浅析常思思的演唱风格与特点
中国当前声乐演唱现状之思考
中国当前声乐演唱现状之思考摘要：随着声乐教育自身的发展和外来文化的影响，三种唱法本身产生了许多自相矛盾的问题，而这些问题的核心集中体现在演唱中国作品的时候。
纵观中国近些年来的声乐发展历程，从全国青年歌手大奖赛、金钟奖以及中国声乐国际比赛到中国年轻的歌唱家频频在世界级声乐大赛获奖，我们可以看出：到目前为止中国的声乐发展是历史发展的最高阶段。
关键词：声乐；唱法；现状；思考中图分类号：j60 文献标识码：a在2011年底的第八届全国金钟奖中，民族唱法金奖获得者常思思又一次引发了声乐界早已纠结不休的问题，即她的唱法到底属不属于民族唱法？在金钟奖的官方网站上争论得非常激烈，由此可见声乐界同行对本专业的热爱和钻研。
美声唱法是16世纪诞生于意大利的一种较为成熟的发声方法，在其传承发展的几百年间，又先后诞生了俄罗斯学派、德国学派、法国学派等，纵观任何一种唱法的形成都和该国的文字和语言有着无法分割的关联。
在美声唱法传入中国的几十年间，中国的声乐发展获得了长足的进步，甚至这种在国外已是发展如渐衰之矢的唱法，在中国获得了超乎寻常的生机。
越来越多的国际歌唱名伶开始频频光顾中国这个无限广阔的市场，频繁的国际间交往又较好地刺激了中国声乐演唱和声乐教育的发展。
但是，随着发展的深入，越来越的声乐教师和演唱者陷入了迷茫当中……长久以来，三种唱法的划分已经在社会上得到了承认，人们已经习惯了把声乐演唱分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法，但是随着声乐教育自身的发展和外来文化的影响，三种唱法本身也产生了许多自相矛盾的问题，而这些问题的核心集中体现在演唱中国作品的时候。
有些民族唱法的歌手由于借鉴了美声唱法的通道和花腔的技术被称为“伪民族”，如前面提到的常思思，演唱美声唱法的歌手由于吐字清晰度的提高，相对弱化了美声的较为扩张的通道而被称为“伪美声”，如上届美声金奖获得者陈苏威，一时间，声乐界众说纷纭，争论不断。
笔者认为：这种现象真是天大的好事情，种种迹象表明，三种唱法基本已经完成了其历史使命，美声唱法和民族唱法在中国作品的演唱上最终只有一种唱法——统一于以表现汉语言声乐作品的一种唱法，暂且称为“中国唱法”吧！“实践是检验真理的唯一标准。
有关民族声乐艺术的论文-中国民族声乐论文
有关民族声乐艺术的论文|中国民族声乐论文从声乐艺术的本质方面分析，声情并茂一直是声乐艺术所追求的一种艺术境界，民族声乐艺术的韵味美本身就结合了演唱技巧和人类情感在内，是声乐艺术声情并茂的经典范例。
第一篇：民族声乐中的语言艺术一、民族声乐语言的审美特征我国民族声乐语言以人民群众的生活语言为创作基础，但和日常生活用语又有着很大不同，民族声乐语言是具有高度艺术性的语言，是具有文学性韵文形式的歌唱或唱词，符合特有的文学语言要求，具有一定的艺术美感和文学特征。
具体来说，可以从以下几个方面展开分析。
首先，诗化的语言。
民族声乐艺术的语言和演唱风格虽然千变万化，但是其颇具文学性的诗化语言基本上是一致的，同时这也是构成民族声乐艺术美的重要元素之一。
