Craig Mullins的插画
70个国外插画网站
70个绘本画家的独立网站/★flash网站Bob Barner[美国]/Alison Bartlett[英国]/Michael Bayer[德国]麦可贝http://www.bilderbayer.de/德文的Quentin Blake[英国]昆丁?布莱克/Berkeley Breathed[美国]伯克利?布雷思德/Christina Bretschneider[德国]http://www.peppig-illustration.de/有英文页面Jan Brett[美国]珍?布瑞德/Linda Bronson[美国]/Calef Brown[美国]/★Eric Carle[美国]艾瑞?卡尔/Joe Cepeda[美国]乔?塞丕达/Cristiana Cerretti[意大利]http://www.cristianacerretti.it/★意大利文网站，菜单设计得有点奇异。
Babette Cole[英国]芭贝?柯尔/Helen Cooper[英国]海伦?库柏/helenpages/hchome.htmRebecca Dautremer[法国]海贝卡?朵特梅/这个尚在建设中，但由于是我非常爱好的插画家，所以也放在这里。
Etienne Delessert[瑞士]德拉瑟/Tomie dePaola[美国]汤米?狄波拉/Gerard Dubois[加拿大]杰哈?杜柏瓦/Sara Fanelli[意大利]莎拉?方纳利/★作风蛮特殊的网站Denise Fleming[美国]/Sarajo Frieden[美国]/这也是个建设中的,disney charms，不过现在的样子也很有趣。
Keith Graves[美国]/★图片很大，数目也不少,从你喜欢的颜色看你的性格。
Amanda Hall[英国]/★Kevin Hawkes[美国]凯文?霍克斯/flash网站Anne Herbaut[比利时]/anneherbauts/menu.htm很可爱的法文网站Ronald Himler[美国]罗奈德?希姆勒/主体部分也是flash的Mick Inkpen[英国]米克?英克潘/MickInkpen/Janosch[德国]雅诺什http://www.janosch.de/德文网站，有一些小游戏和其它杂七杂八的东西。
51插画欣赏PPT课件
奇幻插画大师鲍里斯·瓦莱约[Boris Vallejo]
• 出生于密鲁的Boris，在1964年移居美国。他为众多的科
学幻想出版社绘制了无数 的精美作品。作为科幻插图界最著
名的艺术家之一，鲍里斯．瓦莱约拥有着无数的画迷与崇拜
者
•
被全世界数以千万的画迷所熟悉的Boris，这个自学成才
的秘鲁艺术家能非常细致的捕捉角色面部任何细致的表情以
黑白插画大师——比亚兹莱
• 作品特色 作品创新前卫，唯美却怪诞、华丽且颓废的气 氛，简洁流畅的线条与强烈对比的黑白色块，为当时的新 艺术运动带来震撼性的冲击，持续影响当代与现代、东方 与西方的艺术创作。他一贯不画同时代等人所认同的美， 相反地喜欢画邪恶的东西，画面具备戏剧效果，倾向脸小 发多、近乎完美比例的变形手法，符合大众喜好，并极力 挑战当代世俗。
黑白插画大师——比亚兹莱
• 比亚兹莱的画中透露出对诡秘与颓废的追求，具有象征和 讽刺的风格，被认为是颓废主义的代表。在他还活着的时 候，已经有人提出“比亚兹莱时代”这个说法。这个时代 指的是19世纪90年代，也就是颓废主义盛行的时代，也 是现代艺术萌芽的时代。鲁迅称“这九十年代就是世人所 称的世纪末。他是这年代底独特的情调底唯一的表现者。 ”
• 黑白插画大师——比亚兹莱
• 比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872-1898），英国人， 在这个世界上只生活了26年。出生时就带有遗传的肺结核 病，家境清贫，几乎从未受过正统的美术教育。
欧美插画
黑白插画大师——比亚兹莱
他的一生犹如他的黑白插画一样,既单纯又传奇,这个仅仅受过2个 月正规艺术训练的画家在短暂的26年的生命中留下了大量令人争议的 作品,他往往采用大量的头发般的纤细线条与黑块的奇妙构成来表现事 物的印象,他的画充满着诗样的浪漫情愫和无尽的幻想,可是如果就此 你以为他的画有着诗歌般的恬静就大错特错了.比亚兹莱向我们展示的 是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界.他独特的绘画手法和 风格使他的作品无法简单的归入任何的绘画派别,而他带给我们的艺术 感受也是任何其他的画家所无法给予的.
