书法发展史
中国书法发展史
书法—中国人引以自豪的国粹
中国书法独冠于世，傲视苍穹，纵观世界文化艺坛，中国书法作为中国所独有的艺术形态呈现，悠悠历史，风雨几千年的更新衍变，成为独树一帜的艺术精粹，它不仅是中国的艺术，更是人类精神世界上不可或缺的瑰宝，因为中国书法让我们更多知道了这个世界是多么的玄妙，如果说绘画艺术是一张张赏心悦目的精神食粮，那么中国书法的每一个字就是一张张独一无二的唯美图画，让欧美或其他国家来看的话，我相信每个字都能成为他们钻研欣赏的图画，而我们中国人就是创造了他们所不知道的神奇。
在世界文字范围内，不管是古埃及的象形文字，还是苏美尔人的楔形文字，还是腓尼人的字母文字，都不能形成艺术而流芳千古，古巴比伦和古埃及文字在公元前４０００—５０００年都经历过象形阶段，而这两种古老的象形文字之所以在公元后归于解体，就在于它们纯粹的象形化得不到抽象表意的支撑而沦为精确描摹客观自然物的绘画。以古希腊文为代表的西方标音文字虽然在抽象化方面与早期汉字不无相似之处，但却在书写方面缺乏独立的空间造型和构成变化，由此也与书法艺术缺乏亲合的可能。汉字之所以能够成为书法艺术的素材，就在于汉字的象形超越了被模拟的客观对象而获得了独立的符号意义。中国文字一直演变，并在中国人民创造中诞生了书法，当然最初的文字并非书法，而只是一种语言符号，而如今的各种文字也都是这般，并没有形成独特的艺术形态，而中国的汉字则不同，有最初的甲骨文演变成多种艺术字体，诸如夏商的甲骨文，先秦时的金文，镏文，石鼓文，大篆，秦时的小篆，隶书，汉时的楷书，隋唐极盛的楷书和行书，宋元时的行草，明清时的小楷，篆书等等。同时也铸就了历史上许多书法大家，给中国书法史上添加了璀璨纷纭的人文色彩！几千年的文明发展史中，紧随每个历史进程成为一个重要的经济体系，只因它上至帝王将相，下至黎民百姓，皆把书法当作生活不可或缺的精神食粮，但书法的发展主要还是由统治者和文人墨客来提倡与发展。
从半坡仰韶陶器刻符到大汶口象形文字符号再到甲骨文字体系，可以表明自中国文字的产生，在公元6000年前，考古所发现的陶文便是汉字的鼻祖，陶文的出现字是简单刻线符号，这也是文明发展的开端，在随着社会生产力的提高文字做为沟通的符号也更趋复杂与抽象，各种简单字的相互组合成象形字和形声如“日”与“月”的结合成“明”的象形字，“父”加上“巴”成爸的形声字，因此如今的汉字都是有织体，有根源的。文字的诞生是人类告别蛮荒走向文明理性时代的标志——人类“由于文字的发明及其应用于文献记录而过
渡到文明时代”。
汉字作为汉文化的载体，它的产生宣告了中华文明的开端，同时，汉民族特有的文化审美心理结构也使汉字本身蕴育出独特的书法艺术。关于汉字的起源，古代典籍文献中有各种不同的记载。《周易·系辞下》说：“古者伏羲氏之王天下，仰则观象于天、俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”又：“上古结绳而治、圣人易之以书契。”郑玄注：“结绳为约，事大，大结其绳；事小，小结其绳。”在战国中晚期曾广泛流行“仓颉造字说”并对后世产生极大影响。《荀子·解蔽》说：“作书者众矣，而仓颉独传者，一也。《韩非子·五蠹篇》：“仓颉之作书也，自环者谓之私、背私者谓之公。”文字作为约定俗成的符号体系，它的产生源于人类社会群际间思想、交流的需要，而不可能由一人所独创。仓颉造字的传说至多表明仓颉作为黄帝史官对文字有搜集整理之功。
（一）先秦书法——史前古韵
虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当萌生于汉字形成同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。目前发现的关于原始汉字有关的资料，主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号，但它们还不是文字，只是对原始文字的产生起了引发的作用。
为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。
甲骨文发现于1899年(清光绪二十五年)。是殷商时期刻写在龟骨，兽骨，人骨上记载占卜，祭祀等活动的文字。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此前的图画符号并不全有这三种要素。
甲骨文的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。
金文指古代铜器上铸的或刻的文字（又称铭文），主要代表是西周《毛公鼎铭文》，其结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。
毛公鼎
张魂品评：金文本人研究不多，无话可批，只感觉那是我在跟远古的对话！
石刻文产生于周代，兴盛于秦代。字体近于《说文解字》所载籀文，历来对其书法评价甚高。主要作品有：《石鼓文》《峄山石刻》《泰山石刻》《琅玡石刻》《会稽石刻》等。
从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美、单字造型的对称美、变化美以及章法美、风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221年)，汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，都大大削弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。
（二)秦代书法——书法的先河
秦始皇兼并天下，丞相李斯主持统一全国文字，使之整齐划一，这在中国文化史上是一伟大功绩。
秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。
小篆
张魂品评：小篆研究亦不多，只能知道几个字的笔画规律，但是勾画太过杂繁，特此揭过！
隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，与雄伟的万里长城和壮观的兵马俑一样，气魄宏大，堪称开创先河，是中华民族无穷智慧的结晶。
秦隶
张魂品评：笔画较为刚硬，具有很强的力度,但也较为繁复！
（三）汉代书法——隶书兴起
汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书、真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。
汉隶
张魂品评：汉隶在笔画上具有波、磔之美。具有圆润之感！
这一时期主要代表作品有《马王堆帛书》，1973年在湖南长沙马王堆三号汉墓出土。它是研究西汉书法的第一手资料，使前人争论不休的西汉有无隶书的问题迎刃而解。《马王堆帛书》用笔沉着、遒健，给人以含蕴、圆厚之感。它的章法也独具特色，既不同于简书，也不同于石刻，纵有行、横无格，长度非常自由。有强烈的跳跃节奏感。总体反映了由篆至隶的隶变阶段的文字特征。最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。到了汉末创兴了草书，标志着书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，是对章草的革新。笔画连绵回绕，文字之间有联缀，书写简约方便后为东晋王羲之所发扬完善。
张芝今草
张魂品评：飘逸缭绕，刚柔相济，疏密相宜，但真迹作品甚少，只存一贴，并怀疑为伪造！
（四）魏晋书法——尚韵
从汉字书法的发展上看，魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段，是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着楷书，而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。它们的定型、美化无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。这一书法史上了不起的时代，造就了两个承前启后，巍然绰立的大书法革新家—钟繇、王羲之。三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。三国（魏）时期的《荐季直表》《宣示表》等成了雄视百代的珍品。
