超强插画或概念画构图技巧
插画教学课件

初步构思
在草图中加入基本的色彩和明暗关系,明确画面 的整体氛围和风格。
修订草图
根据初步构思对草图进行修订和完善,确定最终 的构图方案。
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精细绘制与后期处理
精细绘制
色彩搭配
使用专业的绘图软件或手绘工具,按照修 订后的草图进行精细绘制。
根据主题和画面氛围选择合适的色彩搭配 ,营造出丰富的视觉效果。
绘画技巧要求较高。
数字绘画工具优点
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易于修改,色彩丰富,支持特效处理。缺点:需要一定的电脑
操作技能,可能缺乏真实感。
综合使用建议
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根据个人喜好和创作需求选择合适的工具,也可以结合传统绘
画和数字绘画的优势进行创作。
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插画创作实践指导
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主题确定与素材收集
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插画流派
如日本浮世绘、欧洲文艺复兴时期的 插画、现代商业插画等,不同流派反 映了不同地域和时期的文化特色。
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插画应用领域及市场需求
插画应用领域
广泛应用于出版、广告、媒体、游戏、影视等领域,为各种产品和服务提供视 觉支持。
市场需求
随着视觉文化的普及和创意产业的发展,市场对插画的需求越来越大,对插画 师的专业素养和创新能力也提出了更高的要求。
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插画绘制工具及使用方法
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传统绘画工具介绍与选择
铅笔与炭笔
适合初学者练习线条和构图,易 修改。
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毛笔与水彩笔
适用于水墨画、水彩画等风格,表 现力丰富。
油画棒与色粉笔
绘画作品中的构图技巧

绘画作品中的构图是指在画面中合理分配和安排各个要素的位置关系,以达到一种统一、有序、平衡的效果。
构图技巧是绘画过程中不可或缺的一部分,它直接影响着作品的表现力和观赏性。
下面将介绍几种常见的构图技巧。
首先,对称构图是一种常见的构图方式。
对称构图是指将画面一分为二,将主要的元素或主题放置在画面的中心或中轴线上。
这种构图方式可以给人以稳定和平衡的感觉,适用于表现庄重和庄严的主题。
但需要注意的是,对称构图容易给人一种呆板和缺乏活力的感觉,因此在运用时需要注意突破对称的平衡和增加画面的动态感。
其次,三分法构图是一种常用的构图方式。
三分法构图是将画面分成三个部分,将主要元素或主题放置在这三个部分中的一个或几个上。
这种构图方式可以使画面更加有层次感和动感,通常会给人一种稳定而不呆板的感觉。
同时,三分法构图也更符合人眼的观察习惯,更容易引导观众的注意力。
此外,透视构图是一种常用的表现立体感的构图方式。
透视构图通过合理运用透视原理,使画面中的物体在视觉上呈现出远近、高低和大小的差异,给人以立体感和深度感。
透视构图可以使画面更加有趣和生动,更贴近真实世界的观察和感受。
同时,透视构图也可以用来强调画面的主题或点明画面的中心。
最后,黄金分割是一种常用的构图比例。
黄金分割是一种以1:0.618的比例将画面分成两个部分或两个方向。
这种比例在艺术中常被视为最能追求美感和完美比例的一种方式。
黄金分割在构图中可以使画面更加和谐、美观和平衡,同时也能够引导观众的视线,增加观赏性。
综上所述,绘画作品中的构图技巧对于作品的表现力和观赏性具有重要影响。
艺术家们可以灵活运用各种构图技巧来丰富画面,传达自己的创作意图。
无论是对称构图、三分法构图、透视构图还是黄金分割,都需要与画面的主题和表现意图相结合,以达到最佳的效果。