著名插画师作品及简介
著名插画师作品及简介
1. 阿维德·阿布拉黑姆 (Avi Abrams)：他是一位以科幻和奇幻
题材为主的插画师。
他的作品风格独特，融合了细节精致的线条和强烈的色彩对比，常常带有神秘和梦幻的氛围。
2. 范·阿洛伊斯·费米尔 (Van Allouis Fermier)：他是一位法国插
画师，擅长绘制具有浓厚奇幻色彩的作品。
他的作品常常充满了超现实的元素，像是从幻想世界中走出来的一样。
3. 塞尔吉·拉迪利(Sergei Radilov)：他是俄罗斯著名的插画师，以绘制幻想和荒诞主题的作品而闻名。
他的作品通常具有浓厚的象征意义，用线条和色彩表达出内心深处的情感和思考。
4. 卡尔·奥威尔 (Karl Ove)：他是一位挪威插画师，擅长绘制独特的怪兽和奇异的生物。
他的作品充满了幽默与想象力，常常带有一种让人发笑和思考的冲突感。
5. 伊万·奥尔沙斯基(Ivan Orsmanski)：他是一位乌克兰插画师，以细腻的线条和明亮的色彩而闻名。
他的作品经常展现出内心世界和情感的表达，质朴而富有情感。
这些著名插画师的作品以其独特的风格和创意而受到广大观众的喜爱。
他们的作品常常通过画笔的表现力，传递出对世界和生活的独特理解。
无论是科幻、奇幻还是超现实主题，他们都给人们带来了无尽的想象力和创造力。
著名插画师作品欣赏及简介
著名插画师作品欣赏及简介以下是几位著名插画师的作品欣赏及简介：
Shaun Tan（肖恩·坦）
作品欣赏：《迷失的东西》、《离开的风景》
简介：肖恩·坦是一位澳大利亚的插画师和作家。
他的作品常常以富有想象力和独特的视角描绘奇幻的场景和情节。
他的绘画风格细腻、富有细节，并常常与文学作品结合，以图画故事的形式呈现。
Oliver Jeffers（奥利弗·杰弗斯）
作品欣赏：《当我们相遇时》、《亲爱的孩子，请听我说》
简介：奥利弗·杰弗斯是一位爱尔兰出生的插画师和作家。
他的作品以简洁的线条和鲜明的色彩为特点，常常融合幽默和温情的元素。
他的绘本作品多以人与动物、人类与自然的关系为主题，通过图文结合的方式传达深刻的情感和启发性的故事。
Quentin Blake（昆汀·布莱克）
作品欣赏：《查理和巧克力工厂》、《Matilda》
简介：昆汀·布莱克是英国插画师和作家，曾与著名作家罗尔德·达尔合作创作多本经典儿童文学作品的插图。
他的绘画风格生动活泼，线条简洁有力，常常以夸张的表情和动作描绘人物形象，为故事增添了幽默和趣味。
这些插画师以其独特的风格和创作手法在插画领域享有盛誉。
他们的作品不仅在视觉上令人愉悦，也通过绘画传递了深刻的情感和思考，为读者带来美好的阅读体验。
您可以进一步了解他们的作品，欣赏他们更多精彩的插画创作。
全球著名插画网站大全(13P)
全球著名插画大全（13P）杰瑞：“汤姆，你知道什么是插画吗？”汤姆：“嗯，就是插图吧。
”杰瑞：“插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。
插画是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。
”汤姆：“杰瑞，可以详细的讲讲吧……”杰瑞：“人物形象：插画以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。
人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。
其次，运用夸变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。
”动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。
在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。
但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。
运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。
