佛教题材玉雕创作的创新探索
浅谈玉雕工艺的传承与创新
非遗传承文 刘俊祥浅谈玉雕工艺的传承与创新传承与创新——这似乎是两个老生常谈的问题，虽然经常被人说起，却也常谈常新，具有丰富的意义与内涵。
任何技艺、文化的发展，都要经历从继承传统到创新发展的过程，玉雕是一种国粹，历史悠久，源远流长。
起初用于祭祀，封建时代象征王权，再到后来，逐渐步入寻常百姓家，传承至今，形成了底蕴深厚的玉文化，是中华文明最具代表性的文化符号之一。
笔者进入玉雕行业多年，先后系统地学习过人物杂件雕刻、花鸟雕刻等，并拿各种材料研习玉雕技艺，对玉雕工艺的传承、创新问题也常有思考，现浅谈几点认识，以期抛砖引玉，与更多的业内人士交流、学习、进步。
一、优秀的玉雕需要兼备“工”和“艺”玉雕的创作离不开“工”与“艺”，总体来说，“工”指的是技艺的高低优劣；“艺”指的是美观性与艺术感，“工”与“艺”的结合，关乎玉雕作品的成败，直接影响着收藏价值与艺术高度。
在包含玉雕在内的传统技艺中，“工”与“艺”既是一个统一的整体，又是两个独立的范畴，玉雕的创新与发展，离不开对工艺的把握和学习。
（一）“工”赋予“艺”灵魂，精工出佳品传承玉雕文化，首先要做的是学习、掌握制作玉雕的一整套工序、技艺，包括选材、打荒、打细、打磨、抛光等，手法灵活而丰富，就雕刻而言，又可分为阴刻、阳刻、浮雕、透雕等。
对于玉雕师而言，“工”是硬实力，也是基本功，没有精湛的工艺水平，再高超的创意也无法实现。
优秀的玉雕作品，可以综合运用点、线、面的表达，呈现出完美的工艺水准。
具体而言，在雕刻中，线条要流畅，面要平顺，形体端庄、大气团润。
这些标准的实现，需要玉雕师的反复练习、琢磨、勤奋学习，虽然机器的运用可以取代部分传统手艺，但是工艺的继承仍然要求勤勤恳恳，精益求精，精工才可出珍品，良好的工艺可以为艺术创作锦上添花，一刀一笔的雕琢赋予艺术以灵魂和生命。
（二）“艺”因“工”而呈现，艺术是玉雕的最终目的如果只是继承师傅的技术，只可以成为匠人，而无法成为大师，技术只是基础，玉雕中的艺术内涵才是作品价值的真正体现。
雕琢与探索——谈木雕中的佛像雕刻
28艺术论丛雕琢与探索——谈木雕中的佛像雕刻叶小鹏摘要：佛教是世界三大宗教之一，博大精深，源远流长。
在中国传统艺术中，佛教造像是一个内涵丰富、形式多样、规模庞大的艺术品类。
而木雕佛像是木雕艺术中文化内容丰富且造像要求严谨的一类题材。
木雕艺术创作起源于民间，是为满足人们最朴素的审美需求而出现的，尤其在人们面对一些不可抗力的灾难，祈求神灵庇护时出现。
人们借助木雕雕刻出自己想表现的事物来祈求合家幸福、健康长寿、事事顺意等人们普遍的心理和精神追求。
因此，佛像作为人们心灵世界中的重要精神寄托带来了木雕等传统艺术佛像题材的创作发展。
关键词：佛像雕刻；历史渊源；探索佛造像，属宗教范围，非宗教的泥塑、木雕、金铜像等都不能称之为佛造像。
木雕佛造像作为造像中的一类，因宗教而生，随着宗教、人们的信仰，被一尊尊地塑造、供奉，化身为信仰的具现，寄托着人们的美好愿景。
有道是木石皆有佛性，无论是从顽石中雕凿，还是从愚木中镂刻，一尊尊美丽神圣的佛像显露世间，你若遇见，便是有缘。
一、佛像人物在木雕创作中的历史渊源商周之时木雕便已出现施漆、雕花、镶嵌等装饰技艺，战国时期更是盛行漆绘木雕。
至秦汉两代，木雕工艺趋于成熟，此时又诞生施彩木雕新法，标志着木雕工艺已达到相当高的水平。
随着木雕技术与工艺的不断完善与发展，和其他雕刻工艺一样，应用到佛教传播领域。