晋时，战乱频繁，人们极为渴望平和悠然的生活，因此在其时代生活上倡导“雅量”“品目”的艺术追求并中和居淡之美，成为追求韵味的时代，此时书法大家辈出，最为著名的为“二王”（王羲之，王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，史称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。“书圣”王羲之在谈书法艺术时，也使用了自然界的意象：每作一横画，如列阵之排云；王羲之曾从师的东晋女书法家卫夫人说道：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者，
谓之筋书；多肉微骨者，谓之墨猪。多力丰筋者圣；无力无筋者病。”
王羲之《兰亭序》——飘若浮云，矫若惊龙，气势磅礴，引人入胜！
张魂品评：世传为冯承素的仿作，真迹为李世民陪葬品，这让我感到愤怒的极点，一个死者又不能赏阅，又何必强占而化为尘土，让后世子民，忘假而叹，一个赝品能写出如此的气势，如此的震撼人心，如此勾人心魄，不知道真迹又是如何呢？李世民啊李世民，你枉为一代盛世明君！此仿品也真的令人佩服，它的每一笔画，是多么自然，多么醇真，又是多么明目，整个气势所散发的典韵给人无以的遐想，犹如飘仙之衣袂，畅游梦幻！每作一戈，如百钧之弩发；每作一点，如高峰坠石；每作一折，如屈折钢钧；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趋骤。
（五）南北朝书法——魏碑兴起
南北朝时书法，也继承东晋的风气，上至帝王，下至士庶都非常喜好。他们继承了前代书法的优良传统，创造了无愧于前人的优秀作品，也为形成唐代书法百花竞妍群星争辉的鼎盛局面创造了必要的条件。
南北朝书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。唐初几位楷书大家如欧阳询、褚遂良等，都是直接继承智永笔法取法六朝的。
智永(南朝－隋唐)是这一时期主要书法家，他是王羲之的七代孙子，其主要作品有：《千字文》。
智永《千字文》
张魂品评：年代久远，只能从破纸上一窥其渺渺风采，文字温婉，但个人并不痴迷！但是魏碑却是我学书法的开端，刚开始不知道魏碑代表什么！只感觉一种端庄深沉，令我摹之！
（六）书学鼎盛的唐代——尚法
唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛。”整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良等，整个书坛书法总特点结构严谨整洁，故后代论书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，张旭史称“草圣”，孙过庭草书则以儒雅见长。而颜真卿一出纳古法于新意之中，生新法于古意之外，为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成正统。至此中国书法文体已全部确定下来。到晚唐五代，国势转衰，柳公权再变楷法，以瘦劲露骨自矜。
柳公权《神策军碑》
唐太宗李世民和诗人李白也是值得一提的大书家。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。唐朝书法分三个时期，初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极
为昌盛。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。
颜真卿《祭侄文稿》
张魂品评：唐朝在历史上算的上最辉煌的书法盛世了，这如同唐诗那般辉煌！唐朝非常著名且流传千古的大书法家就有好几位，所以在唐朝，能真正称得上是旷烁古今的时代，其中以颜真卿，欧阳询，柳公权最为著名。其中颜真卿唐代中期杰出书法家。初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。他创立的“颜体”楷书与赵孟俯、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”,和柳公权并称：“颜筋柳骨”。传世墨迹《祭侄文稿》被后世奉为天下第二行书！但是个人还是比较看重天下第一行书，《兰亭序》是令人震撼颤动，而《祭侄文稿》则是强烈精神的迸发，从书法构架和整体上《祭侄文稿》不及《兰亭序》，而《祭侄文稿》能被推上天下第二行书，并非书法架构和笔画的优美，而是它整体所散发的强大的精神烙印和时代痕迹，而且是真迹流传下来，从这副作品上看得出“字写人神，神照人字”这与王羲之的“我手写我心，我心写我字”书法精神追求的相承的！这种书法是值得后世去模仿和传唱的！
欧阳询《九成宫醴泉铭》
张魂品评：欧阳询的书法被称为“欧体”他的楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》。笔画有力，给我的感觉是一个铁骨铮铮的硬汉气势！
（七）存唐遗风的五代书法
五代十国期间兵戈叠起。公元907年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋向。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。杨少师之外，还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，渐变入欹侧纵肆，以后北宋“四家”继之而起，又掀起了新的时代波澜。
（八）宋代书法——尚意
两宋三百多年间，书法发展比较缓慢。宋太宗赵光义留意翰墨，购募古先帝王名臣墨迹，命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷，这就是《淳化阁帖》。宋初的书法，多从《淳化阁帖》翻刻。这种辗转传刻的帖，与原迹差别就会越后越大。帖学大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展。
宋代为后世所推崇者有苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄四大家。除这四家之外，值得一提的是亡国之君宋徽宗赵佶，他的书法独树一帜，赵佶自己独创出“瘦金体”亦堪称道。其书法瘦挺爽利，侧锋如兰竹，与他所擅长的所工笔重彩画作相映成趣。宋徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。并把书画的意境是否精美，深远作为评比的首选，如有一题题为“踏花归去马蹄香”，得第一名的没有画任何花卉，只画了一人骑马，有蝴蝶飞绕马蹄间，凡此等等都极大地刺激了中国书画意境的发展。但赵佶本人却比较擅长精工画，但对后世的影响却为极为深远，大都数人都走上以意境为主的书画风气，造就了整个宋朝时代尚意的特征！
赵佶在书法上，起初学的是黄庭坚，后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并杂揉各家，取众人所长又独出己意，最终创造出别具一格的“瘦金体”，既有“天骨遒美，逸趣霭然”之感，又有强烈的个性色彩，如“屈铁断金”。这种瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体，需要极高的书法功力、涵养以及神闲气定的心境来完成。其中笔法犀利、铁画银钩、飘逸劲飞的《秾芳依翠萼诗帖》为大字楷书，是宋徽宗瘦金书的杰作足于独步天下，直到今天相信也没有人能够超越。这种瘦金体书法，挺拔秀丽、飘逸犀利，即便是完全不懂书法的人，也能为它的独特的书法艺术所赞叹！
赵佶《秾芳依翠萼诗帖》与局部
张魂品评：虽然赵佶在政治国家上的治理一败涂地，但不能否认的是他书画艺术的贡献！更不能否认他的瘦金体那独特的艺术魅力，难有人能超越的艺术精品,他的书法特点是笔划瘦细而有弹性，尾钩锐利，运笔迅疾。字一般呈长形，张弛有度，有一种秀美雅致、舒畅洒脱的感觉，而且通篇法度严谨，一丝不苟。但是不知道是否受到其他历史原因，在我书法意境眼里所看到的瘦金体有点研媚与浮夸！但愿不是我的被他人所左右着意志而致使观点有所偏差！因此在宋代算的上入眼的当属苏轼，但苏轼的文学上的成就远远盖于其书法成就，他的诗词文章影响甚远，他的书法代表珍品当属被誉为天下第三行书的《黄州寒食诗帖》！而其他书法大家比较出名的有黄庭坚和米芾，黄庭坚的字挺拔有力，富有色彩，而米芾则在草书上成就较大，盛誉较甚！
苏轼《黄州寒食诗帖》
