数字技术在传统竹艺品设计中的应用
传统技艺与现代科技融合的例子
传统技艺与现代科技融合的例子传统技艺与现代科技的融合是当今社会发展的一个重要方向，这种融合既可以保留传统技艺的独特魅力，又能够借助现代科技的力量实现更加精确、高效的操作。
下面列举了10个传统技艺与现代科技融合的例子。
1. 数字化绘画：传统绘画需要用纸笔或画笔进行创作，而现代科技可以将绘画数字化，通过电子设备进行创作和编辑，不仅提高了效率，还可以方便地进行修改和保存。
2. 虚拟现实教学：传统教学往往是在教室内进行，而现代科技可以将教学内容通过虚拟现实技术呈现给学生，使学生可以身临其境地体验各种场景，提高学习效果。
3. 3D打印陶瓷：传统陶瓷制作需要熟练的手工技艺，而现代科技可以利用3D打印技术制作陶瓷，不仅提高了生产效率，还可以实现更加复杂的设计和个性化定制。
4. 激光雕刻木艺：传统木艺需要手工雕刻，而现代科技可以利用激光雕刻机对木材进行精确雕刻，不仅提高了雕刻的精度和速度，还可以实现更加复杂的图案和纹理。
5. 数字化传统音乐：传统音乐需要通过乐器演奏，而现代科技可以将传统音乐数字化，通过电子设备进行演奏和创作，不仅提高了音乐制作的效率，还可以实现更多元化的音乐风格。
6. 虚拟博物馆：传统博物馆需要实体展品和场地，而现代科技可以利用虚拟现实技术建立虚拟博物馆，让观众可以通过电脑或手机随时随地参观博物馆的展览。
7. 无人机拍摄传统村落：传统村落常常具有独特的建筑和风景，而现代科技可以利用无人机进行高空拍摄，不仅可以展示传统村落的美景，还可以用于保护和记录传统文化。
8. 物联网与传统农业：传统农业需要大量的人力和物力投入，而现代科技可以利用物联网技术实现农业自动化和智能化，提高农业生产效率和质量。
9. 电子商务与传统手工艺品销售：传统手工艺品常常面临销售渠道有限的问题，而现代科技可以利用电子商务平台进行传统手工艺品的销售和推广，扩大销售范围和市场份额。
10. 人工智能与传统医药：传统医药需要通过丰富的经验和知识进行诊断和治疗，而现代科技可以利用人工智能技术分析大量的医疗数据，辅助医生进行诊断和治疗决策，提高医疗效果和效率。
陶瓷制品的数字模型设计与虚拟现实应用
陶瓷制品的数字模型设计与虚拟现实应用陶瓷制品作为一种传统的手工艺品，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
然而，随着科技的发展和创新，数字模型设计与虚拟现实(VR)技术已经开始在陶瓷制品领域中得到广泛应用。
本文将探讨数字模型设计和虚拟现实技术在陶瓷制品中的应用，并对其带来的影响进行探讨。
首先，数字模型设计对陶瓷制品的生产起到了重要的作用。
传统的陶瓷制品是由熟练的工匠手工制作而成的，而数字模型设计的引入使得陶瓷制品的生产更加高效、精确。
通过数字模型设计软件，设计师可以在计算机上创建和调整陶瓷制品的模型，包括形状、细节和纹理等方面。
与传统的手工雕刻相比，数字模型设计不仅提高了设计和生产的效率，而且可以更好地保持产品的一致性和准确性。
其次，虚拟现实技术在陶瓷制品中的应用为消费者提供了更加沉浸式的购物体验。
传统的陶瓷制品销售通常需要消费者亲临实体店铺或参加展览。
而虚拟现实技术可以通过模拟场景和交互体验，让消费者感受到购买陶瓷制品的乐趣。
通过虚拟现实技术，消费者可以使用头戴式显示器(Head-Mounted Displays，HMDs)或智能手机等设备，进入虚拟的陶瓷制品展览中，欣赏各种陶瓷制品的设计和工艺，甚至可以进行手动操作和个性化定制。
