色彩写生中光源色、固有色和环境色的相互关系及色彩变化规律
如何在色彩写生中把握正确的观察方法
彩也是如此。任何一个视觉正常 的人 ， 面对一件单色物体都
能认定其 色彩面貌 ， 如果物体存在 于一定 的空间里时 ， 色 其
彩必然与周围栩邻的物体互相影响 、互相制约而形成 了一 定 的关系即色彩关系。我们举一个简单的例子 ： 同样是一颗
红颜色 的苹果 ，放在一块蓝色衬布上和放在一块 黄色衬布 上， 其色彩的冷暖倾 向是不同的 ， 因为苹果受 到衬 布的反光 影响 ， 以前者偏 冷而后者偏 暖。如果不去和周围的环境及 所 条件作 比较 ， 孤立 、 被动地抄 写写生对象 ， 就不能准确地表 现物象丰富的色彩关系。这就是整体观察 和比较的作用 ， 因 为色彩关系是整体比较后 才存在的 。没有整体的 比较 就无 法准确观察到某一局部颜色。由于观察方法掌握不当， 有不
、
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ应 有 色调 意 识
一
幅优秀 的色彩 写生作品必然有其独特 的色调倾 向 ，
那种杂乱无章 、 自为政 、 各 无色调性 的色彩作品是不会给人
以美 的享 受 的 。 在一 组 静 物 中 ， 们 如何 感 受或 “ 到 ” 种色 调 呢 ？色 我 找 这 调是指在一组静 物中的物体色彩所构成 的总的色彩倾 向 ，
关键 词 ： 色彩 关 系 ： 察方 法 ； 体 性 观 整
中 图分 类 号 ： １ Ｊ ２
文献 标 识 码 ： Ａ
文章 编 号 ：６ ３ ２ ９ （ ００ ０ — １７ ０ １７ — ５６ ２ １ ）９ ０５ — ２
色彩写生教学的基本 目的就是要培养学生掌握正确 的 观察和认识对象 的方法 ，能敏锐地反映 出画面鲜 明的整体
整体 ， 就是把握画面诸要素之问相互的依存关 系。我们 之所 以强调整体观察就是因为任何物体 的色彩都不是孤立 存在的 ，认识 色彩 的唯一正确方法就是整体观察 、互相 比 较， 分析和发现色彩的大关 系。 整体观察是 为了把握和控制 画面的基本色调和大 的色彩关系而对描绘对象 的整体进行 全方位 的观察 ， 比较是整 体观察的深化 ， 比较才有鉴别 。 有 只有通过对 物体 问的色相 、 明度 、 度 、 暖等进 行反复 比 纯 冷 较， 分辨色彩倾 向， 寻找 色彩之 间的微妙变化和差异 ， 才能 掌握对象诸种因素的正确关系。
色彩的基础知识——色彩的三要素
知识点3: 色彩的三要素知识点主要内容：色相、明度和纯度构成了色彩最基本的原素，视觉所感知的一切色彩现象都具有共同属性。
一、色相色相是指色彩的相貌。
在光谱上，人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、蓝、紫这些不同特征的色彩，不同的色彩在视觉上产生不同的感受，给予这些相互区别的色定出名称，这就是色相的概念。
正是由于色彩具有这种具体相貌的特征，我们才能感受到一个五彩缤纷的世界。
色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂。
除了红、黄、蓝三原色以外，其他色相是由色的混合产生的，由于颜料是不透明的物质，混合的层数越多其色相越暗。
二、明度明度是指色彩的明暗深浅的程度。
明度在色彩的三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。
色相和纯度必须依赖一定的明暗才能显现，色彩一旦发生变化，明暗关系就同时出现，但对不同明度的认识是一个复杂的问题。
写生时色相很容易引起人们的注意，而对其明度的差异往往会被忽略。
用色彩表现一个物体时，如果没有正确的明暗关系，就不能使色彩同形体完美地结合在一起。
因此，明度关系是色彩的骨骼，是色彩结构的关键。
三、纯度纯度是指色彩的鲜浊程度。