通过不断学习和实践,艺术家们可以进一步提高自己的构图能力,创作出更加出色和吸引人的绘画作品。
插画技巧知识:如何利用框架和结构表现出插画作品的细节性和设计性

插画技巧知识:如何利用框架和结构表现出插画作品的细节性和设计性在插画创作中,框架和结构是非常重要的元素。
它可以帮助艺术家展现出作品的细节性和设计性,同时也可以帮助创作者更好地表达自己的创意和想法。
本文将会讲解如何利用框架和结构来表现插画作品的细节性和设计性。
一、从构图开始,利用框架和结构来表现细节性构图是插画创作中非常重要的一环,良好的构图可以在一定程度上决定整幅画的质量和视觉效果。
在进行构图的时候,很多艺术家会使用框架和结构来辅助构思。
框架和结构是一种辅助性的手段,可以帮助艺术家更好地理解和呈现作品的视觉效果。
对于框架的运用,在构图中可以将其理解为画面的分割线。
多数情况下,框架会被使用在画面的边缘上,用来分割画面产生对比并增加画面的稳定性。
而对于大篇幅的作品,则可以考虑使用多个框架来形成整个画面的结构。
而对于结构的运用,则主要是指对画面的分区和排版。
通过考虑画面中元素的位置、大小和形态状态等要素,将插画分为若干不同的区域,进而形成一个有机的整体。
通过合理地运用框架和结构,可以在构图中更好地表现出插画作品的细节性和设计性。
艺术家可以通过对画面元素的分离和归纳,来突出作品中的重点部分和细节要素,并通过线条和面积等视觉要素的运用,让画面更加严谨和鲜明。
二、色彩与形态结合,让作品更具设计感色彩和构图是绘画作品中最重要的元素之一,合理的色彩表现可以让插画作品更加生动和具有设计感。
而在配色方面,可以通过选取合理、明快的颜色来突出插画中的重点部分,进而使整个画面更加具有层次感和设计感。
除此之外,形态也是表现插画中设计感的一个重要元素。
形态表现的是画面元素的形状和结构,艺术家可以通过对画面元素的形态进行调整和变化,来表达作品所要传达的信息,进而使画面更加具有设计性。
在运用色彩和形态进行插画创作的时候,框架和结构同样可以发挥重要作用。
在绘画过程中,可以通过框架和结构来分离画面中的元素和场景,并对场景进行合理的排版和搭配。
设计插画知识点

设计插画知识点插画是一种通过图像来表达故事、概念或情感的艺术形式。
它常常被应用在书籍、杂志、广告、动画等各种媒体中,以吸引观众的注意力并传达特定的信息。
本文将介绍一些设计插画的知识点,帮助读者了解插画的基本概念和技术。
1. 创意与构图在设计插画时,创意和构图是至关重要的。
创意是指作品的想法或主题,而构图则是指如何将元素有机地组织在画面中。
创意和构图要求设计师具备观察、思考、创造的能力,以及良好的审美观和空间感。
2. 画笔和绘画技巧传统插画常用的工具是各种不同类型的画笔,如铅笔、水彩笔、油画颜料等。
而数字插画则使用电子设备和绘画软件进行创作。
了解不同的画笔和绘画技巧,可以帮助设计师更好地表达自己的创意和风格。
3. 色彩与调色色彩对插画起着重要的作用,可以传达情感、烘托氛围。
设计师需要了解色彩的基本原理,如色相、明度、饱和度等,以及如何运用不同的调色技巧来创造各种效果。
4. 图案和纹理图案和纹理是插画中常用的元素,可以增加作品的丰富度和视觉效果。
设计师可以运用不同的纹理表现技巧,如点画、线条、阴影等,来呈现出丰富的质感和层次感。
5. 视觉符号和符号语言设计插画时,经常会使用各种视觉符号和符号语言来传达特定的信息或概念。
例如,心形代表爱情,云朵代表梦想等。
设计师需要对这些符号进行深入的研究和理解,以便能够有效地运用它们。
6. 故事叙述和情感表达插画通常用来讲述故事或表达情感。
设计师需要通过精准的姿态、表情、背景等元素来传达故事的情节和情感,从而引起观众的共鸣和情感共振。
7. 样式和风格每个设计师都有自己独特的样式和风格。
样式指的是设计师个人的艺术特点,如线条的粗细、用色的偏好等;而风格则是指插画作品整体呈现的风格,如卡通风格、水彩风格等。
设计师需要通过不断的实践和探索,逐渐形成自己的独特样式和风格。
8. 创作流程和项目管理设计插画时,一个良好的创作流程和项目管理是不可或缺的。
从需求分析、构思、草图、上色到最后的修饰和导出,设计师需要有一套清晰的流程,并且能够合理安排时间和资源。
美术插画知识点总结

美术插画知识点总结美术插画是指通过绘画的方式为书籍、杂志、广告等媒体进行插图设计的一种艺术形式。