商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。
个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，杰瑞：“汤姆，为了便于你了解插画，下面分享全球著名的插画……”.cquit.pt.vu/ 插画摄影等.lasperanza./.pileup./babyart/ 死亡娃娃.ewhite./index.html.celiacalle./.christinehaberstock./code/frameset.htm.claytonbrothers./.davegraphics./.debdrex./ 矢量插图.madreal./dialspace.dial.pipex./town/walk/aeu91/rowan/ / 综合艺术有许多分类作品与连接.diterlizzi./.artengine.ca/elizagriffiths/index.htm 未成年末看.cire.gs/ 自己很喜欢~呵呵.fian./ 商业插画.holytrousers./.gric.at/home_frame.htm 以前在论坛里帖过作品.marshawhite./ 简单别致的欧洲风格.illustrationweb./ 综合插画.mywholeportfolio./searchf.htm 分类查找艺术站点.jdegarmostudio./illustrations.html 画了比约克、拉登、盖茨等等.imagescentral./index.html 美式卡通综合.jamesjean./ 推荐.jimpaillot./ 矢量插画.johnjohnjesse./ 未成年末看.julietteborda./menu.htm 推荐.justinsweet./paintings.html 《幻想》杂志做过介绍.karmen-jerbic./ 很棒`/illustration/.schamber./ 大家都看过了，ARON发过里面的画.garytaxali./.idiotland./ 矢量.mendenhallgallery./.krkland./gallery/index.html.levycreative./main/levy.html 推荐.d-images./ 油画作品/ 伤。
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品设计对于我们来说，并不陌生。
因为在我们的生活中，处处可见设计元素，无论是精美的海拔设计，还是商家品牌的LOGO，设计都起着重要的作用。
尤其是在数不胜数的设计师手下，平面设计这一行业已经不断发展和进化了许多个世纪。
在几个世纪的发展过程中，有这些设计师为平面设计的发展做出了巨大的贡献。
从专攻字体或杂志设计、到唱片封面和政治海报，这些设计师在行业的发展过程中都留下了自己浓墨重彩的一笔，并且通过艰苦工作和伟大设计，在其中一种程度上塑造了平面设计行业。
下面，我们就来看看这20位彻底改变了平面设计的大师。
01.David Carson：打破常规David Carson被称为“垃圾教父”恰如其分，他独一无二、打破常规的态度彻底改变了设计业。
2.Saul Bass：设计图标在设计界无人不知无人不晓，Saul Bass是一个传奇，你很可能已经看过他的作品了。
Bass通过设计20世纪50年代的经典电影海报和电影片头而留名青史，比如《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等。
同时，他还是一个成就斐然的商标设计师，为许多经典品牌设计了商标，平均使用年限超过35年。
直至今日，他的许多设计仍在使用，比如舒洁（Kleene某）、Girl Scout、和AT&T。
03.Stefan Sagmeister：把不同的启发性元素结合Stefan Sagmeister是一位技艺精湛的当代设计师，客户包括滚石乐队、HBO、古根海姆等。
Sagmeister的作品通常会结合幽默、性、非正统和煞费苦心的细节，来打造不和谐的现代设计，这也持续启迪和冲击着设计师们。