我们视觉能辨认出的有色相感的色，都有一定程度的鲜亮度。
在人的视觉中所能感受到的色彩范围，绝大部分是非高纯度的色，也就是说大量都是含灰色的。
有了纯度的变化，才能使色彩显得极为丰富。
纯度体现了色彩的内向品格。
同一个色相即使纯度发生了细微的变化，也会立即带来色彩性格的变化。
现实物象中绝对单纯的色并不多见，因为物象表面的色彩是固有色、光源色、环境色三者共同作用的结果。
初学者在写生中注意这三者对物象色彩造成的影响，以使画面的色彩统一在特定光色的环境中。
色彩基础知识
色彩基础知识蓉- 2006-01-26 16:41:27 阅读：32351. 什么是色彩？色彩对于我们来说是日常生活中最常见、最熟悉的，从大自然中的天空、大地、山川、河流到我们日常生活中的衣食住、行，它无时不有，它无处不在，可以说是我们最习以为常的东西了。
但是，如果认真地问起来，请你准确、科学地讲讲色彩是怎么回事?它是怎样形成的?可就不是每个人都能回答出来的了。
原来，色彩并不像许多人认为的那样，是物体天生所固有的，自然界中所有物体的颜色都是物体本身吸收和反射光波的结果。
当英国大科学家牛顿于1676年用一只三棱镜将太阳光分离出五颜六色的色彩光谱时，人们才第一次真正认清了色彩产生的原因；人们才知道白色阳光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光波组成的，见下图。
当我们说：“这只杯子是红色的。
”实际是杯子表面分子吸收了橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光，而仅仅反射红颜色光波的结果。
——个物体当它吸收了光波中的其它颜色，而唯独反射某一种颜色的光波时，这个物体就会呈现它反射出的颜色。
全反射的呈现白色，而黑色则是对光波全吸收的结果。
物体呈现颜色是光线照射的结果，光产生了色彩。
光是色彩之母，展现在我们面前五彩缤纷的世界，实际上都是光的杰作。
2:色彩的情感象征色彩的情感象征大自然中不同的色彩变化，能使我们产生不同的观感。
人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反映。
比如在生活中，白色往往给人以纯洁、高雅的感觉；绿色象征生命、青春与和平；黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉，蓝色给人以宁静、清凉的感受；黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。
当然，这些象征性的具有奉富感情色彩的颜色观念也会随着民族传统、欣赏习惯、文化修养的不同而有不同的反映。
比如；黑色、白色在中国的许多地方是人们哀悼死者时所穿的丧服颜色；在欧美则被做为高雅、庄重的婚纱或礼服的颜色；在罗马，最有权威的教皇的礼服也是白色的；而在中国，黄色才是皇帝富贵与最高权威的象征；在许多原始部落，红色往往象征着天地之神。
(完整版)色彩基础知识及其应用
2、不宜过多使用补色，过多使用 补色会使画面色彩显得不协调。
课件制作中易出现的色彩搭 配问题
大 第一节 蛋白质在生命活动中的重要
红
作用 ★学习目标
大 ★学习进度与课时安排
绿
★教学内容 ★ 练习题
★ 练习题答案
• 明度对比：因色彩明度的差别而形 成的对比关系被称为明度对比。
西涅克（法国）
大海洋 .空 海生物
马蒂斯（法国）
白马 红屋顶
东山魁夷（日本）
泰戈尔像
徐悲鸿（中国）
参考书目：
1.新色彩基础构成实技
周永红
2.绘画色彩论析
冯键亲 3.色彩
构成
吴士元
再见
色
彩
[图文]光源色、固有色、环境色 如何整体观察
如何认识、把握色彩关系
如何调整画面
[图文]水粉人物画的特点 [图文]什么是色调 [图文]怎样画头像 [图文]如何深入刻画 [图文]什么是干画法 [图文]怎样画静物花卉
光源色、固有色、环境色