插画设计师通过绘画技巧和创意想象,使图画具有生动的表现力,丰富的视觉效果,从而吸引读者的注意力,激发读者的想象力和情感共鸣。
在插画设计过程中,了解并掌握相关知识和技巧是非常重要的。
本文将对美术插画的知识点进行总结,以便帮助插画设计师更好地理解和运用这些知识。
一、线条与造型1. 线条与线性线条是插画中最基本的构成要素之一,它具有表现形式、节奏感和韵律感。
线条的形式可以是直线、曲线、波浪线等,通过线型的变化和组合可以构成各种不同的造型和形象。
2. 造型与构图插画的造型和构图是插画设计中至关重要的环节,它不仅关系到画面的整体效果,还会影响到画面的表现力和视觉效果。
通过合理的构图和造型设计,可以使插画作品更加生动和有趣。
二、色彩与明暗1. 色彩运用色彩是插画设计中不可或缺的因素之一,它可以增强画面的表现力,丰富画面的视觉效果。
在插画设计中,需要注意色彩的搭配和运用,以达到所要表达的情感和意境。
2. 明暗处理在插画设计中,明暗的处理是非常重要的,它可以使画面更加立体和有层次感。
通过掌握明暗的处理技巧,可以使插画作品更加饱满和生动。
三、表现技法1. 贴近生活插画设计师在插画创作中,需要注重观察生活,善于发现生活中的美和趣味,并通过插画的形式表现出来。
2. 夸张和简化在插画设计中,夸张和简化是常用的手法之一,通过夸张和简化的处理可以使画面更加突出和生动。
3. 视角与透视在插画设计中,视角和透视是插画设计师需要重点掌握的技法之一,它可以使画面更加立体和有层次感。
四、风格与表现1. 风格与个性插画设计师需要根据作品的要求和自身的特点选择适合的风格,形成自己的个性化表现方式。
2. 故事性与情感插画设计师在插画创作中,需要注重绘画的故事性和情感表达,通过绘画的方式表达情感,使画面更加有趣和动人。
五、创意与想象1. 创意的培养插画设计师需要不断培养自己的创作灵感,善于观察生活、开拓思维,从而产生更多的创意。
插画设计知识点汇总

插画设计知识点汇总插画是一种以绘画方式表达内容的艺术形式,具有独特的创意和表现力。
在插画设计中,掌握一些基本的知识点对于提高作品的质量以及与观众的沟通能力至关重要。
本文将就插画设计的一些重要知识点进行汇总。
一、构图与比例插画设计中的构图是指画面中各个元素的布局和安排,是作品表现力的基础。
在构图时,应该注意元素之间的平衡和整体的视觉效果。
同时,比例的设置也需要考虑,以确保画面的协调和谐。
二、线条与颜色运用线条是插画的基本要素之一,在插画设计中,可以通过线条的形状、粗细、纹理等来表达不同的情感和主题。
另外,颜色的运用也是至关重要的,通过选择适合的色彩搭配,可以增加作品的吸引力和表现力。
三、色彩理论与配色插画设计中的色彩理论包括色轮、对比色、互补色等。
了解这些理论并善于运用,在插画作品中选择合适的配色方案,可以帮助传达所要表达的情感和意象。
四、光影与透视插画设计中的光影和透视是创造立体感的重要手段。
通过合理使用光线的明暗和透视的远近,可以使插画作品更加生动和立体,增强观众的代入感。
五、人物与表情表达插画中的人物形象是非常重要的元素,要刻画出人物的形态、动作和表情。
人物的姿态和表情能够带给观众直观的信息和情感,因此需要注重人物形象的细节塑造和生动表达。
六、背景与环境画面背景和环境是插画设计中的重要组成部分,可以营造出特定的氛围和背景故事。
合理刻画背景细节,并与主题相呼应,可以增加作品的表现力和丰富度。
七、风格与创意插画设计中的风格和创意是创作者个性和风格的体现。
通过选择适合的风格和独特的创意,可以使作品更加与众不同,吸引观众的注意力。
结语以上是插画设计的一些重要知识点的汇总,希望可以为插画设计爱好者提供一些参考和启发。
插画设计是一门艺术,需要不断学习和实践,才能不断提高自己的创作水平。
祝愿每一位插画设计师都能创造出优秀的作品!。
插画的基本知识和技巧
插画的基本知识和技巧
插画的基本知识和技巧
插画是一种表现艺术,它可以将复杂的主题,事物或思想转化为图像,以此来叙述一个故事或传达一种信息。
一位出色的插画师必须拥有基
本的技能和知识,以创造出惊艳的作品,吸引读者。
要想成为一名合格的插画师,你需要熟悉一些基本的知识和技巧。
首先,你应该有健全的素描能力。
素描能力的掌握对于插画师来说十分
重要,因为它是绘画的基础,可以帮助插画师更好地把想法变成画面。