魏晋时期是我国封建社会第一次大分裂时期。
战乱、割据、血腥残酷的统治，人们向佛教祈求慰藉，将印度佛教与中国本土的道家、儒家思想相融合，即‘魏晋风度’。
随着印度的佛教传人中国，佛像人物在木雕上的应用也随即广泛了起来，成为古代精美的艺术品和古代文化传承。
隋唐时代，当权者大肆修建宫殿和寺庙，在题材上扩大了佛教艺术的内容，更渗透了现实的气息，艺术上趋向真实感，隋唐造像风格延续北齐、北周的倾向，造像面容、体态变得丰满，发展形成雍容华贵，庄重典雅的优美形态。
唐代佛教木雕中，力士形象塑造精湛洗炼，表现的刚柔相济，肌肉夸张得体。
探析传承与创新的现代玉雕艺术表现
探析传承与创新的现代玉雕艺术表现现代玉雕艺术作为中国传统工艺之一, 在传承与创新的道路上不断探寻新的表现形式。
在当代社会，随着文化的多元化和艺术的交流，玉雕艺术也面临着新的挑战与可能。
传承与创新成为了玉雕艺术家们不断探索的主题。
本文将从传承与创新的角度，探析现代玉雕艺术的表现形式，以期带领读者深入了解现代玉雕艺术的当代表现。
传承是玉雕艺术的灵魂。
玉雕源远流长，早在新石器时代晚期就已经出现玉器的雏形。
随着时代的变迁，玉雕艺术在长期的发展中形成了自己独特的审美风格和工艺技艺。
这些传统的技艺和审美观念是现代玉雕艺术家们的宝贵财富，是其创作的源泉和基石。
传承是现代玉雕艺术不可或缺的一部分，它使得现代玉雕作品在形式、题材和技艺上都能够保持与传统的联系。
在传承的基础上，现代玉雕艺术在创新方面也做出了许多探索。
随着科技的发展和文化的交流，现代玉雕作品的表现形式呈现出多样化的趋势。
首先是题材的创新。
传统的玉雕作品多以神话传说、花鸟虫鱼等传统题材为主，而现代玉雕作品在题材上更加注重人文、社会和时代的表达，例如通过雕刻现代人物、城市景观或者抒发对当代社会现象的思考等方式来表现。
其次是技艺的创新。
现代玉雕艺术家通过结合金属、玻璃等材料，采用现代工艺和技术手段，使得玉雕作品更加立体、灵动，呈现出新的艺术魅力。
最后是形式的创新。
现代玉雕作品在形式上更加注重现代审美的需求，注重雕刻的线条感和比例美，使得作品更符合现代审美的追求。
在创新的基础上，现代玉雕艺术也在传统与现代、东方与西方之间进行着艺术的碰撞和融合。
现代玉雕作品在传统审美观念的基础上，吸收了西方雕塑艺术的表现手法，使得作品更加具有国际化的审美价值。
艺术家们将传统的玉雕工艺与现代的设计理念相结合，在形式、题材和审美上进行合理融合，使得现代玉雕作品在国际艺术市场上也能够获得更多的认可和关注。
现代玉雕艺术在传承与创新的道路上不断前行。
传承使得现代作品具有深厚的文化底蕴和历史积淀，而创新又使得现代玉雕作品具有更广阔的艺术空间和表现形式。
玉石雕刻的创新分析
玉石雕刻的创新分析摘要：在传统玉石雕刻工艺的发展过程中，积累了深厚的历史文化内涵。
在传统玉石雕刻产业化发展的过程中，需要将创新作为基础，突出创新发展的核心地位。
基于理论、制度等多个方面，将创新理念融入传统玉石雕刻产业发展过程中，提出针对性的发展对策。
关键词：玉石；雕刻；创新分析引言玉雕设计的因材施艺，一般是指玉雕师在玉雕创作的过程中，依据每一块玉料的独有特色，将设计题材、风格以及后期雕刻技法进行完美结合，设计出一套最符合这块玉料的最佳方案。
玉雕作品所体现的艺术特色与个性，是人们社会生活的审美观念、素质层次和民族文化的总体需求与反映。
对玉雕设计风格而言，涉及玉雕师主观方面的因素，例如思想理念、生活经历、文化修养和审美理想等特殊性。
