浅谈中国当代艺术电影的困境
电影艺术创作中的创新困境与解决方案
电影艺术创作中的创新困境与解决方案一、引言电影艺术作为一种集合了导演、编剧、摄影师等多个创作者的综合艺术形式，不断推动着创新的发展。
然而，在面临日益复杂和多样化的观众需求时，电影创作也面临着一系列的困境。
本文将探讨电影艺术创作中存在的创新困境，并提出相应的解决方案。
二、创新困境之一：商业利益与艺术追求的矛盾在现代电影产业中，商业利益成为驱动力之一。
制片公司和投资者往往更关注票房回报率，要求电影能够取得商业成功。
这导致了很多优秀的电影概念被搁置或改变，使得片子更符合商业化需求。
这种状况下，艺术追求常常被牺牲。
解决方案：首先，通过完善的政府资助机制和税收政策来支持具有独立精神和高品质内容的电影项目，减轻对商业利益的过于依赖。
其次，加强电影教育和观众培养，提高观众对独立、艺术类电影的认可度和接受能力。
最后，建立更多的非商业性质的电影院线和剧场，为艺术类电影提供更好的展示空间。
三、创新困境之二：市场导向与创作自主的冲突为了迎合观众口味和市场需求，制片人往往通过数据分析来预测市场反应，从而指导剧本和内容创作。
但这也带来了一个尴尬局面——艺术家是否应该迎合市场导向。
解决方案：一方面，需要在现有投资体系中加大对具备潜力而不同寻常的项目支持力度。
另一方面，在投资前期就要注重与编剧、导演等创作者沟通合作，明确创作初衷，并给予其一定程度的自主权。
同时，适当引入多元化影视兴趣小组，在剧本策划环节增加专门从事调研的人员参与。
四、创新困境之三：技术发展与情感表达的平衡随着技术的发展，电影创作的手段日益丰富和多样化。
然而，有时候技术占据了过多的关注度，导致情感表达被边缘化。
虽然技术能够带来视觉上的震撼效果，但一个好的电影作品应该更注重故事和人物。
解决方案：在电影创作中，要做到恰如其分地运用技术手段。
一方面，在选取技术应用时，要始终以整体服务故事为出发点。
另一方面，创作者需要关注人物塑造、剧情设计等核心要素，并通过合理运用技术手段来增强情感表达尤为重要。
《2024年从电影《百鸟朝凤》看音乐艺术传承的困境与出路》范文
《从电影《百鸟朝凤》看音乐艺术传承的困境与出路》篇一一、引言电影《百鸟朝凤》以其独特的叙事方式和深沉的内涵，展现了传统音乐艺术在当代社会所面临的困境与挑战。
本篇论文旨在通过分析这部电影，探讨音乐艺术传承的困境及其可能的出路。
二、电影《百鸟朝凤》的背景与主题《百鸟朝凤》以中国乡村为背景，通过描述传统唢呐艺术的传承与变迁，揭示了现代社会对传统音乐艺术的忽视和挑战。
影片展示了乡村乐师在坚守传统艺术的同时，面对现代化和商业化的冲击，所表现出的执着与迷茫。
三、音乐艺术传承的困境1. 现代文化的冲击：随着社会的发展和文化的多元化，现代文化对传统音乐艺术的冲击日益加剧。
许多年轻人更倾向于追求流行音乐，对传统音乐艺术的关注度逐渐降低。
2. 传承人的缺失：传统音乐艺术的传承往往依赖于老一辈乐师的言传身教，但随着老一辈乐师的离去，传承人缺失成为了一个严重的问题。
3. 资金和资源的匮乏：传统音乐艺术的传承需要大量的资金和资源支持，包括乐器的制作、乐谱的保存、乐师的培训等。
然而，由于资金和资源的匮乏，许多传统音乐艺术面临着失传的危险。
四、音乐艺术传承的出路1. 培养年轻传承人：为了解决传承人缺失的问题，需要加大对传统音乐艺术的宣传力度，提高年轻人对传统音乐艺术的认知和兴趣。
同时，建立完善的传承机制，为年轻传承人提供培训和学习机会。
2. 融合与创新：传统音乐艺术需要与现代文化相融合，进行创新和发展。
通过将传统音乐艺术与现代元素相结合，创作出具有时代特色的新作品，以吸引更多年轻人的关注。
3. 政府支持与资金扶持：政府应加大对传统音乐艺术的扶持力度，提供资金和政策支持。
通过设立专项基金、鼓励企业参与等方式，为传统音乐艺术的传承和发展提供资金保障。