其次,插画师应该掌握一定的透视原理,比如平面、中空、虚线等,
以便更准确地形成空间和立体。
此外,插画师还应该熟悉排版和组织
画面结构,以便根据故事内容制作独特而易于理解的插画图谱,使读
者更容易理解作品的主题。
同时,尽管基本的技术和技能是插画师的必备条件,但它们并非全部。
一个好的插画师还需要具备一定的艺术头脑,具有创新思维。
一个优
秀的插画师要不断学习新知识,熟悉流行艺术语言,以便成功地打造
出别具一格的作品。
此外,插画师还应关注外界的发展,不断更新自
己的技术和技巧,保持与时俱进,不断完善自己的创作能力。
总之,插画师有责任熟悉基本的技术、技巧和知识,以创造出独一无
二的作品,丰富和发展艺术领域。
插画设计基础知识点总结
插画设计基础知识点总结插画设计是一门创意与艺术相结合的艺术形式,通过绘画和表现技巧来传达信息和表达情感。
在这篇文章中,我将为您总结一些插画设计的基础知识点,帮助您了解这个领域的一些重要概念和技巧。
一、插画设计的定义和作用插画设计是一种通过绘画、绘图和图形表现手法来传达信息和表达情感的艺术形式。
它可以用于书籍、广告、杂志、动漫、游戏等多个领域,起着装饰、补充和增强作用。
插画设计能够吸引观众的注意力,传达作者的意图,使文字和图像更好地结合在一起。
二、插画设计的基本要素1. 线条:线条是插画设计中最基本的要素之一。
它可以用来勾勒形状、创造纹理和表现动感,具有很大的表现力。
2. 色彩:色彩是插画设计中非常重要的要素,它可以给作品带来情感和氛围。
不同的色彩搭配会产生不同的效果,良好的色彩运用能够吸引观众的眼球。
3. 质感:质感是指插画设计中物体的视觉和触觉特性。
通过运用不同的绘画技法,可以使插画作品更加逼真和有层次感。
4. 比例:插画设计中的比例非常重要,它决定了作品的整体协调性。
良好的比例能够使作品更具吸引力和平衡感。
三、插画设计的常用技巧1. 手绘:插画设计的基础是手绘,通过绘画来表达创作者的想法和情感。
手绘可以使用铅笔、彩色铅笔、钢笔等不同的绘画工具。
2. 数字绘画:随着科技的进步,数字绘画在插画设计中的应用也越来越广泛。
通过使用电脑软件,可以在电子设备上进行绘画,并进行后期处理和编辑。
3. 构图:良好的构图是插画设计中至关重要的一环。
通过合理安排和布局元素,可以营造出丰富的视觉效果和平衡感。
4. 表现手法:插画设计中可以运用多种表现手法,比如点画、线描、水彩、立体绘画等。
不同的表现手法可以给作品带来不同的效果和风格。
四、插画设计的应用领域插画设计可以应用于多个领域,下面列举几个常见的应用领域:1. 书籍插图:插画设计常被用于儿童图书、教科书和小说等书籍中,起到增加趣味性和可读性的作用。
2. 广告设计:插画设计在广告中被广泛应用,能够吸引人们的关注并激发购买欲望。
初中美术构图知识点汇总
初中美术构图知识点汇总美术构图在绘画中起着至关重要的作用,它决定了作品的整体结构和视觉效果。
对于初中美术学生来说,掌握构图知识是提高绘画水平的关键一步。
本文将从构图的基本概念、常用构图方式和技巧等方面进行汇总和总结,帮助初中美术学生更好地掌握美术构图知识。
首先,我们需要了解什么是构图。
构图是指将画面的元素有机地安排在平面上,以产生艺术效果的过程。
一个成功的构图可以使画面更富有力量感和美感,引导观众的目光,表达出艺术家想要传达的主题和情感。
下面,我们总结一些常用的构图方式和技巧。
1.对称构图:对称构图是指在画面中将元素以中轴线或镜像的方式对称排列。
这种构图方式表现出平衡和稳定感,适用于表达庄重、庄严的主题,如宫殿、庙宇等。
值得注意的是,对称构图不能过分刻意,否则可能会显得死板和缺乏生机。
2.平衡构图:平衡构图可以分为对称平衡和不对称平衡两种方式。
对称平衡是指画面元素左右或上下分布相对平衡,给人以稳定感。
而不对称平衡则是通过运用对比、重复和变化等元素,使画面达到一种动态的平衡感。
平衡构图可以使画面更加和谐和舒适。
3.金字塔构图:金字塔构图是将画面元素以金字塔形状排列,上部元素较多,下部元素较少。
这种构图方式可以使画面具有层次感和透视感,引导观众的目光向主体或重点部分集中。
金字塔构图常用于创造庄重、庄严的氛围。
4.三分法构图:三分法构图是将画面分为三个主要部分,从而创造出平衡和对比之间的关系。
这种构图方式可以使画面更加清晰明了,有助于突出画面的主题。