虚拟现实技术还可以在艺术教育和文化传承中发挥积极的作用。
通过数字模型设计和虚拟现实技术，陶瓷艺术家可以将他们的作品以更直观、立体的方式展示给大众。
传统的陶瓷艺术教育通常依赖于图片或视频的展示，无法真实地展示作品的质感和细节。
而使用虚拟现实技术，学生和爱好者可以通过模拟的操作和互动，更好地理解和学习陶瓷艺术的技巧和精髓。
除了在设计和销售方面的应用，数字模型设计和虚拟现实技术还可以在陶瓷制品的保护与修复中发挥重要作用。
借助数字扫描和三维重建技术，陶瓷制品的受损部分可以被精确地还原。
修复人员可以使用数字模型设计软件对受损的陶瓷制品进行重建，并用3D打印技术制作出与原品相匹配的修复件。
3D打印技术在陶瓷工艺品设计开发中的应用
3D打印技术在陶瓷工艺品设计开发中的应用摘要：长期以来，陶瓷工艺品的设计和开发都受到工具、材料和工艺等因素的制约。
随着科技的进步和审美的变迁，陶瓷的工具材料和成型工艺千百年来都在持续不断地发展和改进，随之而来的便是陶瓷工艺品的造型、样貌和风格等变得越来越丰富而多样。
3D打印技术是当下数字时代的产物，将此项技术运用到陶瓷创意设计开发中，不仅可以从技术角度提高开发的效率，还可以为陶瓷工艺品的设计带来新思路和新灵感。
首先，运用3D打印技术可以提高陶瓷产品设计开发的效率，节省产品打样环节的材料和成本，减少烧制的报废率；其次，在设计方面，可以为当代陶艺注入新的生命力，赋予时代特色，拓宽陶瓷工艺品的艺术表现形式，为陶瓷工艺品的创意设计提供新思路和新方向，为新的造型和审美活力的创造提供了更多的可能性，是传统陶瓷艺术与现代智能制造技术的完美结合。
关键词：3D打印技术；陶瓷工艺品设计开发；应用1导言随着精细化和智能化工业时代的到来，3D打印技术具有成型快、设备操作简单、工期短、精细化程度高等特点，一经面世就受到了全社会的广泛关注=。
陶瓷材料是3D打印技术行业的主要材料之一，陶瓷3D打印技术是新型无模制造工艺的一部分，这项技术是由3项技术整合而成的：一是数控技术，二是CAD技术，三是先进材料制备技术，在陶瓷材料制品的制备过程中这3种技术是相互融合又各有分工的，数控技术把关的是陶瓷制品的密度和精度，CAD技术负责的是模型和结构，材料制备技术把关的是制成品的品质和质量。
鉴于此，文章针对3D打印技术在陶瓷工艺品设计开发中的应用进行了分析，以供参考。
2陶瓷3D打印技术的应用情况陶瓷材料具有性能稳定、耐高温、耐酸耐碱、耐磨损、抗腐蚀，以及具有良好的光学性能、声学性能等，在众多领域显示出重要的应用前景。
在我国，陶瓷材料3D打印技术被广泛运用于工业制造、航空航天、国防军工、生物医疗等领域。
在工业制造领域，结构陶瓷3D打印应用广泛，主要用于切削工具、模具、耐磨零件、泵和阀部件、发动机部件、热交换器、生物部件和装甲装备等，可以利用超声振动辅助激光多材料粉末床融合(PBF)技术打印三维功能梯度的高分子/金属、高分子/陶瓷复合材料部件。
传统节日的数字化传承如何利用科技手段传承传统节日的文化价值
传统节日的数字化传承如何利用科技手段传承传统节日的文化价值在现代社会中，随着科技的快速发展和数字化的普及，越来越多的人开始关注传统节日的传承与保护。
传统节日是中华民族宝贵的文化遗产，拥有丰富的历史与文化内涵。
然而，由于现代化生活的进展，传统节日的传承面临着许多挑战和困境。
