影视概论知识点
第一章认识电影
1、1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日子。《工厂大门》、《火车进站》《水浇园丁》
2、我国第一部电影1905年戏曲片《定军山》
3、我国第一部胶片《我们无处安放的青春》
早在1910年，意大利电影导演卡努杜就在发表《第七艺术宣言》中，宣称电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈之后的“第七艺术”。
1915年美国导演格里菲斯在经典名作《一个国家的诞生》中自觉地使用交叉蒙太奇，被誉为“最后一分钟营救”的著名手法。
视觉滞留：即在某个物体消失以后，该物像仍然可以在视网膜上滞留0.1~0.4秒的时间，这种现象物理学上称为“视觉滞留”原理。
2、电影诞生至今完成了那几次技术形态上的重大革命？
美国影片《爵士歌王》标志着电影从纯视觉的无声电影时代进化到视听结合的有声电影时代；1935年《浮华世界》完整的三色系统终于问世。这是世界第一部真正意义上的彩色电影，标志着世界电影由黑白进入彩色时代的第二次重大改革；
1994年《狮子王》标志着电脑生成图像技术进入了高速发展；
1995年美国第一部数字动画片《玩具总动员》标志着完全意义上的数字电影正式诞生。
3、电影的艺术审美特性的表现有那些？
首先是高度逼真性、其次是假定性、综合性也是电影艺术非常重要的审美特性。
电影的概念：从物质技术的层面出发，电影就是根据“视觉滞留”原理、运用摄影和录音手段、把外界事物的影像和声音摄录在胶片或者数字载体上，通过放映以及还音技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。
第二章视听特性
电影构成公式“影像——画面——镜头——场面——段落——全片”。
影像具有再现功能、叙事功能、表意功能、审美功能、传播功能。
电影镜头的构成主要包括：镜头的画幅、镜头的景别、镜头的运动、镜头的焦距、镜头的角度、镜头的试点、镜头的长度。
镜头的画幅：标准银幕电影，画幅高宽比例为1：2.375；宽银幕电影，画幅高度比例为1：1.66或者1：2.55；常见的两种是1：1.85和1：2.35。
镜头的景别主要划分为远景、全景、中景、近景和特写等五种。
镜头的运动的形式，基本上分为推、拉、摇、移、跟、升降六种。
镜头的焦距：由焦点到透镜中心点的距离便是焦距。焦距的长短，决定着被摄体在焦平面上的成像大小。
镜头的角度：1、平角度2、仰角度3、俯角度
电影影像：借助于感光胶片或数字载体等物质材料，利用摄影技术手段，最终在二维平面的银幕上生成的具有三维空间感的视觉形象；影像是电影最基本的构成要素。
电影语言的基本要素：镜头和画面。
电影影像的特性：1、逼真性2、假定性3、复制性4、符号性5、运动性
电影构图：指为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被拍摄的对象以及摄影的各种造型因素按时间和空间顺序，重点、有序地有机组织、分布在画面中，以形成一定画面形式。
光线：也称作用光或照明，对完成画面曝光、控制画面亮度和反差、突出被摄主体等方面起到重要作用，对整部影片的刻画人物、表达情感、形成风格、创造美学等非常重要。就光线来说，影像的建立取决于光的性质、光的方向、光的造型等方面。
色彩：指彩色影片中导演和美工对于各种色彩的构思和运用。电影中的色彩可分为暖色类、冷色类、中间色类、消色类。
电影声音：是指声音在电影中的艺术存在，是指与视觉画面共同构筑成银幕空间和银幕形象的视觉艺术形态。电影声音可分为人声、音乐和音响三大类。
蒙太奇：原本是建筑学领域的术语，意思指组合、安装、装配和构成。
蒙太奇的分类：创始人：库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦
1、叙事蒙太奇（1）线性蒙太奇（2）平行蒙太奇（3）交叉蒙太奇（4）重复蒙太奇
2、表现蒙太奇（1）隐喻蒙太奇（2）对比蒙太奇（3）抒情蒙太奇（4）心理蒙太奇
3、理性蒙太奇（1）杂耍蒙太奇（2）思想蒙太奇
长镜头：是指拍摄时间比较长的镜头，即可以指包含起幅、落幅等完整过程的运动镜头，也可以指包含推、拉、摇、移、跟、升降等复杂运动形式、并在运动过程中完成丰富多样的景别处理、构图方式以及不同机位角度的综合镜头。
1、如何理解“电影影像”的概念？电影影像有哪些特征？
电影影像：是指借助于感光胶片或数字载体等物质材料，利用摄影技术手段，最终在二维平面的银幕上生成的具有空间感的视觉形象。影像是一个动态性的概念，又是一个发
展性的概念。影像具有逼真性、假定性、复制性、符号性、运动性等特性。
2、镜头的构成主要包括那些方面？景别只要分为几种？主要的镜头运动形式有那些？电影镜头的构成主要包括：镜头的画幅、镜头的景别、镜头的运动、镜头的焦距、镜头的角度、镜头的试点、镜头的长度。
景别分为：远景、全景、中景、近景和特写。
镜头的运行形式分为：推、拉、摇、移、跟和升降。
3、对电影来说，光线重要吗？光线的投影方向主要有那些？
重要，方向主要有顺光（正面光）、侧光（边缘光）、逆光（背面光）、顶光、脚光（低光）。
4、电影声音怎样分类？主要功能是什么？声画关系主要有哪几种？
分为人声、音响、音乐三大类
主要功能：其一，再现功能。其二，参与剧作功能。其三，表情达意功能。
声画关系分为：声画合一、声画分离、声画对位。
5、如何理解“蒙太奇”的概念？蒙太奇的主要分类有那些？蒙太奇和长镜头的关系是怎
样的？
概念：原本是建筑学领域的术语，意思指组合、安装、装配和构成。
主要分类：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇三大类。
第三章生产流程
电影生产过程都要经历以下三个主要的制作流程：前期筹备、正式拍摄、后期制作。前期制作分为四个步骤：剧本创作、资金决策、选择场景、组建摄制组。
什么是剧本？
剧本是电影创作的第一道工序，更是一剧之本，是未来制片人筹集资金、开拓市场的依据，是未来导演在创作的依据，也是未来电影是否成功的重要前提。
资金决策的模式主要有哪几种？
资金决策决定了一个剧本是否可以投产。资金决策的模式主要有四种：（1）国有电影制片厂或其他相关制片机构直接投资；（2）民营电影公司或独立制片机构投资；（3）国有制片机构和民营制片机构联合投资；（4）国际合作投资等。
第四章电影片种
片种：表现对象特立独行的前提下，创作工具、材料组合基本相同创作手段、创作规律基本相似，审美功能基本一致的一类影片的总称。
主要有故事片、美术片、纪录片、科教片四大片种。
如何理解“类型电影”的概念？有那些重要的电影类型？
类型电影指按照不同类型的规定要求制作出来的，在人物形象、情节模式和场景设置等多方面存在相似特点的电影。类型特点起源于20世纪二三十年代的好莱坞。类型电影的叙事基本要素有公式化的情节、模式化的人物、类型化的场景等。
重要的电影类型有武侠片、西部片、喜剧片、爱情片、恐怖片、战争片、强盗片、科幻片、灾难片、伦理片。
武侠电影的概念是什么？武侠电影的类型要素有那些？
类型要素有侠义故事、武打动作、影像风格、侠士形象。
动画片与实拍电影的主要区别是什么？中国动画电影的先驱主要指谁？美国动画片的重要创始者是谁？“日本动画片之父”是谁？
中国动画电影先驱：万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）《大闹画室》
美国动画片创始者：沃尔特·迪士尼《爱丽丝在卡通国》
日本动画之父：下川凹夫、北山清太郎、幸内纯一《芋川椋三玄关：一番之卷》《猿蟹和战》《莴凹内名刁》
世界电影史上重要的记录电影导演有那些？
罗伯特·弗拉哈迪狄加·维尔托夫约翰·格里尔逊尤里斯·伊文思
第五章电影发展简史
中国：1905年中国第一部电影《定军山》戏曲片。
第一代导演：1913年，郑正秋、张石川《难夫难妻》。
第五代导演：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新、周晓文；推出：《黄土地》、《孩子王》、《黑炮事件》、《红高粱》、《错位》、《盗马贼》。
第一部有声片《歌女红牡丹》
1949年4月新中国第一部故事片《桥》
早期电影观念：影戏论