玉雕设计风格的多样性，也来自审美需求的多样化。
1传统玉石雕刻产业化创新发展机遇对于玉石雕刻产业来说，在创新发展的过程中需要顺应新时代的革新趋势，充分利用全新发展机遇，为产业的创新发展奠定良好基础。
在文化产业体系的建设过程中，需要发挥政府部门的引导作用，为优秀传统文化的发展予以积极鼓励，基于丰厚的文化积淀，促进人才培养、文化体系建设等项目的开展。
消费者需求在不断升级的过程中逐渐朝着多样化的方向转变。
为了充分满足消费者的消费需求，在设计玉石产品的过程中，应对传统的玉石雕刻工艺加以创新，确保新型的产品形式能够与消费者需求保持一致，促进产业转型升级。
互联网在推广的过程中逐渐渗透于大众的生产、生活和工作当中，并且为行业的发展提供便利性支持，逐渐转变传统的生产现状。
通过顺应互联网发展趋势，能够为传统玉石雕刻工艺的创新提供丰富的参考依据，并且能够助力雕刻工艺产业化的整体发展。
2玉石雕刻的创新分析2.1掌握玉料特性，设计构思，确定题材选择题材是玉石雕刻创作的第二步。
一块原石在动刀之前，需要进行审料设计，就是根据原石的本质，在心中反复思考，在脑中构思，琢磨这块原石能够做什么题材，适合运用哪种雕刻技法，最大化地把玉石的材料之美和设计感体现出来。
佛教造像对玉雕造像的影响
佛教造像对玉雕造像的影响作者：李晓舟来源：《神州·中旬刊》2017年第04期摘要：自佛教正式传入我国以来，佛教就与玉文化紧紧相连在一起，这不仅仅是因为中国人对玉的独特喜爱，还与人们对佛教的信仰息息相关，本文就古代佛教造像对于现代玉雕佛教题材的设计中的影响及运用进行了简要阐述。
关键词：佛教；造像；玉雕；技艺自东汉永平十年公元67年佛教正式传入我国以来，佛教文化就与玉文化紧紧相连在一起，不仅仅是因为中国人对玉的独特喜爱，还与人们对佛教的信仰息息相关。
中国是个爱玉的国家，中国人爱玉、玩玉、赏玉。
在这有浓重玉文化的氛围中，历代玉雕大师们在继承先辈技艺的同时，不断地从现实生活中汲取营养，博采众长，创造出很多出彩的玉雕作品。
而由于佛教的传入，使佛教元素在玉石雕刻中得到广泛的应用，而当中应用最广的要数佛和观音了。
在玉雕文化中流传最广的一句话叫做“男戴观音，女戴佛”，其实就是取其谐音“男戴官印，女戴福”，表达了人们对美好生活的向往。
佛教自汉代传入中国以来，佛像艺术大体经历了三个时期，即：魏晋南北朝时期，隋唐五代时期和宋元明清时期，而在唐朝已达极盛，是佛像造像水平最完美的时期。
龙门石窟的卢舍那大佛是其最杰出代表。
卢舍那大佛为坐像，螺形发髻，身披袈裟，通高17.14米，头顶至下颚高4米，耳长1.9米，卢舍那大佛为突出其头部，造像者对其头部精雕细刻，让其脸丰满圆润，眉如弯月，目光慈祥，嘴角稍翘，似呈微笑状，其鼻坚挺，给人以刚正之感，头部稍低，略作俯视态，与虔诚的信徒和礼佛者在仰视时的目光交汇在一条线上，令人觉得可敬可亲。
其造像的身材比例匀称，结构合理，袒露的胸肌有起伏变化，写实性较强，而且体态自然舒展具有很强的动感。
再如被誉为“中国石窟艺术皇冠上的明珠”的大足第136号“转轮经藏窟”，它不仅造像技艺高超，而且对诸菩萨的性格特点塑造其准确，完美的体现人性美。
窟中左、右壁从内至外雕刻的普贤菩萨、不空羁索观音、数珠手观音、文殊菩萨、宝印观音与白衣观音精美绝伦，很形象的体现了菩萨和观音的温柔典雅，文静秀美。
玉雕素活工艺设计的发展及创新思考
创作实践文 于晓光玉雕素活工艺设计的发展及创新思考玉雕素活在我国有着悠久的历史，选料难，制作周期长，最考验匠人的耐心与功底。