在我国古代诗与乐往往有着不可分割的联系，古代诗歌大多数是可读可唱的，这在很多古代诗歌当中都有所体现。
例如李白的“与君歌一曲，请君为我倾耳听”、杜甫的“沉饮聊自遣，放歌破愁绝”等，这些诗句中所提到的“歌”其实就是指能唱的诗。
诗化的民族声乐语言与音乐旋律相结合，以高度精炼的语言来抒发强烈的情感，民族声乐艺术中所包含的人类情感正是民族声乐艺术的核心和精华所在。
在现代声乐作品中歌词诗化的现象也非常普遍，例如内蒙古族民族歌曲《牧歌》中这样一段歌词：“蓝蓝的天空上飘着那白云，白云的下面走着雪白的羊群，羊群好像那斑斑的白云，洒在草原上多么爱煞人。
”短短的四句歌词生动形象地描绘出了内蒙古大草原如诗如画的风景，使听者仿佛身临其境一般。
其次，优美的声腔。
中国民族声乐文化讲究声腔的不同，如昆山腔、海盐腔等。
“依字行腔”、“字正腔圆”、“润腔”是我国民族声乐艺术所追求的原则和标准，其中“润腔”更是判断声乐艺术表现是否具有审美价值的重要标准。
“润腔”以情为中心，根据内容表达的需要，以各种手法对曲调进行润饰，对现代声乐艺术具有重要的现实价值。
“依字行腔”和“字正腔圆”强调读音和发声的准确性和规范性，这不仅是民族声乐艺术的基本规范，而且可以使得演唱者的声腔更加优美。
民族声乐作品中花腔演唱技巧的运用
民族声乐作品中花腔演唱技巧的运用作者：吕冬梅来源：《北方音乐》2015年第15期【摘要】随着中西方文化的相互交融，西方声乐艺术理念进入我国，使得中国声乐艺术概念越来越多与西方接轨。
同时在这个推崇创新的时代，涌现出一批杰出的乐坛新生代作曲艺术家如：邓垚、胡廷江、栾凯等。
《玛依拉变奏曲》由胡廷江改编自新疆哈萨克族民歌《玛依拉》，这首歌曲旋律高亢嘹亮、轻盈明快，塑造了一位美丽哈萨克族姑娘活泼、开朗的性格。
胡廷江巧妙的将西方的花腔技巧完美融入中国民族声乐，使得两者相互碰撞，开出了一朵不一样的“民族之花”。
【关键词】美声唱法；民族声乐；花腔技巧引言民族音乐正向多元化方向发展，越来越多的音乐创作者将各种元素融入到民族音乐中，并且这样的尝试也得到很好的反应。
这是音乐上的一种“混搭手法”使得中国音乐不再单调，让其色彩更加丰富。
既有浓郁的民族风味、鲜明的时代气息，又有自己独特的个性所在，同时彰显了中国特色社会主义民族声乐的多元化。
将民族音乐更好地推向世界舞台，为传承中国民族音乐做出了重大的贡献。
一、创作背景《玛依拉变奏曲》这首歌曲前身哈萨克族民歌《玛依拉》，由中国作曲家和民族音乐学家王洛宾改编。
他被誉为“西部歌王”，自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌。
他创作的《康定情歌》《半个月亮爬上来》《玛依拉》《在那遥远的地方》《阿拉木汗》《萨拉姆毛主席》等均是脍炙人口的歌曲。
《玛依拉》主要描写的是我国哈萨克民族的风土人情。
哈萨克族人民公元前就活跃于我国西北部的阿尔泰山、天山及伊犁河谷、伊赛克湖一带，是“丝绸之路”古老的开发者和经营者之一。
这是一个热情的民族，他们对音乐非常的热爱，素有“音乐和歌是哈萨克民族的翅膀”之说。
这个民族人人都能歌善舞，这里的民歌风味独特，具有高亢，嘹亮的风格。