一、光源色 色彩的本质是光，光和色彩有密切关系。宇宙万物之所以呈现出各种色彩面貌，各种光照是 先决条件。自然界的物体对色光具有选择性吸收、反射与透射等现象。光源色也是指照射物 体光线的颜色。 不同的光源会导致物体产生不同的色彩。如一个石膏像由红色光投射，其受光部位会呈现红 色，相反如果改投蓝光，那么它的受光部位会呈现蓝色。由此可见，相同的景物在不同光源 下会出现不同的视觉色彩。光源色的色相是影响景物色相的重要原因。那些从事舞台美术的 人们就利用改变光源色的原理，在相同的环境里，营造出不同的时间氛围，创造出变幻莫测 的艺术效果。 在日常生活中，光有多种来源，色相偏冷的有：日光灯光、月光、电焊弧光等，较暖的有白 炽灯光、火光等。即便是太阳光，一天之中早晨、中午、傍晚这些时间上的差异以及照射地 球角度的不同也会对景物的色彩产生不同的影响。太阳光的直接照射与漫射光（阴天时，大 量水汽凝结成更大的水粒，阻碍着阳光的色光通过，经过无数次折射与反射之后，才有极微 弱的一部分阳光通过，称为漫射光）形成强光与弱光。光线强时，物体色会提高明度，其色 彩倾向与纯度同时也会产生变化；光线弱时，物体明度会降低色彩的纯度饱和。 我们在写生时，首先要判断光源色的方向、冷暖，分析观察物体色彩在光源色照射下所发生 的具体变化，如同一建筑物在早晨、中午、傍晚不同光线照射下，或是在阴天、夜晚等特殊 光线下，会呈现不同的色彩变化，理解这种因光源色的变化而变化的色彩关系，才能区别地 画出不同时间环境气氛中的景物。 静物的写生大都是在室内进行，室内光照基本上是漫反射，相对稳定的光照便于对物体色彩 进行全面细致的研究。而室外写生光线变化快、光源色对物体色彩的影响也显而易见。印象 派画家莫奈以草垛为表现内容，一天之内画出侧光、顺光、逆光等不同光源色变化的作品数 张，虽然有点儿极端，但却体现了画家对光源色变化、对物象色彩影响的深刻探索和追求。
设计色彩 精品课程教案 (全套)
设计色彩教案高波第一讲设计色彩概述教学目的：对写生色彩、装饰色彩、设计色彩进行比较，明确三者的异同，掌握设计色彩的特征，为下一步的学习打下基础。
教学重点：对写生色彩、装饰色彩、设计色彩的分析比较教学难点:对装饰色彩与设计色彩的异同的理解是其难点课外作业:简述写生色彩、装饰色彩、设计色彩的异同。
教学课时:2课时教学过程与主要内容一、设计色彩与绘画色彩就总体而言，都是对色彩的研究与探讨，是相辅相成的，互为作用的。
设计色彩与绘画色彩的原理是一致的，但在应用上却各自有着不同的特点。
绘画色彩是设计色彩的前奏、引路石、是研究的基础；设计色彩是绘画写实色彩的发展与延伸，是在写实基础上的更新与理性的一种飞跃，是学习其他相关艺术学科的必经之路。
设计色彩与写实色彩的区别主要有以下几个方面：（1）观察方法不同绘画色彩要求科学地、客观地去观察自然物象并分析自然景物的光源色、物体固有色、环境色的基础上进行提炼、分析、概括、运用点、线、来源自然而高于自然，是对自然的色彩的一种新的诠释。
设计色彩往往将纷繁复杂的自然色彩加以提炼概括，色彩关系简洁明快，具有单纯化、理想化和装饰化的特点，适合于生产与实用。
（2）表现方法不同绘画写实色彩要求绘者对自然景物必须忠实地用色彩描绘所见之物，要求写实逼真地表现物象的结构、形状、色彩、空间、质感等。
而设计色彩要求在自然色彩的基础上主观观色、对形、色等进行大胆主动主观概括、取舍、不必描摹自然的真实，较为理性地进行新的创造主主观想像。
大多以平面化的形式表现。
（3）艺术风格不同写实绘画色彩具有逼真的感觉，给人以一种真实的感受，色彩变化微妙、细腻。
设计色彩由于工艺制作的制约，形成了较为明显的装饰风格，其色彩具有夸张、浪漫、含蓄等特征。
如果说写实绘画色彩具有直观的感情，那么设计色彩则重于感受知基点上的理性表现。
（4）使用功能不同绘画色彩注重绘画者自身的感受，是画家内心的独白，它是一种欣赏的艺术品，不必考虑其太多使用功能。