4. 保护与传承相结合：在保护传统音乐艺术的同时，要注重其传承。
通过建立音乐博物馆、举办音乐节等活动，展示和传播传统音乐艺术的魅力，让更多人了解和关注传统音乐艺术。
五、结论电影《百鸟朝凤》以其独特的叙事方式和深沉的内涵，让我们看到了传统音乐艺术在当代社会所面临的困境与挑战。
《2024年从电影《百鸟朝凤》看音乐艺术传承的困境与出路》范文
《从电影《百鸟朝凤》看音乐艺术传承的困境与出路》篇一一、引言电影《百鸟朝凤》以细腻的镜头语言和真挚的情感表达，展现了传统音乐艺术在当代社会所面临的困境与挑战。
影片以音乐为载体，通过讲述一个关于唢呐技艺传承的故事，让我们深刻反思了音乐艺术传承的重要性及其所面临的种种问题。
本文将从电影《百鸟朝凤》出发，探讨音乐艺术传承的困境与出路。
二、电影《百鸟朝凤》中的音乐艺术传承困境（一）技艺传承的断层电影中，传统唢呐技艺的传承面临严重断层。
年轻一代对唢呐技艺缺乏兴趣，而老一辈艺人逐渐退出舞台，使得传统音乐艺术的传承陷入困境。
这不仅是唢呐技艺的问题，也是整个传统音乐艺术所面临的共同问题。
（二）文化认同的缺失随着现代文化的冲击，年轻一代对传统音乐文化的认同感逐渐减弱。
电影中，主人公在传承唢呐技艺的过程中，不断遭遇来自现代文化的挑战和质疑，这反映了传统音乐艺术在文化认同方面的困境。
（三）市场需求的变迁市场需求的变化也是传统音乐艺术传承面临的问题。
电影中，传统唢呐技艺在市场上的地位逐渐被现代音乐所取代，这使得传统音乐艺术的生存空间受到挤压。
三、音乐艺术传承的出路（一）加强技艺传承教育加强技艺传承教育是解决音乐艺术传承困境的关键。
这需要政府、社会和学校等多方面的共同努力，通过设立专业课程、举办培训班等方式，培养年轻一代对传统音乐艺术的兴趣和热爱。
（二）弘扬文化自信弘扬文化自信是提升传统音乐艺术认同感的重要途径。
政府和社会应加强对传统音乐文化的宣传和推广，让更多人了解和认识到传统音乐艺术的价值和魅力。
同时，艺术家和学者也应积极传播传统文化，提升文化自信。
（三）适应市场需求，创新发展传统音乐艺术要在激烈的市场竞争中生存和发展，必须适应市场需求，进行创新发展。
这包括在保留传统元素的基础上，融入现代音乐元素和科技手段，创作出更具吸引力和竞争力的音乐作品。
同时，传统音乐艺术还应与旅游、影视等产业相结合，拓展其发展空间。
四、结语电影《百鸟朝凤》以其深刻的社会意义和艺术价值，让我们看到了传统音乐艺术传承所面临的困境与挑战。
当代皮影艺术的生存困境与现代创新
当代皮影艺术的生存困境与现代创新【摘要】当代皮影艺术作为传统文化遗产，在现代社会面临着生存困境。
经济压力下，传统皮影艺术家生活困难，文化认可度不高，导致艺术形式逐渐衰退。
现代创新的尝试为皮影艺术注入新的活力，数字化技术的应用为传统艺术注入了新的可能性。
通过重视传承与创新的平衡，皮影艺术有望在未来继续发展，展现出新的价值和魅力。
展望未来，当代皮影艺术有着广阔的发展前景，同时也需要社会的支持与关注，以保护和传承这一珍贵的文化遗产。
随着时代的不断发展，当代皮影艺术将不断探索并创新，为传统艺术注入新的生机和活力。
【关键词】当代皮影艺术、生存困境、现代创新、数字化技术、经济压力、文化认可度、传承与创新、发展前景、皮影艺术的定义、研究意义、价值与未来。
1. 引言1.1 背景介绍当代皮影艺术源于中国传统戏曲文化，是一种以影、光、色为媒介，通过操纵皮影人物及故事情节来表现故事的一种艺术形式。
皮影艺术最早可以追溯到东汉时期，经历了漫长的发展过程，在民间广泛流传。
随着现代化的进程和新兴娱乐形式的涌现，皮影艺术也逐渐面临生存困境。
传统的皮影表演需要讲究手工制作皮影、精湛的技艺和演出功底，而这些经验和技能往往需要长时间的积累和传承。
随着经济快速发展，人们对娱乐方式的需求也在发生改变，许多传统艺术形式逐渐被新兴的娱乐形式所取代，导致皮影艺术在现代社会中的观众逐渐减少。