《玛依拉》这首作品的主要意思是“玛依拉”是一位美丽的哈萨克族姑娘，牧民们只要听到她的歌声就会忍不住停下来去倾听，年轻的哈萨克都慕名而至。
浅析《山丹丹开花红艳艳》的艺术风格与演唱技巧
浅析《山丹丹开花红艳艳》的艺术风格与演唱技巧《山丹丹开花红艳艳》是中国传统民歌，经过改编后成为一首深受人们喜爱的流行歌曲。
这首歌曲以其优美的旋律和深刻的歌词传达着对家乡的思念和对美好生活的向往，深受人们的喜爱。
今天我们来浅析一下《山丹丹开花红艳艳》的艺术风格和演唱技巧。
我们来谈谈《山丹丹开花红艳艳》的艺术风格。
这首歌曲的旋律优美动听，富有浓厚的中国民歌风格。
整首歌曲采用了双声部的编曲方式，使得乐曲具有了更加丰富的层次感和表现力。
歌曲的旋律情感饱满，动情的旋律和细腻的情感表达，使得整首歌曲充满了深厚的情感，激发了人们对家乡的思念和对美好生活的向往。
我们要谈到《山丹丹开花红艳艳》的演唱技巧。
众所周知，在民歌的演唱中，情感的表达是至关重要的。
在演唱《山丹丹开花红艳艳》这首歌曲时，歌手需要将自己沉浸在歌曲的情感之中，通过细腻的情感表达将歌曲中所蕴含的思念和向往完美地展现出来。
尤其是在歌曲的高潮部分，歌手需要通过发自内心的情感爆发来营造氛围，将歌曲的情感完美地传达给观众。
歌曲中的音乐技巧和节奏感也是演唱技巧中不可或缺的部分。
歌手需要在演唱过程中灵活运用音乐技巧，将整首歌曲的情感和旋律表现得淋漓尽致。
在《山丹丹开花红艳艳》的演唱中，歌手还需要对歌曲的歌词进行深入的理解和把握。
歌曲中的歌词充满了对家乡的眷恋和对美好生活的向往，歌手需要通过对歌词的情感理解和把握，将歌曲所表达的情感完美地传达给观众。
在演唱中，歌手需要注重歌词的发音和语调，使得整首歌曲的演唱更加地自然和贴近人心。
歌曲《山丹丹开花红艳艳》以其优美的旋律和深刻的情感赢得了人们的喜爱。
在演唱中，歌手需要将歌曲的情感完美地传达给观众，同时注重音乐技巧和节奏感的运用，使得整首歌曲的演唱更加地生动和动人。
希望通过今天的浅析，大家对《山丹丹开花红艳艳》这首优美的歌曲有了更深入的了解，也对民歌的演唱技巧有了更多的认识。
愿更多的人能够通过演唱这首歌曲，感受到家乡的温暖和美好生活的向往。
浅谈《玛依拉变奏曲》
浅谈《玛依拉变奏曲》摘要：《玛依拉变奏曲》是中国音乐学院教师胡廷江根据哈萨克民歌《玛依拉》改编而成。
本文通过与原作《玛依拉》的对比分别从曲式结构、词曲结构，节奏，曲式的发展，声音技巧的运用，及演唱者的情感处理来阐述。
体现出歌曲变奏的重要艺术价值。
关键词：玛依拉创作改编曲式结构《玛依拉变奏曲》在第十三届青歌赛舞台上的首次演唱，它的演唱者是具有深厚演唱功底的独唱演员常思思，她用独特的方式演绎出了歌曲那独特带有华彩花腔的轻盈优美的旋律。
给人眼前一亮的感觉,让人觉得既熟悉又陌生,既抓住了原曲的神韵又糅合了新的音乐元素呈现在大家面前。
让人一听就记住了它。
该曲是由中国音乐学院钢琴伴奏教师胡廷江根据王洛宾作的哈萨克民歌《玛依拉》改编而成,作者运用了多种音乐元素,采用独特的音乐手法对原曲做出了独创性的改编。
胡廷江教授为这首经典的民歌注入了新鲜血液，赋予了新的含义，新的音乐情感，让它以不同的面貌再次大放异彩。