六年级下册美术课件第3课《色彩风景》浙美版 PPT名师课件
• “远山取其势，近山取其质。”说的就是山的表现手法。画 远山时要注意山的起伏变化。颜色上深下浅，且整体偏冷灰。
5、色彩风景的写生步骤
（1）、选景与构图。说现在画面上确定视平线，将景物由远 到进画出轮廓，而且还要大体去概括表现明暗关系，要注意 疏密与取舍。
（2）、铺基本色。从远处天空画起，一层一层向前推着画， 把明暗关系拉开。
二．风景写生
• 1 ﹑室外光色变化及其规律：
清晨：天空灰暗朦胧，景物被冷灰调所笼罩，当太阳 升起后，光线开始向朱红转化。
上午：天空被偏黄的暖色调笼罩。
中午：光线强烈，固有色弱，色彩不鲜明且明暗反差 大，光线偏冷。
下午：和上午类似。
傍晚：色彩较上午更明显，景物层次分明，天空变化 丰富，色彩偏橙色，色调优美，是作画最佳时机！但由 于持续时间较短，有一定难度。
（2）、明度对比：是指色彩在素描关系上的明暗对比。不仅
包括物体两部与暗部在色彩明度上的变化，还包括物体与物体 之间明度变化。
（3）、纯度对比：纯度高的两色并置，对比的双方都很突出。
纯度高与纯度低并置，会使纯度高的更突出。
（4）、冷暖对比：物体的亮部与暗部有冷暖对比前后物体也
有冷暖对比。
•
冷暖变化的规律：
• 平静的水：倒映与实物对称，但色彩的明度纯度比实物低，
色彩偏冷偏灰。倒影的形状比实物要虚，常与岸上的实物一 起画，水中的倒影与实物不要有太清晰的边缘线。
• 流动的水：倒影破碎，形体被拉长，若隐若现。画时要用
飘逸灵动的笔触，用笔与流向一致，用笔要干脆利落。
六年级下册美术课件第3课《色彩风景 》浙美 版 PPT名师课件
• 以树干为主：应从树干画起，抓住大的形态，要着重表 现树干、树枝的挺拔感和表皮粗糙的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ感。要特别注意树枝 的疏密和前后的穿插，一般在树干附近的树枝较密。用笔要 有力度、干脆利落、粗细也要有变化，用笔要注意“顿”的 运用。
色彩基础知识
色彩基础知识在我们着手学习水粉画之前，首先要具备一定的色彩知识。
世界是五彩缤纷的，任何一个能为我们的眼睛所看见的物体，都是有色彩的。
因为有光即有色。
我们很容易辩认出物体的本来颜色，如树是绿的，天是蓝的，打开的西瓜是红的，但这仅仅还停留在简单的颜色概念中。
在我们学习色彩绘画时，首先要确立对色的认识，也就是要具备一定的色彩知识。
为了初学色彩者便于理解与观察，以及掌握与运用色彩，下面介绍一些基本的色彩知识色彩的分类1．原色：色彩中最基本的颜色为三种，红、黄、蓝，我们称之为原色这三种原色颜色本身是调不出来的，但它们可以调配出丰富多彩的色彩来2．间色：是指二种原色颜色调配而成的。
如红加黄为橙色，红加蓝为紫色，黄加蓝为绿色。
3．复色：是指由一个间色与另一个间色相调配出来的颜色。
在色彩绘画中，色彩基本上都是经过调配而成的，很少用原色。
色彩的要素客观世界的色彩千变万化，各不相同，但是每种色彩都是具有色相、明度、纯度三个方面的性质，通常称之为色彩三要素。
当色彩之间相互作用时，除了以上三种基本性质外，各种色彩彼此之间形成的色调，还表现出自己的特性。
因此，色相、明度、纯度、色调、色性等五项构成了色彩的要素。
1．色相：是指每种颜色所呈现出各种不同的相貌，是区别色彩种类的名称。
光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
2．明度：是指色彩的明暗、深浅程度的差别。
它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗；二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
3．纯度：是指色彩的纯净程度。
是没有掺和其它颜色成分，使色彩达到鲜明及饱和程度。