电影观念变化：电影不是戏剧的改装，也不是戏剧的延长，必须摆脱戏剧，走自己的路。新中国电影
三家国产电影制片厂：东北、北京、上海。
1951年3月“国营电影厂新片展览月”
1956年北京电影学院成立。建国十周年国庆献礼片《难忘的1959年》
香港电影：1914年第一部香港故事短片是被誉为“香港电影开拓者”的黎民伟导演的《庄子试妻》；1922年，黎氏兄弟推出第一部长故事片《胭脂》。
美国：开拓者：1902《一个美国消防队员的生活》、1903《火车大劫案》埃德温·鲍特1915《一个国家的诞生》、1916《党同伐异》格里菲斯
《北方纳努克》罗伯特·弗拉哈迪
1967年的影片《邦妮和克莱德》美国电影告别旧好莱坞走向新好莱坞的：
西班牙：路易斯·布努埃尔电影歌舞喜剧片《大娱乐场》
法国：1895年12月28日路易··卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》。
第六章电影理论与评论
经典电影理论：先锋派电影理论、蒙太奇电影理论、纪实电影理论、作者电影理论
现代电影理论：电影符号学、电影叙事学、精神分析学电影理论、意识形态批评理论电影理论，重在研究电影的本质、基本原理、基本规律以及可能性的逻辑思考。
先锋派电影理论的主张：（1）反对叙事（2）重视电影节奏（3）主张超现实主义（4）拒绝使用同期声
库里肖夫是苏联蒙太奇学派的创始人之一；爱森斯坦是将蒙太奇理论体系发展到成熟完善。
电影评论又称为电影批评，指以电影欣赏为基础，以电影理论为指导，以一定的方法为工具，对各种具体的电影现象进行分析、研究和评价的创造性艺术文化活动。电影评论的对象非常广泛，不仅包括故事片、纪录片、动画片、科教片四大片种，而且还包括电影作品、电影创作者、特定时期的电影现象、特定电影的风格流派等。
电影评论的文体样式有：论文式、短评式、杂感式
电视篇
第一章解析电视
电视：是利用电子技术传送物体图像声音的传播方式和载体，它应用电子技术将静止或者运动物体的影像和声音转换成电子信号，然后通过发射台经微波、电缆、卫星等传输出去，在远方经由接收载体实现视听重现。
电视画面：电影画面是每秒钟24格，电视画面是每秒钟25帧。截止2014年，我国采
用的电视标准是标清和高清并行，标清的图像格式为720×576，高清的图像格式为1920×1080i。
电视的彩色制式：NTSC（美国、日本）、SECAM和PAL几种，我国使用的是PAL制。电视画面和电影画面相比，长处：1、电视拥有再现现实的便捷性2、电视画面拥有比电影画面更为强烈的对观众的亲近性。
短处：1、电视画面在色彩还原、色彩的包容度方面没有电影画面高2、电视画面的画幅大小与电影相比处于劣势，在再现场景方面不如电影画面那样具有冲击力 3.传统的标清电视画面宽高比多是4：3，因此在构图上也不能完全像电影画面构图那样要求。电影声音做到6声道，电视节目做到5.1声道。
解说员配音包括新闻配音、专题片配音、纪录片配音、广告配音。
电视摄影：是把所要表现的影像素材以光能转为电子信号的一种电子过程。
电视编辑：是指将拍摄的素材按照一定的构思进行剪辑并利用特技等特殊化处理出一个统一完整的作品的过程。
线性编辑：机械编辑和电子编辑由传统的信号流在时间轴上连续按顺序的操作。
非线性编辑：可以自由地在编辑系统内部对含有时间信息的视频、音频信号文件进行不按照时间顺序的操作。
第二章电视节目
电视节目：是电视传播的最基本的单位，它是由电视台或者其他电视制作机构为播出或者出售、交换而按照一定形态录制、表达一定内容、供人们感知、理解的视听成品。
电视栏目：是指拥有一定的宗旨追求、关注相同的内容、保持一致的叙事风格、在固定的时段系列播出的电视节目。
导致电视节目发展变化的因素主要有两方面：社会文化环境等宏观因素和科学技术等微观因素
电视节目调整变化的形式：一、单一节目的变化二、新旧节目的更替。
电视节目是最基本的个体单位，电视栏目则是节目组合和群体的关系。
电视新闻：是对新近发生或正在发生的事实的报道。
电视新闻是以现代电子技术为传播手段，以声音、画面为传播符号对新近或正在发生，发生的事实的报道。广义的电视新闻是指一切综合反映新闻事件的电视节目和围绕新闻事实展开的一系列消息报道、连续报道、系列报道、深度报道、专题、评论和现场直播
等各种新闻节目总称。
电视新闻的特征：形象直观性、时效性、现场报道的参与性、画面情节的片段性
电视新闻的发展阶段：口播新闻阶段、影片新闻阶段、电子新闻摄录阶段、卫星传播
阶段
电视新闻的类型：口播新闻、图片新闻、影像新闻、字幕新闻、现场报道
△▲电视新闻基本上有三大类节目形态：消息类、专题类和言论类。
电视文艺：广义上指应用艺术的审美思维，给观众以艺术的审美感受的屏幕艺术形态，包括电视散文、电视诗、电视小品、电视剧、电视舞蹈、电视音乐、电视文献片，以及各类文艺节目。
△▲综艺晚会的特点：1、包容多样的节目2、制作手段的综合使用3、气氛的浓郁与庆典的仪式化4、观众的参与互动5、主持人的灵活串场
综艺晚会的种类
综艺晚会根据主题的不同可分为以下几种：节庆晚会、颁奖晚会、公益晚会、其他专题性晚会
栏目成长周期：发生期、成长期、更新期、衰落期
代表性的电视栏目：1、谈话类电视栏目2、真人秀电视栏目3、益智类电视栏目
电视剧发展历史：1、诞生成长期（20世纪30年代~20世纪50年代初）2、变革发展期（20世纪50年代~20世纪60年代）3、成熟繁荣期（20世纪70年代至今）
电视剧主要分类（分为原创剧和改编剧）
1、电视小品、电视短剧
2、电视单本剧
3、电视连续剧
4、电视系列剧
第三章电视广告
电视广告：是一种通过电视媒体传播、运用音画组合的表达方式、传播特定广告信息内容的广告。电视广告的构成要素有视觉和听觉两方面。
电视广告四种题材：电视商品广告、电视节目广告、电视公益广告和电视形象广告。
电视商品广告：通过电视媒体传播、用音画组合的表达方式、向电视受众传播商品（服务）信息的广告形式。
电视公益广告：也称社会广告，是公共服务性的广告，旨在对公众行为进行有益引导、修缮社会上某些群体间的不和谐，不以获取经济利益作为直接目的的广告。
电视公益广告发布的主体：政府或政府部门、社会团体或国际组织、特殊行业的厂商、
广告制作思路：一个广告运作的完整程序包括市场调查、广告定位、广告创意和设计、广告预算和媒体组合、广告效果测定等五个环节。
电视广告创作步骤而言，一般可以分为市场调查、案头准备、拍摄制作、编辑合成四个阶段。
世界上第一条电视广告诞生在1941年的美国的“一分钟的布洛伐时钟广告”
1979年1月28日上海电视台首播了中国第一条商业电视广告“参桂补酒”。
第四章电视发展简史
1817年，瑞典科学家布尔兹列斯发现一种新的元素——硒。
1925年，英国科学家贝尔德制造出机械电视机，被称为“电视之父”。
1936年，11月2日，英国广播公司（BBC）在伦敦郊外的亚历山大宫一歌舞开始了电视的正式播出，这一天被称为世界电视的诞生日。
1984年1月，日本发射了世界上第一颗应用直播卫星“BS-2a”号。
1958年5月1日19时整，中国第一座电视台北京电视台（中央电视台前身）开始试播。1958年6月15日，北京电视台试播第一部电视剧《一口菜饼子》。
1973年5月1日，北京电视台正式试播彩色电视。
1978年元旦正式播出《新闻联播》，同年5月1日，北京电视台改名为中央电视台。
第五章电视理论与批评
电视基础理论：电视本质研究、电视内部关系研究和电视外部关系研究。
电视应用理论：电视构成研究、电视创作研究、电视技术应用研究、电视传播环节研究、电视规划管理研究。
△▲电视批评：是以电视节目的欣赏为基础，对电视节目进行的批评鉴赏，以及对与
电视节目相关的制作、电视现象、电视受众、电视思潮的研究活动。
电视批评模式：1.电视本体批评模式（是指从电视的本体属性、创作规律、传播规律
等角度出发的批评模式，以张扬电视特性、人文深度和创新意识为批评标准）、2.电视文化批评模式（指着眼于电视的文化品格和文化使命的批评模式）、3.电视社会批评模式（指强调电视的社会历史蕴涵为批评目的，以真实性、倾向性和社会效果作为批评
标准，包括意识形态批评、伦理道德批评等）
电视批评正确的研究方法：逻辑批评与实证批评、宏观批评与微观批评、历史批评与
1、以《爸爸去哪儿》为例，从电视创作研究的角度对其进行分析，评判其制作水平的
优劣。
