设计艺术历程重点复习资料 (1)
1.中国设计艺术的源流
1.2奴隶社会青铜器设计…………………………P3
○1青铜的设计都是为奴隶主阶级服务的。由于商代的青铜者尊神重鬼、崇拜祖先，青铜礼器的设计充满了神秘色彩。(P4)
○2《左传》还记载有“问鼎”的故事，后来以问鼎一词比喻阴谋篡夺政权。被当做“明尊卑。了、别上下”，体现等级差别的礼器，其象征功能已远远超越了实用功能。(P4)○3商代主要采用饕餮纹、即兽面纹，其他还有夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹、蟑纹、蚕纹等。一般运用主纹和地纹相结合的表现方法，即以兽面纹为主题，以回纹为陪衬，形成主次效果。图案组织多用单独纹样，并用对称式，显出威严工整的艺术气氛。(P6-P7)○4饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹（图1-23），又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果。(P7)
○5西周早期承袭了商代的风格，中期以后，周代的装饰——饕餮纹已居于次要地位。设计风格开始反映周代统治者“礼治”的需要，神秘色彩淡化，造型有了固定的规格，纹饰趋向简化，多采用富有秩序感和韵律感的窃曲纹、环带纹、重环纹等。组成二方连续形式，地纹减少或无地纹。具有质朴和韵律的美，有的还有很长的铭文。(P7)
○6商代的装饰样式是单独纹样，而且运用中轴对称；周代则进而为左右连续反复的
二方连续纹样;春秋战国则是构成上下左右连续的四方连续纹样。这种格式和特定的装饰方法有关。(P7)
2.中国封建社会的设计艺术
2.2家具设计…………………………P14
○1明式家具就是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选材，选材是设计意匠的重要组成部分之一。多用紫檀、花梨、红木、杞梓木（又名鸡翅木）、铁梨木，也采用楠木、樟木、胡桃木、榆木及其他硬杂木，所以又通称硬木家具。其中以花梨中的黄花梨效果最好。这些硬木色泽柔和，纹理清晰坚硬而富有弹性。充分体现木材的色泽和纹理，而不加油漆；这种材料对家具的造型结构、艺术效果有很大的影响。明式家具（图2-25）的造型安定、简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。(P17)
○2清代家具特点：造型已趋向追求富丽华贵，体量显得更加庞大厚重，而在装饰设计上，宫廷与达官显贵使用的家具为了追求富丽堂皇，华贵气派的效果，滥用雕镂、镶嵌、彩
绘、剔犀、堆漆等多种手法，以及象牙、玉石、陶瓷、螺钿等多种材料。对家具进行不厌其烦的繁琐堆砌。(P18)
2.3建筑设计…………………………P18
○1宋代《营造法式》是我国古代最完整的建筑设计书籍，著书人是监丞李诫。(P19) ○2北京故宫的布局也是明代建成的，清代重修。它的严格对称的布置，层层门阙殿宇和庭院空间相连的结构组成庞大建筑群，把封建“军权”抬高到无以附加的地步，这种极端严肃的布置是中国封建社会末期君主专制制度的产物。(P20)
○3中国古代建筑设计在结构上的特点：(P20-P25)
（1）中国古代建筑在结构方面尽木材应用之能事，创造出独特的木结构形式
（2）衬托性建筑的应用，是中国古代宫殿、寺庙等高级建筑常用的艺术处理手法
（3）封建宗教礼制的设计
（4）空间设计的高潮
（5）中轴线的对称布局
（6）庭院式的群组布局
（7）富有装饰性的屋顶
（8）色彩的运用
（9）工程做法
2.4园林设计…………………………………….P31
○1明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也
是理论的概括。（P32）
2.15中国古代设计思想…………………………P70
1.春秋战国时期，学术思想十分活跃，形成了“百花齐放，百家争鸣”的新局面
2.尤其在诸子百家中，学术气氛十分活跃。如孔子主张“文质兼备”
3.儒道都强调的观点：“天人合一”是中国古代哲学中无论儒家还是道家都强调的观点。
4.另一位学者庄周提出的“虚无观”
