琴弦不断——论阿炳的《二泉映月》及艺术成就
二月映泉赏析
《二泉映月》是我国著名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。
这首乐曲从最初不定型的片段到构成完整的作品，经过了很长的年代，是阿炳在旧社会流浪卖艺的过程中，通过长年累月的反复演奏、加工创造而成的。
据与他同时代的、熟悉他的生活的乡邻们回忆，早在无锡被日蔻侵占期间，就经常听到他在街头巷尾拉这首曲子，特别当夜阑人静的时候拉得最为动人。
那时还没有曲名，直到一九五O年夏天，杨荫浏先生等人为他录音时，经过商榷才定名为《二泉映月》。
《二泉映月》含蓄、深情的旋律如泣如诉、如悲似怒，时而委婉低回、时而激越高亢，抒发了作者淤积在内心的幽愤、哀痛和对美好生活的向往。
阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。
1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。
父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。
阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。
华雪梅精通各种乐器和道家音乐。
而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。
12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。
17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。
1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。
后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。
1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。
音乐鉴赏——二泉映月
南阳理工学院音乐鉴赏论文学院（系）：艺术系专业：电脑艺术设计学生：陈贝贝指导教师：卫志强完成日期2011年 5 月南阳理工学院音乐鉴赏论文音乐名作赏析学院（系）：艺术系专业：电脑艺术设计学生姓名：学号：00000000000000指导教师（职称）：卫志强评阅教师：完成日期：2011-5-20南阳理工学院Nanyang Institute of Technology阿炳《二泉映月》赏析【前言】在人类的生活领域里，音乐的用途非常广泛，哀乐令人伤心，和乐令人和谐，军乐令人振奋，圣乐令人心净，艳乐令人心淫……音乐，对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。
因此，在大学教育中加强音乐欣赏教育，有利于以积极美好的音乐强化大学生道德观念，有利于培养大学生乐观的人生态度，有利于提高大学生的综合素质，从而全面协调发展，成为国家的栋梁之材。
优秀的音乐同时是也时刻放映着这个时代境况。
就像阿炳的《二泉映月》。
在那夜阑人静，万籁俱寂，只有他那如泣如诉的琴声在夜空中回荡。
这琴声表达了当时正处于水深火热中的人们痛苦的心声和对自由﹑光明的祈求。
那孤独的夜行者便是我国已故的杰出民间音乐家阿炳，那破旧的胡琴的感人乐曲，便是极负盛名的二胡曲《二泉映月》《二泉映月》优美凄凉的旋律感人肺腑，催人泪下……【关键词】音乐教育标题的由来意境和神韵【正文】很多伟大人物和成功人士都爱好音乐，恩格斯年轻时就热爱音乐，曾写过一部歌剧，尝试过作曲；卢梭是伟大的哲学家，同时他的音乐理论甚至音乐创作在音乐史上都具有重要地位；我国的地质学家家李四光、数学家苏步青、科学家钱三强都是音乐爱好者……音乐对人才成长的影响功能。
美好的音乐能缓解精神压力，促进人才成长。
这一点要从音乐对人的影响来理解。
爱因斯坦曾经说过他一生的事业得益于童年时期的音乐训练。
令人惊奇的是，这位世界一流的科学家，儿时曾经被看成是个笨头笨脑的孩子。