而利用科技手段进行数字化传承，成为了一种有效且现代的方式。
本文将探讨传统节日的数字化传承如何利用科技手段传承传统节日的文化价值。
一、数字化展示传统节日的多样性传统节日是不同民族、不同地区的独特文化表达，因此数字化展示传统节日的多样性至关重要。
通过科技手段，可以将各地各民族的传统节日进行记录和整理，并以数字化的形式进行展示。
例如，可以创建一个网站或手机应用程序，将各个节日的历史背景、习俗、传统美食等进行介绍，向全球用户展示传统节日的魅力。
此外，还可以利用虚拟现实和增强现实技术，通过模拟场景和定制化展示，使用户亲身体验传统节日的氛围和情感。
二、利用科技手段传承传统节日的文化知识传统节日不仅有丰富的庆祝仪式和习俗，背后还蕴含着深刻的文化知识。
利用科技手段，可以将这些文化知识进行数字化传承，以便后代学习和传承。
例如，在网上设立专题页面或在线课堂，将传统节日的文化知识进行系统整理，并提供相关的故事、诗歌、音乐等资源，供人们学习和参考。
通过移动应用程序，人们可以随时随地进行学习和了解，提高对传统节日的认知和理解。
三、科技手段助力传统节日的参与互动传统节日的独特魅力在于其参与性和互动性。
科技手段可以为传统节日的参与和互动提供更多可能性。
例如，通过社交媒体平台，人们可以分享自己参加传统节日活动的照片和视频，与朋友和家人一起欢庆节日。
同时，在线平台也可以举办传统节日相关的互动活动，如线上猜灯谜、制作特色美食教学等，增加人们参与传统节日的积极性和乐趣。
四、利用科技手段传承传统节日的民间艺术传统节日与民间艺术密不可分，两者互相补充和照应。
科技手段可以为传统节日的民间艺术提供更广阔的传播平台。
传统文化与数字媒体设计相结合的案例
文章标题：传统文化与数字媒体设计相结合的案例分析导语：近年来，随着传统文化的回归和数字媒体的飞速发展，越来越多的案例开始探索传统文化与数字媒体设计相结合的可能性。
这种结合不仅可以传承和发扬传统文化，还可以通过现代化的数字媒体手段，让传统文化更好地融入现代生活。
本文将从深度和广度两个方面，通过多个案例分析，探讨传统文化与数字媒体设计相结合的价值和意义。
一、案例一：数字化传统绘画在传统文化中，国画、山水画等绘画形式有着悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，随着数字媒体设备的普及和发展，越来越多的艺术家开始尝试将传统绘画与数字化技术相结合。
通过数字化的手段，艺术家可以更加方便地创作、展示和传播作品，使传统绘画焕发出新的生命力。
某知名国画大师利用数字绘画软件创作了一幅泼墨山水画，并将作品通过网络评台展示，吸引了更多年轻人的关注和喜爱。
二、案例二：数字化传统戏曲传统戏曲作为我国独特的艺术形式，承载着丰富的文化内涵和历史沉淀。
然而，由于现代生活节奏的加快和年轻观众的缺乏，传统戏曲受到了一定程度的冷落。
针对这一情况，一些剧院开始尝试将传统戏曲数字化，利用虚拟现实技术将传统戏曲表演搬上了互联网舞台。
观众可以通过VR设备在家中欣赏到传统戏曲的精彩演出，使得戏曲艺术得到了更广泛的传播和传承。
三、个人观点和理解传统文化与数字媒体设计的相结合，不仅可以让传统文化焕发出新的生命力，还可以吸引更多年轻人的关注，让传统文化更好地融入现代生活。
在数字化的过程中，需要尊重传统文化的基本内涵和特点，保持其原汁原味的赋予其新的时代意义。
