建筑技术与艺术的思辨

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艺术中的数学

艺术中的数学

数学简史论文—艺术中的数学【35】班级:园艺(一)班:元伟学号:2011014014艺术中的数学引言:数学——抽象的思辨、严密的推理、逻辑的论证、精确的计算,总揽全局而又步步为营的思维方式构造起号称为“思维的体操”的数学大厦的地基。

而艺术是对哲学思想的变迁和艺术家们对多变的技术环境的反应的最直接的表现形式,艺术是浮想联翩、潇洒不羁、蔑视规律,跳跃的思维律动弥漫出若即若离的艺术图景。

乍一看数学与艺术看作水火不容,但细细品味艺术家们开始使用数学的语言和思想并将其贯穿于五彩缤纷的艺术生活之中,鉴于辩证唯物论任何事物都是辨证统一的数学与艺术也蕴涵着在的统一。

美国代数学家P.R.Halmos说“数学是创造性的艺术,因为数学家创造了美好的概念。

数学是创造性的艺术因为数学家像艺术家一样的生活一样的工作一样的思索数学是创造性的艺术因为数学家这样对待它。

”可见无论是数学还是艺术都是一种创造性的活动并且包含了对于美的直接追求。

继平教授说“美是人性的追求。

”艺术是美的表达方式数学是美的语言数学追求美也创造美。

数学与艺术的结合使美更加简明。

随着人们物质生活的日益提高对自然精神生活的享受也会提升到更高的层次。

就算我们日常生活中随处可见到的广告、海报、宣传品等实用艺术新兴出现的现代媒体艺术中。

为吸引观众的眼球就必须运用数学鬼斧神工的创造力来产生艺术的无穷魅力。

近几十年来在我国和许多国家出现了一种应用数学方法研究艺术的思潮。

本文就从数学在音乐文学建筑绘画等方面的应用来研究艺术中渗透的数学思想和精神。

一、数学在音乐中的应用音乐是心灵和情感在声音方面的外化数学是客观事物高度抽象和逻辑思维的产物那么“多情”的音乐与“冷酷”的数学有关系吗。

回答是肯定的西尔威斯特说过“难道不可以把音乐描述为感觉的数学把数学描述为理智的音乐吗拉莫说过“音乐是一种必须掌握一定规律的科学这些规律必须从明确的原则出发这个原则没有数学的帮助就不可能进行研究我必须承认虽然我在相当长时期的实践活动中获得许多经验但是只有数学能帮助我发展我的思想照亮我甚至没有发觉原来是黑暗的地方。

德式风格建筑

德式风格建筑
建筑轮廓上讲究整齐、统 一、合比例与条理性,构 图中间突出,两帝对称, 窗间有时设壁龛、雕像。 在德国文艺复兴式主要用 于世俗建筑,如市政厅、 宫邸和富商宅第。
奥格斯堡市政厅
现代德式风格
德国现代建筑, 简朴明快,色彩庄重, 重视质量和功能, 在现代世界建筑上, 占有重要地位
德国建筑欣赏
德国建筑欣赏
北京·印象 设计师是德国设计大师—— 奥托·施泰德勒;
润枫水尚 德国ABB建筑师事务所主持。
基本特点六:和谐一致
建筑物与周围环境的和谐统一,风格十分精美精致。
德国建筑设计应该遵循这样的哲学: 简洁、统一、多样、独特、有序、对话
精致典雅的德国住宅建筑风格,设备先进,面积宽敞,环境幽雅,
故国际上有“吃在中国,穿在法国,住在德国”的说法。
德国产品设计的总体特点:明快、简单、准确、高度理性化。
德国建筑设计界注重创造高质量的建筑环境,从外形、功能、材料到细节等,其 是在生态方面还国际居于领先地位。
基本特点一:外形
外形简练、现代,充满活力,色彩大胆而时尚,属于现代简约派。
柏林爱乐整体灰色金属质感的立面上, 点缀有橘红与黑色组成的窗户。
万科青青的外立面五彩斑斓
基本特点二:功能
功能讲求实用,任何认为是多余的装饰都几乎被摒弃。
采用德国最具代表性的开窗设计——“方窗+竖条窗”,加大了墙面,便于家具的 摆放,还十分保温,竖条窗是为了增加采光,可以像门似的开启,室内外自然融 合,半人高的护栏提高了安全性,从外立面看又显得新颖而别致。
基本特点三、材料品质
精良,采用德国原装进口的材料和新技术,关注环保与可持续性发展;
简洁的几何线、形、体块的对比,按照既定的原则推导演绎,它不可 能产生热烈自由随意的景象,而表现出严格的逻辑,清晰的观念,深 沉、内向、静穆。