三分法构图常用于描绘风景和人物画等作品。
5.强调构图:强调构图是指通过突出某个特定的元素或主题,使其在画面中更加显眼和引人注目。
强调可以通过大小、形状、色彩等手段来实现。
这种构图方式适用于表达强烈感情和突出某种主题的作品。
此外,还有一些构图技巧可以帮助我们更好地进行构图。
1.留白:合理运用画面空白部分,可以使画面更加简洁明了。
留白可以产生平衡感和视觉冲击力,有时可以突出画面的主体。
插画技巧知识:如何利用平衡和空间表现出插画作品的美感和艺术性
插画技巧知识:如何利用平衡和空间表现出插画作品的美感和艺术性插画不仅是一种艺术表现形式,还是传达信息和情感的重要手段。
在插画创作中,平衡和空间是非常重要的因素,是表现出插画作品美感和艺术性的基础。
本文将从以下几个方面阐述插画中如何利用平衡和空间表现出美感和艺术性。
一、平衡平衡是指构图中各个元素在空间上的分布平均或对称,使整个插画呈现出和谐、稳定和美观的效果。
平衡主要包括以下几个方面的技巧:1.对称布局对称布局是指将插画中的元素完全对称分布,左右或上下呈现出相同的形式,并保持平衡。
对称布局能够使插画更加简洁、清晰,能够轻松地引导观众的视线。
2.不对称布局相比对称布局,不对称布局更加具有变化和趣味,它能够让插画拥有更强的视觉张力。
在进行不对称布局时,需要考虑平衡感,通过运用黄金分割、斜线等手法来达到平衡的效果。
3.颜色平衡颜色平衡是指在插画的布局中控制色彩的运用,使其在空间上呈现出平衡的分布状态。
通过使用色轮的相邻色和色彩对比,可以制造出美感和视觉平衡。
二、空间空间是指插画元素在各个方向上的延伸关系,空间的安排能够产生三维效果,使插画更加真实,增强观众的立体感和身临其境的感受。
空间包括以下内容:1.近大远小在插画中,需注意将远离观众的物体描绘得比近处的物体小一些。
通过对比远近距离,能够让观众产生层次感和远近感,增强视觉效果。
2.透视透视是创造空间感的重要手段,通过透视的运用,能够让插画场景呈现出明显的远近空间效果,从而达到增强效果的目的。
透视可以分为单点透视和多点透视,单点透视是指将多个物体的边缘或角落交汇于同一点上,多点透视则是指通过多个交汇点来描绘场景。
运用透视的技巧,能够让插画呈现出更强的空间感和层次感。
3.立体感立体感是指插画中物体呈现出三维效果的情况,通过利用光影的变化、材质的质感和变化来营造立体感。
利用立体感,能够更加真实地表现物体的形态和周围的环境。
总之,插画中的平衡和空间是很重要的技巧,它们是插画作品美感和艺术性的基础,通过对平衡和空间技巧的熟练运用,能够为插画作品带来更加真实、美观和艺术的效果。
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超强插画或概念画构图技巧 布局的地位非常重要!一幅插画或概念绘画作品(Concept Painting)如果没有很好的布局,其任何细节之处就不可能得到成功的体现。而对于环境概念作品(Environment Concept painting)布局可能会相当困难,因为其所需关注的焦点不会像人物作品那样明显。
在这里我们将一起探讨如何创造吸引人的、完美展现作品的布局以及一些布局的技巧。首先我会介绍几个拜占庭式布局iconic composition和形式布局的成功的范例以及什么是三分法和黄金分割定律the golden rule的概念。我们将展开讨论如何成功的创作一幅作品,并针对艺术家选择布局这样一个特殊的形式来组织场景的原因做出解释。
三分法(The rule of thirds) 三分法是由黄金分割定律(the golden rule)而来的,实际上是同一个概念,只是三分法针对摄像比例(photographic proportions)作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单,所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。 你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”(“golden means”)上。而其他物体则安排在收敛线的附近(如飞鸟),但不是直接在上面,以免抢了焦点的风头。