04.Paula Scher：把字体当作视觉形象Paula Scher是第一个能在知名平面设计公司Pentagram占有一席之地的女设计师，而且她也完全担的起这一地位。
她令人惊叹的设计在许多方面塑造了人们对平面设计的认知以及平面设计的应用，特别是她为纽约公共剧院设计的作品（如上图），其中文字作为视觉形象的这一技巧也对现代设计产生了深远影响。
浅谈美国画家吉尔·艾尔夫格兰的招贴画
“大头钉画”是指从20世纪20年代开始在美国流行的手绘招贴画、海报、广告招贴等，因为其常被用大头钉钉在墙上，所以得名“大头钉画”。
吉尔?艾尔夫格兰就是著名的绘制美女招贴画的大师之一。
一、吉尔?艾尔夫格兰的艺术经历吉尔?艾尔夫格兰生于1914年3月15日，1980年2月29日去世。
他出生于明尼苏达州圣保罗，22岁毕业于艺术学院。
毕业后，吉尔?艾尔夫格兰加入了芝加哥一家著名的广告公司，并成为才华横溢的艺术家哈登?宋布伦的门生。
1937年，吉尔?艾尔夫格兰加入了美国一家优秀的出版公司——路易斯?道。
大约在1944年，吉尔?艾尔夫格兰进入了布朗比格洛公司，在这家公司，吉尔?艾尔夫格兰开始使用30cm×24cm的画布，除了几个特殊的订单以外，吉尔?艾尔夫格兰在之后的几十年里几乎都使用这种格式创作。
1956年，吉尔?艾尔夫格兰举家搬回故乡圣保罗。
在职业生涯的后期，他创作了广为人知的美女招贴画。
相比于早期的画作，他后期的美女招贴画更加轻松、明快，少了呆板、严肃。
二、吉尔?艾尔夫格兰的招贴画表现方式吉尔?艾尔夫格兰的招贴画看起来非常写实，就像是拍摄照片后经过图像处理一样，从其强烈的写实风格中可以窥探到吉尔?艾尔夫格兰扎实的手绘功底。
在写实的基础上，吉尔?艾尔夫格兰会对模特进行美化，就像现在运用修图工具进行调整一样。
他的画中的美女的确是根据拍摄的照片再创作的，吉尔?艾尔夫格兰要求模特摆出特定的姿势，然后拍摄照片作为参考进行再创作。
当被问及创作技术时，吉尔?艾尔夫格兰解释说他在每次的绘画中都增加了独特的技术，他丰满女郎的胸部、加长腿部、收缩腰部，使身材显得更加具有吸引力；在面部特征表达上，吉尔?艾尔夫格兰把人物的鼻子变得挺翘，使嘴巴更饱满，并且把眼睛增大。
吉尔?艾尔夫格兰喜欢在模特原有的外表基础上进行再创作，使女郎更加趋近完美形象。
就像今天用图片编辑软件处理模特照片一样，吉尔?艾尔夫格兰用他的画笔为人物进行修饰、调色。
雷·约翰逊插图设计展
雷·约翰逊插图设计展作者：于涛来源：《世界文化》2015年第03期雷约翰逊（1927-1995）是位多产的美国艺术家，一生中制作了大量的拼贴画、图画和印刷品。
他通常将这些作品寄给朋友和同事，其中最知名的就是纽约现代艺术博物馆的馆长多萝西米勒，一定程度上促成了这次展览。
展览聚焦于约翰逊早期的印刷作品，特别是他作为20世纪50年代至60年代早期的设计师和插图画家进行自我推销的宣传单和小册子。
这些是最先寄到博物馆的，包含字母造型和文字游戏，这也正是贯穿他艺术生涯的标志性风格。
除了宣传单，还展出了他的印刷品，如书籍和唱片的封面及时尚杂志的插页。
这些作品反映出约翰逊的自传经历，如安迪.沃霍尔曾为他的商业设计作品写过序言。
约翰逊还为纽约的生活剧场设计过宣传单，那里聚集着充满活力的视觉艺术家、音乐家、舞者和诗人。
约翰逊自己印制宣传单，在这个圈子里传播，这即是他早期散播作品的独特方式。
约翰逊于1945年至1948年进入黑山学院学习，这是他艺术人生中的决定性事件。
这一经历让他与学校的教师、学生和校友成为朋友，如约翰凯奇、罗伯特劳森伯格、摩斯肯宁汉、威廉德库宁等。
约翰逊师从于德国流亡画家约瑟夫亚伯斯，他的导师发展了包豪斯教学法，并应用于其设计和色彩基础课程。
亚伯斯对约翰逊早期图画作品的影响明显反映在他1947年为《内部》设计的封面插图上。
亚伯斯非常喜欢约翰逊这个学生，帮他得到了这份设计工作。
20世纪50年代，约翰逊利用从常见印刷品上搜集的图案制作了一系列作品，他将这种构图法称为易位拼字法。
这些作品可以算是流行艺术的早期形式。
这一时期约翰逊把自己的作品邮寄给朋友和同事，并在人行道上张贴出来，同时也在几个画廊里展出过。
他还将拼字画的创作理念用文字进行说明并印出来。