立体造型知识点总结初中

立体造型知识点总结初中

立体造型知识点总结初中一、立体造型的概念立体造型是指在平面中用线条、色彩和影调等表现出物体在三维空间中的形状和质感,使观者产生空间和深度感的艺术效果。

立体造型可以是真实存在的物体的表现,也可以是抽象的形式。

立体造型是造型艺术的一个重要部分,它对表现方式和手法有着独特的要求。

二、立体造型的分类立体造型根据表现手法和材料的不同,可以分为雕塑、装置艺术和建筑等多种形式。

1. 雕塑雕塑是立体造型的一种主要形式,它通常是将材料通过雕刻、塑造、焊接等方式,创造出有体积的立体形象。

雕塑可以是用石材、木材、金属、陶瓷等材料制作的,也可以用各种垃圾、树木、布料等废旧材料创作。

雕塑作品可以是具象的,也可以是抽象的,表现内容也包括人物、动物、风景等各种形式。

2. 装置艺术装置艺术是一种以一定的空间为载体,通过材料、光影、声音等艺术元素创作,打破了传统艺术作品展示的边界,使观众能够主动融入其中。

装置艺术常常与环境、社会、历史等因素结合,展现出强烈的视觉冲击力和情感共鸣。

3. 建筑建筑是集建筑学、美术和工程技术为一体的综合艺术。

建筑可以是用各种材料和技术构成的房屋、桥梁、城市规划等建筑结构,也可以是与环境和自然融合的景观建筑。

建筑的造型、结构、功能和意义都需要综合考虑,具有极其重要的社会、文化和美学意义。

三、立体造型的基本技法1. 比例和结构立体造型中的比例和结构是非常关键的因素。

对于具象的立体作品来说,艺术家需要准确把握物体的比例,以求真实形象。

而对于抽象的立体作品来说,结构的稳固性和均衡性同样是十分重要的。

2. 空间感立体造型需要具有一定的空间感,能够让观众感受到作品所表现的物体在空间中的位置和距离。

通过透视、阴影等手法,可以增强作品的立体感,使其更加生动和具有感染力。

3. 材料和工艺不同的材料和工艺可以带来截然不同的立体效果。

比如木材、石材、金属等材料的质感和细腻程度,以及雕刻、铸造、焊接等工艺的使用方法,都会对作品的表现产生深远影响。

从对待新老建筑的态度看文化的继承与发展

从对待新老建筑的态度看文化的继承与发展

但可以肯定的是 ,R I B A与A A学校的近亲关系以及 A A作为建筑大师的摇篮已是不争的事实。老一代 的建筑 师罗杰斯 以及之后的库哈斯 .扎哈 都继承 了A A的衣钵 .批判与创新是他们共同的特征 .如 果说老一代 建筑师的创新是一种 变革的话 ,那么 扎哈 的创新就 是一种 ” 暴动 ” ,一种 带着 “ 暴力 美学 ”武 装了解构建筑后 紧急迫 降着陆的暴动 。
空间特质 .可 以说 它把城市的生活融入到艺术 空 间 .或把艺术 延伸到 了城市之中 .如此城市 广 场 或城市 中庭包容 和承载了各种事件和活动 的
扎哈 的作 品是一种指 向未来 的和谐 动 感的 自然韵 律 、协调 某 种未解科 学之谜 的智慧 。 尽 管我们 常会认 为扎哈是位 各行其是 的 明星 式人物 .甚 至
福斯特近 来的作品更加倾 向于圆润 、透 明,建筑
以轻柔 的方式触摸环境 ,在 人造 的 自然 中赞美 阳 光 和空气 . 在 诗意氛 围中散 发着人 文关怀 。
RI B A旗 下的 巨匠 罗杰斯 和福斯 特作 为老 一代 大 师 是全球建筑界 的旗手 .而另一位封 爵先锋人 物 当然 是 当今最走 红的女 魔头 扎哈 ’ 哈迪 德 .一 个充满传奇色彩 的女 建筑师。她能否成 为又一 个
在 中国建 筑学会 的精心组 织下 。由二十 多人组成 的 中国建筑 师 代 表团在2 0 1 3 年 的初夏 出访 了匈牙利 、捷 克和英国 。此 行的主
要 目的 ,是 为 了 向 国外 展 示 中 国 当代 建 筑 师 的工 作 成 就 和 工 作 状
史上 .曾经把建筑学视 为数学的分支 而设计英 国圣保 罗教 堂的克 里斯 多夫’ 雷恩 就是英 国著 名
在蛮荒 力量 中牵引出的诗意 。