虽然面临生存困境，但当代皮影艺术在不断挑战和实践中也在寻找生机。
不少皮影艺术家开始尝试与现代技术相结合，如利用数字化技术来改良皮影呈现效果，提高观赏性。
一些皮影艺术家还积极参与文化交流活动，让更多人了解和认可这一传统艺术形式。
在当代社会，皮影艺术正面临着生存困境与现代创新的双重挑战。
1.2 当代皮影艺术的定义当代皮影艺术是指传统皮影戏在当代社会中的继承与发展。
它融合了传统皮影戏的技艺和表现形式，同时与时俱进地融入现代元素和创新理念。
当代皮影艺术不再局限于传统的演出场所和形式，而是通过多种途径和方式进行推广和传播，如展览、电影、互联网等。
浅析当代艺术在中国的困境
浅析当代艺术在中国的困境当代艺术是在现代艺术的基础上发展起来的一种新的艺术形式，具有时代性、思想性、多样性和开放性的特点。
然而，在当代中国，尽管艺术市场的经济效益很不错，但当代艺术却面临着很多的困境。
首先，政策环境不利。
当前，中国的文化体制改革尚未完全结束，传统文化重视程度仍高，对于当代艺术的支持并不足够。
政府对于当代艺术的管理审批过于严格，这阻碍了当代艺术的创作和展示。
即便是有一些政府部门的支持，其各自的规定也不尽相同，这使得艺术家们很难得到统一的政策保障。
其次，社会认知度不够。
在中国传统文化和艺术的影响下，大多数人对当代艺术的认知相对较低，甚至存在偏见。
当代艺术具有复杂性和含义性，部分观众难以理解作品内容，无法体验作品的思想和情感，直接影响了当代艺术的传播和接受。
第三，市场环境未能完全健全。
中国的当代艺术市场相对落后，缺乏完善的艺术交易机制。
当代艺术家缺乏足够的商业意识，偏重于探索和思考，经济利益的考虑通常不够理性。
同时，艺术市场的投机色彩严重，往往导致艺术品的价值波动，艺术家的利益无法得到保障。
最后，创作出发点和社会需求存在差异。
当代艺术家的创作往往关注抒发个人思想和情感，理性思考和社会需求较少被关注。
当代艺术界的许多作品过于个性化和表现化，仅仅是艺术家自我情感的抒发，难以被广泛接受。
综上所述，诸多问题制约了中国当代艺术的发展。
要加快当代艺术的健康发展，需要政府部门的政策支持和市场机制的完善。
同时，当代艺术家应当关注现实社会问题，贴近社会需求，关注观众体验，用自己的艺术才华塑造更为正面和积极的文化输出形象。
电影行业发展的困难与发展方向分析
电影行业发展的困难与发展方向分析一、电影行业发展面临的困难电影作为一种重要的文化艺术形式，在当代社会扮演着不可忽视的角色。
然而，电影行业在不断变化的娱乐市场中面临着许多困难。
以下将具体分析这些困难。
1.1 巨大竞争压力随着互联网技术的发展和数字化娱乐内容的普及，观众可以通过各种渠道获得海量的娱乐选择。
这导致了竞争加剧，电影制片商必须竞争其他媒体和平台以吸引观众注意力，并确保他们选择去看电影而非其他娱乐形式。
1.2 圈层化观众需求与传统观众群体相比，现代观众更倾向于细分市场和个性化服务。
他们希望找到适合自己利益和喜好的特定类型电影。
对制片商来说，根据观众需求进行精准定位和推广变得越来越重要，否则可能面临无法满足观众期待并难以获利的局面。
1.3 盗版和盗取知识产权问题在数字化时代，电影行业饱受盗版和盗取知识产权的困扰。
这些活动严重侵犯了制片商的权益，导致巨额的经济损失。
同时，未经授权的盗版内容通过各种渠道传播给观众，减少了观众对正版电影的需求。
1.4 资金不足和风险投资挑战大多数制片商面临着资金不足和风险投资挑战。
电影制作是一个高风险、高成本的行业，需要投入大量资金来完成一部电影的制作和推广。
然而，由于市场变化不确定性和预期收益不明确等原因，有限的资源使得电影行业发展面临许多困难。
二、电影行业发展方向分析2.1 综合娱乐体验与特效技术创新为了留住观众并吸引更多人去电影院观看电影，制片商需要持续提供更具互动性和独特体验的娱乐服务。
例如，在3D、2050°全景视听、IMAX等技术的推动下，观众可以在电影院中获得身临其境的电影体验。