4岁时才开口说话，上学后每次考试都是最后一名。
《二泉映月》心得体会
《二泉映月》心得体会我们心里有一些收获后，可以将其记录在心得体会中，从而不断地丰富我们的思想。
是不是无从下笔、没有头绪？以下是店铺精心整理的《二泉映月》心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
《二泉映月》心得体会篇1当我的二胡老师朱老师给我讲完《二泉映月》的作者————阿炳的故事后，我就有一种想听《二泉映月》的冲动。
于是，我上百度搜出这首曲子，细细的欣赏着，沉醉在了音乐中……。
一开始，曲子委婉缠绵，一个苦难的故事拉开最初幸福的帷幕。
缓慢又舒适的音乐将我带到了二泉边。
在月光下，小阿炳倾听着师傅的教诲，这是多么幸福的日子啊！渐渐地旋律越来越高，开始了凄凉的故事。
我好像看到了憔悴的阿炳，戴着墨镜，拉着二胡在街头流浪。
他的师傅已经去世了，他也双目失明了。
此时，寒风吹乱了他的头发，雨淋湿了他的衣服，他的内心开始彷徨。
接着，曲调更高了，从凄凉转入悲愤。
阿炳把所有说不出来的苦融入到了旋律中，向我们倾诉不公平的现实，不平等的命运！我看见他在呐喊，在反抗！北风呼啸，那泉水中的月亮也因此变得惨淡无光。
高潮过后，乐曲变得恬静柔美，阿炳似乎进入了憧憬。
是的，无论怎样的苦难都不能改变他对美好生活的向往，对二胡的痴迷，对家乡的想念……从音乐在悲欢离合的旋律中结束了，阿炳用弓和弦把他的一生展现得淋漓尽致。
我在音乐声中感受到了阿炳的内心，好像也经过了一次圣洁的洗礼。
我终于明白《二泉映月》是不朽的千古绝唱，也终于明白为什么《二泉映月》享有“天下第二泉”的美称。
《二泉映月》心得体会篇2每一首乐曲都有着它们独特的风格，并且包含着不同曲作家意识深处的情感。
在他们烦躁不安时奏出的旋律带给听者的也是愤怒与躁动，包括伟大的贝多芬、莫扎特。
有时，平凡中也能绽放出绚烂的烟火，一如荒漠中盛放着娇艳欲滴的花朵一般，奇迹也会恩顾普通的游者。
在他们身上，也有着常人不易察觉的音乐星光在闪烁着，神秘而又美丽。
而这其中，又有一位伟大的二胡演奏家——瞎子阿炳，创造了中国音乐史上的奇迹。
从赵砚臣《二泉映月》的诠释谈阿炳演奏风格
从赵砚臣《二泉映月》的诠释谈阿炳演奏风格作者：马凌云来源：《人民音乐》2018年第06期间音乐家华彦钧（阿炳）是我国传统音乐的集大成者，他虽仅留下六首作品，但每首都是民族音乐珍贵的遗产。
由于阿炳的三首二胡曲《二泉映月》《寒春风曲》和《听松》广为流传，所以研究者甚多，这其中最具代表性人物之一便是二胡演奏家、教育家、音乐理论家赵砚臣先生。
赵老师在二胡演奏领域有独到的见解，并形成了自己的理论体系。
他对于阿炳二胡演奏艺术情有独钟，几十年潜心研究。
早在1993年11月，在无锡举行的“华彦钧（阿炳）艺术成就国际学术研讨会”上，其发言《阿炳的二胡演奏艺术及其形式美》便深入透彻地剖析了阿炳二胡演奏艺术风格。
尤其是文中指出当年音乐家杨荫浏先生为阿炳录音时，阿炳演奏《寒春风曲》遗漏了两个音，并通过科学而合乎逻辑的论证补上了被遗漏的两个音符，受到与会专家的一致肯定和称赞。
此文还被《中国音乐学》及台湾杂志转载，受到海内外同行的关注。
赵老师数十年来坚持聆听、记录阿炳的实况录音，并将唱片放慢，仔细推敲研究和演奏，分别对阿炳演奏的三首二胡曲重新记谱并修订弓指法。
笔者有幸多次拜访和求教于赵老师，有感于斯，希望通过赵老师对于阿炳三首二胡曲的美学信息诠释这一角度，使演奏者从理论上更清晰地了解阿炳的演奏手法及其特点，在演奏过程中更加贴近阿炳本人的演奏风格。
一、关于《二泉映月》目前《二泉映月》的乐谱是杨荫浏先生在1950年为阿炳录音之后记录整理的，由储师竹和黎松寿先生订弓指法。
全曲包含了锡剧的音乐、江南音乐、广东音乐、苏南民歌等多种民间音乐素材，4/4拍贯穿始终，旋律发展手法是我国民间音乐典型的“鱼咬尾”形式：即前一句旋律的结束音和后一句旋律的第一个音相同，乐句之间环环相接，连绵不断，极具特点。
如：如：二、旋律特点赵老师在原曲式结构基础上，从二胡演奏把位的角度将全曲重新划分为三部分：第一把位旋律、第二把位旋律和高把位旋律。