南北方园林建筑比较

南北方园林建筑比较

多佛教名山和道教洞天福地
北方多佛教石窟
附:宗教园林分布的原因
• • • 自然环境:北方山体风化层较薄,植被较稀,多晴朗天气,便于石窟开凿。 历史背景:佛教循丝绸之路传人我国,北方首先受佛学的熏陶。 社会条件:政治中心在北方,经济赞助来源比较充裕。例如,龙门石窟得到 唐皇室特别是武则天的慷慨资助。大同石窟与北魏皇室财力密切。我国南方 石窟的数量也很可观,但是石窟的规模略逊于北方。 道家思想:道教推崇李耳的“无为”思想,探究养生之道,企求羽化升仙。 道观择址,首选洞天福地。洞天是上天群仙辖地。福地是便于登仙的佳处。 唐朝司马承祯综览十大洞天,三十六小洞天,七十二福地,编成“天地宫府 图”。这些“仙境”大都在山奇、泉清、洞幽、崖怪的南方。东汉张陵传道 的四川青城山,相传是道教的发源地。青城山经冰川雕琢,群峰耸立,涧壑 幽深,古木遮天,观阁掩映,幽中藏奇,幽中见秀,有青城天下幽的美誉。 湖北武当山是道观密集的名山。武当山以金顶金殿为中心,盘回曲折的140里 神道为纽带 现实供奉条件:“林岫回环画镜中”,建筑与山景浑然一体。佛僧与仙道离 不开凡间烟火。建筑必须考虑饮水、烧柴、菜蔬、山果的供给。南方山地水 土资源比较丰富,生物资源容易获取。既少山泉又缺植被的北方诸山,凡人 的生计维持不易,供奉佛僧仙道同样艰难。这也是寺观相对集中于南方山区 的一个原因。
岭南 规模比较小,一般为庭院和庭园的组合,建筑比重比较大。形式多样,较之江南园林更为密集、 紧凑,连宇成片。建筑的平顶屋多作成“天台花园”以降温。其建筑的通透开敞性更胜于江南。 形象更轻快活泼。以广东的园林为代表,广东的四大名园,即番禺的余荫山房、顺德的清晖园、 东莞的可园、佛山的梁园 。
然而建筑物占有很大的比重——中国古典园林重要的特点,所以从某些意义上讲整个园林的风格在 很大程度上便取决于建筑物的形式和风格。这里以北方园林和江南园林为代表比较南北园林的 建筑差异。 北宗山水多金碧重彩,南宗山水多水墨浅绛。

2024高考精选4篇思辨性材料作文范文+审题立意

2024高考精选4篇思辨性材料作文范文+审题立意

2024高考精选4篇思辨性材料作文范文+审题立意1.有人说,生命的价值在于生存基础上的美好生活。

你是否认同这个观点?谈谈你的认识和思考。

要求:(1)自拟题目;(2)不少于800字。

【例文】践行真善美,求索真境界自古以来,人们对生命价值的探求从未停歇。

贤哲智士、世间学者,倾尽聪慧智量,历遍千辛万苦,旨在描摹出生命价值的底蕴。

然而,无论过去、未来,生命的价值,都不仅停留在追求个人的生存及发展层面,而始终凌驾于自身之上,始终在于对真、善、美的无穷探寻、无尽求索。

探索真理为生命之本。

探索真理是科学、技术、社会等各领域进步和创新的基础,是人类智慧的永恒主题,它不仅体现了我们对未知的渴望,反映了我们追求真实、理性、公正的内在需求,还能够帮助我们做出更加明智和有道德的决策,让我们对世界有更全面,更深入的认识。