通过这种结合，数字媒体设计不再只是简单的工具或娱乐方式，更成为了传统文化传承和发展的重要支撑。
总结回顾：通过以上案例分析，我们可以看到传统文化与数字媒体设计相结合的众多可能性和价值。
这种结合不仅可以让传统文化得到更好地传承和发展，还可以让数字媒体设计更加丰富和具有深度的内涵。
在未来，希望能够有更多的案例涌现，让传统文化与数字媒体设计之间的融合更加深入、广泛和有意义。
数字非遗进校园优秀案例
数字非遗进校园优秀案例1. 传统乐器制作课程的创设在某高中，学校为了保护和传承传统乐器文化，开设了传统乐器制作课程。
通过该课程，学生可以学习到传统乐器的制作工艺和技巧，并亲手制作自己的乐器。
这一课程不仅丰富了学生的艺术修养，还激发了学生对传统文化的兴趣。
2. 数字非遗展览活动某小学举办了一次数字非遗展览活动，邀请了当地的非遗传承人和学生参与。
学生通过展览了解到了各种非遗技艺，如刺绣、剪纸等，同时还能通过互动体验活动，亲自参与其中，感受非物质文化遗产的魅力。
3. 传统手工艺课程的开展一所中学为了传承传统手工艺，开设了传统手工艺课程。
学生在课堂上学习到了传统手工艺的技巧和知识，并亲手制作了一些传统手工艺品，如剪纸、陶艺等。
这一课程不仅培养了学生的动手能力，还增强了他们对传统文化的认同感。
4. 非遗传统民俗游园活动一所小学组织了一次非遗传统民俗游园活动，邀请了当地的非遗传承人和学生参与。
活动中，学生可以观看到各种非遗技艺的展示和表演，如传统舞蹈、传统乐器演奏等。
同时，学生还可以参与到游戏和互动体验中，亲身感受非遗文化的魅力。
5. 数字非遗课程的开发与推广一所大学开发了一门数字非遗课程，并将其推广到全校各个专业。
该课程通过教授学生非遗保护与传承的理论知识，以及数字技术在非遗保护中的应用，使学生能够更好地了解和传承非遗文化。
6. 非遗技艺大赛的举办某中学举办了一次非遗技艺大赛，吸引了许多学生参与。
比赛内容包括传统舞蹈、传统乐器演奏、传统手工艺制作等。
通过比赛，学生们展示了自己的才艺，增强了对传统文化的认同感，并促进了非遗文化的传承。
7. 非遗工坊的建立一所大学设立了非遗工坊，为学生提供学习传统手工艺和非遗技艺的场所。
学生可以在工坊中学习到传统手工艺的制作技巧，并有机会与非遗传承人进行交流和学习。
这一举措使学生更加深入地了解了非遗文化，激发了他们对传统文化的热爱和兴趣。
8. 数字非遗文化展演某高校举办了一次数字非遗文化展演活动，集结了全国各地的非遗传承人和学生。
数字媒体艺术对非物质文化遗产的传播作用——以杨家埠木版年画为例
天工｜2023年第14期［摘 要］随着现代化和全球化的发展，非物质文化遗产的保护和传承已经成为全球共同面临的挑战。
数字媒体艺术作为一种新兴的艺术形式，为非物质文化遗产的传播和保护提供了新的思路和手段。
以杨家埠木版年画为例，探讨数字媒体艺术在非物质文化遗产传播中的作用。
通过介绍杨家埠木版年画的历史和现状，分析其传承和发展面临的困境，阐述数字媒体艺术的概念和特点，以及其在非物质文化遗产传播和保护中的重要性。
在此基础上，探讨数字媒体艺术在杨家埠木版年画传播中的具体应用。
希望通过探讨可以更好地认识数字媒体艺术在非物质文化遗产传播和保护中的促进作用，并提出进一步研究和实践的建议，为杨家埠木版年画和其他非物质文化遗产的传承与发展提供新的思路和手段，为非物质文化遗产的保护和传承做出贡献。