2、从宏观批评和微观批评相结合的角度对《中国好声音》这一季栏目进行分析，思考
这一栏目为何受观众欢迎？
3、从历史批评和现实批评的角度，分析《春节联欢晚会》的发展变化，总结其得失经验及其收视率变化的原因。
!影视艺术概论要点总结
一、影视艺术的综合性 影视艺术是建立在现代科技的基础上，分别通过展现在银幕上的画面与声音，在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。 综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征，其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受，而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长，把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来，既是在空间中延续的时间艺术，又是在时间中展现的空间艺术，从而成为拥有时空自由的崭新艺术。 二、影视艺术与文学的关系： 1，文学为影视改编带来丰富的可能性 2，文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透 3，影视艺术具有文学性 三、什么是艺术的文学性？ P7 四、影视画面的造型性 与绘画相比，电影的造型性有共同特点： 1，边框的存在，无论电视还是电影屏幕，都有个长方形的边框，影像被框在其中 2，焦点透视法则的遵循。影视创作与西方写实绘画一样，都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。3，光影的运用。对于影视艺术来讲，光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。 五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些？ 1，音乐能为影片创造特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面感染力。 2，加深人物心理的刻画。 3，对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。 4，对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。 5，深化主题思想 六、影视艺术的逼真性 1.影视艺术的真实性分为：直觉真实、心理真实、技术真实三种 2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。 七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品？ 商业利润的追求，决定电影艺术的生产、发展、没有商业性，电影的艺术性就失去了发展的内在动因，。同时，艺术性增强促进了电影业的繁荣。电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。对生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的；对于观众，艺术性是第一追求。经济效益是电影生产的动力，艺术性是电影的观众。要想取得好的经济效益，必须以吸引观众为前提，而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。中国电影要想走向国际市场，抗衡好莱坞电影，在关注艺术性的同时要加强商业运作。 八、好莱坞电影的产业形态 1、首先是电影的生产。好莱坞通过判断市场利润来选择故事题材和拍摄类型 2、其次是发行制度。好莱坞较早使用分账发行制，为其成功的商业运作提供了保证。“利润均沾，风险共担” 3、促销制度。通过网络宣传、网络广告、发布网上新闻等进行更大规模更快速的宣传造势，提高了效率，增强了经济效益，拉近了观众距离。 九、构图的定义及分类。 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成一个协调的完整的画面。影视构图是相对于传统造型艺术的构图，最大的区别就是它具有运动性。 第一种，分为封闭式构图和开放式构图 第二种，分为技术性、艺术性、哲理性。其中艺术性又可分为意义延伸性、象征性、情绪性。 第三种，分为纪实性和象征性。 十、色彩增加了影片的真实性和现实性。 十一、照明的三个基本元素：光的方向、性质、强度。 光的方向：分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光 光的性质：分为人工光、自然光 光的相对强度：决定因素：光源发光强度、被照对象与光源的距离 十二、运动镜头分为：推拉摇移升降跟 推：被摄物位置不变，摄像机向前缓缓移动或急速推进的镜头。 作用：1，突出主体人物和重点形象 2，突出细节，突出重要情节因素或与表现主题有关的喜剧元素 3，强化人物情绪，作为转场镜头 4，模拟视线的集中与投向 5，推摄速度影响画面节奏 拉：与推相反，将摄相机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。 摇：摄像机机位不动，机身做上下、左右的旋转运动。 移：摄像机沿着水平或垂直方向做横向或纵向移动拍摄的镜头 跟：跟镜头又称“跟拍”摄像机跟随者运动这的被摄物体一起运动拍摄的画面 十三、景别 景别指摄像机与被摄物体之间的距离远近而造成画面上的形象的大小。它的大小与摄影镜头的焦距焦距有关。画面中人物大小是划分景别的参照物。景别分类： 1，远景。摄取远距离人物和景物的电影画面。 2，全景。摄取人物全身或场景全貌的电影画面。 3，中景。摄取人物膝盖以上。 4，近景。腰部或胸部以上。 5，特写。人物肩部以上部位或物体景致的细微特征。6，中近景。腰部以上。 十四、无声源音乐 无声源音乐，发声体不属于故事空间，创作者为了渲染影片情绪而匹配的音乐，习惯上成为配乐。作用是1，按暗示主题 2，渲染主题 3，连接段落，简化叙事 4，揭示主题。 十五、音响的作用？ 1，增强真实感。对自然音响的还原。 2，扩展叙事空间。画外空间和画内空间。3，聚焦叙事主体。音画合一。4，表现人物心理。
影视技术概论复习资料(重点)
影视技术概论复习资料（重点） 1.电影拍摄可分为几个时期？ （1）前期拍摄阶段（2）拍摄阶段（3）后期制作阶段 电影的产生和发展的几个时期 （1）电影的雏形时期：1895年前的活动图画时期 （2）电影的发明：活动图画演变为活动影像时期 （3）电影的稳固和发展时期 （4）电影面临挑战的时期 2. 视觉暂留现象的概念及提出人物和提出时间 1824年英国人Peter Mark Roget提出视觉暂留现象。 视觉暂留概念：即人眼观看目标时，光信号在视网膜上形成视觉影像，外界刺激停止后，视觉影像并不立即消失，仍能保持短暂的时间，一般为1/5～1/30秒，常取1/10秒。 3.摄影术的发明时间和人物 1839年8月19日，法国人达盖尔发明摄影术。 4.电影的诞辰日，人物和代表作品 1895年12月28日，法国人卢米埃尔在巴黎卡布辛路14号的“大咖啡馆”中第一次公开放映他拍摄的影片：《工厂大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等，这一天被公认为电影的诞辰日。 5. 电影技术形式的四个时代 （1）无声片（默片）时代（2）有声片时代（3）彩色片时代（4）数字技术电影时代 6.电影影像活动原理 ①生理因素――视觉暂留： 人眼观看目标时，光信号在视网膜上形成视觉影像，外界刺激停止后，视觉影像并不立即消失，仍能保持短暂的时间（一般为1/5～1/30秒，常取1/10即0.1秒） ②心理因素――似动（apparent motion）现象（Φ现象）： 人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动。人们在日常生活中，积累了无数运动物体的动感经验，并形成了对物体运动印象的条件反射。人眼仅需1/4秒就能记录一副图像，并将之传至大脑进行记忆和理解。若在同一个1/4秒内观看物体运动两极位置的图像，人眼就会把这两幅图像当作同一个运动过程来感受，并通过大脑叠加在一起产生动感印象，这就是我们把电影画面看成是活动影像的主要原因。 3、物理因素――间歇运动机构： 摄影机和放映机必须借助间歇输片机构使胶片在片门处作一停一动的间歇动作。摄影机通过间歇运动曝光记录客体运动的分解动作，放映机则利用间歇运动将已摄制的分解动作画面投影于银幕，合成活动客体的影像。如果手持胶片观看，则只能看到分解动作的画面，不会看到活动影像。 7.电影每秒放映画幅是多少，及原因 电影每秒放映画幅24张。原因： a.人的视觉生理和心理要求：根据视觉暂留原理，走片速度最少需要10幅/秒以上，才能使人眼有动作的感受。 b. 减小人眼观看电影放映画面时的闪烁感要求：由于间歇运动，电影放映时银幕画面随时间的变化形式表现为明暗周期性交替——闪烁感。提高走片速度可逐步消除其对人眼观看