以颜料为例，把一种纯净颜色加入白或黑，其结果使颜色相应降低了纯度，或趋向柔和或趋向沉重。
4．色调：一幅色彩作品，其画面的色彩搭配总是有着内在的相互联系和一个完整统一的色彩组成整体，并形成了画面的某种色彩总倾向，称之为色调。
色调的类别较多，从色相上分有绿色调、蓝色调、红色调等；从纯度上分有明亮色调、浅灰色调、深暗色调等；从色性上分有冷色调、暖色调、中性色调等。
写生色彩的观察与运用方法
写生色彩的观察与运用方法作者：徐陟来源：《神州》2011年第15期【摘要】此文是本人总结了二十余年的美术教学及绘画实践经验，全面、系统的阐述色彩写生学习的方法，对于广大美术爱好者及从事美术教育的朋友都是一篇具有实用参考价值的好文章。
【关键词】色彩写生;全面;实用【中图分类号】G633.955 【文献标识码】C 【文章编号】1009-5071(2011)05-0019-03色彩写生是学习绘画最直接和最有效的方法之一，而对被描绘物体的观察和如何来运用好色彩，则是色彩写生训练的主要内容，下面就从这两方面来粗略谈一谈自己的经验和体会。
1 观察色彩1.1 培养色彩感觉:所谓色彩感觉，不单单是对一些色彩之间的简单搭配，而是更深一层的审判意识,作为美术家,必须对色调掌握以及对色彩微差的辨别有一个相当的水平.这必须进行刻苦的磨练和不懈的努力。
1)要提高艺术修养和加强艺术的鉴赏力。
为了磨练艺术感觉，必须多看好的文学作品，多听好的诗歌和音乐,多欣赏前辈大师的美术作品。
2)要置身于民族文化之林,吸收外来文化的精华。
西方文化不与自身的民族历史、民族习惯、风土文化相结合，你的艺术作品就不会成为优秀作品。
3)创作要有自己的个性、自己的风格，要从自己的发现开始。
不同的人对于色彩的感觉是不同的，有着千差万别，应找到和保持自己特有的色彩范围。
1.2 学会比较:培养色彩感觉，就要学会观察色彩，善于观察色彩，而比较则是观察色彩的钥匙。
“比较”二字要贯穿观察过程的始终，所以色彩训练的工夫要下在“比较”二字上。
世界上，任何物象都不是孤立存在的，都处在特定的光线下、一定的时间里、典型的环境中，所以，每块色彩都在其它的色彩的包围之中，物体、光源、环境的色彩都是密切相关的、不可分割的。
在生活中，数以百万计的色彩微差，而眼睛的感觉是有限的，自然界光线的光度反差与颜料的明度反差无法相比。
现实生活中的色彩关系反映到绘画作品中，只是通过比较相对的准确，只有通过比较，才能使整体观察进一步深入；只有比较，才能辨别物体的色彩微差，从而提高色彩的感受力，逐渐使色彩准确。
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色彩写生中光源色、固有色和环境色的相互关系及色彩变化规律
色彩写生必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清物体光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。
写生时，首先要判断光源色的方向、冷暖。
分析观察物体色彩在光源色照射下所发生的具体变化。
作为光色现象，冷暖变化是一种客观存在，它与人的视觉生理及心理反映相关。
那么，在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢？我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。
如强烈的阳光照射在白色墙面上，受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩，背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅的紫蓝灰的冷色彩。
如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉，这是环境色对投影进行反射的结果。