［关键词］数字媒体艺术；非物质文化遗产；杨家埠木版年画［中图分类号］J528 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）14-0030-03 本文文献著录格式：贺子珺.数字媒体艺术对非物质文化遗产的传播作用：以杨家埠木版年画为例［J］.天工，2023（14）：30-32.贺子珺 青岛恒星科技学院数字媒体艺术对非物质文化遗产的传播作用—以杨家埠木版年画为例基金项目：山东省“传统文化与经济社会发展”专项课题，立项号：L2021C10290151。
作者简介：贺子珺（1993—），女，汉族，山东青岛人，博士在读，讲师，研究方向：数字媒体艺术。
近年来，传统美术类的非物质文化遗产越来越受到大家的青睐，也赢得了越来越多受众的关注，整体发展焕发出新的生机。
数字媒体艺术是新媒体时代的一种新兴的艺术形式，将数字媒体艺术应用到非物质文化遗产的创新发展中，不仅能创新非物质文化遗产的表现形式，为其注入新的时代内涵，而且有利于非物质文化遗产的传承与发展，为其注入新的生命力。
同时，创新的传播方式可以让参与者沉浸其中，感受非物质文化遗产的独特魅力，进而实现非物质文化遗产的现代化传播。
科技发展对文化传统的保护与传承
科技发展对文化传统的保护与传承随着科技的快速发展，我们的生活方式、交流方式等等都发生了很大的改变。
然而，科技发展也对我们的文化传统产生了一定的影响。
本文将从不同角度探讨科技发展对文化传统的保护与传承。
一、数字化保存文化遗产随着数码技术的进步，我们现在可以将各种文化遗产进行数字化保存。
比如，我们可以使用高清摄像机拍摄传统舞蹈、传统戏剧等表演形式，将其数字化保存。
这样一来，不仅可以更好地保存这些文化遗产，还可以通过互联网等渠道进行广泛传播，让更多人了解和欣赏这些传统艺术形式。
二、虚拟现实技术保护文化景点虚拟现实技术是近年来兴起的一种科技应用。
通过虚拟现实技术，我们可以在家中就能够游览各种文化景点。
比如，通过佩戴虚拟现实眼镜，我们可以仿佛置身于故宫、长城等著名景点之中，感受到那种历史与文化的独特氛围。
这种技术不仅可以让远离文化景点的人们亲身感受到这些景点的魅力，还可以保护这些文化景点，减少人流对于这些古迹的破坏。
三、互联网传播文化知识互联网是我们日常生活中离不开的一部分。
在互联网上，我们可以方便地浏览各种文化知识。
比如，我们可以通过搜索引擎了解到各种传统文化的知识，包括传统绘画、传统音乐等等。
这些知识的传播，使得我们更加方便地了解和传承文化传统。
同时，互联网也让传统文化走出国门，向世界各地的人们展示了中国的独特魅力。
四、科技在文创产业中的应用近年来，文创产业兴起迅猛。
科技的进步使得文创产业的发展更加多样化。
比如，我们可以利用3D打印技术，制作出栩栩如生的传统工艺品。
同时，我们也可以结合科技创新和传统文化，开发出各种文创产品，如基于传统文化的手游、网络小说等等。
这些应用不仅让传统文化变得更有活力，还为文创产业的发展提供了新的动力。
总结起来，科技发展对文化传统的保护与传承起到了积极的作用。
通过数字化保存、虚拟现实技术、互联网传播和科技在文创产业中的应用，我们能够更好地保护和传承我们的传统文化。
这也使得传统文化焕发出新的生机与活力，为我们的生活增添了色彩。
2023年文化创意产品开发计划3篇
2023年文化创意产品开发计划3篇第一篇：2023年文化创意产品开发计划——数字化传统手工艺品在当今数字化的时代，许多传统手工艺品逐渐失去市场，被大量机器生产的产品所替代。