这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”(hotspots)都是偏离画面中心位置的。 两个最好的“权力点”(power points)是右上点和右下点,因为当人欣赏一幅画时,其视线从左下角进入,然后穿过画面中心,最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”(Center Of Interest)上。
视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时,你可以观察一下在“黄金分割”位置上有多少兴趣中心(Center Of Interest)。
以上是一个关于三分法的例子,是一个垂直画面。如你所见,无论画面比例如何,三分法都适用。注意热点是落在收敛线的中心附近。
应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上,尤其是位于画面的两侧。
这会混淆观察者的视线,使其在两个兴趣中心之间游离不定,最后厌倦而离开。
黄金分割定律和三分法:神圣的比例 将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时,线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”(Golden Mean),或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家,同时又是伟大的艺术家,他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展,定义了所谓的“权力点”(power points),权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。
黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸,并且都形成一个“黄金矩形”(Golden Rectangle)。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在:信用卡、电话卡、书籍封面……,都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio(长边与短边之比)也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。
下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分,最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B = B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话,我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时,遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。 刚开始,你可能会发现对于每一幅作品的版面安排该比率都适用。先以该比率大体安排好画面可以时刻提醒何处该放置重点对象,有助于实现成功的布局。
“隐含格式”(Implied Forms)是隐含的线条(Implied Lines)的集合,保持画面紧凑不松散。如果显露出来,它们会使眼睛产生愉悦的感觉从而停留在画面上。下文将以实例介绍多种不同的隐含格式和布局方式。
隐含格式:环形 环形由连续的 “曲线”组成,其环形的运动轨迹将视线牢牢地吸引在画面上。在自然界及人类创造物中有许多的圆环形物体。运用到布局上时,可以一种很明显的方式,也可只稍稍提一下。 上图就是一个非常典型的环形格式的应用。注意观察龙体形成的圆环是如何将你的视线引向焦点的。
隐含格式:辐射状 辐射状由“线条”在中心交汇处的结点及由中心向外的辐射组成。在自然界中辐射状物体随处可见。人造的辐射状物体最典型的例子就是车轮轮辐。
当视线触及辐射状时会产生两种结果:或者被吸引到画面区或者被引到画面以外。所以使用辐射状时一定要小心使视线不被引到画面以外。
隐含格式:十字形