黄州寒食诗帖：通篇洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。
因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说：《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄帖》是至哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。
（九）元代书法——尚古
宗唐宗晋的元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。文宗天历初建奎章阁，专掌秘玩古物。元文宗常幸奎章阁欣赏法书名画，书法一度出现兴盛局面。赵孟頫，鲜于枢等名家，是这一时期书法的代表。他们主张书画同法，注重结字的体态。但元代书坛纯是继承晋唐，没有自己的时代风格。虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开
式美的追求，所以大诗人苏轼所说的是“我书意造本无法”，而书法家赵孟頫用的是“用笔千古不易”前者追求率意之意，后者才强调有意之意。元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体。由于赵孟俯的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精妙之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”“秀研飘逸”的风格面貌这也和他信佛教、审美观趋向飘逸的超然之态而获得一种精神解脱有一定联系。比较成名的杰作有《洛神赋》。
赵孟頫《洛神赋》
张魂品评：虽说赵孟頫在书法历史上其名甚隆，赞誉不少，但我不想失去真言，而匍匐权威之下，赵孟頫的书法，虽复古模仿了二王之风，又有独到之处！但是在我个人观点和欣赏书法意境里，却是难受的很，虽说书法秀媚，温婉，但是我不得不说，他的书法没有半点超乎自然而清新硬朗的气势，相反字体多了点浮夸和无力之感！
纵观元代书法，元代书法的特征是“尚古尊帖”，其成就大者还在行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛，较之文学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。
（十）明代书法——尚态
由宋元上追晋唐的明代书法，在近三个世纪中，朝廷诸皇帝都很喜欢书法。明成祖定都北京以后，即着手文治，诏求四方善书之士，充实宫廷，缮写诏令文书等。明代帝王如仁宗、宣宗、神宗也极爱书法，所以，朝野士大夫重视帖学，皆喜欢姿态雅丽的楷书、行书，几乎完全继承了赵孟頫的格调。明代像宋代一样也是帖学大盛的一代。法帖传刻十分活跃。由于士大夫清玩风气和帖学的盛行，影响书法创作，所以，整个明代书体以行楷居多，未能上溯
秦汉北朝，篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹，而楷书皆以纤巧秀丽为美。明代近三百年间，虽然也出现了一些有造诣的大家，但纵观整朝没有重大的突破和创新。
明朝初期书法以“一字万同”，“台阁体”盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克和祝允明、文徽明、王宠"三子"。
到了明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟俯而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。同时董其昌的书法也比之他家较为出众，名气流传甚远！
张魂品评：明代书法在本人眼中，能值得说上书法大家是文徵明和董其昌，当然沈周和唐伯虎的名气也很大，但是沈周和唐伯虎的成就在诗画上比较突出，文征明在书法史上以兼善诸体闻名，尤擅长行书和小楷，文征明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。文徵明是继沈周之后的吴门画派的领袖，门人、弟子众多，形成当时吴门地区最大的绘画流派。在个人眼中他的书法甚合鄙人口味，潇洒飘逸，本人书法也极为靠拢，当然不能说自己是书法大家，那是贻笑方家的！只是本人很是推崇，因为他的书法很“真”。
文徵明《滕王阁序》
董其昌的书法也一样备受个人推崇其书画创作讲求追摹古人，但并不泥古不化，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性。加之他当时显赫的政治地位，其书画风格名重当世，并成为明代艺坛的主流。在书画理论方面论著颇多，其“南北宗”的画论对晚明以后的画坛影响深远。工书法，自谓于率易中得之，对后世书法影响很大。以行草书造诣最高，较杰出的作品有《櫽括前赤壁赋》。但是在历史的董其昌在人品上因受权利和高官的腐化，极为让人不齿，但是这里只能抛开他的人格，谈其艺术的贡献了，董其昌的书法的个人眼中是飘逸空灵，风华自足。笔画圆劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成！从各种字体笔画可以看出他的六体，八法极为有研究和精湛！可以说是完美之作！当然能撇开他的其他因素，那是真的完美了！因为他的字跟赵孟頫不同！
董其昌《櫽括前赤壁赋》
（十一）清代书法——尚质
清代历二百六十余载，在中国书法史上是书道中兴的一代。清代初年，统治阶级采取了一系列稳定政治，发展经济文化的措施，故书法得以弘扬。明末遗民有些出仕从清，有些遁迹山林创造出各有特色的书法作品。顺治喜临黄庭，遗教二经；康熙推崇董其昌书，书风一时尽崇董书，这一时期，惟傅山和王铎能独标风格，另辟蹊径；乾隆时，尤重赵孟俯行楷书，空前宏伟的集帖《三希堂法帖》刻成，内府收藏的大量书迹珍品著录于《石渠宝笈》中，帖学至乾隆时期达到极盛，出现一批取法帖学的大家。他们突破了宋、元、明以来帖学的樊笼,开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。
傅山——草书
张魂品评：帖学书法家中以刘墉、王文治、梁同书、翁方纲四大家为代表。刘墉的贡献是在政治上比较出名，至于他的书法较少人提及，但其实刘墉的书法也算的上大家了，他书法取径董其昌，力厚思沉，筋摇脉聚。但现在我要说的是傅山的草书，因为他的草书有张旭的遗风也有米芾的风采！我努力着有朝一日能写出这样的草书出来，那也不枉了！
乾隆书法乾隆临《快雪时情贴》
张魂品评：对于乾隆书法个人不会因为他曾是一个有名帝王而被左右自己欣赏的意志，实在不令我喜欢，他的书法是很雄浑饱满，但是个人看上去很不喜欢，原因就是因为他的书
法感觉很幼稚，没气质，就这么简单,如果硬要说他的书法很好的话，那只能说是这些不是他的真迹了，当然这个可能性太小了，我不是和珅可不是一朝君子，一朝臣的角色！
时至今日——21世纪，书法江河日下，已无飘洒更无尚古，时代总是向前递进，随着经济繁荣与发展，毛笔的书法已被硬笔所代替，硬笔的实用性与便捷，使毛笔成为古董式的纪念艺术，毛笔无法更好适应社会经济的强大需求，硬笔也就此应运而生，硬笔的携带方便和书写快速，占篇幅少，便既然成了社会上发展的主流，硬笔所书写的字简练干劲，但是即使有所为的书法大家写出的字也是缺乏毛笔字所带来的飘逸与丰富的线条变化，有所成的书法家的作品也只能练出略带书法的味道的字体，终究无法代替毛笔所写的字体。
随着计算机网络的普及，书法也几乎消失殆尽，虽说硬笔所写的别有一番别致，但终究无法与传承几千年的毛笔书法想媲美，毛笔书法也渐渐淹没在滚滚历史长河中，一个文明古国的精粹也渐失璀璨明珠独有的光芒，我们应该拿什么拯救呢，我们希望书法是民族艺术中一枝永开不败的鲜花，让世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度，心灵意境，生活情趣，审美追求，时代气息······这样一种观之激人感奋，聊以励精自慰的艺术，何乐而不为呢！难道让中国人引以自豪的国粹也要失去？难道一个国家时代高度发展，就要让艺术之芭失去，这难道不是一种悲哀吗？那么值得中国人自豪还有什么呢？
编后话：
在现代比较有名的硬笔书法家是启功，但是硬笔终究无法跟毛笔的书法相媲美，当然我个人的作品只是觉得确实有着毛笔的那书法的味道，至于是否能得到大家的认同，那就在其次了，还要特别说明的是，这些字没有经过任何图片技术处理，就是扫描上来的！败笔颇多，不值一哂！