本文结合玉雕素活的发展历程，对素活的选材、题材、造型、技艺手法的创新进行深入探讨。
一、玉雕素活的特点玉雕素活中的“素活”指的是以古代宫廷的器皿（炉、瓶、鼎等）为题材，辅之以飞禽鸟兽等雕刻元素制作的工艺品，所谓“活”是指玉雕被赋予精气神，给观赏者一种典雅尊贵的艺术体验。
现代素活的技艺手法多借鉴透雕、圆雕、镂空雕等传统雕刻技艺。
其中，镂空雕的技艺用的最多。
玉雕素活的工艺设计分为三步：选材、造型、装饰。
（一）素活的选材玉雕素活的制作特别考验手艺人的耐性，在实际制作中有三难：选料难、工期长、标准高。
就选料难而言，素活讲究以玉为贵，玉料的材质、色泽都会对玉雕素活的最终艺术效果产生影响。
因此，琢玉之前要审玉。
玉雕素活的选料讲究玉体通透、无杂色的同种玉料，玉料本身不能存在脏、裂的情况。
不同的素活需要不同的玉材，如岫岩翠玉的透明度较一般更高，薄胎素活就不能用岫岩翠玉。
而蛇绿色的岫岩翠玉由于色泽上与青铜相近，适宜仿制秦汉时期的青铜器皿。
（二）素活的造型素活的造型主要分为四类：一是动物型，如象尊、犀牛尊等，这些作品中的动物在古代都是瑞兽，寓意全年都有好兆头，因而备受推崇；二是植物型，葫芦型、海棠型都较为常见；三是仿青铜型，如尊、罐等，青铜在秦汉时期颇为流行，对后来的素活创作影响较大；四是仿陶器型，陶瓷器在宋、明、清时代非常盛行，是我国传统文化的结晶，素活完美地借鉴了这一点，而玉材的色泽和外形又让素活更显高贵。
（三）素活的装饰素活的装饰分为两类：一是平面上的纹饰，工艺上借鉴了浮雕的特点，即运用比例压缩、错觉等技艺手法，让纹饰的层次感、空间感跃然纸上。
二是物件佩衬，如链环，讲究环环相连，用以衬托炉、瓶等主体结构，每一个环都是在整块玉料上通过透雕、镂空雕技艺完成的，需保持对称、协调，一环失败，满盘皆输，考验的是创作者的技艺和耐力。
浅谈玉雕的传承与创新
工艺广角［摘 要］玉雕作为我国古老的传统工艺美术品种，不但形式多样，而且内涵丰富，是中华民族悠久文化的载体。
在信息化时代，传承中华优秀传统文化成了手工艺者共同的责任，与此同时，在传承传统文化的基础上，还需要挖掘新元素、新亮点，合理地创新，使我国的玉雕技艺与文化历久弥新。
［关键词］中华优秀传统文化；玉雕；传承；创新［中图分类号］J323 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）9-0063-03 本文文献著录格式：孙大鹏.浅谈玉雕的传承与创新［J］.天工，2023（9）：63-65.孙大鹏 玉卿缘玉坊浅谈玉雕的传承与创新作者简介：孙大鹏（1983—），男，满族，辽宁鞍山人，大专，研究方向：雕刻设计。
玉雕艺术在中华优秀传统文化中占据重要地位，这种工艺历史悠久，凝聚了创作者的智慧，具有深厚的文化内涵。
在现代文明的冲击下，玉雕技艺也需要传承与创新。
玉雕创作者应认识到自身的责任，在继承传统玉雕技艺精髓的同时，探究新的元素和设计观念，将传统与现代融合，使中国玉雕技艺焕发新的活力。
一、玉雕文化的发展历程玉雕与中华优秀传统文化的关系十分密切，玉雕文化具有复杂性。
文化是人类创造的物质财富和精神财富的总和，玉雕是中华民族文化的象征，是中华民族文化的精髓。
从我国玉雕艺术史的发展情况来看，最早的玉雕文化可以追溯到新石器时代，经过几千年的发展，一直传承至今。
在新石器时代，玉雕的作用是装饰，也被应用于制造生产工具。
随着人类审美水平的不断提高，玉雕从粗糙、简单变得精致、生动。