“反作用力”(Opposing Force)的使用给画面增添一种和谐有凝聚力的感觉。十字形中水平线起“制动器”(stopper)的作用,垂直线则扮演了领导者的角色。摩天大楼的窗户就呈十字形从而引起你对该建筑物的关注。另外十字形还有宗教上的意义,巧妙地运用能使画面带上深远神秘的色彩。
下面的这幅作品中,Hong Kuang就巧妙地运用了十字形的布局。或许有人认为是 “L”形布局。我们从以人物身体为中心水平穿过的粗线条就可断定是 “十字形”。阴暗的面部表情、作品主题以及创作者运用象征性布局的能力再一次证明了这一点。
下面幅作品中Daryl Mandryk将十字形布局和拜占庭式布局成功地结合在一起。这是创作英雄主义题材或连环画时常用的布局方式。像Brom和Frazetta等才华横溢的艺术家们就经常在作品中采用该方式。 隐含格式:连环形 环形布局的一种!我再次选择这种布局类型来增强作品的动感。你可以清楚地观察到视线是如何随着连续的环形穿过画面到达焦点的。这幅作品另外一个值得注意的地方是实际上我同时用了两种布局方式:环形布局和拜占庭式布局(iconic composition)。 隐含格式:三角形或金字塔形 这种格式有一个 “坚实的基础”,表现在稳固性上,同时还有高度和力度上的优势。埃及金字塔存在了上千年,而其他形状的坚实的建筑物早已化为废墟。下面这幅作品的形状是经过精心安排的,其三角形或金字塔形的布局、显而易见。它的创作始于一个三角形,很简单的一个抽象布局。我只是让所有的东西从那里开始流动……很快它的形状就形成了。
隐含格式:“L”形或矩形 这是一个非常漂亮的“框架”,可以用来强调重要的形象。很多情况下是“框中有框” 。 画面右边悬垂的树枝形成了一个“矩形”,突出了画面主要要刻画的对象。通过该方式就可以使 “兴趣中心”跃然纸上,很容易被观察到。
隐含格式:拜占庭式 一些艺术理论主张作品最重要的信息应该放在靠近画面中心的位置。这可能使一些同学感到迷惑不解,因为它和“黄金分割规则”的许多理论相冲突。一般的拜占庭式布局都是通过一种特定的方式来表达一个主题。拜占庭式布局或“形式细分”(Formal Subdivision)最大程度的体现了主题的贵族或宗教意义上的主旨。早期经常使用这种布局风格,并创造了许多优秀的布局。通常拜占庭式布局被用来表达象征性的主题,如英雄主义或宗教方面的 在这幅画上我采用了自由画法(liberty of drawing)来展示拜占庭式布局中空间的分割。这是许多插画艺术家创作插图时常用的技巧,来显示空间划分及作品的焦点。著名插画家Andrew Loomis将这个技巧发挥到极致,其著作《创意插图》(“Creative Illustration”)对此有更深层次的讲解。
注意,焦点稍稍偏离了中心位置,而所有的收敛线都导向兴趣中心点。另外,注意人物头部是如何直接落在延展线的菱形上的。还有一点是我选择该布局方式来进一步强化人物的帝王气魄和英雄主义气概。 在这里Tong Wu堪称完美的运用了拜占庭式布局!再次观察人物是如何落在画面中心附近位置的。对该作品我已经将空间进一步的进行了划分,将图像分解成许多小的部分,这样你就可以看到作者是如何将画中各事物进行平衡的。
最后的技巧、小贴士
当开始创作作品时,你会有许多不同的方式处理空间分割。一天下来,这些布局方式就成了开始创作的指针和起点。一旦能够自如的布局一个场景,你就可以抛开形式布局的限制自由发挥了。 大多数环境设计艺术家都从事于娱乐界,这就意味着有时需要利用环境作为舞台制作一些电影场景或“难忘的场面”。
你会想到利用所掌握的布局方面的知识来引导观众的视线,使观众产生一种亲临其境的感觉。在任何环境概念创作(Environment Concept Painting)中唯一要记住的就是要有一个明确而有吸引力的焦点。
如果没有让观众视线得到休息的地方,该作品就缺乏影响力,不会引起观众持久的兴趣。概念艺术家Concept Artist的工作就是实现现实中不能实现东西。他们的工作是每一样产品的第一步,因此必须创造出活力四射的形象来振奋其他的队员,令他们愿意继续接下来的工作。下面的电影技巧cinematic tricks可供概念艺术家们选择来令作品变得更加充满激情与活力。
倾斜的镜头 动感布局Dynamic composition 有时为给布局多增加一点戏剧化的效果你所需要做的很简单,就是将镜头倾斜一下。右边这幅作品就是简单的将镜头倾斜一下,观众就立刻产生了身临其境的感觉。特别是当你尝试在环境中加入动作的描述的时候,这个方式很管用。