具体分析如下：（一）第一把位旋律：乐曲的开始可分为两个部分，即前五个音符和第一句前五个音符几乎包含了演奏全曲的全部信息，并且浓缩了阿炳的演奏特点，因而在全曲占有重要的地位。
从《二泉映月》看二胡演奏特色
从《二泉映月》看二胡的演奏艺术【摘要】：《二泉映月》这首曲子始终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的情感，阿炳通过他的这曲《二泉映月》向我们展示了二胡独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力。
下面就让我以自己的理解感悟拾起两弦琴音，用心聆听并揣摩阿炳与其二胡。
【关键词】：《二泉音乐》；二胡；演奏艺术二胡，这一中国古老乐器，对我们年轻人的吸引力并不大，对我亦是如此。
可我自从我在地铁站附近听到乞讨老人拉二胡之后，我便对二胡产生了一种特殊的情感。
乞讨的老人站在寒风中一直在拉着二胡，可是路过的行人却视而不见，二胡似乎在诉说老人的疾苦，我们却以这样或那样的方式掩饰着麻木不仁。
二胡吱吱呀呀拉出了中国千年凄凉……通过上网了解到：二胡是胡琴的一种，不同地区对其有不同称呼，如胡琴、南胡、翁子、胡胡等，他是我国最具代表性的名族拉弦乐器之一。
二胡历史久远，普及广泛，直到现在也无确切的资料可以考证。
现存的历史资料和考古证明，早在唐代，这种乐器的前身奚琴就已经在我国南北地区十分普及，奚琴是根据古代北方游牧名族奚人而得名。
宋代奚琴在中原已广泛流行，该称嵇琴，其名根据嵇康所制而得。
元代一胡琴命名的拉弦乐器已经出现并且对其有详细描述。
明清以来，随着民间乐器、说唱、戏曲艺术的发展和繁荣，胡琴得到很大的发展，乐器制作也日趋规范成型。
于是胡琴的种类越来越多，其家族日益庞大，相继出现二胡、京胡、板胡、坠胡、四胡等，演奏方法、技术日臻完善，达到与戏曲音乐珠联璧合的程度。
1从外表来看，二胡既没有小提琴的优美，也没有葫芦丝的精致，更没有钢琴的豪华，可他却有着自己独特的风格。
二胡的构件由九个主要部分组成，构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴码和弓毛等组成。
虽然说我对于二胡的各个构造不甚了解，但我却听过由二胡拉出的《二泉映月》：脍炙人口的二胡独奏曲《二泉映月》可谓家喻户晓，妇孺皆知。
二泉映月与阿炳
青 石 李 潜 绅 流 暗 有 声 。
素 沙 见 底 空 无 色 ，
——
来 试 人 间 第 苏 二 轼 泉 。 ——
独 携 天 上 小 团 月 ，
1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳 轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习， 生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街 头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。 1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演 奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习， 分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡 作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二 泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。 1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身 患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一 和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。 阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广 纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐 作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而 深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不 怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不 穷（为人正直）。 在民族生死存亡的关键时刻，他自觉地 站在民众的一边，用充满激情的歌喉大声唱出人 民的心愿，揭露反动统治阶级的罪行，鼓舞人民 的斗志。在抗日战争时期，他曾在街头编唱过 《汉奸的下场》等小调。他著名的二胡曲《听松》 以南宋名将岳飞抗金的故事寄托了对民族解放的 期望。他唱过《马占山打东洋》，列举了朝鲜人 民在日寇铁蹄下的悲惨生活。呐喊“勿做亡国奴、 抵制日本货”。
评《二泉映月》
评《二泉映月》听完《二泉映月》这首曲子，再翻看了一下关于阿炳生活的时代背景，心中忽有再听一下这首曲子的愿望。
不过，凭当曲子给人一种压抑与奋争的整体印象，我只能谈一下自己的小体会。
阿炳生活于旧社会中，遭遇了种种不平等的待遇，双眼失明更是雪上加霜，生活的艰辛激发了他创作的冲动，也磨砺了他倔强自强的品格。
无锡家乡人对他伯评价是：人穷志不穷，人穷名不穷。
人们面临不幸与遭遇时，总有自己的排泄方式。
阿炳就是用自己的二胡来表达自己的爱憎，来渲泄积郁于胸的压抑。
《二泉映月》是阿炳失明根据当初的印象想象完成的。
“二泉”实际上是阿炳故乡的名胜游览地，全名是“天下第二泉”。
阿炳常在这里卖艺，这里给他留下了深刻难忘的印象。
优美宜人的自然景色与充满压迫、剥削、鄙视的现实形成强烈反差。
对山水的热爱，向往自由美好的生活，二泉正给了他想象的现实素材。
哪里有压迫，哪里就有反抗。
我把这曲子中的高间和低间想象成两个对立阶级。
姑且请不要评论这种想像是否合理，曲子中，低音和高音的交替出现，仿佛对立的双方你一言我一语争吵不休、相骂不绝。
低音仿佛是弱者如诉如泣、悲悲切切，哽咽抽搐，而高间似骤雨滂沱，若脱缰野马，似百丈瀑布，飞泄而下，势不可挡，盛气凌人，如斥似诉，忽又落入低音，仿佛缺奶羔羊渴求待哺，犹垂死病人沉重走来。
使人听之伤感受，想之压抑。
再把这首曲子想象成一个受压迫的低层人民的心灵独语。
首先，曲子以一个极短引子开端，宛如长叹一声，似诉平生不得意，犹若“唉、、、”的一声长叹，恰似有道不尽的坎坷、吐不完的苦，颇有一言难尽之感。
然后低音缓缓拉出似慢慢倾诉心中之不平，高音骤然突起，似有压抑不住的愤怒，火山喷发，沉默中的爆发!猛若虎啸狮吼。
奋力搏击的弱者最让人崇敬。
奏到曲尾，仿佛皓月当空，二泉低语，弦声渐缓，似意犹未尽，暗藏着说也白废的无奈情绪。
给人一种“唯见江心秋月白”的感受，令人余味无穷。
现实对阿炳太残酷了。
病不该临，生不逢时，他多么渴望够再拥有光明，看一看心爱的二胡，瞧一瞧清澈的二泉，他多么渴望过上自由幸福的生活。
《二泉映月》读后感_心得体会
《二泉映月》读后感本文是关于心得体会的《二泉映月》读后感，感谢您的阅读！《二泉映月》读后感今天，我们学了课文《二泉映月》。
文章主要讲了阿炳创作“二泉映月”的过程。
读完文章，阿炳在我脑海里留下了深刻的印象。
翻开资料，一行行关于阿炳的介绍映入我的眼帘，“阿炳，原名华彦钧，早年丧父母，中年时双目失明，靠卖艺度日……”在阿炳小时候，有一年中秋之夜，师父带他去二泉边赏月，那时候的阿炳除了淙淙的流水声，什么也听不到。
师父说，等阿炳长大了，就能从二泉中听到一些奇妙的声音。
然而，十多年过去了，师父早已去世，阿炳也因患眼疾而双目失明。
又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下，又来到了二泉，这时阿炳终于明白了师父当初那番话的含义。
阿炳以二胡为笔，以生命为纸，用弓弦倾诉，把道不完的苦难汇成源源不断的音律，创作出那感人肺腑的二胡曲——《二泉映月》。
打开电脑，找到“二泉映月”二胡曲，坐下来静静地欣赏。