在探索的过程中,我们能始终保持好奇心,承认并接受世界的复杂性,提取出一种对深入理解世界和自我、推动个人和社会进步的渴望。

追求善行为生命之魂。

在马斯洛的需求层次结构理论中,“自我实现”与“超越”是作为最高级别的增长需求而存在的。

当满足了个体生命的基本需求之后,助人为乐、与人为善、为人谋福、替人着想等美好的精神品质就会出现,人性中的光明与温暖便如火烛般照耀着身边每一寸空间。

帮助他人,贡献社会,点滴善意,八方汇聚,最后形成匡扶正义、人心向正、积善成流的社会正能量,不仅能够闪现生命的光辉,更能传递生命的意义、书写生命的价值。

追寻美好为生命之色。

生命如一场无尽的寻宝之旅,我们在世界的每一个角落,都可以发现散落的奇珍。

壮丽河山、名胜景观、华美建筑、艺术珍品固然可谓大美无言,生活中的点滴温情、细微体贴、平凡劳动也尽显至美无华的风采。

追寻美的形象,让我们的生活品质得以提升,让生命本身充满了收获和喜悦;追寻美的品质,让我们的生命境界得以完善,让生命过程闪耀着高尚与纯真。

生命价值,绝不仅在于生存及发展,乃在于探索真理、追求善行、寻找美好。

后理论时代实用主义的中国当代建筑设计 (1)

后理论时代实用主义的中国当代建筑设计2002年,库哈斯在《大跃进》一书中曾这样描述当时的中国建筑师:“中国建筑师是世界上最重要、最具影响力、最强大的建筑师,他们以最短的时间、最低的费用建造最多的建筑。

中国建筑师的数量是美国的1/10,用1/5的时间建成美国5倍的建筑量,然而设计费用却只有美国的1/10,算起来中国建筑师的工作效率是美国的2500倍。

”然而,9年后的2011年,原大都会建筑事务所的右手,CCTV的负责建筑师奥雷・舍人这样对西方媒体描述中国建筑师:“中国正在发生巨大的变化,她正在从世界工厂转向世界创意的产地。

这将是未来的事实,不再是‘中国制造’,而是‘中国设计’。

”今天,历经过去30年的“摸着石头过河”,中国的建筑师开始显露头角,“量变终于引起了质变”。

从张永和和马清运分别担任美国两所著名高校的系主任和院长,马岩松作品在国际媒体的闪亮登场,直到最近的王澍摘得建筑界的“诺贝尔”——普利兹克奖,中国建筑师也可以在西方文明主宰的国际化舞台上发声了。

中国建筑师有意无意地发现了可以登上国际舞台的时机,这也促成了为响应国家文化建设策略的此次伦敦当代中国建筑展。

在国际公认的创意之都伦敦举办展览,策展团队开始是忐忑不安的,“只要不丢人就好”。

如何能让西方在了解我们已经声明远扬的明星建筑师的基础上,认识更多的、更有代表性的,工作在建设一线的国内知名建筑师,展现一个更多彩、更真实的中国当代建筑的现状,成为我们这次策展的一个主题思想。

展览结果出乎我们的意料,开展当天,能容纳250人的报告厅挤得满满的,连晚到的扎哈・哈迪德都只能站在后排。

有人不禁乐道:能让扎哈站着听讲座的恐怕也只有中国建筑师了!听了这样的评述,心中油然升起的“快慰”却总觉得是打了折扣的。

活动期间和英国建筑师交流的时候,我越发感觉这次展览的成功离不开“集体”的力量:在纵向上,通过《建筑学报》过去30年封面的集成,体现了中国当代建筑压缩了时间跨度的历史;在横向上,有产能巨大的大型设计院的主持建筑师和多个成熟民营建筑设计事务所的创始人,既有可圈可点的个案,也有整体多样化的效果。

高技派最后的背影

高技派最后的背影作者:李璟兮廖珊来源:《城市建设理论研究》2013年第27期摘要:理查德﹒罗杰斯是一位以表现当代建筑的技术之美而闻名于世的英国建筑大师,他创作的建筑以强有力的视觉形象体现建筑技术与建筑创作的互动作用,并以深邃的哲学思辨审视着高科技主导下信息化社会建筑发展的前沿动态。