然而，这些传统手工艺品是我国文化的重要组成部分，是我国独特的文化资源，也是历史和人类智慧的结晶。
因此，我们需要利用现代科技手段进行创新，将传统手工艺品数字化，推出一系列文化创意产品。
首先，我们可以利用3D打印技术保留传统手工艺品的特色，制作出具有独特设计的文化创意产品。
同时，传统手工艺品一般较为脆弱，但是3D打印可以选择材质，大大提高其硬度和耐用性，以适应现代市场的需求。
其次，制作传统手工艺品的方法也可以进化，比如可以设计出基于激光切割技术的雕刻机，可以自动雕刻复杂的花纹和图案，大大提高生产效率。
此外，我们还可以结合虚拟现实技术，开发出具有虚拟环境和互动性的文化创意产品。
比如，通过虚拟现实技术制作传统唐卡、绣品等，让人们可以在虚拟环境中进行互动，更好地了解传统文化，增加文化交流和互动。
通过不断创新和融合，我们可以开发出一系列独具特色的文化创意产品，为传统手工艺品注入时代的活力和魅力。
第二篇：2023年文化创意产品开发计划——影视衍生产品影视作为文化艺术的重要形式，拥有着广泛的观众群体和巨大市场，而影视衍生产品也是一个极具市场潜力的领域。
因此，我们需要开发一系列具有自主知识产权和文化内涵丰富的文化创意产品。
首先，我们可以开发一系列以影视作品角色和场景为主题的3D打印风格化模型。
这些模型可以实现逼真的还原，方便演员和影迷交流、收藏，也可以预留出调整模型造型和尺寸大小的位置。
其次，可以设计以影视主题为基础的动漫和手游。
这些文化产品可以通过VR和AR技术实现更加丰富的虚拟体验，以及提供更多与影视作品相关的内容，为影视公司提供额外的营收来源。
此外，我们还可以开发基于影视的艺术品，比如应用数字绘画制作出旗帜、卡通图案、海报和雕塑等。
这些艺术品可以展示和推广影视作品，并体现出人类美感和艺术性。
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数字技术在传统竹艺品设计中的应用
作者：陈思颖
来源：《考试周刊》2013年第76期
当今时代，数字信息迅猛发展，数字技术在各行各业都得到了广泛应用，竹艺品设计领域亦不例外。
在传统技艺中，竹艺品是以竹子为原料，手工雕琢绘制的工艺品。
随着数字化技术的介入，在一定程度上打破了传统工艺美术的设计、制作方式，将图案设计从传统手绘中解放出来，改手工造型、制作、刻画为数字机械制作，极大地丰富了设计手段，缩短了设计周期，并且制作精度明显提高了。
一、国内外数字技术在竹艺品设计中的应用研究现状
数字技术作为设计辅助手段和制作方法，为设计观念的实现提供了良好的平台。
目前国内有关传统竹艺品设计中的应用研究尚处在起步阶段，主要体现在两个方面：一是软件辅助设计研究，重点是如何利用现有的设计软件，如Photoshop、CorelDRAW等为竹艺品设计工作提供辅助服务。
二是数字技术研究，大部分应用在竹艺品的雕刻上，都是运用雕刻软件“文泰”、Artcam等实现设计方案的实施、制作。
就现阶段而言，数字技术可使传统艺术、湖湘文化和竹文化相融合，渗透、提升设计思想，更新设计手段，在完成审美功能的同时起到文化传播的意义。
数字技术在竹艺品设计中的应用研究主要集中在世界三大竹产区：亚太竹区、美洲竹区、非洲竹区。
亚太竹区是世界竹资源最丰富的地区，也是竹艺品研究的中心地区，几乎所有的相关竹工艺品的生产和研究都集中在亚洲环太平洋地区。