张魂品评：字体笔势还算顺畅，线条丰富，略带书法味道，但是败笔还真的很多，整体缺乏工整，略显拘束，当然要重复一点就是要说明，硬笔的字即使练的很优美，也是难于有着毛笔字的典韵生香！
张魂书李白诗《行路难》
参考资料：
王羲之《兰亭序》天下第一行书冯承素仿
https://www.360docs.net/doc/d48874325.html,/view/43690.htm?fr=ala0_1_1
天下第二行书-颜真卿《祭侄文稿》
https://www.360docs.net/doc/d48874325.html,/view/3111668.htm
苏轼-天下第三行书《黄州寒食帖》：
https://www.360docs.net/doc/d48874325.html,/view/862869.htm
张魂（作者）个人作品参考
https://www.360docs.net/doc/d48874325.html,
中国文字书法的发展史
中国文字书法的发展史 （一）早期的文字 汉字为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。甲骨文发现于1899年(清光绪二十五年)。是殷商时期刻写在龟骨，兽骨，人骨上记载占卜，祭祀等活动的文字。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此前的图画符号并不全有这三种要素。 金文指古代铜器上铸的或刻的文字（又称铭文），主要代表是西周《毛公鼎铭文》，其结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。 从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美、单字造型的对称美、变化美以及章法美、风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221 年)，汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，都大大削弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。 （二)开创先河的秦代书法 秦始皇兼并天下，丞相李斯主持统一全国文字，使之整齐划一，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，与雄伟的万里长城和壮观的兵马俑一样，气魄宏大，堪称开创先河，是中华民族无穷智慧的结晶。 （三）隶书大盛的汉代书法 汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书、真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。 这一时期主要代表作品有《马王堆帛书》，1973年在湖南长沙马王堆三号汉墓出土。它是研究西汉书法的第一手资料，使前人争论不休的西汉有无隶书的问题迎刃而解。《马王堆帛书》用笔沉着、遒健，给人以含蕴、圆厚之感。它的章法也独具特色，既不同于简书，也不同于石刻，纵有行、横无格，长度非常自由。有强烈的跳跃节奏感。总体反映了由篆至隶的隶变阶段的文字特征。 （四）完成书体演变的魏晋书法 从汉字书法的发展上看，魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段，是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书(楷书)，而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。它们的定型、美化无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。这一书法史上了不起的时代，造就了两个承前启后，巍然绰立的大书法革新家—钟繇、王羲之。 （五）民间书家大显身手的南北朝书法 南北朝时书法，也继承东晋的风气，上至帝王，下至士庶都非常喜好。他们继承了前代书法的优良传统，创造了无愧于前人的优秀作品，也为形成唐代书法百花竞妍群星争辉的鼎盛局面创造了必要的条件。 南北朝书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。唐初几位楷书大家如欧阳询、褚遂良等，都是直接继承智永笔法取法六朝的。智永(南朝－隋唐)是这一时期主要书法家，他是王羲之的七代孙子，其主要作品有：《千字文》。 （六）书学鼎盛的唐代 唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛。”整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良等，此后有创造性的还有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素。唐太宗李世民和诗人李白也是值得一提的大书家。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
明代书法欣赏1
明代书法欣赏 于谦 于谦（1398-1457），字廷益，钱塘（今杭州）人，自幼聪颖过人，青年时代就写下了《石灰吟》：“千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨全不怕，要留清白在人间”的著名诗篇。在三十余年的为官生涯中，清正廉明，兴利除弊，刚正不阿。 明正统十四年（1436年），北方瓦剌人侵犯边关，明英宗驾御亲征，却让太监王振任总指挥，50万明军在土木堡大败，英宗被俘，京师动摇。瓦剌以“送驾还朝”为名，长驱直入，并侵占京师门户紫荆关。社稷危机万分。于谦临危受命为兵部尚书，拥立英宗之弟朱祁钰为帝，统率军民抗敌，瓦剌大败，终于认输献出英宗，取得北京保卫战全胜。天顺元年（1457）英宗复辟，于谦被诬陷而遭杀害，时年59岁。七年后始得昭雪，遗体归葬故乡，墓侧建祠堂。墓与祠在文革中被毁，1982年重修。 于谦善书法，其书静穆高雅，气韵盈沛，遗墨《题公中塔图赞》帖，为普朗和尚题其师所遗公中塔图及赞语。用笔劲峭有力，畅达清丽，意如行云流水。此手迹曾经安岐、顾崧等人收藏，现藏于北京故宫博物院 于谦题公中塔图赞 于谦《题公中塔图赞》，行书，北京故宫博物院藏。 文信 文信，明洪武初人，号雪山，永嘉人。工书，楷、行俱佳。 文信野秀轩记
文信《野秀轩记》，楷书，香港中文大学文物馆藏。
文信跋赵孟頫《人骑图》，行书，北京故宫博物院藏。
文信跋燕肃《春山图》，行书，北京故宫博物院藏。 张宇初 张宇初（1359-1410），明代正一派道士，历代天师中最博学者之一。有道门硕儒之称。字子旋（音XUAN，别字），别号耆山。是四十二代天师张正常长子，于明洪武十年（公元1377）嗣教，为第四十三代天师。明洪武十三年（公元1380）敕受“正一嗣教道合无为阐祖光范大真人”，总领天下道教事。二月，特召入朝，勉励修节以格神明，诰封其母包氏为清虚冲素妙善玄君，命建斋设醮于（南京）紫金山和神乐观。庚午年（1390）入觐，降敕重建大上清宫。 著作遗世者有《岘泉集》十二卷（见《道藏》，《四库全书》录为四卷），《道门十规》，《元始无量度人上品妙经通义》四卷，及诗文序论等文章，为方内方外之士所敬重。并擅画墨竹，精于兰蕙，兼长山水。曾画《秋林平远图》，洪武三十一年（1398）所画的《夏林清隐图》轴传世，现存日本。 张宇初自幼喜读书，除熟谙其世传的符箓斋醮术外兼博揽众家之长，尤善于词墨，为当时名人雅士所重。苏伯衡称其“形峻而学广，灵仙飞化之变”，梵祝禳祈之灵异。“儒经释典……诸子百家，多所涉猎……”宋濂亦赞曰：“颖悟有 文学，人称为列仙之儒”。“……国初名僧辈出，而道家之有文者独宇初一人……”。
书法发展史