(完整版)影视艺术概论笔记
一、1、掌握电影的叙事结构。电影的叙事结构是电影分析的一个重要内容,一般情况下,以事件的因果关系为叙述动力来推动叙事进程的结构模式被称为因果式线性结构，通过几个相互间并无因果联系的故事片段连缀而成的结构模式被称为缀合式团块结构。电影的叙事结构多种多样，其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。掌握电影《城南旧事》、《公民凯恩》、《芙蓉镇》、《野草莓》、《阳光灿烂的日子》等结构模式. 2、掌握影像结构的基本单位。一个镜头的画格中所表现的人或者物,无论多少都可以分为两大类：掌握区分二者的关键，是看它们在画格中所起的作用的大小。 3、掌握电影的景别 4、掌握电影镜头包含的画格，掌握电影的视听语言。 5、电影的叙事结构多种多样，其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。电影《城南旧事》属于典型的结构,《公民凯恩》属于结构，《芙蓉镇》属于结构，《野草莓》属于结构。 6、掌握纪录片从题材上的分类。 7、掌握电影分析的常用工具 二、1、九宫格构图法 “九宫格”是我国书法史上临帖写仿的一种界格,又叫“九方格",即在纸上画出若干大方框，再于每个方框内分出九个小方格，以便对照法帖范字的笔画部位进行练字. 将被摄主体或重要景物放在“九宫格"交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点.
影视艺术概论
第一章影视艺术的基本特征 第一节、影视艺术的本体 第二节、影象技术的出现 第三节、电影艺术的诞生 第四节、影视艺术与现实世界的关系 第一节、影视艺术本体 一、何谓艺术？ 能够引起美感的形式。 艺术创造就是用具体可感的形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等，是形式技巧对内在精神的呈现。 1、艺术家和工匠的区别： 只懂技术，只有形式，而不能传达思想，那是手工劳动；能够用技术形式传达出某种思想情感的人被称为艺术家。 二、什么是影视艺术？ 以声像符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。 三、何谓本体？ 决定一个事物的最根本的因素或特征。它的前提是“一元论”。 电影本体：即强调使电影成为电影的决定性因素。是对电影的总体看法，而不是对一部具体电影的看法。
第二节、影象技术的出现 一、照相技术的发展： 1839年摄影技术产生； 1875年胶片的发明； 1878年旧金山的摄影师爱德华慕布里奇连续动作的拍摄成功；1894年爱迪生制成了电影视镜。 二、电影的产生： 1、卢米埃尔兄弟，发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。 2、1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡馆的地下室里，首次售票放映电影。 3、卢米埃尔兄弟代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》 4、卢米埃尔兄弟的局限：保持记录客观生活的观点；以再现生活为最高目标；反对艺术加工，排斥创作。 第三节、电影艺术的诞生 一、梅里爱：法国导演，世界第一个电影艺术家。发现了“停机再拍”的技巧，以及多次曝光、叠印、合成等技巧，丰富了电影语言的表达能力。 1、代表作品：《月球旅行记》260英尺，16分钟，把想象生动的故事展现在观众面前，引起轰动，商业上获得极大成功，确立了故事片的地位。
影视艺术概论笔记
影视艺术概论 一、名词解释（4）二、简答（2）三、论述（3选2） 一、名词解释 1、影视影像的基本特征。 1直观性和逼真性2假定性和虚幻性3可复制性4符号性5运动性——本质特性 （1）被摄物体的运动（2）摄影（像）机的运动（3）主客体复合运动（4）由于蒙太奇手法而造成的运动 2、景别的划分及划分依据。 景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。 （景别是指由于摄影机与被摄对象的距离不同或使用变焦镜头，而造成的被摄主体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。） 3、镜头运动的具体方式。 镜头的运动：镜头相对于被摄主体的位置变化 推——接近 拉——远离 摇——中心不变，全方位摇动 移——沿水平面、按一定轨迹做各方向移动 跟——跟随运动的拍摄物体 升降——上下空间位移 4、构图的组成。 主体陪体环境 5、声音和画面结合的三种方式。 声画合一；声画分离；声画对位 6 爱情片西部片武侠片 永恒题材的浪漫与困境——爱情片 （一）界定： ⏹以爱情为主要表现题材，以爱情的发生、发展、波折及磨难为剧情主线，最后达到“ 有情人终成眷属” 或是“ 有情人天各一方” 为结局的一种类型片。 ⏹爱情与伦理道德（社会意识形态、主旋律） ⏹爱情与社会 ⏹爱情与性、禁忌 （二）类型要素： 1 、故事构架的模式化：一见钟情/ 相见如仇人+ 波折+ 大团圆或永远分离 2 、人物设计的类型化：俊男靓女、丑男靓女、俊男丑女 3 、影像风格多温馨、柔和、唯美。 4 、场景设计：多在较为时尚的场景中浪漫展开。 刀光剑影侠客行——武侠片 1、界定：以中国武术功夫及打斗形式、侠士形象和狭义精神作为类型基础的电影。 2、类型要素及特征 （1）狭义故事（2）武打动作 （3）侠士形象（黄飞鸿、霍元甲、李慕白……） （4）视觉奇观（粗犷、紧张、动感、飞沙走石…… ） （5）民族主义心理（忠孝节义；“我是中国人”） （6）暴力美学 牛仔故事与文明“迷思”——西部片 1 、界定： ⏹一般指美国特有的一种电影类型，也是最能表现美国人的么民族性格和民族精神的一种电影。 ⏹该类型影片以19 世纪美国西部拓荒时期为背景，通过表现拓荒者的生活、西部开发过程中各种
影视概论--名词解释
影视概论--名词解释 1、剧本的情境 情境本是戏剧中的常用名词，所谓情境，指的是进过精心安排的特定的时空环境。情境首先包括自然场景：时间和地点。它也包括事件发生时的情势和氛围。它还包括剧本中的特定人物。 2、影片的情节 所谓影片的情节，其实就是把有特定性格，特定目的（需求）的人物放到一连串的情境中，让他们去行动。 3、剧本中冲突的四大形式 传统上，冲突有三种形式：与其他人的冲突，与环境冲突，与自身冲突，随着现在科幻影片的大量出现，我们还能再找出一种冲突：与超自然的冲突。 4、剧本的戏剧式结构 所谓戏剧式结构，是指吸收戏剧中的一些重要元素，按照“冲突律”的思维来建构剧本，并结合电影中的一些独特的视听语言等特点来进行电影创作的一种结构形式。 意识流结构影片 意识流结构的影片出现于20世纪50年代，受“意识流”小说影响，这类影片要求在银幕上着重表现人的非理性、潜意识的活动，他们以“自我”的精神为中心，认为艺术就是“自我表现”。 5、剧本中的时空顺序结构 时空顺序结构是电影剧作处理时空关系的一种基本结构类型。它依照事件的自然进程和人物动作的连续变化组织情节的时空结构，推进剧情过程。 6、导演阐述 导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，主要使用书面的形式，向摄制组成员表述自己对未来影片的创作意图和完整的构思，以及对各道工序所提出要求的重要依据，以便保证全片在思想上和艺术上的统一。 7、分镜头列表 分镜头列表，实际上就是指每一场戏所要拍摄的镜头的书面描述。它由镜头、景别、摄法，内容、音响、音乐、时间等几方面构成。 8、导演工作台本 导演工作台本，是导演对文学剧本研究、分析之后，运用电影化的手段和绘画草图的形式，把文字内容分切成一系列可供绘制拍摄用的电影镜头。