窗外的鸟儿似乎也被感染了，“唧唧”直叫，而我却任那悠扬婉转的旋律飘扬在耳边。
听着，听着，我想到了一个与阿炳一样身残志坚的人——海伦·凯勒。
海伦在一岁半的时候就双目失明，双耳失聪，但是她凭着顽强不屈、坚忍不拔的意志力和不断进取的拼搏精神，学习盲文、练习“说话”，竟以优异的成绩毕业于哈佛大学拉德克利夫女子学院，还被美国《时代周刊》评选为20世纪美国十大英雄偶像。
阿炳也很坚强，他小小年纪就成了孤儿；二十多岁时，师父不幸离开人世，他也因患上眼疾而双目失明。
尽管这些不幸的遭遇对他的打击很大，但是他没有向命运妥协，他不愿因此而放弃自己的美好愿望。
他戴着墨镜走街窜巷，以拉二胡卖艺度日。
生活的穷困和疾病的折磨，也泯灭不了他对音乐的热爱和对光明的向往。
听着，听着，我仿佛也来到了二泉边，仿佛也看到了阿炳……看，明净的湖水在月色之下跃动着无数的光芒，零碎的波光投进我的眼眸。
耳畔清风拂过，萧瑟、微凉的寒意浸透衣衫。
葱茏的树木，摇曳的藤萝，化为水中明月的背景，那枝枝蔓蔓多么像舒展着的柔韧的臂膀，真不知水中的月儿是否心底藏暖。
《二泉映月》赏析
《二泉映月》赏析作者：王玺来源：《广告大观》2019年第05期摘要：《二泉映月》这首乐曲并非简单描写天下第二泉优美的景色，而是抒发了作者对旧社会苦难生活的愤懑之情，表现出了阿炳宁折不弯的坚强性格，以及他对美好未来的憧憬和向往。
乐曲创作手法独特，旋律含蓄深情，情绪高亢激奋，是我国民族音乐宝库中最珍贵的财富之一。
关键词：《二泉映月》;阿炳;音乐表现正文华彦钧（1893～1950）作为生活在旧社会最底层的民间艺人，他的作品很大程度上表现了处于阶级压迫、民族压迫之下的劳动人民的痛苦和反抗精神。
特别是《二泉映月》一曲，意境深远，手法独特，具有深刻的社会思想性和强烈的艺术感染力，深得世界人民的喜爱。
《二泉映月》的创作，实际上是华彦钧在长年的社会流浪卖艺中不断演奏，不断加工而成的，它本是一首无标题的作品，现在的曲名是1950年夏，杨萌浏等人为华彦钧的演奏进行录音时，建议并经作者同意后加上的。
一、阿炳的音乐生涯。
阿炳，生于清光绪十九年（1893年8月17日），阿炳出生于无锡雷尊殿旁“一和山房”。
后因患眼疾而双目失明。
其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。
华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。
8岁随父在雷尊殿当小道士。
开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。
12岁已经能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。
18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。
一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。
在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱，蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。
1949年7月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。
1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民族音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》三首二胡曲和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》三首琵琶曲。
[二泉映月阿炳]二泉映月
[二泉映月阿炳]二泉映月二泉映月篇1:二泉映月课文原文《二泉映月》浓缩了民间艺人阿炳艰辛苦难的一生，记叙了《二泉映月》这首名曲的形成过程，再现了《二泉映月》的丰富内涵，表现了阿炳热爱生活、热爱音乐、追求理想、敢于同命运抗争的精神。