2.2 多样化与艺术与商业相结合电影行业需要寻找商业利益与艺术创作之间的平衡。
通过挖掘当代社会的多元化需求以及不同文化和观念之间的交流，制片商可以开发更多样化和深受观众喜爱的电影题材。
此外，将商业运营与艺术创造相结合也是电影行业发展的重要方向。
2.3 扩大国际市场和跨界合作中国电影已逐步走出国门，并在国际市场上获得关注和认可。
浅析当代艺术在中国的困境
浅析当代艺术在中国的困境当代艺术是中国文化领域中最具争议性的一个领域，受到艺术家、学者、政府、市场、观众等各方面的关注和参与。
然而，当代艺术在中国仍然面临着许多困境，其中最显著的三个方面是：审美观念与文化价值的转变、政治与社会环境的约束、市场机制的影响。
首先，当代艺术的困境之一是审美观念与文化价值的转变。
中国传统文化对艺术创作的影响依然深刻，这对当代艺术的发展和推广造成了一定程度的影响。
在当代艺术的创作中，艺术家常常追求个性化、前卫的创新，这与中国传统审美观念相背离。
同时，由于国内的教育体制与价值观念注重功利性，很少重视艺术教育与人文素养的培养，这导致了当代艺术在国内受众群体较窄，艺术品的价值也往往不被重视。
其次，当代艺术的困境还体现在政治与社会环境的约束上。
在中国，政治与社会环境的变迁经常对当代艺术的发展带来重大影响。
一些在西方被称为艺术自由的表达方式和主题，如政治、性别和宗教等，却被视为敏感话题。
这导致艺术家在进行创作时常常要面对审查、审批等困扰，甚至不得不自我审查，这对他们的创作灵感和自由发挥造成了一定的影响。
最后，当代艺术的困境还有市场机制的影响。
虽然国内艺术市场近年来逐渐升温，但是当代艺术市场的交易机制、评估标准和行业规范却相对滞后，极难保证艺术品的真实价值和专业性。
一些艺术家和商家为了谋求商业利益，往往会通过假冒伪劣、恶性竞争、价格垄断等手段来获取利益，这不仅会损害市场的公正性和透明度，也会对艺术市场的正常发展产生严重的不良影响。
总之，当代艺术在中国仍面临着许多困境，其中最主要的三个方面是审美观念的转变、政治与社会环境的约束、市场机制的影响。
要促进当代艺术在中国的发展与繁荣，需要提高广大公众的艺术鉴赏能力，加强与国际社会的交流与合作，确保市场机制的公正性和透明度，配合政治与社会环境的不断进步，共同营造一个开放、包容、良性的艺术创作环境。
浅析当代艺术在中国的困境
浅析当代艺术在中国的困境当代艺术是一个充满创意、画面艺术和理念的艺术形式，它代表着当代文化的最高水平，展现了艺术家的美学观念和对当代社会的批判意识。
然而，在中国，当代艺术仍然面临着许多困境。
首先，当代艺术的市场化导致艺术家的创作取向出现了偏差。
目前，中国的艺术市场已经非常成熟，拍卖行、画廊、艺术品投资等已经成为常态。
在这种情况下，许多艺术家倾向于刻意追求商业成功，而非从自身的创作灵感出发，导致当代艺术产生了一定的市场化倾向。
这样的趋势会导致一些所谓“流量明星艺术家”长期霸居市场，而真正有独立创作思想的艺术家可能会被边缘化。
其次，当代艺术在中国文化传统中的地位较低。
虽然当代艺术家们尝试融合中国文化和传统美学，但其受众群体大多是年轻人和国外学者。
相比之下，传统绘画和书法在中国社会中的地位较高，被更多人所认可和欣赏。
这使得当代艺术家们在创作中更难以获得足够的关注和认可，这也给他们的经济来源和社会地位带来一定的挑战。
第三，政治因素也是影响当代艺术发展的因素之一。
在中国，政府对于艺术家们的言论、主题的选择和创作自由有一定的限制。
例如，一些不合适的主题或观点在展览和发表时可能会受到审查。
这些限制对于当代艺术家创作和发表的自由带来了一定的影响，尤其是在当时的马奇事件后，政府对艺术表现自由的管控更加严格。
综上所述，当代艺术在中国中仍面临着很多的困境。
由于市场化、文化传统和政治因素等多方面的影响，当代艺术家们在创作和发表上经常会面临一定的难题和挑战。