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影视艺术概论考试要点 李天浩 一巴赞 “电影新浪潮之父”——安德烈．巴赞 安德烈．巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师。 1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影象的本体论》。 50年代，他创办《电影手册》杂志、并担任主编。但是他的《电影手册》的同事们掀起的新浪潮把他的理论实践于银幕，为电影带来真实美学的新气息。因此，安德烈．巴赞被称为“电影新浪潮之父”、“精神之父”、“电影的亚里士多德”.代表文章包括《摄影影像的本体论》、《完整的电影神话》、《电影语言的演进》等。 二景别 中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近 体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处 度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想
感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。 三类型电影 按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。 好莱坞全盛时期所特有的一种电影创作方法，实际上就是一种艺术产品标准化的规范，即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。包括喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。类型电影三个基本要素:公式化的情节(如西部片的铁骑劫美、英雄解围)、定型化的人物(如能歌善舞的贫苦人家的女孩)、图解式的造型。 四情景喜剧， 电视情境喜剧是一种30分钟的系列喜剧（含广告时间），主 要的特点是现场观众的设置，以播出时伴随现场观众的笑声 （现场观众声音或后期配制）为主要外部特征。 五英国自由电影运动
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什么是影视艺术：以声画符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化。 （1）、演员、服装、道具、场景等，根据文学剧本把故事表演呈现出来，是一次视觉化过程。(2)、根据导演的意图，摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍，通过推拉摇移跟等运动方式，引导观众的视线和目光，完成和实现对其的叙事与表意功能。通过摄影机进行的第二次视觉化，是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。 电影：作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。电影是看见的世界，电影是梦幻工厂，电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河，电影是诗与画的特别组合。 电影的构成： 1、画面：是最小的单位 2、镜头 1）物理学概念上是摄像机的光学原件 2）指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段 3）（通常意义上）指剪辑时每秒钟的画面（蒙太奇） 3、场景：在一个空间当中所发生的一段戏 4、段落：是一个相对独立的叙事单元 5、电影 第一章影视艺术特性 第一节视象性与运动性 一、视像性 1“看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。 2视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。色彩造型：人物造型： 二、运动性( Moving picture) 1客体运动：拍摄对象的运动 2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动 第二章电影语言——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇 第一节镜头与画面（详细见附录2：影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧） 一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”—— [法]阿尔诺·马尔丹 影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨 1、镜头与画面的关系。 关于画面：影象画面是艺术符号、美学的现实。画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。画面的形成取决于镜头的运用。电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄影笔”的问题）。 2、镜头的距离 远景。远距离，大视野。介绍环境背景、渲染气氛。 全景。表现人物动作及其与环境的关系。 中景。注意力引向人物，环境空间小。 近景。主体局部，面目表情及情感变化。 特写。特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。突出与强化作用。 3、镜头的运动----怎样用镜头说话，即让画面和镜头运动起来. 推、拉、摇、移、跟 镜头运动方式及意义：通过推、拉、摇、移、跟，编导可以自由地引导观众的目光，并对自己的意图进行灵活有效的表达。
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论述1:电影的综合属性： 艺术性、商业性、科技性、意识形态性 艺术性: 电影的艺术审美特性： 1、高度逼真性： 2、假定性：以二维平面空间表现三维立体空间 艺术取舍加工后的影像 艺术真实 3、综合性：多种艺术有机融合 时间与空间的综合性 视觉与听觉的综合性 电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面，如《黄土地》陈凯歌导演,张艺谋摄影。影片表现的是翠巧的悲剧，黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。作为中国电影艺术性的代表，给观众心灵的触动和启迪。 商业性 电影具有浓郁的商业性： 1、从世界电影诞生时开始切入—-公开售票卢米埃尔梅里爱 电影的拍摄制作，商品发行放映,后产品开发 2、电影由浩大的社会群体创作，需要投入大量的资金，人力和物力 3、电影生产在现代工业生产的背景下,具有现代企业的特征，并且快速完善的进入电影文化产业的阶段 电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律电影的商业性体现在制作上及目的。一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星,拍大家喜欢看的，拥有大场面，即使剧情老掉牙。近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片，充分利用了市场化的商业运作模式，这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。 