夏、商、周时期，佩戴玉器成为社会等级的象征，其被视为封建等级制度的载体。
春秋战国时期，装饰玉器成为一种潮流，这时的雕刻匠人非常多。
汉代是我国玉雕发展的顶峰时期，这时出现了很多丧葬玉器，它们造型简单，注重雕刻。
唐代，由于佛教盛行，玉器纹样以飞天、仙子为主，雕刻十分精美，并且形象生动。
宋元时期，受到繁荣的政治、经济影响，玉雕的风格以雅致为主，数量也越来越多。
探析传承与创新的现代玉雕艺术表现
探析传承与创新的现代玉雕艺术表现玉雕艺术作为中国传统工艺的瑰宝，凝聚着古代智慧与美学的结晶。
在现代社会，随着科技的进步和文化的交流，玉雕艺术也不断迎接新的挑战和机遇。
传承与创新成为现代玉雕艺术表现的主要特点。
传承是现代玉雕艺术表现的重要方面。
传承指的是从古代的玉雕艺术中汲取灵感，延续传统的技艺和审美观念。
中国古代玉雕艺术丰富多样，有着悠久的历史和独特的风格。
现代玉雕艺术家通过研究和学习古代作品，继承并发展了古代玉雕的传统技法和题材。
他们借鉴古代的造型语言和意象，创作出具有灵性和内涵的现代玉雕作品。
传承不仅是对古代艺术的一种敬意，更是对历史和文化的传承和继承。
创新是现代玉雕艺术表现的必然要求。
创新意味着玉雕艺术家要敢于突破传统，开拓新的领域和形式。
在现代社会，人们对艺术的需求和审美观念也在不断变化。
玉雕艺术家需要通过寻找新的材料、探索新的技法和表现形式，使作品更加符合现代社会的审美趋势和观念。
现代玉雕作品不仅可以采用传统的玉石材料，还可以将其他材料如金银、水晶等与玉石相结合，打破传统的限制，创造出更具创新性和时代感的作品。
传承与创新的结合是现代玉雕艺术表现的核心。
这是因为传承和创新并不是相互矛盾的，而是互为补充。
传承可以为创新提供源泉和参照，而创新则使传承更加丰富和有活力。
现代玉雕艺术家在传承古代玉雕的通过创新的方法和手段赋予作品新的内涵和表现形式。
他们在传统的基础上进行改良和创新，注重对艺术中的精神内涵和审美品味的追求。
这种传承和创新的结合不仅展示了玉雕艺术的独特魅力，也为现代玉雕艺术在国际舞台上的发展提供了更广阔的空间。
现代玉雕艺术表现了传承与创新的双重特点。
传承是对古代玉雕艺术的尊重和继承，而创新则为玉雕艺术注入了新的活力和时代感。
传承与创新的结合，不仅使现代玉雕艺术更加具有时代特点和审美价值，也推动了玉雕艺术在现代社会中的发展。
现代玉雕艺术的传承与创新是一种宝贵的艺术遗产，也是一种文化的传承和发展。
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佛教题材玉雕创作的创新探索
作者：李春喜
来源：《理财·收藏版》2022年第05期
中国玉文化是中国优秀传统文化的一部分，在世界上独树一帜，且源远流长。
玉器，作为中国优秀传统文化的载体，在不同的时期和不同的人文背景、价值取向结合，形成了独具中华民族特色的玉文化。
玉雕艺术的出现，极大地丰富了中华民族的文化资源，彰显出中华文明的博大精深和深厚的文化底蕴。
众所周知，中国文化的内核集儒释道于一身。
其中，佛教文化起源并非本土文化，但和中国本土文化相融相合，成为中国文化重要的组成部分。
与此相对应的佛教题材的玉雕在各历史时期均有出现，尤其是当代玉雕艺术行业，佛教题材文化屡见不鲜。
作为一个普遍的文化共识，佛教文化的玉雕承载着国人对于佛教文化的美好想象。
无论是佛教的人物形象，抑或是佛教文化的配饰，之于玉雕艺术行业的创新也不是一件轻松的事。
难度高，并不意味着不可能。