而解决这些困境的关键是在坚持独立创作、发扬人文精神、尊重艺术自由的同时，积极探讨和寻求与政府、社会机构、市场等相关方面进行深入合作，以实现当代艺术在中国的长远发展。
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平顶山学院2012届本科生毕业论文 浅谈中国当代艺术电影的困境 崔志刚 PINGDINGSHAN UNIVERSITY 毕业论文
题 目: 浅谈中国当代艺术电影的困境 院(系): 文学院 专业年级: 戏剧影视文学 2008级 姓 名: 崔志刚 学 号: 081110203 指导教师: 孟伟伟 讲师
2012年4月23日 平顶山学院2012届本科生毕业论文 浅谈中国当代艺术电影的困境 崔志刚 原 创 性 声 明
本人郑重声明：本人所呈交的毕业论文，是在指导老师的指导下独立进行研究所取得的成果。毕业论文中凡引用他人已经发表或未发表的成果、数据、观点等，均已明确注明出处。除文中已经注明引用的内容外，不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的科研成果。对本文的研究成果做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。 本声明的法律责任由本人承担。
论文作者签名： 日 期： 平顶山学院2012届本科生毕业论文 浅谈中国当代艺术电影的困境 崔志刚 关于毕业论文使用授权的声明 本人在指导老师指导下所完成的论文及相关的资料（包括图纸、试验记录、原始数据、实物照片、图片、录音带、设计手稿等），知识产权归属平顶山学院。本人完全了解平顶山学院有关保存、使用毕业论文的规定，同意学校保存或向国家有关部门或机构送交论文的纸质版和电子版，允许论文被查阅和借阅；本人授权平顶山学院可以将本毕业论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用任何复制手段保存和汇编本毕业论文。如果发表相关成果，一定征得指导教师同意，且第一署名单位为平顶山学院。本人离校后使用毕业论文或与该论文直接相关的学术论文或成果时，第一署名单位仍然为平顶山学院。
论文作者签名： 日 期： 指导老师签名： 日 期： 平顶山学院2012届本科生毕业论文 浅谈中国当代艺术电影的困境 崔志刚 浅谈中国当代艺术电影的困境
——以王小帅，侯孝贤为例 摘 要 以王小帅等人为代表的中国第六代导演人面临的现状，循环了之前以侯孝贤等人为代表的台湾新电影运动的轨迹——在电影的艺术性和观赏性上严重的失衡。最终形成的现象是，影片在国际上获奖连连,在国内却得不到市场和观众的认可。更一步说，当代艺术电影人以牺牲电影的观赏性、通俗性、商业性为代价，换取了个人电影的艺术成就。面对商业化的冲击，李安与台湾新一代电影人成功的找到了艺术性和观赏性之间的平衡点，即重视大众观赏性和商业性，不再偏执于个人话语的表达，妥善处理社会共性和艺术个性之间的关系。在商业上突围为处理电影艺术性和观赏性之间的冲突提供了一条切实可行的道路，也为中国艺术电影的生存发展拓宽了空间。 关键词：王小帅；侯孝贤；艺术电影；困境 平顶山学院2012届本科生毕业论文 浅谈中国当代艺术电影的困境 崔志刚 Discussion on the Dilemma of Chinese Contemporary Art Films
——Take Wang Xiaoshuai, Hou Hsiao-hsien as examples Abstract