电影商业性和艺术性的关系: 1、电影本身是具有艺术性的产品 2、电影的生产需要巨大的经济投入 3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现 4、电影的商业性又需要艺术性的保障 电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体，商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融，互为依托,因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。这也就从根本上决定了，商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。电影既然作为商品,就避免不了被资本所掌控,不过我们也不必为这种状况而感到悲观。因为电影生产虽然是一种商品生产，但它又不同于一般的商品生产，它同时还是一种艺术生产。而艺术生产作为一种精神性生产，则是一项极其复杂的程序。电影生产虽然不能不受到资本的控制，但是，它毕竟是由编剧、导演、摄影师和演员等诸多方面的人员共同参与的精神性劳动，资本控制不了每一个电影生产者个体的精神，控制不了每一个具有能动性的人,这就为进步的电影生产者打破资本的控制提供了可能.事实上，电影史上能做到这一点的人亦大有人在,例如卓别林，他的电影以大众喜闻乐见的打闹喜剧形式出现,在保证电影商业成功的同时，也充分反映了现代大生产状况下大众的生存境遇,揭示了现代社会中人性被扭曲异化的深层事实,从而为人类思考自身的现状提供了契机.而充分融入资本主义电影商业机制的希区柯克，在某种程度上，也在自己的电影中做到了这一点。 科技性: 电影的科技性体现在电影依靠技术的手段进行生产。 电影就是根据“视觉滞留"原理，运用摄影和录音手段，把外界事物的影像和声音摄录在胶片上（数字电影除外）,通过放映以及还原技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。从默片、黑白——彩色有声，从摄影到数字化多媒体制作方式也即数字电影的出现.1995年《玩具总动员》从电影拍摄，到制作，再到发行放映，均采用数字化技术,技术推动了电影的发展。 意识形态性
影视概论知识点
第一章认识电影 1、1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日子。《工厂大门》、《火车进站》《水浇园丁》 2、我国第一部电影1905年戏曲片《定军山》 3、我国第一部胶片《我们无处安放的青春》 早在1910年，意大利电影导演卡努杜就在发表《第七艺术宣言》中，宣称电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈之后的“第七艺术”。 1915年美国导演格里菲斯在经典名作《一个国家的诞生》中自觉地使用交叉蒙太奇，被誉为“最后一分钟营救”的著名手法。 视觉滞留：即在某个物体消失以后，该物像仍然可以在视网膜上滞留0.1~0.4秒的时间，这种现象物理学上称为“视觉滞留”原理。 2、电影诞生至今完成了那几次技术形态上的重大革命？ 美国影片《爵士歌王》标志着电影从纯视觉的无声电影时代进化到视听结合的有声电影时代；1935年《浮华世界》完整的三色系统终于问世。这是世界第一部真正意义上的彩色电影，标志着世界电影由黑白进入彩色时代的第二次重大改革； 1994年《狮子王》标志着电脑生成图像技术进入了高速发展； 1995年美国第一部数字动画片《玩具总动员》标志着完全意义上的数字电影正式诞生。 3、电影的艺术审美特性的表现有那些？ 首先是高度逼真性、其次是假定性、综合性也是电影艺术非常重要的审美特性。 电影的概念：从物质技术的层面出发，电影就是根据“视觉滞留”原理、运用摄影和录音手段、把外界事物的影像和声音摄录在胶片或者数字载体上，通过放映以及还音技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。 第二章视听特性 电影构成公式“影像——画面——镜头——场面——段落——全片”。 影像具有再现功能、叙事功能、表意功能、审美功能、传播功能。 电影镜头的构成主要包括：镜头的画幅、镜头的景别、镜头的运动、镜头的焦距、镜头的角度、镜头的试点、镜头的长度。 镜头的画幅：标准银幕电影，画幅高宽比例为1：2.375；宽银幕电影，画幅高度比例为1：1.66或者1：2.55；常见的两种是1：1.85和1：2.35。
影视概论知识点
1、电影正式诞生的时间。 2、电影中的声音根据表现形式进行分类的结果：人声、音乐和音响。 3、电影语言的基本元素：镜头。 4、影片中光源可以分为自然光与人工光，电影中的光按照性质可以分为：直射光和散射光。。 5、电影理论的两个发展阶段。 6、20世纪20年代，哪些苏联电影人使蒙太奇理论走向系统化和完善。 7、从电影的创作手段和审美功能出发划分出的四个片种：故事片、美术片、纪录片、科教片。。 8 、世界上第一条电视广告播出时间，中国的第一条电视广告什么时候播出的。 9、哪部美国影片标志着电影发展到了视听结合的有声电影时代。 10、电视节目的四分法把整个电视节目哪四大类：新闻、教育、文艺、服务 11、电影中的声画关系有哪几种：声画同步、声画对位和声画分立。 12、镜头的含义？长镜头的美学特点。 镜头的两层含义： ①影像的眼睛——摄影机的焦点。生成影像的光学部件，由多片透镜组成。 ②从启动到关机记录在胶片上的一组影像就叫镜头。 长镜头的美学特点：时空的完整性（不破坏事件的原生态）；表意的丰富性（景别、构图、角度可以多种变化）；画面的开放性（多运动，无固定画框边缘）。 13、淡出淡入：也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。 闪回：影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。 14、类型电影：泛指按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来的影片，没有地域或时代的限制，强调影片创作上的规范化、程式化、模式化。 15、什么是蒙太奇？什么是叙事蒙太奇？蒙太奇的分类及作用？ 蒙太奇：指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合，构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。
影视概论复习精编版
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第一章电影的诞生与发展 一、名词解释 1 电影 2 无声电影 3 3D电影 4宽银幕电影 二、单项选择题 1.电影史上第一部公开放映的收费电影是（）。 A《火车进站》 B《工厂的大门》 C《爵士歌王》 D《战舰波将金号》 2.下列影片中，部分内容属于立体电影的是（）。 A《战舰波将金号》 B《苏乞儿》 C《闪闪的红星》 D《红高粱》 电影中的“3D”指的是（）。 A三种基础色彩 B三个方面 C三种方向 D三维空间 4.遮幅电影俗称（）。 A假宽银幕 B巨幅电影 C遮盖电影 D随意电影 三、简答题 1.观众在观看《火车进站》时，为什么会吓得惊慌逃散？ 2.简要解释什么是视觉暂留现象 3.举例说明什么是立体电影 四、论述题 1.关于是谁发明了电影这个问题,有人认为是卢米埃兄弟发明了电影，也有人认为是爱迪生发明了电影。请阐述你的观点 2.《工厂的大门》这部电影在电影史上的意义是什么？ 3.《火车进站》放映时观众被吓得逃跑，谈谈你对这件事情的看法。 第二章世界电影流派 一、名词解释 1.类型电影 2.法国新浪潮电影 3.意大利新现实主义电影 4.德国表现主义电影 二、单项选择题 1.雷乃和马克1952年拍摄的（）被禁演长达12年之久。 A《雕像也会死去》 B《东方之珠》 C《乱世佳人》 D《洛丽塔》 2.新浪潮的三位“主将”不包括（）。 A戈达尔 B阿伦·雷乃 C特吕弗 D克罗德·夏布罗尔 3.电影《去年在马里昂巴德》的导演是（）。 A大岛渚 B陈凯歌 C阿伦·雷乃 D张艺谋 4.意大利新现实主义电影的历史，一般从1945年罗西里尼拍摄的（）算起。A《游击队》 B《偷自行车人的人》 C《罗马，不设防的城市》 D《大地》 三、简答题 1.法国新浪潮电影的三位“主将”是谁？请简要列举他们的代表作品。 2.美国的类型电影时期娱乐工业取得成功的原因是什么？ 3.法国“新浪潮”的理论主张是什么？