日本学者对于竹艺品的政策导向为把握精加工技术，近年来日益提倡将竹艺品日本特色化，以尖端数字技术为依托与产业化导向，将竹在日本文化中的传统元素加入到产品中，偏向于高尖端应用层面。
印度是竹产业大国，对竹产业研究也早于我国，研究主要集中在竹材制浆、加工竹制品等方面，关于数字技术在竹艺品设计中的应用研究和竹产业经济性的研究较少。
非洲是世界三大竹产区中最小的一个，但是资源相对集中。
近年来虽然竹产业在经济发展中的作用逐渐被认可，但非洲竹艺品主要还是以传统手工艺制作，鲜少有关于数字技术在竹艺品设计中的应用研究，有据可循的仅是非洲以外的学者针对非洲问题进行的。
美国对竹产业中的产品研究主要体现在竹子园艺业。
二、益阳传统竹工艺品设计现状
湖南是全国竹类资源主要分布区，益阳素有“竹都”的美誉，为我国三大竹乡之一，盛产楠竹。
全市境内竹类占全国竹类种属的一半以上，竹产业十分发达，是我国重要的竹艺品生产基地。
益阳人依托丰富的竹资源，创造出巧夺天工、美不胜收的竹工艺。
在2000多年的竹艺发展长河中，博采众长、推陈出新，不仅具有较高的审美价值，还以工艺全面、实用性强见长。
竹编、竹郁、竹雕、竹饰等各种工艺品多达800余种。
深厚的湖湘文化和竹文化基础让益阳拥
有了非物质文化遗产——“小郁竹艺”。
1993年至1999年，益阳市成功举办了四届国际竹文化节，通过融思想性、艺术性、民族性和群众性于一体的文艺表演，咏竹、美术、竹工艺精品博览，经技贸洽谈等多种形式，使古色古香的益阳竹文化日益焕发出熠熠光彩和诱人的芬芳。
竹工艺品作为益阳竹产业链中附加值最高的一个环节，近年来更是获得了飞速发展。
通过对益阳市朝阳小郁竹艺有限公司、益阳湘林竹木工艺品厂、东威竹木雕刻工艺中心、中宇爱斯柯益阳科技实业有限公司、桃江鑫众竹木工艺制品有限公司等生产厂家的调研，益阳主要生产小郁竹艺、竹编、竹雕、竹装饰品、包装盒、灯具、家具等竹工艺品。
加工制作工艺日益发展，益阳传统的竹工艺有编织、郁制毛雕刻等。
现代竹工艺设计、制作在传统的基础上有四个突破：一是竹材着色，克服竹材纯自然色的单一，可创制出斑竹纹、虎皮纹等图案，既保持竹的自然特性，又有特殊的肌理美感；二是竹青贴面，可根据设计要求用竹青拼贴出各种花纹图案，经打磨、喷涂后，平整光滑，色泽素雅，具高档之感；三是竹簧雕刻、书画、烙画，经抛光喷漆控型；四是竹头镶边，增加装饰性；五是用竹枝采用几何形及花草纹样进行装饰。
随着科学技术的发展，竹加工如拉丝、编织、雕刻乃至竹板块胶合成型等，均可运用相应的机械设备生产。
竹的防腐、防蛀、防水等现代技术加工处理，也有了新的发展。
益阳竹工艺品的设计、制作方式长期以传统手工为主，一些竹工艺品生产企业逐渐认识到数字技术在企业生产中的重要地位，逐步将其引入到竹艺品设计、加工经营中，这在一定程度上打破了传统竹工艺品设计制作方式，但由于受到技术方面的局限，数字技术在竹艺品设计中的应用尚待进一步拓展。
三、数字技术在益阳传统竹工艺品设计中的应用
今日，数字技术与信息技术已介入到越来越多的艺术领域中，改变了传统的工作方式和效率，为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台。
数字化艺术是随着科学技术和文化传媒业的发展而产生的，正逐步成为人类创意的新视界。
以计算机数字技术为依托的数字化艺术形象，为益阳竹工艺品的再创造提供了一种全新的艺术表现形式与空间，同时，也为竹工艺品的艺术创作提供了无限的潜能与高效率，真正实现了技术与艺术的结合。