As the representative of the Sixth Generation, Wang Xiaoshuai and others frontage the same question which is cycled the Taiwan New Cinema movement of as the leader Hou Hsiao-hsien, that a serious imbalance in the film's artistic and ornamental. The final is great moves in the international award-winning, but it is not the market and audience recognition at home. More step, contemporary art films at the expense of the spectator of the film, popular, commercial at the cost of the artistic achievements of the individual movies. Ang Lee and a new generation of filmmakers to find a balance between the artistic and ornamental, that is, to attach importance to the public viewing and commercial paranoia is no longer in the expression of personal discourse, and properly deal with social the relationship between the common and the artistic personality. Commercial breakthrough provides a feasible way to deal with the conflict between the move artistic and appreciation , but also to broaden the space for the survival and development of Chinese art films. Key Words: Wang Xiaoshuai; Hou Hsiao-hsien; art film; dilemma 平顶山学院2012届本科生毕业论文 浅谈中国当代艺术电影的困境 崔志刚 目 录 一、论侯孝贤与王小帅作品的艺术性 ......................... 1 （一）王小帅电影的艺术成就 ...................................... 1 （二）侯孝贤电影的艺术成就 ...................................... 2
二、王小帅、侯孝贤电影与中国当代艺术电影的困境 ........... 3 （一）侯孝贤与王小帅作品观赏性的缺失 ............................ 3 （二）中国当代艺术电影面临的现状 ................................ 5
三、关于中国艺术电影出路的探讨 ........................... 6 （一）李安电影的启示 ............................................ 6 （二）艺术电影的商业性突围 ...................................... 7
参考文献 ............................................... 10
致 谢 .................................................. 11 平顶山学院2012届本科生毕业论文 浅谈中国当代艺术电影的困境 崔志刚