关键词:理查德﹒罗杰斯;高技派;建筑设计;建筑技术Abstract: Richard, Rogers is a to show the beauty of the technology of contemporary architecture is famous British building great master, his buildings with strong visual image reflected the interaction between technology and architectural creation, and with profound philosophical speculations is dominated by the examining the high-tech frontier dynamic in the development of information society construction.Keywords: Richard, Rogers. High side; Architectural design; Building technology中图分类号:TU-86文献标识码:A一、引言如果要评选二战以后有影响力的建筑师,理查德﹒罗杰斯应该能够入选前10名。

2007年,他曾获得“普利兹克建筑奖”这一建筑设计界的最高荣誉。

理查德﹒罗杰斯是一位以表现当代建筑的技术之美而闻名于世的建筑大师,他创作的建筑以强有力的视觉形象体现建筑技术与建筑创作的互动作用,并以深邃的哲学思辨审视着高科技主导下信息化社会建筑发展的前沿动态。

建筑与结构之辨

建筑与结构之辨佚名【期刊名称】《建筑技艺》【年(卷),期】2019(000)006【总页数】9页(P11-19)【正文语种】中文在任何一项建造实践中,建筑与结构的表达都是一个被反复讨论的话题和不断推演的过程。

在建筑与结构融合的合理性与表达的真实性这两者中,常常有如体育中心的大跨度建筑、超高层建筑,其结构以几乎绝对的主导性呈现建筑空间,也有相对较小规模的建造,以建筑与结构的合理平衡塑造独特的空间体验。

因此,特别邀请多位来自高校、设计院和独立设计机构的建筑师与结构工程师畅言建筑与结构的多样性呈现,探讨建筑与结构表达的多种可能,以及空间塑造与结构高效之间的平衡,这种平衡恰恰游离于合理之外。

当下,对于建筑的诉求虽然多在表皮、形式、新技术、城市、环境等层面,但对于建筑与结构的思辨仍然非常重要,值得每位建筑师与结构工程师警醒。

袁烽曾群荣朝晖张男周健黄永强袁鑫张准陆洋嘉宾:[袁烽] 同济大学建筑与城市规划学院教授[刘宇扬] 刘宇扬建筑事务所创始人、主持建筑师[曾群] 同济大学建筑设计研究院(集团)有限公司副总裁、副总建筑师[荣朝晖] 江苏中锐华东建筑设计研究院有限公司董事长[张男] 上海中森建筑与工程设计顾问有限公司总建筑师[周健] 华建集团华东建筑设计研究总院结构工程师[黄永强] 华东建筑设计研究院有限公司主任工程师[袁鑫] 袁鑫工程顾问(上海)事务所[张准] 和作结构建筑研究所联合创始人[陆洋] 独立结构工程师AT:如何看待结构是空间、力学的构件或是某种象征、文化载体的构件?刘宇扬:就建筑学的传统训练而言,我们通常把空间、功能、形式等方面作为首要考虑因素。

而结构、机电和暖通等是用以实现上述层面的技术手段,同时也以一种更次要和隐性的方式,“配合”着作为“主角”的建筑共同“演出”。

然而,在当下我们会同时面对这两种情况:一是空间的不确定性或多样性;二是在被使用的过程中,空间能不断地被更新和改造,功能也更趋于一种模糊状态。

普利茨克建筑奖获奖建筑师——理查德·罗杰斯(上)

筑形象更加打动人心 ( 3,图 4) 图 。 另一方面, 罗杰斯利用个性化的技 巧使其作 R・
着的各种设备 管道 、电缆管道 、上下水管道 、通风 管道 ( 9 图 )等 等 这些都 在视觉 上给人强烈 的震 撼和; 击 ,成为建筑装饰的新形象。 中
R・ 罗杰斯 以严谨精致 的工艺手法 , 创造秩序缜
艺将它们铆接在一起 形成 一个通过线面搭配产生
的构件单元 。在这个构件单元 中,纹理分 明的金属
材质 明确体 现受力关系 的钢架结构 ,穿插于不 同 板材之 间的铆钉 ,都洋溢着缜密 的性格气质 ,而斑 斓、醒目的色彩构成则带 有蒙德里 安式的理性风格
( 1) 图 1。
势, 创造了扩张的技术节点 ( 5 、变幻的光影效 图 )
■ 程世 卓 刘松茯
C e gS i u i S n f h n h h o L o gu z u
理查德 ・罗 杰斯是 一位 以表现 当代 建筑 的技 术之美而闻名于世的英国建筑大师 ,他的突出成就 在于 将原本 作为 原生态 技 术的一 根大 梁、一榀 钢 架、一 组设 备管道创造性地升华为艺术技术。他创 作的建 筑 以强有力 的视 觉形象 体现建 筑技 术与建 筑创作的互动作用,并 以深邃 的哲学 思辨 审视 着高 科技主导下信息化社会建筑发展的前沿动态 。