笔者根据自我认知和实践，借助本文浅论佛教题材玉雕创作创新。
佛教题材玉雕发展概观
纵观历史，中国玉文化和佛教文化的交集结出硕果的时期，大概发生在魏晋南北朝时期。
这一时期，玉器的使用功能发生着改变，从延续千年的礼玉用玉传统向部分民间用玉即承载人
们对美好生活向往器物的过渡。
同时，该时期佛教文化兴盛，曾作为礼器和皇权象征的玉器，开始顺应时代审美意趣出现新的风尚，普度众生的佛教精神被物化成玉石雕像，中国历史上第一次出现了佛教文化和玉文化融合的身影。
在之后的各历史时期，玉文化和佛教文化相互依存的景象以更加高频的形式出现。
到了近当代，尤其是改革开放以后，玉文化的繁荣和兴盛也催生了佛教题材玉雕艺术的空前发展。
以中国工艺美术大师仵应文为代表的一群玉雕人，通过富有现代艺术性的玉雕制作，融入了中国传统佛教精英文化内涵，拓宽了佛教题材玉雕的文化地位和历史身位，尤其是天然水晶类的玉雕创作。
也正是由此，仵应文被称为中国水晶雕刻艺术第一人。
仵应文，不仅是中国工艺美术大师，还是国家级非遗项目的主要传承人，先后培养出了翁祝红、李海奇、王东光、庞然等10多位国家级玉石雕刻大师以及仵强、李春喜等近30位省级玉石雕刻大师。
这些人几乎全部从事于佛教题材玉雕艺术的创作，他们不仅仅是中原玉雕人才的中坚力量，他们以及他们创作的玉雕作品已成为中原玉雕艺术行业的一道文化景观。
他们不仅源源不断地创作着佛教题材的玉雕作品，還创造着属于中国的玉文化，准确地讲是属于中国佛教题材玉雕艺术的历史。
这一批人，创作的佛教题材玉雕作品的艺术形式和种类的丰富性，玉雕作品艺术风格和创作题材的多样性，玉雕作品艺术表现手法的精湛性和完美性，玉雕作品材料的丰富性和创作理念的时代性，以及从业人员的数量素质及行业规模，都超过了历史上的任何一个时期。
可以说是百花齐放、争相吐艳、灿烂辉煌。
佛教题材玉雕艺术的探索
笔者出生在有着中华玉都之称的玉雕之乡镇平，师从于王东光学习佛教题材的玉雕创作。
王东光师从于仵应文。
概括来说，我也是属于本文第一部分“佛教题材玉雕艺术创作群体”的一员，主要从事于佛教题材玉雕艺术创作。
我的玉雕作品材质主要有水晶、和田玉和绿松石，玉雕造像创作灵感源泉有的来自唐卡，有的来自石窟造像。
在长期的雕刻实践中，将玉石本身的俏色与玉石本身的规整相融合，使之形成一种虚实相间、写实与写意相结合的表现手法，既能突出藏传佛教人物造像的端庄与慈悲，亦不失玉石本身的特征与多彩。
水晶作品《四臂观音》选用一块纯净的天然白水晶雕刻而成，该作品创作灵感来自雪域高原的守护神四臂观音。
该观音本尊一面四臂，一面通达法性，四臂代表四无量心，中央二手合于胸前，表智慧与方便合一双运，念珠寓意救度众生出脱轮回，莲花则表清净无恼。
在雕刻过程中，我通过玉雕技艺将背景通过正面的抛光处理工艺，完美地契合了主题佛像的意境。
慈悲的观音端坐在满月之内的莲花圣座上，意境优美。
慈祥的观音微含笑意地俯视着众生，抚慰着世间万物生灵。
玉雕作品绿松石《黄财神》选用一块体积硕大的天然绿松石原料雕刻而成，黄财神之所以叫黄财神，是因形象肤色为黄，故称黄财神。
黄财神是藏传佛教密宗的护法神，为五色财神之首。
在创作雕刻该作品的时候，笔者着力在面部处理，通过工艺处理着力突出人物表情，着力
表现人物形象的威猛。
在整体人物形象上，笔者着力表现上身袒露，下身着裙，右手持摩尼宝，左手抱着吐宝鼠鼬，嘴里含着珠宝，右脚踏着白色海螺，下部做祥云陪衬，背面的身光、头光刻画细致入微，通过玉雕技艺之美诠释黄财神的形象。