书法欣赏讲座 （2005年4月9日） 主讲人杭向阳 一、汉字是一门艺术 在世界各国文字中，只有中国书法成为艺术，可以悬挂展览、贩卖及布置之用；并在国内外拍卖市场中具有极高的价值；为何独有中国书法能达到艺术境界，首先要让学生完全了解。中国书法所以能成为艺术，有以下几个方面的原因： 第一，是中国书法所书写的中国文字是象形文字；象形文字是从图画演进而成，也就是从图画抽象化而成，因此，中国文字便有抽象画的底子，如“大”字便接近抽象画正面的人，具有艺术的性质。 中国文字不仅是抽象画，依照中国文字演进的过程，其抽象化程度也不同，更形成各种不同的抽象画，真是多姿多彩，令人叹为观止。首先，将中国文字演进的过程，从目前可考的资料而言，最早是商周铜器上的金文和龟甲牛骨上的甲骨文，以及许慎《说文解字》上所收的古文、籀文及大篆等，这些文字因资料不足，无法明确看出其演进的痕迹，且在秦以前，乃选择与小篆相应的“大篆”为名。在先秦大篆是最接近图画的，在商周之际的金文，许多图腾和绘画极为近似。秦始皇以小篆统一天下文字，小篆乃自大篆简化、抽象化而来；此大篆更不像绘画。秦代小篆流行之际，监狱事务繁忙，小篆不能符合社会的需要，又加以简化和抽象化，便成了隶书；汉初逐渐美化，又成为八分，比小篆更不像图画了。汉代为因应工商业的发达，隶书又不能满足社会的需要，再加以简化抽象化，又产生章草、行书和楷书；楷书到了三国已相当成熟，直到隋唐才完全摆脱隶书，它比隶书更抽象化，更不像图画。行书到了晋代王羲之父子已达到巅峰，因笔画比楷书更简化，也更抽象化。章草到二王父子又简化成今草，到唐代张旭怀素更进而简化成狂草，又比行书更不像图画，更抽象化；中国文字的演进，到了唐代才告一段落，自大篆、小篆、隶书、楷书以至行书、草书逐渐抽象化，千万各种不同程度的抽象画，使中国书法的表现精绝无比。 第二，从书法的发展历史来看，中国书法更多的使用毛笔书写，因而书法便有了艺术性。中国毛笔的发明，以长沙战国楚墓发现的兔毫笔最早，据考古发现，殷墟出土的甲骨片所残留的朱书和墨迹，是用毛笔所书写的，甲骨文字小像蝇头，毛笔的制造不是相当精良是不能写的。可见三千五百多年前的毛笔已经相当精良，其发明还要早。有关秦朝大将蒙恬制毛笔的传说也已经有二千二百多年的历史了。毛笔的最大特点是有尖，毫毛劲直富有弹性，是动物的毛所制成，含墨性良好，书写时可以表现笔锋的趣味，可以写出方笔和圆笔，双可作中锋与侧锋；加上笔画的大小和粗细的变化，可以说功能齐备完美，让书法家得心应手，挥洒自如，这是中国毛笔所独具的特性。 第三是中国书法使用墨锭，这种墨在汉以前是天然石墨，三国时曹操尚有收藏，陆云《与兄机书》：“一日上三台，曹公藏石墨数十万斤。”到了汉代因天然石墨已用尽，遂发明松烟墨，中国书法使用墨条，表现出一种特有的墨彩，由于没有五彩艳丽的颜色，更有一种中国特有的气韵，既高雅，又平淡，令人有脱俗的感觉；这和西方的绘画，在色彩上有极大的差异。然而，中国书法虽然用墨，但是仍可由墨的浓淡分出不同的层次的色彩，在表现上仍能达到序变的目的。近年来，部分书法家提倡彩色书法，将书法写成五颜六色，显得有为俗气，至今仍无法获得书法界的认同。这就是中国书法的一大特色。 第四是中国书法使用宣纸和版纸。中国书法使用宣纸和版纸，与洋纸不同，其吸墨性很强，落笔之后，墨汁立刻渗入纸背，使墨与纸浑然合一，无法分离，这种墨在纸上有深沉、沉著的感觉，在欣赏上比较耐看；与西方洋纸，色彩浮在表面的感觉大异其趣，这也是形成中国书法的一大特色。 如今，钢笔、圆珠笔等硬笔成为人们学习生活中的主要书写工具，由于汉字的特殊性，硬笔书法也成了书法艺术大花园的一朵奇葩，受到人们的重视。 二、中国书法的发展史 （一）为中国书法奠定基础的先秦书法 为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪) 的甲骨文和金文。从书
明朝11位惊世人物及其书法欣赏
明朝11位惊世人物及其书法欣赏 大明朝绵延近三百年，无数风流人物事迹震撼当时，故事传至今世。这里选取11位惊世人物试论其惊世原因，并呈献其书迹与各位共赏： 【1】见标题图朱元璋（1328-1398），惊世原因——明王朝的开国皇帝。 朱元璋原名重八，后取名兴宗，字国瑞。汉族，濠州（今安徽凤阳县东）钟离太平乡人，25岁时参加郭子兴领导的红巾军反抗蒙元暴政，龙凤七年（1361）受封吴国公，十年自称吴王。元至正二十八年（1368），在基本击破各路农民起义军和扫平元的残余势力后，于南京称帝，国号大明，年号洪武，建立了全国统一的封建政权。朱元璋统治时期被称为“洪武之治”。《大军帖》是朱元璋写给部将的一封信。从内容分析，此时朱氏已消灭陈友谅、张士诚等势力，正全力攻打北方，战事仍频。大军所过之处，收降元朝官员甚多，就如何妥善处置告喻部下。信文明白晓畅，对研究明初军事形势和政治方略颇有参考价值。幅末有“朱”字花押。此帖书风健拔瘦劲，点画稚拙流畅，得自然生动之趣。【2】高启（1336～1374）明初著名诗人。字季迪，长洲（今江苏苏州）人。与杨基、张羽、徐贲合称“吴中四杰”。元末曾隐居吴淞江畔
的青丘，故自号青丘子。明初受诏入朝修《元史》，授翰林院编修。高启为人孤高耿介，思想以儒家为本，兼受释、道影响。他厌倦朝政，不羡功名利禄。因此，洪武三年（1370）秋，朱元璋拟委任他为户部右侍郎，他固辞不受，被赐金放还；但朱元璋怀疑他作诗讽刺自己，对他产生忌恨。高启返青丘后，以教书治田自给。苏州知府魏观修复府治旧基，高启为此撰写了《上梁文》。因府治旧基原为张士诚宫址，有人诬告魏观有反心，魏被诛；高启也受株连腰斩。惊世原因有二： ——好友姚广孝因其被杀痛恨洪武朝廷，助朱棣夺取皇位。——解放后毛泽东因其两句诗“雪满山中高士卧，月明林下美人来”发动身边工作人员搜寻其作者。高启《题仕女图诗》：【3】姚广孝（1335-1418），元末明初政治家、高僧，惊世原因——助朱棣夺取皇位。 姚广孝出自显赫的吴兴姚氏。元至正十二年（1352）出家为僧，法名道衍，字斯道，自号逃虚子。苏州长洲县（今江苏苏州）人。姚广孝通儒、道、佛诸家之学，善诗文。与文学家宋濂、高启等交友，又从灵应宫道士席应真习道家《易经》、方术及兵家之学。游嵩山寺，相者袁珙说他：“是何异僧！目三角，形如病虎，性必嗜杀，刘秉忠流也。”二十三年（1363）于径山从愚庵大师潜心于内外典籍之学，成为当时较有名望的高僧。但始终未曾放弃成就大业的抱负，追求功利，仰慕
中国书法史
中国书法史 中国书法的历史和中国文字使用的历史一样悠久。自从甲骨文发明以来，中国书法的字体经历了由篆书到隶书、草书、楷书、行书的发展阶段。每个阶段都产生了数量众多的书法家和书法作品，这些书法家和书法作品构成了中国书法的深厚传统。中国书法在古代已经是一门成熟的艺术，有丰富、完整、一脉相承的理论体系，很多理论著作是书法家艺术实践的总结，极大地影响了后人的书法学习和创作。 先秦 刻在龟甲上的甲骨文一般认为中国书法的历史最 早可以溯源到汉字的起源时期。原始汉字的面貌和形成时期没有确切的证据被发现，而目前发现的汉字最早的成熟形态是甲骨文。甲骨文是保留有部分象形文字色彩的汉字形态，从十九世纪末人们发现甲骨文到现在已经有超过15万片的甲骨出土。甲骨文开始成为人们艺术欣赏的对象，并从这些甲骨上发现了中国书法的元素：汉字书写的结体、布局等等。 显然，把文字刻写到坚硬的甲骨远比写到竹简、缣帛或纸张上，要难得多。人们大多认为，在使用甲骨文的时代，能够同时掌握文字识别和刻写技术的人是非常少的，而这些人可以说就是中国古代最早的一些书法家。尽管如此，在当时书法也不大可能从生活实用中区别出来，人们还没有有意识地去创造和欣赏书法作品。 商、周两个朝代，青铜器得到普遍地使用。一些青铜器上还铭刻有文字，这些文字被后人称为金文。由于铭刻有文字的青铜器的大多是钟和鼎，金文也称为
钟鼎文。这些铭刻于钟鼎上的文字，大多是记述当时天子、诸王侯、贵族的祭祀典礼、狩猎、征战、诏命、封赐等国家政治和社会生活。 一般认为金文是继甲骨文之后的主要汉字形态，较早期的金文保存了很多和甲骨文风格相近的特点，后来则渐渐拉开距离，越来越具有独立的风格特征。也有人认为金文有自身独立的起源，而且它起源的时代甚至比甲骨文更早，只是由于周朝人“事鬼敬事而远之”（《礼记·表记》），主要用来占问鬼神的甲骨文不像商朝那样受到重视，所以导致了甲骨文的衰落和金文的盛行。 西周是金文的鼎盛时期，这个时期的金文风格厚重雄浑、典雅壮丽，代表作品有《毛公鼎》、《大盂鼎》和《散氏盘》。其中《毛公鼎》对后世的书法家影响很大，清朝书法家李瑞清甚至说：“毛公鼎为周庙堂文字，其文则《尚书》也；学书不学毛公鼎，犹儒生不读《尚书》也。”这句话说明《毛公鼎》被认为是学习书法的“必修课”。 周朝末期，在石鼓、碑石、摩崖等石制物体上铭刻文字开始出现，这些文字被后人称为石刻文字。石刻文字表现出了某些和金文不同的特点，但是金文和石刻文字都被归入“大篆”的范围。现存最早和最具代表性的石刻文字是《石鼓文》。春秋、战国时期，竹简和木牍开始广泛作为主要的书写材料。从使用者的角度来说，由于简牍的廉价，文字从此才可能开始被一般的平民所掌握。文字学习和书写的主要群体，才可能开始由掌握专门技能的人变为一般的平民。而中国书法也开始有了比较广泛的生活基础。 春秋战国时代的中国在政治上是一个分裂的时期，在秦始皇帝统一六国之前，各诸侯国在文字、货币、度量衡方面都存在不同程度的差异。由于历史的原因，汉字形态的发展出现了民间和官方两条路线。因此，汉字的具体形态在从大篆向小篆的发展过程，并不是一个线性一致的过程。后来的人们就在这个时期的简牍文字中，发现了最初形态的隶书。 与简牍的广泛使用相适应，毛笔也开始作为主要的直接书写工具。在此后的两千多年里，毛笔一直是中国人主要的书写工具。使用毛笔书写成为中国书法的重要特点，从此中国书法的整体面貌就大致定型了。 秦汉