形 象夸 张的建筑设备是 R‘ 罗杰斯建筑作 品中 最 为艺术化 的技术 单元之一。电梯、ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ梯 、通风 管 道 、排水管道和 电缆管道等 附属设备 ,原本只是建 筑上普普通通 的服务设施 , 经过他 的艺术处理后要
么色彩浓 烈艳 丽 要 么外形奇特 有趣 要 么置于 显
技术 表现 的节点 、光影 、色彩作 为基本 的技术
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建筑技术与艺术的思辨【摘要】建筑艺术与建筑技术是一对统一的整体,二者永不分离,只有建立在建筑技术基础上的建筑艺术才能体现建筑艺术的真正特色。

建筑具有技术的特性,同时也有美的要求。

有时一件艺术作品可能很有艺术表现力,但却不美,建筑艺术作品同样也会出现这种情况,因为建筑艺术是要表达某种建筑的内在涵义,而建筑的美则是表达形体的和谐精致,二者可以统一,有时也会分离。

【关键词】建筑技术艺术【正文】我们的世界充满着建筑,从城市到乡村,从北国到南方,凡是有人烟的地方,到处都有能看到建筑的身影,它为我们提供了生活、学习工作、生产、娱乐、体育、政治、经济和宗教的活动场所,使人类社会在建筑的保护下得以健康地发展。

今天,任何人都已经离不开建筑,它成了我们生活中不可缺少的亲密伙伴。

建筑艺术与建筑技术是一对统一的整体,二者永不分离,只有建立在建筑技术基础上的建筑艺术才能体现建筑艺术的真正特色。

建筑具有技术的特性,同时也有美的要求。

有时一件艺术作品可能很有艺术表现力,但却不美,建筑艺术作品同样也会出现这种情况,因为建筑艺术是要表达某种建筑的内在涵义,而建筑的美则是表达形体的和谐精致,二者可以统一,有时也会分离。

一、.建筑艺术建筑艺术体现为城乡建筑环境、各种类型房屋、陵墓、园林、建筑小品和某些纪念性建筑及其他建筑设施的总体和个别设计、风格、艺术价值,也指建筑作为一门艺术的形式和手法。

建筑艺术主要是通过空间实体的造型和结构安排、各门相关艺术的结合、同自然环境的关系等发挥审美功能,也通过合理的实用功能和先进的技术手段显示其艺术水平。

建筑的造型主要是由几何形的线、面、体组成,除了其中包含的形式美法则给人以感官的愉快外,还可以运用象征的手法表现某种特定的具体内容,特别是纪念性建筑,往往都有特定的象征主题。

建筑艺术的起源:从古埃及大漠中的金字塔、罗马庞培城的斗兽场到中国的古长城,从秩序井然的北京城、宏阔显赫的故宫、圣洁高敞的天坛、诗情画意的苏州园林、清幽别致的峨眉山寺到端庄高雅的希腊神庙、威慑压抑的哥特式教堂、豪华眩目的凡尔赛宫、冷峻刻板的摩天大楼,无不闪耀着人类智慧的光芒。

人类从事建筑的最原始最直接的原因是为了居住。

人类大规模的建筑活动是在进入了奴隶社会之后才开始的。

二、中国古代建筑艺术与技术的发展如前所述,建筑不仅仅是技术科学,而且是一种艺术。

中国古代建筑经过长时期的努力,同时吸收了中国其他传统艺术,特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点,创造了丰富多彩的艺术形象,并在这方面形成了不少特点。