1 引 言 什么是艺术电影？这很难下一个确切的定义。从传统意义上说，所谓艺术电影即，是指那些不以商业赢利为目的制作的电影,没有大笔的商业投入，没有那么多独特的电影特技,也没有那么匪夷所思的故事情节,不是那么吸引眼球,而是关注一些深层的思考,如生命、最为广义的对世界、社会、生命之个人的批判，剖析和表达，是对电影语言的实验性尝试。 “80年代后半期，中国影坛上出现了一个令人瞩目的现象—艺术电影的兴起。艺术电影的兴起与发展不仅使一度陷人困境的中国电影事业重振雄风，而且也在中国电影史上增添了一个全新的类别。”[1]然而随时经济的发展和商业化进程的不断推进，中国的艺术电影和艺术电影人面临的生存空间却越来越狭窄。 王小帅与侯孝贤的作品在国内外均有较高影响力，然而获奖与票房的矛盾性、艺术性与观赏性的失调却使二者陷入困境。该困境代表了第六代导演群体面临的尴尬现状，也是台湾新电影运动匆匆结束的重要原因。他们的困境也恰恰反映了中国当代艺术电影的困境。
一、论侯孝贤与王小帅作品的艺术性 虽然侯孝贤群体和王小帅群体所处的背景不同，区域不同，代表的艺术团体不同，但二者都让倾向于个人化、作者式的创作方式主导了影片风格。不可否认两位导演在国际影坛取得了较高成就，同时也对“两岸三地”的艺术类电影创作产生了重要影响。
（一）王小帅电影的艺术成就 王小帅，作为具有中国第六代鲜明代表性的人物无疑对中国电影的发展具有不可忽视的影响。1993年,王小帅用自筹的10万元人民币摄制了自己的黑白故事片《冬春的日子》,在意大利、希腊等国际电影节上获得最佳影片和导演奖。该片被英国BBC评为“电影诞生一百周年百部最佳影片”之一，并于同年岁末在BBC播出。至此,王小帅的独立制片时代开始。2000年影片《十七岁的单车》获 平顶山学院2012届本科生毕业论文 浅谈中国当代艺术电影的困境 崔志刚 2 柏林电影节评审团大奖银熊奖。随后的《青红》和《左右》分别斩获五十八届戛纳国际电影节评委会大奖和第五十八届柏林国际电影节最佳编剧奖。作为以“地下”电影起家，“体制外”见长的第六代电影人，王小帅可谓成绩斐然。 王小帅出生于上世纪六十年代的中国，年少时常年漂泊在外的经历让他有机会接触到很多社会边缘的各阶层人群。这使他得以运用细腻的观察力小心翼翼的将他们搬到了银幕上，成功的再现了这群不被人重视的“边缘人”的现实生活。王小帅曾被国外媒体誉为“2l 世纪最有希望使中国电影走向世界的导演之一”。以王小帅等人为代表的第六代导演在国际电影节上的成功，曾一度掀起国内电影界拍“获奖片”的热潮。许多年轻导演寄希望于像王小帅一样借获得国际奖项赢得国内认可。 边缘化人物的塑造，青春与成长的主题，历史和当下时代的隐喻构成了王小帅电影的三大板块。“作为第六代导演的王小帅，凭借其敏锐的观察力和电影艺术表现力成功的塑造了一系列边缘人物，再现了他们的日常生活、喜怒哀乐和生老病死。他在镜头中以其独特的视角传达了对青春和成长的理解。他擅长用象征性的事物去描摹当下的真实面貌，去隐喻属于这个时代的真实风貌。”[2]
（二）侯孝贤电影的艺术成就 侯孝贤是台湾新电影运动最重要的领军人物之一，在台湾新电影运动风起云涌的年代，他创作了许多部回忆个体成长经历和反映个体在历史大潮背景下的生存状态为题材的影片。1980年，电影《就是溜溜的她》是侯孝贤的第一部独立导演的作品，之后的《冬冬的假期》和《风柜来的人》更是其导演风格日趋成熟的标志。这两部影片连续获得亚特兰大电影节最佳影片奖，一举将侯孝贤推到了国际影坛。侯孝贤1989年执导的《悲情城市》荣获第26届金马奖最佳导演奖，第46届威尼斯电影节金狮奖。这也是台湾本土电影有史以来第一部在国际A级电影节上荣获大奖的影片。 从上世纪八十年代开始，侯孝贤的作品已经在亚洲成为突出的代表并且引起世界的广泛关注，其电影中带有强烈的本土意识，突出个人命运与社会大变革的矛盾和纠葛。“台湾新电影是八十年代台湾文化生活的一件大事。台湾电影以反思往日历史，确立台湾身份，重建电影语言为最高任务。侯孝贤作为新电影的标