明代书法艺术概论
明代书法艺术概论肖燕翼明代书法是中国书法史上继宋、元以来的帖学书法的发展阶段；即是以效仿晋、唐法帖书法，来创造本时代的新的书法艺术风貌。一自北宋以来，特别是苏轼、黄庭坚、米芾等代表宋代书法艺术最高成就的艺术大家出现以后，标志着中国书法在彻底脱离开原来“附丽”于汉文字演变的重要艺术依据后，将朝着在原有的书法传统基础上，化陈为新，演变出个性鲜明，并由个性群体以集中反映时代的艺术新风，以这样的一条艺术途径来发展书法艺术。在晋、唐时代，尤其在魏晋时，对人物价值的认识曾导致“文人的自觉”，并出现了许多伟大的艺术家，创造了书法艺术的百代楷模。尽管如此，但由于书法艺术在中国各门类艺术中早熟，书法艺术的意识成熟必然落后于艺术创作实践的成熟。而且，魏晋时代还在完成着隶而楷的过渡，形成的阶段，即便是唐代，也还有完善、规范楷体的任务，至五代、宋之前，伴随着汉文字演变、发展的终结，不仅各书体俱已齐备，还表现出异常的成熟和风格的丰富性。随之而来的问题是，失去了文字演变的依藉后，书法艺术该怎样获得生命力而继续发展呢？宋代的苏、黄、米等人的艺术实践就是开辟了这条艺术之路，并取得了极大的成功。因此，可以认为唐末以前和五代、宋以后，是中国书法史上划时代的分界，是继魏晋以后书法艺术的第二次自觉和再认识；其所产生的影响和作用，不仅元、明是沿续的发展阶段，即便是清代中期以后产生的碑学书法，为扩大艺术视野，效法自三代鼎彝文字，而至魏碑、摩崖、造像书法，仍是为推陈出新，挽长期效法晋、唐法帖而出现的颓势，其本质也没有根本的不同。因此，当论及明代的书法艺术时，我们首先将其置于中国书法史发展的长河中加以考察，便会得出上述的总体结论。二宋、元以来的贴学书法发展到明代后，便又纳入了明代的社会轨道。书法艺术的发展，从来是沿着双轨的道路前进的，即一条是艺术自身发展之轨，一条是社会历史变迁之轨。社会历史因素对艺术发展的影响，只有强、弱之分，不存在互不干涉的现象。就此而言，明代社会对书法艺术的影响和制约，较以往的历史时代显得尤其突出。一方面因明初统治者曾对艺术发展进行过强力干涉，迫使书法的演变按照他们的意图来形成某种模式；而且当这种强力干涉削弱后，其后的艺术家因此产生了长时间的逆反心理，使书法的发展反其道而行之，也仍然可以认为是艺术受到社会制约后的别种反映。不仅如此，后者逆反心理中，还渗入了后来社会的复杂历史因素，使艺术现象显得尤其丰富复杂，饶人兴味。另一方面，随着宋、元以来帖学书法的发展，长期的艺术实践、揣研和总结，对书法的艺术形式，以及特定形式与特写艺术内涵的表里关系，自书法艺术自觉化以后，从来也没有被剖析得如此清楚，原来仿佛听凭魔力驱使般的艺术表现，现在可以从心所欲而不逾矩了。于是，欲表达某种心情意绪、艺术意境、审美理想，不仅能了然于心，而且能应之于手。于是，生活在社会中的艺术家，便自觉或不自觉地、一如人意地反映着社会的内容。正因为如此，明代的书法便呈现出不同时期有不同表现，不同的代表人物，这样一个鲜明的阶段性特点。公元1368年，朱元璋在南京即帝位，建立了统一的明王朝。从政权建立之始，统治者鉴于元朝被推翻的历史教训，一面采取一些减轻剥削，恢复发展生产的措施，促成了明初社会暂时的安定和经济繁荣局面；一面在政治上建立起高度皇权专制的中央集权制度。洪武三年（1370），明朝政府设科举，规定以八股文取士。书写试帖的特殊体格的书法，也是士人必习的课目。并且，出于统治阶级点缀升平和歌功颂德的需要，文学艺术，也包括书法艺术在内，便成了统治者的御用工具，使书法艺术的装饰性作用迅速膨胀起来。经过洪武年间的奠基阶段，在永乐年间就形成为“台阁体”。这种特殊体格的书法，特别注意表现书法的形态美，表现为字形端庄雍容，笔法婉丽遒美，规范性特强的诸特点。这就要求书法家必须具备娴熟的技艺，但又不得任意发挥，而流露出较多的个性。值得注意的是，台阁体书法并不仅限于御用书家的作品。由于科举制度对士人的羁魔，更由于明初文化政策的专制，台阁体书法曾流行于明初的朝、野间，而且还不仅指楷书一体，也包括能够反映其基本特点与艺术风格的各体书法的作品。这就是说，台阁体书法是明初书法的主体，因而体现了明初书法发展的总趋势和明初书法的基本特点。
中国书法简史
中国书法简史 中国书法，艺苑菁华，历数千年，史迹流衍，面目多端，难以尽举。兹仅依时序，分作十段：商周、秦汉、魏晋、南北朝、隋唐五代、宋、元、明、清、民国，略撮其意而已。 谈及中国书法史，有一个问题不能回避，即：最早的书法是什么样子？要回答这个问题，并不简单。不过，有四个方面的内容应该涉及到：一，可以查考的中国历史最早起于何时；二，文字是怎么产生的；三，文字史是否与书法史同步；四，现有的实物资料能否满足我们的研究要求。第一个问题纯归史学家们考虑，第二个和第三个问题留给理论家们去讨论，第四个问题，则属于我们的书法家以及书法艺术爱好者们；其实，实物资料的审美价值，更容易让人发生兴趣。 关于汉字的起源，有庖牺氏八卦造字、神农结绳造字和仓颉象形造字等说法，但谁也不能断言。基本可以肯定的是，文字在出世并投入使用之后，有一个成熟过程，在这段道路上，是靠实用价值和审美价值这两条腿前进的。早在六千多年前新石器时代的仰韶文化时期，先民们就已经在日常使用的陶器上用笔来描画或者作记号。倘若“书画同源”之说有道理，那么文字史或者书法史起码不晚于此。 甲骨文，是目前可以见到的最早的成熟书法。1899年王懿荣在一种称为“龙骨”的中药材上面，偶然发现一些刻画符号。“龙骨”，就是龟壳，而上面的刻画符号，后来经考古学家和古文字学家证明，就是“甲骨文”。它最初出土于河南安阳小屯村的殷墟，是距今约三千四百年前的商代遗物。后来经过不断挖掘，出土甲骨片达十万枚之多；而上面的刻画符号，也总计达4500个，其中1700个被逐一破译和解释出来。甲骨文内容大多为“卜辞”，乃记载占卜吉凶之事件。 甲骨文，主要是刻划而成的，从书法角度欣赏，已经完全具备了章法、结体、用笔等主要构成因素。如现藏历史博物馆的一片商武丁时期（公元前13-12世纪）的牛胛骨，上面刻字多达128个，记述丁酉日商边之事，刀法灵秀，变幻莫测，奇趣丛生。甲骨文的章法或整齐或错落，结体或规则或随意，线条或纤弱或刚劲，这除了所使用的工具材料的客观限定之外，不能否认其主观审美趣味和“书法意识”。另如祖庚祖甲时期甲骨、廪辛康丁时期甲骨、武乙文丁时期甲骨等，亦各具气象。有意思的是，少数甲骨不是刀刻，而是用朱书或墨书所写，这证明，当时已开始使用毛笔之类的书写工具。 周代，金文为主要的书体存在形式与书法表现形式。金文，又名钟鼎文，是钟鼎等器物上铸造的款识文字，或阴或阳。金文在商殷晚期（公元前14-11世纪）业已成熟，如《戍嗣子鼎》、《宰甫鼎》、《母戊方鼎》。其后西周武王时期的《天亡簋》、《利簋》，成王时期的《何尊》，康王时期的《庚赢卣》、《庚嬴鼎》、《大盂鼎》，昭王时期的《召尊》、《令簋》、《令方彝》，风格渐分，甲骨文的尖刻感彻底泯灭，但也并不拘泥于典型的肥厚笔画。西周中期，长篇金文更为普遍，如共王时期的《永盂》、《墙盘》，懿王时期的《师虎簋》，孝王时期的《大克鼎》，其大篆书也更显圆匀挺秀。至西周晚期，如厉王时期的《散氏盘》，宣王时期的《毛公鼎》、《虢季子白盘》，金文抵其颠峰，古奥浑朴，凝重大度，肥瘦自若，容与徘徊。至春秋战国，在周代金文基础上，诸侯各自独创自己地方色彩的书法，如《越王勾践剑》、《蔡侯尊》、《曾侯乙编钟》，字体修长，颇具装饰和夸张意趣。 秦《石鼓文》（亦称《陈仓十碣》、《猎碣》、《雍邑刻石》），是目前所见最早的石刻书法，其书体介乎古籀与秦篆之间，结体方整而宛通，风格浑穆而圆活，是由大篆到小篆的转型期代表作。石鼓文在唐朝初年出土于陕西宝鸡，韩愈曾作《石鼓歌》记之，因出土早，所以对后世影响极大。 秦汉书法 秦代墨迹，今可见者有《青川木牍》、《侯马盟书》、《云梦睡虎地秦简》等。竹木简牍和帛书，告别了钟鼎器物的依托，使书法以墨迹的形式系统地出现了；而且，这些墨迹书体，已经由长而扁，由圆而方，开始了隶变之先声，在同时期的器物如《楚王鼎》上，亦有此消息。