今天我们就一起来看看二泉映月课文原文吧!二泉映月课文原文无锡的惠山，树木葱茏，藤萝摇曳。
山脚下有一泓清泉，人称“天下第二泉”。
有一年中秋之夜，小阿炳跟着师父来到泉边赏月。
水面月光如银，师父静静地倾听着泉声。
突然，他问小阿炳：“你听到了什么声音”小阿炳摇了摇头，因为除了淙淙的流水，他什么声音也没有听见。
师父说：“你年纪还小，等你长大了，就会从二泉的流水中听到许多奇妙的声音。
”小阿炳望着师父饱经风霜的脸，懂事地点了点头。
十多年过去了，师父早已离开人世，阿炳也因患眼疾而双目失明。
他整天戴着墨镜，操着胡琴，卖艺度日。
但是生活的穷困和疾病的折磨，泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往。
他多么希望有一天能过上安定幸福的生活啊!又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉。
月光似水，静影沉璧，但阿炳再也看不见了。
只有那淙淙的流水声萦绕在他的耳畔。
他想起了师父说过的话，想到了自己坎坷的经历。
渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊。
听着，听着，阿炳的心颤抖起来。
他禁不住拿起二胡，他要通过琴声把积淀已久的情怀倾吐给这茫茫月夜。
他的手指在琴弦上不停地滑动着，流水月光都变成了一个个动人的音符，从琴弦上流泻出来。
起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。
这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师父，在思索自己走过的人生道路。
随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮。
它以势不可挡的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好未来的无限向往。
月光照水，水波映月，乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。
阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们，他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光。
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断深化 。多次变奏不仅仅 是为了表现不 同的心境 ， 更是为 了深化主题 。全 曲速度变化不 大， 但其力度变化幅度 比较 大， 每逢 演奏长于 四分音符 的乐 音时 ， 轻重有 变 ， 强忽 忽
弱 ， 起 时 伏 。 人 心 弦 。尤 其 是 在 长 音 的演 奏 中 ， 炳 使 时 扣 阿
现 以及 曲调 的多次变奏 ， 区对 比强烈 ， 映出阿炳丰富 音 反
的 内心 冲 突 和情 绪 波 动 乐 曲从 开 始的 低 沉 压抑 发 展 到 后 来 的 高 亢 激 昂 ， 乐 以势 不 町挡 的 力量 ， 泄 了 阿炳 的 复 音 宣
杂情绪 经过 主题的五次变奏 ， 曲的旋律变得越来越高 乐 阿炳在《 二泉映月》 的开始川了一个 感怀 、 息般 的引 Ⅱ 义
所要 表 达 的情 感 一 次 一次 地 被 抒 发 出来 ， 次 又 一 次 地 不 一
音乐特点 的节拍重音移位等技法 ， 继承 了江南丝竹细腻清 秀、 明快健 朗的个性 。 这些演奏特点 ， 鲜明地体现 了阿炳二 胡音乐 的风格 ， 二泉映月》 在《 里表现得 尤为突出。 阿炳的 民族器乐 演奏植根 于深 切的生活 体验 和丰富 的民族底蕴 ， 它能够根据 自己对生活的感受从民间艺术遗 产 中超凡脱 俗 ， 创作 、 编 、 改 演奏 与时代 息息 相关 的作
一
在演奏 高音部分时 ， 更有利于 音色和 弓法 的表现 。他在运
弓 上 刚劲 有 力 ， 节 奏 中 富有 民 间音 乐 的特 色 。 他运 用 了 在