佛教题材玉雕创作探索
作为一名从事于佛教题材玉雕创作的玉雕人，我一方面继承了前辈们的玉雕技法和造型语言，另一方面在作品题材上力图找到自我表达的创作方向。
在我自己的玉雕创作过程中，我发现藏传佛教的造像风格与我的兴趣方向趋同，其造像玉雕表现上还有空白，或者表现不够的地方。
基于此，我判断基于藏传佛教造像元素的玉雕创作是一个不错的方向。
玉雕手法上既能满足玉雕技艺和语言的创新，使玉雕艺术得到进一步的发展，也很容易出现一批具有个人风格的玉雕作品。
尽管以前在市场上露面机会不多，但不意味着藏传佛教类文化产品没有大的市场空间。
进入新世纪以来，藏传佛教文物拍卖市场以惊人的成交价已将一个新的市场展现在投资者眼前。
在中国藏传佛教文化的各元素中间，咒轮在玉雕艺术创作方面似乎为玉雕艺术创作者所不够重视。
咒轮是指用藏传佛教造像服饰或者装点物上的圆圈状符咒或符号，比如六字大明咒、阿弥陀佛心咒、绿度母菩萨等等。
在藏传佛教密法中，咒轮是不可或缺的修持。
其作用可以随身佩戴招福，可以张贴除灾，可以用来观想…… 在藏传佛教文化中应用较为广泛。
在我以往的玉雕创作过程中，我常在一面雕琢人物造型，在背面雕琢一咒轮符号，这类玉雕作品一定程度上受到藏家和客户的认可。
尽管能够以玉雕的方式将藏传佛教造像与咒轮符号相结合，但是总觉得这样的作品还缺点什么。
更准确地讲，似乎我可以围绕咒轮在玉雕方面的应用做些探索，试图将咒轮与玉雕创作结合开拓出来一片新天地。
天地有万古，创新在开拓；成功在勤耕，人生在知行。
咒轮作为藏传佛教密法中的重要部分，将咒轮作为玉雕创作的配饰似乎重视不够。
在过往的玉雕创作生涯中，我将咒轮与人物造像合二为一创造，有评论者提出该做法不妥，原因有二：一是浪费原材料，不符合环保的理念；二是目前流行极简主义，玉雕艺术需要留白。
鉴于上述原因，我试图把咒轮作为玉雕作品来创作，在创作的时候注意该作品的艺术化，考虑咒轮的出处，以求在遵照咒轮本源前提下，以玉雕技法真实表现咒轮原本味道。
原本的吉祥咒轮每个线条，无不散发出艺术气息；每个图案，无不带来好运。
这是信众对于咒轮普遍的文化认识，通过玉雕将咒轮艺术化，可以在作品背面雕刻佩戴者的姓名，把它送给最珍重的人，庇佑其一生如意。
按照此逻辑，相信咒轮题材的玉雕作品一定会有市场的空间。
在做好咒轮题材玉雕的基础上，玉雕艺术从业者应认真细心修饰，提升其品格和意蕴内涵，修饰审美文辞，把咒轮题材玉雕打造成意诚味真的玉雕佳作。
作为一名玉雕艺术从业者，
我们要始终坚守现代工艺，实现玉雕语言和作品传统内涵相结合的追求，通过咒轮玉雕作品传达佛教文化的精髓和要义。
要提高咒轮玉雕作品的身位和文化地位，单纯做好一件两件玉雕作品是不够的，我们还要把咒轮玉雕创作主题化、系列化，将咒轮玉雕创作与文化传播相结合，努力提高咒轮玉雕的影响力和知名度。
无论是玉雕界还是文艺界都应当自信、自立、自强，玉雕艺术创作不能停留在过往的玉雕辉煌里、回声里，当有同声相应的“应声”。
我们不可闭目塞听，自说自话，自娱自乐，文化自恋，学术自恋，井蛙自诩。
文化敬畏，文化情怀，是我们做玉雕艺术应该有的本分和姿态。
学术敬畏不意味着故步自封，我们要有一定的学术襟怀，做到知行合一，用敬畏之心对待玉雕艺术创作，做出一系列具有鲜明艺术特色和文化内涵的咒轮题材的玉雕艺术作品，以全新的玉雕视角深入诠释神秘深邃的咒轮文化和艺术。
玉雕艺术从业者应该有种大胸怀、大气魄、大眼界，把文化传播作为一种工匠担当，博爱多学，惜玉慎琢，才不负这个时代赋予我们的责任。