其中比较突出的,有以下三个方面。

1、富有装饰性的屋顶中国古代的匠师很早就发现了利用屋顶以取得艺术效果的可能性。

我国古代匠师充分运用木结构的特点,创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘,形成如鸟翼伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。

同时,屋脊的脊端都加上适当的雕饰,檐口的瓦也加以装饰性的处理。

宋代以后,又大量采用琉璃瓦,为屋顶加上颜色和光泽,再加上后来又陆续出现其它许多屋顶式样,以及由这些屋顶组合而成的各种具有艺术效果的复杂形体,使中国古代建筑在运用屋顶形式创造建筑的艺术形象方面取得了丰富的经验,成为中国古代建筑重要的特征之一。

2、衬托性建筑的应用衬托性建筑的应用,是中国古代宫殿、寺庙等高级建筑常用的艺术处理手法。

它的作用是衬托主体建筑。

最早应用的并且很有艺术特色的衬托性建筑便是从春秋时代就已开始的建于宫殿正门前的“阙”。

到了汉代,除宫殿与陵墓外,祠庙和大中型坟墓也都使用。

现存的四川雅安高颐墓阙,形制和雕刻十分精美,是汉代墓阙的典型作品。

汉代以后的雕刻、壁画中常可以看到各种形式的阙,到了明清两代,阙就演变成现在故宫的午门。

其它常见的富有艺术性的衬托性建筑还有宫殿正门前的华表、牌坊、照壁、石狮等。

3、色彩的运用中国古代的匠师在建筑装饰中最敢于使用色彩也最善于使用色彩。

这个特点是和中国建筑的木结构体系分不开的。

因为木料不能经久,所以,中国建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的办法,以保护木质和加固木构件用榫卯结合的关接,同时增加美观,达到实用、坚固与美观相结合。

以后又用丹红装饰柱子、梁架或在斗拱梁、枋等处绘制彩画。

经过长期的实践,中国建筑在运用色彩方面积累了丰富的经验。

三.现代建筑中的技艺结合随着社会的发展,人们对建筑的需要也越来越广泛多样。

政治、经济、军事、文化、宗教、科学、交通等各方面都需要以建筑来满足其要求。

着眼目前城市化建设的发展繁荣和技术变革的日新月异,现代建筑创作越来越受到新材料、新技术的影响;建筑师对新材料、新技术的驾御能力,很大程度上决定了其建筑创作能力。

而与艺术的结合越来越成为建筑审美评价的焦点。

例如华裔建筑大师贝聿铭设计的巴黎卢浮宫多媒体展厅,为了给地下商店和多媒体展示厅以自然采光,又能与卢浮宫其他扩建部分的现代化建筑语汇相吻合而又不重复,贝聿铭设计了一个玻璃的倒金字塔。

同卢浮宫主入口正立的金字塔不同,玻璃在结构中发挥了更重要的支承作用,与钢构件共同组成点式玻璃体系--而不是象主入口的结构,只是在钢网格支撑的金字塔上加上点式构件而组成次承重结构的点式玻璃屋顶。

在这个点式玻璃屋顶的空间体系中,索网起到了主导的作用,有力地控制了整个空间的塑性。

其效果几乎是完美无缺的它与卢浮宫主入口玻璃金字塔有显著的区别,不仅在外观的大小尺度上,以及正立与倒立的外形上的区别,而且在结构的应用上也完全不同--主入口的玻璃金字塔采用玻璃次承重结构,玻璃仅为屋顶的遮蔽物,而多媒体展厅的玻璃屋顶,则为玻璃主承重体系的空间结构点式玻璃屋顶。

同时它们的气质也不尽相同。

贝聿铭的建筑大都以大尺度的空间分割和塑形所形成的激动人心的效果见长。

在卢浮宫的扩建中,他继续发挥他独特的建筑语汇。

通过两个不同的点式玻璃屋顶对前导空间和后续空间的定义,成功的完成了他对整个建筑空间的改造。

贝聿铭将技术上两种最为复杂的结构技术--空间支撑结构体系和点式玻璃技术结合在一起,展现梦幻的空间,实现了建筑艺术和技术的完美统一。

四、建筑技术与艺术的关系建筑的实用性特点,影响着人们的审美观。

也就是说,建筑物对人类生活的功能好坏,往往决定着人们观感的美与丑,因而建筑的审美意义,有赖于实用意义。

试想,一座通风不良、噪声震耳、光线幽暗的车间,打扮得再花哨,也不会引起工人的美感;一座华贵高大的楼房,如果风一吹就要倾倒,那么色彩无论怎么鲜艳,多姿多彩,住在这座楼房里的人也不会觉得它美。