这首歌曲在首唱之后又被其他歌唱家与歌手重新演绎。
足以体现这首歌曲的艺术价值之高，传唱度之光。
其中最有代表性的非吴碧霞莫属。
吴碧霞作为中国首屈一指的歌唱演员，她炉火纯青的唱功是毋庸置疑的。
她的嗓音醇厚动人，通透灵动，演唱《玛依拉变奏曲》可谓是游刃有余。
那段花腔变奏她又加入了她自己的音乐元素，既加大了歌曲演唱难度，又与原作相契合，可以说是处理的相当漂亮。
可以说《玛依拉变奏曲》的诞生又为歌唱演员们提供了一首值得研究，值得推敲的优秀声乐作品。
一从旋律上看1、吸取原作的主题旋律通过歌曲名称就可以看出这是一首通过变奏原曲而来的新作品，所以原作的主题音乐旋律式必不可少的。
作曲家将原作主题很好的保留下来当然不只是主题，为了保留歌曲原有的韵味与核心音乐，《玛依拉变奏曲》的第一段是与原作一模一样的。
让大家可以一听就知道这是有《玛依拉》改编而来的。
2．华丽的花腔旋律旋律是音乐的灵魂,是音乐的根本,它体现音乐的主要思想,音乐的感染力常常是通过旋律来传达的。
浅析《山丹丹开花红艳艳》的艺术风格与演唱技巧
浅析《山丹丹开花红艳艳》的艺术风格与演唱技巧
《山丹丹开花红艳艳》是一首流行民歌，以其朴实的风格和明快的旋律，深受人们喜爱。
下面将从艺术风格和演唱技巧两个方面来浅析这首歌曲。
从艺术风格来看，《山丹丹开花红艳艳》延续了中国流行民歌的传统风格。
这首歌曲以通俗易懂的词曲语言，表达了人们对美好生活的向往和希望。
在旋律上，这首歌曲选用了富有中国特色的音阶和节奏，给人以亲切的感觉。
歌曲的编曲也突出了对中国民间音乐的借鉴，通过运用传统乐器的声音，使歌曲更具中国特色。
整首歌曲以酣畅淋漓的节奏和明快的旋律，带给人们一种轻松愉悦的感受。
其次是演唱技巧方面，《山丹丹开花红艳艳》以其简单直接的演唱方式，受到许多歌手的喜爱。
这首歌曲的演唱要求唱者具备较高的音域和音准的控制能力。
在演唱上，要求歌手表达出歌曲中的欢快和愉悦的情感，通过音色的变化和语音的表达，将歌曲中的情绪传达给听众。
歌曲中的旋律部分需要歌手具备较高的音乐感知能力，能够准确地把握音乐的节奏和情感，使整个演唱更加动听。
这首歌曲的演唱还要求歌手具备较好的节奏感。
歌曲中节奏明快，要求歌手能够准确地把握每个音符的持续时间和间隔，使整个演唱节奏紧凑有力。
在演唱中的呼吸控制也是十分重要的，歌手要学会合理利用呼吸来控制音乐的表达，使演唱更具表现力。
《山丹丹开花红艳艳》的艺术风格以朴实、明快和富有中国特色为主要特点。
这首歌曲的演唱要求歌手具备良好的歌唱技巧，包括音域和音准的控制能力、音乐感知能力以及对节奏和呼吸的掌握能力。
通过运用这些演唱技巧，歌手能够将歌曲中的情感和思想传达给听众，使整首歌曲更具感染力和艺术价值。
浅谈歌曲《春思曲》的风格特征及演唱处理
浅谈歌曲《春思曲》的风格特征及演唱处理
《春思曲》是一首由著名音乐家郭文景创作的歌曲，该曲以其优美的旋律和深情的歌
词而著称。
在演唱处理方面，歌手需要对歌曲的风格特征有深入的了解，并通过合适的技
巧和表现力来展现出歌曲的魅力。
让我们来看一下《春思曲》的风格特征。
这首歌曲的旋律轻快飘逸，给人以春天般的