秦始皇统一六国，实施“书同文”，制定规范统一的书体，即“小篆”。秦始皇二十六年（公元前221年）的《秦诏版》、《秦铜量铭》，为统一度量衡的诏书，其书法通篇气息规整，而单字欹正多姿、大小随意，笔画之间则多呈平行态势。《峄山刻石》为秦始皇登临峄山时命李斯记颂其德所立，唐时已毁，现存者为宋人转刻（称《长安本》），该篆书圆转遒正，与《碣石颂》、《会稽刻石》、《泰山刻石》一样，为标准秦篆，是后世小篆之祖。战国末期至秦，隶书虽已露端倪，在民间也已使用，但隶书独立地占据统治地位，却在两汉，尤其在东汉。马王堆帛书（如《老子甲本》和《老子乙本》）、银雀山汉简以及居延汉简等大批墨迹书法，不但展露了由尚带篆意的浑朴的古隶如何演化到劲秀洒脱的标准汉隶的这一过程，也让我们真切地领略到了汉人隶书的风采。除了这些珍贵的墨迹实物之外，汉隶中最具价值的，莫过于碑刻。 西汉碑刻如《五凤刻石》、汉莱子侯刻石，与当时简书面目相仿佛，其后至东汉，隶书炉火纯青。彼时树碑之风甚烈，加之写手之层次多端，遂使各地碑刻隶书面目丰富无比。《张迁碑》、《张寿碑》、《曹全碑》、《鲜于璜碑》、《礼器碑》、《史晨碑》、《孔庙碑》、《朝侯小子残石》、《杨叔恭残碑》、《熹平残碑》、《乙瑛碑》、《衡方碑》、《夏承碑》、《张景碑》、《石门颂》、《西狭颂》、《孔庙碑》、《西岳华山庙碑》、《封龙山颂》、《韩仁铭》等等，或朴拙或秀巧，或方刚或圆柔，或含蓄或张扬，各臻妙绝。这些隶书虽然都是以称作“蚕头燕尾”的波笔捺脚为主要造型标志，但能各具特征特色，拉开距离，这不能不令人惊叹于汉人的艺术创造力。隶书仅就一种书体而言，在东汉获得了中国书法史上空前绝后的鼎盛期。除了作为主宰的隶书，在秦篆的基础上，汉代篆书也有所发扬，如《开母庙石阙铭》、《袁安碑》、《太室石阙碑》等，更值得注意的是汉碑碑额，亦篆亦隶，开装饰风一路。至于《祀三公山碑》则尤独特，篆而参隶，峭拔奇耸。另有一些刻石和砖刻，如《公羊传碑》、《“急就”砖》等，亦引人注目，它们在为研究书体演化提供旁证的同时，还给我们以启示，出自民间书家的书法，其质朴不雕、天真率直，于法度谨严的传统之外别开生面。篆隶之外，作为隶书之捷、今草之源的章草书，成熟于东汉，代表作有史游《急就章》和张芝《八月帖》、《秋凉平善帖》等。而且，后世的所有书体，如草书、楷书、行书等，几乎全部孕育于这一时期，这可从出土的大批简书和砖刻中得以见证。
大器晚成的明代大书法家文征明最美小楷书法《琴赋》欣赏
大器晚成的明代大书法家文征明最美小楷书法《琴赋》欣赏 文征明（1470-1559），明代画家、书法家、文学家。文征明是继沈周之后的吴门画派的领袖，门人、弟子众多，形成当时吴门地区最大的绘画流派。在当世他的名气极大，号称“文笔遍天下”。非常擅长行书和小楷，篆、隶、楷、行、草各有造诣。有“明朝第一”之称。 文征明生于一个武官家庭。文征明小时候生性迟钝但是为人忠厚。7岁的文征明还不能说话，但父亲文林认为他会大器晚成。11岁开始能说话，于是就读外塾。曾经宗师批评文征明其字不佳，评价为三等。因此文征明开始精研书法。文徵明出身于官宦世家，早期考取功名仕途不太顺利。 五十三岁，一直未能考取，白了少年头。五十七岁辞归出京，放舟南下，回苏州定居，自此致力于诗文书画，不再求仕进，以戏墨弄翰自遣。晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下”，购求他的书画者踏破门槛，说他“海宇钦慕，缣素山
积”。他年近九十岁时，还孜孜不倦，为人书墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”。是一个大器晚成型的我国署名的大书法家。 今天咱们就来欣赏这位大器晚成的明代文征明三大小楷代表作之一：《琴赋》
《琴赋》是嵇康的作品。内容为：主要描述了梧桐的生长环境的的不平凡，集天地之灵气，沐日月之光，任凭风吹雨打依然茁长成长；同时描述了七弦琴的制作的讲究程度和琴曲的复杂程度。嵇康的《琴赋》有1900余字，嵇康是三国时魏末文学家、思想家与音乐家，魏晋玄学的代表人物之一。"竹林七贤"之一。
在书法史上，文征明最初是师从李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。温润秀劲，具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷代表作《琴赋》为文征明74岁时所作：文征明《琴赋》中题款道：“余老眼昏蒙，无足观者”。文征明一生都非常的谦逊，做人当学文征明。
中国书法发展史简介
中国书法发展史简介 在现行人教版高中教材《中国古代史》中，叙述了东汉末年，书法逐渐成为一种艺术。那么书法作为中国特有的艺术，是如何形成又是如何发展的呢？在这里我们就来认识和了解中国书法的发展历史。 （一）为中国书法奠定基础的先秦书法 虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当萌生于汉字形成同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。目前发现的关于原始汉字有关的资料，主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号，但它们还不是文字，只是对原始文字的产生起了引发的作用。 为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。 甲骨文发现于1899年(清光绪二十五年)。是殷商时期刻写在龟骨，兽骨，人骨上记载占卜，祭祀等活动的文字。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此 前的图画符号并不全有这三种要素。 金文指古代铜器上铸的或刻的文字（又称铭文），主要代表是西周《毛公鼎铭文》，其结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。 从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美、单字造型的对称美、变化美以及章法美、风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221 年)，汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，
都大大削弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。 （二)开创先河的秦代书法 秦始皇兼并天下，丞相李斯主持统一全国文字，使之整齐划一，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。
中国文字书法的发展史
xx文字书法的发展史 （一）早期的文字 汉字为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。甲骨文发现于1899年(清光绪二十五年)。是殷商时期刻写在龟骨，兽骨，人骨上记载占卜，祭祀等活动的文字。 严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此前的图画符号并不全有这三种要素。 金文指古代铜器上铸的或刻的文字（又称铭文），主要代表是西周《毛公鼎铭文》，其结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。 从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美、单字造型的对称美、变化美以及章法美、风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221年)，汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，都大大削弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。 （二)开创先河的秦代书法 秦始皇兼并天下，丞相李斯主持统一全国文字，使之整齐划一，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，与雄伟的万
书法的起源与发展