相反,如果实用功能处理得好,住起来很舒适,即使外形简单一般,也会给人以美的感受。

即使是艺术比重大的建筑,比如展览馆、歌剧院、大会堂、高级酒店、园林,如果用起来让人别扭,也会被认为“华而不实”。

建筑的实用性是艺术性的基础,而艺术性中也常常包含着实用性。

建筑的物质功能性还表现在它的群众性上。

没有一个人能离开建筑,建筑的审美是带“强制性”的。

人们可以不听音乐,不看戏剧,不欣赏画展,不读小说,但却不可能不住住宅,不可能对矗立在自己眼前的建筑视而不见。

因为它是物质存在,是实实在在的东西。

不管你自觉还是不自觉,有兴趣还是无兴趣,都会经常面临着各种类型、不同形式的建筑物,这些建筑都会“逼迫”人们提出自己的审美评价。

建筑的物质功能性另一表现是在于它的耐久性。

建筑同工艺一样是从实用的基础上发展起来的,但仅有实用又是不够的,还要满足人们的审美需要,还要讲究艺术性。

比如,住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、顺眼;建筑艺术园林建筑讲究清新、自然、雅致;游乐场所的建筑则应轻快、活泼;而纪念性的建筑则应崇高、庄严。

实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起,达到了和谐的统一。

同时,建筑的审美功能,往往借助于其它艺术门类给予加强,有的还能起到画龙点睛的作用。

雕塑、绘画(主要是壁画)、园艺、工艺美术以至音乐都能融合到建筑艺术中去。

比如欧洲古典建筑中的雕刻、壁画就是当时建筑艺术重要的组成部分,如果去掉了这些东西,那么这些建筑也就黯然失色了。

再比如,中国的古代建筑是群体取胜,造成群体序列的性格和序列展开的效果,也往往要依靠这些附属的艺术,如华表、石狮、灯炉、屏障、碑碣等,单独的古建筑也常用壁画、匾联、碑刻、雕塑来加以说明。

从这个意义上,也说明了建筑具有一定的艺术综合性,具有鲜明的审美功能性。

自古以来,人类花费在非实用方面的财富和这方面的创造是相当惊人的。

尤其是近年来,人们越来越把建筑的美看重,有时甚至超过实用价值。

当然,建筑的实用功能性和审美功能性,在不同的建筑对象中可以各有偏重。

有的审美功能比重大些,甚至占主要的地位,比如纪念碑、游乐园、陵墓等;有的比重大体相等,如商店、学校、医院等;有的比重小些,如仓库、厂房、桥梁等。

但即使审美比重小的建筑在建设时也离不开一定审美观念的支配,建筑本身也要具有和谐的比例,角度、尺寸、序列、韵律,也要考虑周围的环境,比如前面所说的仓库、厂房、桥梁等,就要考虑合适的位置,适当的高度等,也是直线和曲线的组合,从这个意义上来说,它也具有了审美功能性。

【总结】从人们的观念看,建筑艺术和技术是两码事。

建筑设计是人们用来创造人类文明的一种活动。

设计需要技术的支持,同时又需要艺术来表达情感。

于是,设计也就成了艺术与技术的载体。

现代技术的发展,对建筑造型产生了巨大影响,技术与艺术的结合,改变了建筑创作的观念,增强了建筑设计的方法与表现力,打破了以往追求造型表现的框框。

从艺术与技术各自的发展历史看,它们都是源于一个出发点,不论中间有着怎样的曲折,最后又不约而同地走向一个终点——创造。

艺术与技术在建筑设计中各显其能,不可分割,是统一的整体。

在今后的建筑设计中,我们还要努力学习,不断积累前人经验,吸取中外建筑精华,尽力做到艺术与技术的和谐统一。

【注释】无【参考文献】1.马琪《建筑艺术与美》2.南方都市报《建筑与艺术的关系》3.赵宏《建筑大师》4.王建《建筑技术与艺术》。

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