清新感。
歌词充满了对爱情的向往和思念，表达了对春天的美好期待和对爱情的渴望。
整
首歌曲充满了温馨和感动，展现出了一种深情款款的氛围。
在演唱处理方面，歌手需要将这种温馨和感动的氛围通过自己的声音和表演展现出来。
在演唱风格上，要选择柔和轻柔的唱腔，将歌曲中的情感细腻地表现出来。
在歌曲中的高
潮部分，可以适当加强声音的力度，增加情感的张力，使整首歌曲更具感染力。
在演唱技巧上，要注意控制好呼吸和发声，以保证歌曲的音准和音质。
特别是在一些
高音部分，要注意用意气风发的唱法来表现出歌曲中的激情和渴望，但同时也要注意不要
过度用力，以免影响歌曲整体的效果。
歌手在演唱过程中还需要注重情感的表达。
需要通过轻柔的音色和细腻的情感来表达
对爱情和春天的渴望，将歌曲中的感情融入到自己的演唱中去。
只有在情感上真切地表达，才能更好地将歌曲的情感传达给听众，让人感受到歌曲的魅力。
如何在演唱中展现出歌曲的风格特征也是非常重要的。
在演唱过程中，需要注重对歌
曲旋律的把握和表现，使得整首歌曲在旋律上更加流畅和优美。
还需要注重对歌词情感的
把握，通过细腻的情感表达，将歌曲的深情和温馨传达给听众。
关于《玛依拉变奏曲》的演唱分析
关于《玛依拉变奏曲》的演唱分析摘要: 论文主要分析由新疆哈萨克族经典歌曲《玛依拉》改编而成的《玛依拉变奏曲》歌曲主要特征。
本文先介绍了《玛依拉》歌曲的基本特征，用对比方法对《玛依拉变奏曲》歌曲特征，唱腔特点进行描述、及如何把握演唱情感，创新学习，发扬我国传统的少数民族音乐文化。
关键词: 《玛依拉》《玛依拉变奏曲》曲式花腔作为声乐演员在拿到一首完整的新声乐作品时，首先要做的案头工作是了解分析作品，演唱者想要淋漓尽致的表达出创作者所想要表达出来的情感，就要从歌曲的创作背景、曲式、唱腔特点等三各个方面进行认真严谨的作品分析。
例如:《玛依拉变奏曲》，这首歌曲经女高音常思思首演后，得到广大声乐演唱员们的喜爱，也迅速地将这首优秀作品向基层广大观众推广开，得到了广大观众和许多学院的学生们的喜爱，从而使全国更多声乐演员和听众通过这首创新作品再次对哈萨克民族音乐有所认知。
当我拿到作品后，首先我是从该曲创作背景、曲式调式、唱腔特点来入手分析。
只有这样才能够更加真实的演唱好作品，从而在听众们中引起强烈的情感共鸣。
一、了解《玛依拉变奏曲》创造背景首先哈萨克民族主要分布在新疆维吾尔自治区，这是一个能歌善舞的民族，而《玛依拉》是一首哈萨克族非常喜爱的歌谣，这首歌曲主要向观众展现一位能歌善舞，体态健美，热情火辣的哈萨克族年轻姑娘对待爱情憧憬以及对待美好生活的向往。
歌曲《玛依拉变奏曲》则是根据《玛依拉》改编成的现代声乐艺术歌曲。
作曲者在《玛依拉》原有主题的基础上，大胆尝试采用了西方作曲方法，增添了华丽的花腔，同时又把原本分节歌的形式改编成了富有时代感和时尚感的变奏曲形式，改编后的作品具有了新的生命，具有了时代潮流感，提升了歌曲的审美性和艺术性。
[1]二、《玛依拉变奏曲》的结构。
《玛依拉变奏曲》共分三部分，第一部分是四句，形成了一个乐段的规模，主旋律活泼明快。