书法的起源与发展 作者：陈克涛文章来源：本站原创点击数：3732 更新时间：2005-11-29 19:35:41 书法的起源与发展 课时：1课时 教学目标 1．认知目标：通过本课的学习，了解中国书法的起源与发展的基本情况，加深学生对祖国源远流长的传统文化的认识。 2能力目标：初步了解中国书法的起源和中国书法发展的基本脉络，了解各种书体演变的大致情况和各历史时期主要书家及代表作品。 3．情感目标：通过本课的学习，初步体验和感受书法艺术的魅力，陶冶情操，增强民族自信心和自豪感。 教学重点：中国书法的起源和中国书法发展的基本脉络，各种书体演变的大致情况和各历史时期主要书家及代表作品。教学难点：各历史时期书体演变及风格、特征的认识和把握。 教具准备：多媒体课件、教科书。 教学过程： 一．组织教学：师生互致问候，目视学生课前准备。 二．导入新课： 多媒体放出书法作品。师：同学们都知道，书法是我们中国的国粹，是中华民族灿烂文化的一个非常重要的组成部分，有着非常悠久的历史，至今仍放射着无穷的艺术魅力，这节课我们就来了解有关书法艺术是如何发生和发展的。 三．进行新课： （一）引导学生分析早期文字符号的特点。 1．请一位同学朗读：课本第24页第二段落“书法意识起源于涂抹和刻划，这就是古人所说的书画同源。仰韶文化陶器只就有刻划的图形和符号，学者认为这就是简单的文字。而且这种符号是用刀刻出来的。刀痕非常清晰。这表明五千年前居住在黄河流域的半坡人，已经以刀代笔，创造文字来表达自己的思想感情了。” 2．播放多媒体幻灯：远古时期的文字符号图片，引导学生分析早期文字符号的特点。设问1：这些文字符号的字形有什么特点？ 学生回答：象形。 3．通过播放多媒体幻灯，举例说明汉字的起源： 关于汉字的起源，有庖牺氏八卦造字、神农结绳造字和仓颉象形造字等说法，但谁也不能断言。基本可以肯定的是，文字在出世并投入使用之后，有一个成熟过程，在这段道路上，是靠实用价值和审美价值这两条腿前进的。早在六千多年前新石器时代的仰韶文化时
中国书法简史
中国书法简史 中国书法概述 书法概述 书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。 书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画
前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。 中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法， “晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”为精辟的总结： 晋人尚韵——晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美； 唐人尚法——唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美； 宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是
中国书法的介绍
中国书法的介绍 中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。 世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。 书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。 书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。 中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"为精辟的总结：晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。 唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。 宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在"国家多难而文运不衰"的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。 元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。 至于明末书坛"反流俗"的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓"披图幽对，思接千载"。 追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。
明朝美术绘画与书法
明朝美术绘画与书法 中国的传统绘画在宋元曾经出现过繁兴，不过宋代的绘画是以画院为主体，元代则文人画盛极一时。明太祖建国后，推行文化专制政策，在这种政策影响之下，明初画坛只能向宫廷院体画的方向发展。 但是这时候的画家们，都是元末画派的传人，他们在画法上继承了元代画家的风格，还没有形成固定的院体画派，画风上较为多样，而且其中多有由元入明的画家，如王冕、王蒙、倪瓒等，他们当中虽然也有入仕为官者，但是却并未成为宫廷画师，当时以宫廷画师名义在朝的主要有赵原、周位、王仲玉、陈远、朱芾与盛著等人。 在明初的严刑峻法之下，思想上所受到的限制使明初的画师们无所适从，他们只能墨守陈规，而不敢有丝毫的创意。这与中国绘画传统的精神恰恰是相背离的，因此明初的绘画，在几位由元入明的画师之后，便只能走上思想局限的院体画派的道路。 永乐以后，君主专制与政治稳定相辅而成，逐渐形成了“台阁体”文化现象，出现了“台阁体”的文风和书法风格，与之相应的画坛风格便是“院体”画风的进一步发展。永乐时的宫廷画师范启东曾说：“长陵于书独重云间沈度，于画最爱永嘉郭文通。以度书丰腴温润，郭山水布置茂密故也。有言夏珪、马远者，辄斥之曰：‘是残山剩水，宋僻安物也，何敢焉！’” ①启东，一字起东，名暹，号苇斋，人称苇斋先生。昆山人。永乐中被召入画院，善画花竹翎毛，兼工书法。②郭文通，成祖赐名纯。画法师承元代画家盛懋，所谓“布置茂密”的风格，并因此而受到好大喜功的成祖的欣赏。成祖的这种好恶对于当时画坛风格的影响是不言而喻的。郭纯的山水，虽然在形式上是对元人绘画的继承，但是在绘画的精神上却同洪武中的宫廷画师们一样的拘守成法，而并无丝毫的创新，所以他只能代表洪、永宫廷绘画风格的尾声。与郭纯同时的还有王绂（1362—1416）。王绂，字孟端，号友石生，一号九龙山人。无锡人。洪武中以博士弟子征入京师，因胡惟庸案所牵谪戍山西朔州（今大同），建文中隐居无锡九龙山（惠山），永乐中以荐授文渊阁中书舍人。他在绘画风格上师从王蒙，除山水画外，还擅长竹石，史称其“画不苟作，游览之顷，酒酣握笔，长廊素壁，淋漓沾洒”③。他与稍晚些时候的夏珪（1388—1470），又都以墨竹闻名。 ①叶盛：《水东日记》卷三《长陵所赏书画家》。 ②《图绘宝鉴》卷六。 ③《明史》卷二八六《王绂传》。 夏珪，字仲昭。永乐十三年（1415）进士，历官太常寺卿。时有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之说④。他与王绂虽然都以画知名，但都不是专职的宫廷画师。两人都列名于《文苑传》，画风带有浓郁的文人画气息，所以被后人视作吴门画派的先驱。从这些情形来看，当时的官廷绘画尚未形成固定的风格，尚处于发展变化的过渡阶段。待到洪熙、宣德以后，来自闽、浙等地的画师给宫廷绘画带来了新的风格，明代的宫廷绘画一改元代的画风，重现宋代画院的传统，从而真正形成了明代的院体画派。 从洪熙、宣德到成化、弘治的八十余年间，是明代院体宫廷绘画最为兴盛的时代，先后涌现出了一大批技艺精湛的画家。其中著名的有边景昭、赵廉、蒋子成、谢环、商喜、李在、周文靖、顾应文、倪端、孙隆、林良、王谔等人。 明代的院体画，到成化、弘治的时候，可谓是到达了顶峰。宪宗和孝宗父子也都是长于绘事的，但是明代的院体画到这时候也开始走向衰落。正德以后，吴门画派兴起，逐渐成为时代画风的主流。 “浙派”的代表人物是戴进。戴进（1388—1462），字文进，号静庵，又号玉泉道人。浙江钱塘（今杭州）人，故称之为“浙派”。 戴进的画，吸收了宋元各家的画法，在技巧上有极深的造诣。明人评价他的画时说：“其山水源出郭熙、李唐、马远、夏圭，而妙处多自发之，俗所谓行家兼利者也。神像人物杂画