上部分阴影偏蓝，是因为天光（蓝天）的色彩反射而形成的；下半部的阴影在蓝色调中逐渐产生偏黄的色彩，是因为地面的色彩对它的反射而形成的。
另外，在阴天的光色中或在日光灯的照射下，由于天光和日光灯都属冷色，亮部就非常明显地呈现冷光色，而暗部的色彩则偏暖。
这类例子不胜枚举，它说明了一个基本道理：物体的受光部冷，暗部就暖；受光部暖，暗部就冷。
这种色光现象的冷暖变化本身是一种客观的存在，同时它与人类的视觉生理及心理密切相关。
理解并掌握物体的色彩冷暖变化的规则十分重要，它是我们认识物体在空间中的色彩变化并进行色彩写生的基本依据，否则画面中的各类物体的色彩关系就将是无序和混乱的。
静物的写生大都是在室内进行，室内光照基本上是漫反射，相对稳定的光照便于对物体色彩进行全面细致地研究。
而室外写生光线变化快、光源色对物体色彩的影响也显而易见。
如同一建筑物在早晨、中午、傍晚不同光线的照射下，或是在阴天、夜晚等特殊光线下，会呈现不同的色彩变化。
理解这种因光源色的变化而变化的色彩关系，才能区别地画出不同时间环境气氛中的景物。
印象派画家莫奈以草垛为表现内容，一天之内画出侧光、顺光、逆光等不同光源色变化的作品数张，虽然有点儿极端，但却体现了画家对光源色变化、对物象色彩影响的深刻探索和追求。
在了解了光源色对物体的冷暖产生决定性影响的前提下，还应了解物体本身的固有色彩与环境色的相互影响而产生的变化及相互关系。
所谓物体的固有色，并不是一个非常准确的概念，因为物体本身并不存在恒定的色彩，是该物质的成分对光的吸收与反射作用的结果。
如在正常光线下，以观察红颜色的花为例，玫瑰花基本色是呈紫红的特征，荷花为粉红色特征，而美人蕉的基本色偏朱红色，也就是说，这些不同品种的花尽管都给人一种红色印象，但呈现出来的红色面貌却不相同。
这种“差异”就是物体各自的固有色，而笼统地称之为“红色”不过是一般意义上的“概念色”罢了。
自然界的任何事物和现象都不是孤立存在的，一切物体色均受到周围环境不同程度的影响。
环境色是一个物体受到周围物体反射的颜色影响所引起的物体固
有色的变化。
环境色是光源色作用在物体表面上而反射的混合色光，所以环境色的产生与光源的照射是分不开的。
环境色对物体受光面的影响是微乎其微的，相比较而言，环境色主要影响到物体的暗部，也就是反光部分。
质地光滑的浅色物体对环境色的吸收与反射较明显，如金、银、不锈钢及玻璃制品等反光色彩基本上就是环境色。
但陶器、竹木制品、亚麻、丝绒等质地粗糙或颜色较深的物体，对环境色却不敏感。
如果把它与空间中的光源、环境中的物体的色彩联系起来进行仔细观察，我们就会发现，由于物体本身的起伏、高低及前后、远近的因素，导致色彩发生了很多细微的变化。
为了便于分析，可以把物体亮部、中间调、暗部、投影、反光等几大区域的色彩变化逐一加以说明，使学生能在繁复的色彩中把握其基本倾向的成因。
概括地说，物体的受光部是暖色，与之相对的背光部就是冷色。
亮部色彩是光源色+固有色的混和，亮光色基本是光源色+微量固有色。
中间调子层次则以固有色成分最强，有少量的光源色和环境色成分，交接线是物体色彩+该物体色彩的补色。
暗部色彩主要是物体固有色+环境色。
反光色主要是环境色+少量暗部色彩，投影色是物体的补色+受投影物体色彩+环境色。
反光色的强弱与该物体的表面质感相联系，光滑物体反光色彩强，粗糙物体反光色彩弱。
王化斌先生的看法是：“物象的直接受光面体现光色的面貌，物象的背光面体现条件色的面貌，物象的中间面体现固有色的面貌。
”这种认识对色彩写生实践具有特别的意义。
在色彩写生实践中，认识和理解物体色彩的相互影响，弄清物体光源色、固有色、环境色的相互关系，我们在色彩静物写生或其他一些内容的色彩写生中就会胸有成竹，主动地把握画面中各部分的色彩关系，概括也好，深入也罢，都会得心应手地表现出物象丰富变化的色彩关系。