每幅作品看起来都好像是图像和文字相结合的诗。
这里展出的是他1955年寄给现代艺术博物馆馆长米勒的系列作品之一。
像纽约的其他年轻艺术家一样，约翰逊需要利用自己的技能来维持生计。
抽象插画参考文献
抽象插画是一种非常个人化的艺术形式，因此很难提供具体的参考文献。
但是，以下是一些可能对您有帮助的资源：1 "The New Drawing on the Right Side of the Brain" by BettyEdwards：这本书是一本关于如何开发视觉感知能力的经典著作，对于想要学习抽象插画的人来说非常有用。
2 "The Elements of Drawing" by John Ruskin：这本书是一本关于插画技巧的经典著作，包含了许多有关线条、形状、色彩和比例的建议。
3 "The Principles of Beautiful Web Design" by Jason Beaird：这本书是一本关于设计美学的著作，包含了许多有关设计、构图、色彩和排版的建议，对于想要学习抽象插画的人来说非常有用。
4 "The Art of Abstract Painting" by Hans Hofmann：这本书是由抽象表现主义画家Hans Hofmann 所写的，包含了许多有关抽象插画的技巧和建议。
5 "The Non-Objective World: The Manifesto of Suprematism" byKazimir Malevich：这本书是由超现实主义画家KazimirMalevich 所写的，包含了他对于抽象艺术的理解和看法。
此外，您还可以查看抽象插画领域的著名画家的作品，例如Piet Mondrian、Wassily Kandinsky、Jackson Pollock 和Cy Twombly 等。
这些画家的作品可很多，您可以在画廊、博物馆或网上查看他们的作品。
此外，您还可以在线搜索这些画家的作品，或者在图书馆借阅有关他们的书籍。
另外，您可以尝试参加有关抽象插画的课程或工作坊，这样可以帮助您掌握抽象插画的基本技巧，并获得更多的灵感和启发。
2020年高手都爱用的10种插画风格，全都在这了！
2020年高手都爱用的10 种插画风格，全都在这了！
2020年高手都爱用的10 种插画风格，全都在这了！ 2020年高手都爱用的10 种插画风格，全都在这了！
#6、半扁平半写实 这种插画风格几乎完美地弥合了扁平和写实之间的鸿沟，更多的线条和更多的纹理让这种风格 有了迷人的气息。 Valeri Zarytovski Valeri Zarytovski 的插画有很多元素是植根于 《阿基拉》 这样的 80 年代的经典科幻动画电影， 你能在他的插画中找到那些有趣的，富有张力的未来。
插画在如今的数字设计领域是支柱般的存在，并且随着越来越多的人参与其中，插画的风格和 样式也变得丰富多彩。
尽管现如今有了许许多多不同的插画图库，但是市场对于风格独特的插画依然需求旺盛。类似 Unsplash 这样的图库图片质量相当不错，但是并不能给在设计中，赋予足够强烈的情绪。
而插画是则很好地兼顾到了风格和情绪表现力，拥有更为强大的视觉表现力。但是即便如此， 在插画风格的筛选上，也需要品牌、产品以及设计师有更强的鉴别能力和筛选能力。
#8、Fleischer 风格 Fleischer Studios 是上世纪二三十年代最有影响力的动画公司之一，即使迪士尼也只能算得上 是他们的继承者。他们在人物角色的设计上非常独特，Betty Boop 和大力水手均是出自他们之 手，而且他们擅长捕捉真实的人类姿态，并借此创造出优秀的动画作品。 mcBess 我最喜欢的艺术家之一，就是 mcBess（Matthieu Bessudo）。mcBess 能够将这种经典的插画 风格给重现出来，注入新的元素。他的作品中有很多经典的元素，比如肉，斧头，恶魔，纹身 以及摇滚音乐。
结语 我希望我梳理的这些插画风格的总结和推荐的这些画师，能够给你启发，能够让你的产品和品 牌拥有更多的可能性。 原文作者：Titus Decali 原文链接：10 inspiring illustration styles