影视的知识点
影视的知识点 影视作为一种娱乐方式和文化载体，已经成为现代社会不可或缺的一部分。它不仅可以带给人们欢乐和娱乐，还可以通过故事情节、角色形象等让人们思考和感受。下面将介绍影视的一些知识点，包括不同类型的影视作品、影视制作中的重要环节以及影视对于社会和个人的影响等。 一、影视的类型 1. 动作片：以动作场面和刺激的情节为特点，强调打斗、追逐等元素，代表作品有《速度与激情》系列。 2. 喜剧片：以幽默和滑稽的情节为主，旨在逗乐观众，代表作品有《功夫熊猫》系列。 3. 爱情片：以爱情为主题，展现人与人之间的感情纠葛，代表作品有《泰坦尼克号》。 4. 科幻片：以科学和奇幻的元素为主，构建虚构的世界，代表作品有《星际穿越》。 5. 动画片：以动画形式制作的影片，可以涵盖各种类型的故事，代表作品有《狮子王》。 二、影视制作的重要环节 1. 剧本创作：编写剧本是影视制作的第一步，需要将故事情节和角色发展进行组织和编排，以形成一个完整的故事框架。
2. 拍摄和剪辑：影视作品的拍摄需要选定合适的场景、演员和摄影 设备，并进行画面的拍摄和记录。剪辑则是将拍摄的素材进行整合和 编辑，以展现出完整的故事情节。 3. 音效和配乐：音效和配乐是影视作品中不可忽视的部分，通过合 适的音效和配乐可以增强观众的观影体验，营造出恰当的氛围。 4. 后期制作：包括特效制作、颜色分级和音频处理等环节，以确保 影片的效果和质量达到预期。 三、影视对于社会和个人的影响 1. 情感共鸣：影视作为一种艺术形式，可以通过情节和角色塑造引 发观众的情感共鸣，让观众在电影中体验到各种情感，从而有所思考 和感受。 2. 文化传承：影视作品可以传递不同地区和社会的文化内涵，如中 国的武侠文化在影视中有着独特的表现，可以让更多人了解和认识。 3. 价值观引导：影视作为一种媒体形式，在展现故事和塑造角色时 会传递一定的价值观。正能量的影视作品可以对观众产生积极的影响，激励人们追求梦想和追求真理。 4. 经济推动：影视产业是一个庞大的产业链，从电影拍摄、制作到 发行和播放都涉及了大量的人力、物力和财力。影视的发展对于经济 的拉动和相关产业的发展有着重要的推动作用。 综上所述，影视作为一种娱乐方式和文化载体，在当代社会扮演着 重要角色。通过了解不同类型的影视作品、影视制作的环节以及影视
影视艺术概论复习资料
影视艺术概论复习资料
影视艺术概论复习资料 1什么是电视艺术？ 电视艺术是以电子技术为传播手段的，以生化造型为传播方式，运用艺术的审美和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。 2电影和电视的异同 电影和电视都是根据“视觉暂留”的原理，依托现代科技而产生的大众传播媒介，传播的载体都是画面和声音。相应的，观众都是通过“看”和“听”的方式来接受电影和电视所传播的信息与意义的，正是在这一点上，电影和电视才 常被合称为“影视”。不同点：①首先是拍摄工具不同，电影利用摄影机进行拍摄，而电视的拍摄工具是摄像机与录像机;②在存储介质上，电影利用感光胶片，而电视用磁带：③在放映地点与放映方式上，电影是通过放映机在电影 院放映，而电视通过远距离传输的方式，在每家每户的电视上播放影像与声音;观众的观影体验也有所不同。 3画面的主要构图要素分为：主体、陪体、环境、空白 4声音语言的三种类型是人声、音响、音乐 5镜头的五个基本要素：距离、运动、焦距、角度、视点。 6根据焦距大小，镜头又可分为：标准镜头、长焦距镜头和广角镜头三种形式7电视艺术的两种本体语言是画面语言、声音语言 名词解释 1大特写：大特写，又称“细部特写”，指把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。它取景范围比特写更小，因此所表现的对象也被放得更大，重点表现人物细微表情的细节部分与人物形体和动作上或者物体局部的细微点，例如眉毛、眼睛、嘴巴、枪栓和扳机等。大特写与其他所有的景别画面相比较，视觉上更具有强制性和专一性，表现力也更强。可以说特写是打开任务心灵的一扇窗。2电视画面的延伸：通过蒙太奇的手法或者特技，将几分钟内发生的动作，用数倍于此时间的场面表现出来。既可以增加作品的容量，又可以营造出紧张、激烈或者舒缓的节奏氛围。 3表意性光效：主要运用在有一定情节的电视剧表演场景中，通过灯光的色彩、亮度、投射方向和投射范围，造成较强的视觉冲击力，来表达导演的创作意图和情感，唤起观众的联想并左右观众的情绪，引起心灵上的震撼，从而使观众与剧中人物达到情感上的共鸣。 4电视艺术片：是遵循电视艺术的创作规律，利用电视的技术和艺术手段，将多种艺术样式(文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、摄影等）兼容在一起，创作一种诗的意境，以期待达到以情感人为目的的特殊屏幕艺术样式。 电视专题片:是在真实素材的基础上，运用多时空的纪实手法，采用多种艺术手段，对预先设定的某一主题，给予集中地深入的和全方位的阐述的纪实性电视
影视艺术概论
影视艺术概论 第一章影视艺术的概念及本体界定 第一节影视艺术的概念与范畴 【影视】通常指包括电影，电视以及以电视为传播载体，电影为表现形态的“电视电影”。 定义：影视是根据“视觉暂留”的原理，运用摄像和录音手段，将摄像和声音摄录下来，保存在胶片或磁带上，通过放映或远距离传输，在银屏或屏幕上形成连续运动的摄像，从而表现一定内容的现代科技手段段。 （一）影视成为艺术 1.乔治·卡努多在《第七艺术宣言》首次提出电影为”第七门艺术“ 2.雷蒙·威廉称电视为【影像流】 两种倾向：（1）传播信息新闻节目，体育赛事等 （2）文艺创作 电视成为“第八门艺术” （二）影视艺术概念 【影视艺术概念】是指以影视技术为手段，以画面和声音为媒介，遵循艺术规律并运用审美思维，在运动的银屏空间里创造形象，从而再现和表现生活的时空艺术。 （三）影视艺术范畴 1.艾布拉姆斯认为【文学好似一种活动，由作品，作家，世界和读者四个要素所组成】 由此推导电影也是一种活动【观众，世界，影视创作者，影视作品】 （1）四要素两两双向作用 （2）世界就是现实生活，包括外在的社会生活和内在的精神生活，他说影视艺术创作的源泉 （3）经过影视创作者创作出来的影视作品具有“形式美” （4）影视作品在传播过程中，只有被观众所观看，其价值和意义才能彰显。 第二节影视艺术的本体属性 （一）艺术性 （1）再现性。 影视再现了现实世界包括外在社会生活和内在精神世界。 （2）表现性。 影视在一定程度上体现出创作者的志趣，情感，感悟和理想，创作者也试图以此呼唤观众同样的感受。 (3)形式美。 （二）综合性 1.艺术的综合。影视是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的。 2.创作力量的综合。 （三）技术性 1.影视艺术的诞生，有赖于现代科学技术。 2.影视艺术的发展，有赖于现代科学技术。