些特殊 的演奏手法 ， 富有棱角 ， 如 刚强 坚定的“ 滑音” 其 。 中不但是从音乐效果 方面考虑 ，同时也便 于演 奏时的换
把 。阿炳在长音演奏 中使 用 了表现音 乐内在强弱变化 的
点 。 然 而另 一 个 主 题 旋 律 则处 在较 低 的音 区 ， 像 一 个 伤 就
用 了浪 弓技法 ， 使音乐强弱变化 ， 如泣如诉 ， 极具 艺术感染 力。 从《 二泉映月》 的音乐发展手法上来说 ， 这首乐曲属 于 双主题变奏 曲式 。在 两个主题旋律及其 变奏的交替 演奏 下 ， 曲不断得到深化 ， 乐 阿炳 内心 的复 杂情 绪逐渐铺 陈开 来。 它的主题 旋律有两个 ， 这一 主题旋律在高音区 ， 明亮而 优美 ， 全曲中多次出现且 多次变奏 ， 在 它是 音乐变奏 的重
《 泉映月》 二 背后 的苦难心酸。 二泉映月》 《 以其优 美凄婉 的 旋律 ． 牢牢地抓住了听众 的心 。人们在聆听《 二泉映月》 后
不禁 想 要 弄 清楚 ，这 个 乐 曲表 达 了 什 么 样 的 思 想 感情 ， 陈 述 了什 么 内 容 。
的鱼咬尾连环扣 的创作手法 ，是我国 民族音乐 的特点之
抚伤 自怜：乐 尚在第一主题刚刚奏 完之 后 ， 又紧接着转入 第二主题的旋律 。 第二 主题和第一主题的旋 律之 间形成鲜
明 的 对 比 ， 二 主 题 用不 断 向 上扬 的旋 律 展 现 了他 不 甘 消 第 沉 的 倔 强 的个 性 和 对 未 来 的 企 盼 ， 压 抑 在 心 里 的无 奈 宣 把 泄 出来 。 从第 二句 开始 ， 曲 嗣绕 宫 音 上 下 回旋 ， 改 前面 乐 一 的沉闷忧郁 ， 律开始趋于激扬起来 ， 旋 流露 ｝阿 炳 对 人 生 ｝ ｛
子。 经过 一 小 段 过 渡 ， 后 接 着 第 … 主题 ， 律在 二胡 的低 随 旋 音 区进 行 ， 沉 压 抑 。旋 律 由商 音 行 至 角 音 ， 低 随后 在 微 、 角 音 上 稍作 停 留 ， 以宫 音 结 尾 。 律 线 呈 微 波 形状 ， 画 出 旋 勾 作 者 思 绪万 千 、 起 伏 的心 情 。 佛 是 阿炳 存 追 思往 事 ， 心潮 仿
“ 弓 ”使 得 乐 曲 如 泣如 诉 ， 加 具有 艺 术 感 染 力 。 浪 ， 更 山于 阿
际遇的无限感慨之情 。 进入第 ＿ 二句时 ， 旋律１ 升到高音 ， Ｉ 并且 出现 了新 的节奏 ， 旋律柔 中带刚 ， 表现 阿炳 隐藏在
内心 的 不甘 没 落 的复 杂 心 情 。 ｝ 的 主 题旋 律 的 交替 ｆ现 乐｝ ｆ １ ］ ｛ 深 刻揭 示 了阿 炳 内心 的 复 杂感 受 和 倔 强 不 屈 的 性 格 。
一
。
随 着乐 曲 的不 断 深 化 ， 一 主题 与 第 二 主题 的交 替 出 第
其实 ， 二泉映月》 《 是无 标题音乐 ， 是阿炳在 苦难 的一
生 中 ， 血 和 泪 拉 出来 的 “ 心 曲 ”是 阿 炳 在 黑 暗 中 向往 用 随 ， 光 明 ， 盼 幸 福 的 “ 叹 调 ” 期 咏 。
亢激昂 乐曲最后结束在小完全终止上 ， 人感觉到似乎 让 乐曲还 未结束 ， 阿炳还存 不断 向听众倾诉着 、 倾诉着。 在 演奏技法方面 ， 阿炳继 承和发展 ｒ 传统 技法 ， 这在 《 二泉映月》 中得到充分展示 ：存二胡音乐定弦上 ， 比现在
的 普通 二胡 低纯 五度 ，这 给 演 奏 提 供 了更 大 的音 域 空 间 。
炳存街头演奏 时要采取站 立的姿势 ． 换把 不方 便 ， 采用 他
了 在一 个 把 位 中通 过 手 指 的 扩 张来 完 成 的“ 把 演 奏 ” 阿 定 。 炳汲 取了江南丝竹音 乐演奏手法的 “ 音 ” 透 以及 带 有 民 间
全 曲将 主题旋律变奏了五次，随着音乐 的纵深发展 ，
。 乙 兜 景 ０ 艺 苑 风Ｌ 京
愆 第 １ ７期 ５
琴 弦不 断
论 阿炳 的 《 二泉映月》 及艺术成就
露 沁 沁
一
曲《 二泉映 月》 让世人 永远记 住 了阿炳 ， 记住 了在
的复杂心情 ， 反映 了阿炳 内心痛苦 、 无奈又不 甘没落 的心
情 。二泉映月》 《 的每 个 乐 句 句 句 紧 扣 ， 环 相 连 。 环 这是 典 型