竹工艺品设计是一个多学科交叉融合的设计活动，在设计过程中，前期的文化调研、对软件技术的分析运用、对材料性能和材料市场的了解及产品的需求分析等是整个设计过程中不可或缺的环节。
当今社会中的每一个环节都离不开数字媒体，只有拥有一个具有开放性、便捷性、交互性的软件环境，充分发挥数字化技术在竹艺品应用中的优势才可达到预期目的。
数字化技术作为重要的设计辅助手段，对成功的竹工艺品设计有着至关重要的作用，选择、分析并有效运用设计、制作软件，可以更好地促进与提高竹工艺品设计开发的效率、质量和可预测性，方便修改设计方案，最大限度地避免项目存在的风险和设计的误区，提供设计思想交流的空间。
随着技术和工艺水平的提高，竹艺品设计的数字化、信息化和市场化程度也越来越高，如何运用一个开放式平台设计、开发、制作益阳传统竹工艺品，达到技术和思想的日趋融合与完善，将是技术与思想碰撞的必然结果。
数字化设计竹工艺品可根据设计意图对设计主体及其他相关要素、功能要求、环境影响、设计风格等各个方面进行分析推敲。
随时进行修改、增删、放大、缩小，并经过精确计算，在操作中输入各种造型、色彩、材质、灯光、视角等方面的信息语言，准确地把空间关系、质感、照明等客观环境与物象真实细致地表达出来，从而从整个空间和环境的角度获得比较理想的空间展示效果。
数字化技术在益阳竹工艺品设计中的应用主要通过数字技术平台，运用AoutCAD，Illustrator，Photoshop，CorelDRAW，Freehand等设计软件设计竹工艺品的造型、纹饰，完成虚拟再现。
运用Zbrush，3DSMAX，犀牛等3d绘图软件绘制效果制作模型，取得预期的设计效果。
运用“文泰”，Artcam，Type，Alphacam，Cimatron等软件把需要雕刻的三维形状精确绘制出来，然后用软件输出雕刻刀路程序，最后在数控机械上进行编织、雕刻、制作，最终成为一个完整的竹艺品设计流程。
在传统竹工艺品设计中，一方面，利用数字技术使竹工艺品在设计阶段就可以基于平面图和模型进行使用性能检测，如果产品不能满足要求，就可以立即让设计人员进行修改或重新设计，从而大大减少实物试验的周期与费用。
另一方面，借助虚拟现实技术，使竹工艺品产品在造型设计阶段就可以得到逼真的视觉仿真效果。
在这个过程中，设计师利用虚拟现实技术强大的交互性能，可以迅速依照用户反馈意见对竹工艺品产品做出修改，并及时再现修改结果。
通过这种模拟过程，设计师和工程师在竹工艺品产品开发前期就能及时发现设计中存在的问题，并在初期予以解决。
这在一定程度上避免了设计流程中的重复劳动，大大提高了设计效率。
同时，数字技术大大提高了设计、制作、生产的精准度，使竹工艺品产品设计形成了并行网络式的新型流程模式，使竹工艺品产品设计各个环节之间的联系更加紧密。
多个设计环节同步进行的工作方式最大限度地保证了设计流程的完整性、系统性和精准性。
益阳竹工艺品是中国竹文化艺术的瑰宝，也是湖南最有特色的地方文化之一，是民俗艺术和非物质文化遗产。
在现今的益阳竹工艺品设计中，既要继承与发展益阳竹工艺品艺术的优良传统，又要在更大程度上借助现代化数字技术，实现艺术与技术的完美融合。
这对传播湖湘文化、传统竹文化，提升竹工艺品的商业价值，繁荣民俗艺术具有十分重要的作用与意义。
益阳市哲学社科课题《数字技术在益阳传统竹工艺品设计中的应用与推广》阶段性成果。