第一个乐句和第二句的音阶相差四度，两个乐句的尾音都是三度的下滑音，表达出“玛依拉”性格开朗由有些调皮的性格特征，歌曲使用的是3/4拍进行了2次变奏，但依然保留了原来旋律、节奏、歌词。
常思思的突破性演唱给高校声乐教学带来的思考
常思思的突破性演唱给高校声乐教学带来的思考
薛娇
【期刊名称】《音乐教育与创作》
【年(卷),期】2012(000)007
【摘要】全国电视歌手大赛涌现出不少优秀的歌手，常思思便是其中一位。
毕业于中国音乐学院的常思思现为海政歌舞团独唱演员，2008年的一首《玛依拉变奏曲》，让人为之眼前一亮。
【总页数】3页(P8-10)
【作者】薛娇
【作者单位】湖南女子学院艺术表演系
【正文语种】中文
【中图分类】J616-4
【相关文献】
1.常思思演唱风格分析 [J], 胡芸菲
2.唱法之间的借鉴及融合——以常思思演唱作品《炫镜》为例 [J], 兰耀潜
3.浅析常思思的演唱风格与特点 [J], 夏广慧
4.常思思声乐演唱研究述评 [J], 李佳虹
5.常思思中西合璧的演唱风格探析 [J], 任学轲
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艺术歌曲《我的江河水》演唱分析
艺术歌曲《我的江河水》演唱分析作者：王檀来源：《课程教育研究》2017年第01期【摘要】艺术歌曲《我的江河水》是一首由平远，雷雨作曲、付林作词，融合文学，艺术，歌唱等于一体的精品艺术歌曲。
该作品自第十三届青歌赛由常思思演唱后，而家喻户晓，广为流传。
在第十四届青歌赛上，吴李红用美声唱法将此作品重新演绎。
本文将对其歌词、音乐特点、创作背景、钢琴伴奏等方面进行分析，并从美声演唱的角度对演唱技巧和情感处理方面，发表一下自己的见解体会，希望能为广大声乐爱好者和演唱者提供参考和帮助。
【关键词】艺术歌曲《我的江河水》演唱分析【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）01-0215-01一、歌词介绍该曲在词创作上的艺术形式，显明地突出了抒情性、叙事性、，并且富有画面感，歌词的每一句都体现出作曲家自身深刻的人生历练和情感追求。
叙事性乐句的部分体现出他高尚的情操追求、与众不同的审美情趣和思想觉悟境界。
抒情性乐句部分既表达了他对往事的回忆与挂念，又寄托了他对美好事物的回忆与向往，从而塑造了一个内心充满幽怨、愤慨的妇女形象，使整首歌显得催人泪下，充满如泣如诉的感情色彩，准确而鲜活的突出作品的主题。
二、歌曲曲式分析大多数优美动听的歌曲其调式素材的运用上都是匠心独运的。
该曲以e小调贯穿全曲，是一个典型的单二部曲式A+B，前1-21小节为A乐段，22-43小节为B乐段，两个乐段都由方整型乐句组成，A乐段的每个乐句的结束音都落在属音上，B乐段的结束音落在了主音上，突出了素材结构的内部统一，但B乐段的部分尾音的结束多以不稳定音级出现，为高潮的到来做好了过渡准备，高潮部分经过了八小节音阶下行发展后，情绪也逐渐舒缓，尾声又以e旋律小调结束，突出了主调的色彩。
最后一句以一个人度大跳结束，表现出辉煌大气的结束感。
三、歌曲钢琴伴奏分析钢琴伴奏在艺术歌曲的演唱中承担着重要角色。
该曲的钢琴伴奏起到了渲染形象的作用。