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1.好莱坞： 美国洛杉矶郊外的电影城，是全球音乐、电影产业的中心地带。汇聚着迪士尼、20世纪福克斯、(WB)华纳兄弟、哥伦比亚公司等电影巨头都汇聚在这里形成了颇具规模的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。 【好莱坞的电影是线性的、连贯的，足以吸引人而不需思考.它是10岁孩童都能读懂的电影,背后隐藏的是商业规则.好莱坞的影片只为了满足人的欲望,人们丧失了对自我的追思和反问。它成了全球最大的“造梦工厂”，是美国以影视工业为工具推进全球殖民的手段。】 2.巴赞： 安德烈·巴赞，法国战后写实电影理论的一代宗师，欧洲艺术电影的高标。1945年,他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影像的本体论》。50年代创办《电影手册》，著作《电影是什么》开创了再现美学,体现了新现实主义的思想，是战后电影艺术的关键转折，已成为西方电影美学的里程碑. 【在他之后，“再现美学”作为一个新的美学流派崛起，占据了主流高峰。】 3.公民凯恩： 《公民凯恩》（1941）。奥逊·威尔斯的不朽之作，被誉为现代电影的开山之作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕,并通过他的人生经历和事业的兴衰史,见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。奥逊·威尔斯是好莱坞的叛逆，他在这部作品中摒弃了当时通行的电影美学原则，改变了好莱坞传统的影片拍摄模式,是美国电影史上的一部重要实验影片，被誉为“现代电影的纪念碑"。 【其中,“景深镜头"等等技术上的创举，已经不仅仅是技术上的革命，而是观念上的启迪:电影是将梦化为现实的同时将现实化为梦的最好的工具。“玫瑰花蕾"，已经成为美国电影魅力的象征,也成为电影历史上的最著名的谜语。】 4. 德国新青年运动:德国新青年电影运动发端于二战后60年代初，1962年以亚力山大·克鲁格为首的青年 电影工作者联名发表了一个著名“宣言”，他们宣称要打破旧的电影样式，克服电影的商业性，“创造一种从形式到思想上都是新的电影."但新德国电影并不是彻底的反戏剧、无理性电影，而是有着慎密的
影视艺术概论笔记重点总结
1格里菲斯积累了丰富的经验熟悉和实践多种电影叙事手法1平行剪辑1909《冷僻别墅》最后一分钟营救2特写镜头《多年之后》3景别变化,大远景运用,摇拍移拍运动镜头相结合,使原本单调的大远景与特写、近、中景相结合,将环境与人物、人物与人物对立与冲突放在一个更为复杂的背景中展开,从而具有更多的变化和内涵. 《一个国家的诞生》1915第一部长故事片,也是一部种族主义色彩非常浓厚的影片,这部影片一方面表现新颖的艺术表现和场面宏大的史诗性题材,另一方面影片中露骨的种族歧视也引发了社会骚乱尽管在政治上是反动的但在艺术上是杰出的以南北战争与南方重建为背景.意义：是一部伟大的影片,集中多年对电影的实践思考,创造,革新了他的前辈与同代电影人行之有效的叙事方式,为电影提供丰富经验. 2二元对立为基本线索的叙事结构,情结线：白人与白人,白人与黑人冲突,前辅线后主线,情节板块上：内战前和内战后的对比.主题内涵上：涵盖了历史全景与个人恩怨.场面关系上：近与近动与静多与少对比关系的组接,节奏上的快与慢,人物对比上的强与弱,人物行动动机单一与人物关系复杂,后来这种二元对立的结构方式发展成为好莱坞影片经典模式 平行叙事,平行蒙太奇构成高潮,最后一分钟营救,为了营造刺激悬念使用交叉剪辑技巧,使影片表现一系列动作时超过戏剧表现力,善于通过平行蒙太奇营造追求和救援的紧张气氛.现实主义感染力,在创作理想上其实是现实主义的从历史事件中吸取素材和场景,不仅沿用历史人物乃至实名,复制历史场景.党同伐异：1916自我辩解之作,四个故事以历史根据具同构性史诗故事,阐明人类文明从排除异己到宽容同处的进化.商业失败原因：内容庞杂主题沉重故事结构上的同构性,每个局部来看,画面都做的细致但场面内容太大形象变化快,场面过大,耗资较多,价值经营不善,浪费巨大,最终造成巨额亏损,电影观是一次性的瞬间完成的新的创意技术多,观众不能细品味产生杂乱感.贡献：解决了电影分段技术,最后一分钟营救成为好莱坞叙事影片最为典型实用的叙事模式,确立了二元对立结构方式,这同样是好莱坞叙事的典型模式,第一次在片中表现了对人性和人类命运的一般问题的关注并且将思想意义与场面融合在一起,同时表现对刻画人物性格的重视尽管他的人物是概念化的. 3欧洲先锋派通常纸欧洲先锋派电影,主要是指2030年代出现在欧洲特别是在德意法等国的一种电影创作倾向,在美学原则上,它们有共同的审美理想,具有一致性,那就是打破趣味共同性,反对既存在的美学原则和叙事原则主要流派：印象主义电影德吕克《狂热》《流浪女》杜拉克《微笑的伯戴夫人》甘斯《车轮》特点,注重影片画面视觉效果在深入表现人的心理变化过程中,强化对自然的诗意的描述.对蒙太奇形式的创造性运用与多层隐喻相结合表现人的心理活动,对画面表现形式的多方面探索 4德国表现主义电影:德国表现主义电影来源于德国表现主义文艺运动,这一探索造型原则的文艺运动出现于1910年左右的慕尼黑《卡里加里博士》特点：高度的舞台化,摈弃实景拍摄,全部使用绘画布景和黑色背景,非自然的扭曲的空间关系,人物都经过浓厚的变形化妆,穿着奇形怪状的衣服,行动像一具具僵尸在游动,光线的明暗对比强烈,人工光和黑暗形成了嫉妒反差,画面气氛阴沉恐惧 5抽象主义是形式的极端主义,从对线条、光线、体积、色彩的体验和研究中感受节奏和韵律的意味.这个派别表达了人们面对光、电、机器、汽车、飞机、火车等新事物产生的情感波动,以与现代都市生活提供的新的时空体验. 6日本电影1早期几乎是清一色的"歌舞伎"叙事影片到《罗生门》还保持着.2战时,分为两类：一类是被称作"倾向电影"的左翼电影；另一类是为军国主义服务的官方电影所谓"大多数"倾向电影"都以暴露现实社会中问题为主题,而一般都表现出现实主义的创作倾向和人道主义精神.伊藤大辅《仆人》3战后代表战后时期电影新曙光的是1946年木下惠介拍摄的《大曾根家的早晨》和黑泽明拍的《无愧于我们的青春》两部影片.4斜阳时代60年代日本电影正在发生着重大变化,正在逐步西方化；一方面表现出危机,另一方面又孕育着新的时代的出
影视艺术概论第二章
影视艺术概论第二章 影视艺术概论 第二章影视创作 第一节创作概念 一、创作基本概念 影视创作是指艺术实现其完整性的全部过程。现代创作包含从构思策划到剧本写作、导演操作、表演创作、剪辑等多环节创作的综合所指。 第一，创作是艺术品实现其艺术价值的主要过程。 第二，现代艺术价值的实现应当包含艺术品传输到观众后的接受和接受者再创作的过程。 二、创作要素和核心 三、影视创作差异 1.现代电影创作从选题策划开始，需要申报备案创作故事，合作制片要向有关主管单位申报合作情况，重大革命历史题材创作要向国家重大历史题材领导小组申报，获准才能立项创作。 2.电视剧创作题材以前要求按照题材规划进行，并且要上报剧本，现在改变为一般只要备案故事即可，重大革命历史题材也要向相关机构申报，随着创作观念的变化，制片人对于创作影响作用日渐明显，尤其是民营制作单位的制片人的影响越来越大。 第二节编剧 一、剧作概念 “一个电影导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄成一部伟大的影片。他也可能拿到一部伟大的电影剧本而拍摄成一部糟糕的影片。但他绝对不能拿到一部糟糕的电影剧本而拍摄成一部伟大的影片。” ——悉德·菲尔德 一、剧作概念 1.剧作是影视赖以植根的文学内核。它是在电影、电视的创作过程中，用文学手段为要拍摄的作品绘制蓝图的艺术劳动创造过程，即
为制作电影、电视而进行的文学创作。 2.剧作兼有电影和文学双重属性，将文学上的叙事抒情因素与影视的造型因素有机地融为一体，编剧将日常生活中一些可视、可听的场景，进行艺术化的提炼、加工和剪裁，组接成一个个生动精彩的生活段落，用简洁流畅并具有可视性、画面性的文字做出叙述和说明，既能给各工种的工作人员作为创作蓝本，又能提供广大剧作爱好者阅读。 3.从影视剧作样式看，剧作可以分为喜剧剧作、悲剧剧作、闹剧剧作和正剧剧作等。 以风格而言，剧作可以分为戏剧性剧作、小说式剧作、诗式剧作、散文式剧作、哲理式剧作、心理式剧作等。 戏剧性剧作在内容上注重矛盾冲突的制造和剧情的集中，形式上采用喜剧结构和表现手段。 小说式剧作吸取小说的特点，大范围内调度时空因素，注重人物性格的刻画，注重反映社会的深度和广度。 诗式剧作主要是有诗的特点，注重感情的表现和营造意境，结构上跳跃流动着情绪等。 散文式剧作采用非连续的段落块面，在某种意念的联结下，组合成完整的形象。 哲理性剧作，重在语言制造、组织画面，产生哲理的联想，给人以某种启示。 二、剧作要素 （一）结构 影视剧作的结构通常是指对段落、情节、画面等组成部分的组织和编排。画面与画面之间的衔接、编排，即通常所说的剪辑，是影视作品最基本的结构。 结构对于影视作品具有重要意义。它不仅构成了电影故事本身，而且构筑着观众对影片或剧作故事的感受和理解。 按照剧作结构的美学特征可以分为戏剧式结构、散文式结构、小说式结构等；按照情节线索划分，可分为单线式结构、复线式结构、