5.曾被后世工匠奉为经典，成书与春秋末年的《考工记》是中国第一步手工专著。《考工记》总结了我国古代各种工艺制造的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观。
3.西方设计艺术发展历程
3.1原始社会的设计艺术…………………………………….P72
1.原始社会数十万年的时间里经历了原始群落时期，旧石器时代，新石器时代和初期金属时代，直到奴隶制社会。
3.2旧石器时代的艺术…………………………………….P72~73
1.洞穴艺术代表着旧石器时期原始人类的主要的艺术和设计成果。
2.最大，最优秀的壁画作品发现于法国南部的拉斯科和西班牙北部的阿尔塔米拉、
3.出土于奥地利的“母神”雕像是其中最著名的作品，特点：雕像的头部只覆盖着整齐的小发卷，而母神的乳房和臀部却异常的丰满，肥硕，表达了原始人类赞美和祈求优越繁殖能力和生育能力的愿望。
4.说明：由于母性在社会中起着主导作用，人们对母性的膜拜，并且也与原始的宗教信仰有关。
3.3新石器时代的艺术…………………………………….P73
1.新石器时代的基本特征是农业，畜牧业的产生和磨制石器，陶器，纺织的出现，人们也开始驯养家畜和有治炼金属。
2.新石器时代是一个以制陶和建筑为中心的使用艺术设计的时代。
3.4两河流域的艺术…………………………………….P75
1.两河流域艺术的目的是为宗教和王权服务的，设计的内容都是限于说明神和国王的权威，具有相当严肃的形式感，普通人的个性描写在两河流域的艺术中几乎看不到。
2古巴比伦现存的雕刻作品非常地少，最著名的当属汉谟拉比法典碑。它是一块闪绿眼石柱，石柱上雕刻着楔形文字，是人类史上最早的成文法典。（P77）
3.5古代埃及艺术与设计…………………………………….P80~82
1.在埃及，鹰和太阳成了被崇拜的对象，它被看成神的恩赐而受到了埃及人的崇拜，形成了宗教文化的一部分。
2.埃及设计文化的一大特点是明确的秩序感，它的形成与埃及社会高度的组织化，系统化的闹东生活密切相关。
3.特点：埃及的金字塔在设计上追求简洁，宏大，稳定和崇高的效果，用宏伟的气势，单纯朴实的造型象征着国王至高无上的权威，反映出为了永恒而进行建造的初始愿望。（P81）
4.在吉萨金字塔群中，最著名的是胡夫金字塔，海夫拉金字塔和门考夫拉金字塔。（82）
3.7古代希腊艺术…………………………………….P85
希腊艺术繁荣的条件：1.2.3.4.5
1.希腊在地中海世界中占有中心地位，自然条件优越。
这样的地理条件使希腊的航海业自古就很发达，拥有许多发达的港口城市。
2.希腊是城邦国家，在各城邦国家中占主导地位的是城邦共和奴隶主民主政治。
3.希腊境内蕴含着丰富的大理石和精良的陶土，为发展建筑，雕刻和陶器制作提供了
优越的条件。
4.在古希腊，神话非常地流行。（P86）
5.古希腊人认为“人神同源”，他们在希腊神话中给予了美好的愿望和生活的梦想，
希腊神话中的神事实上也是理想化的人。（P86）
3、西方设计艺术发展历程
3.7古代希腊艺术···········P85
○1荷马时代------公元前12世纪至公元前8世纪(P87)
○2古风时代——公元前7世纪至6世纪（p87--p88）
1>古风时期主要有多立安柱式、爱奥尼柱式和科林斯柱式。(P88)
2>多利安式体现了刚毅的思想，既体现了力的和谐与庄严。与此相反，在爱奥尼柱式中
我们看到了纤细、明快与严谨、华丽。有人比喻多利安式为男性，而爱奥尼柱式为女性。(P88)
○3古典时代——公元前5世纪至公元前4世纪（p90）
1>建筑：雅典卫城、巴特农神庙（p90）
2>古典时代是希腊雕刻艺术的鼎盛时期，这一时期最优秀的雕刻家有三位：米隆、菲迪亚斯、波留克列特斯。（p91）
○4希腊时代——公元前3世纪至公元前2世纪（p92）
1> 这一时期雕塑代表作《拉奥孔》《米洛斯岛上的维纳斯》《萨摩色雷斯的胜利女神》《米
洛斯岛上的维纳斯》（p93）
3.8古罗马艺术···········P94
○1罗马帝国出现一系列与帝国的伟大业绩交相辉映的宏伟建筑物，凯旋门、哈德良万神殿、图拉真巨柱等。（p95）
○2罗马的宗教仪式沿用埃特罗利亚人的方式，其艺术的基本立足点是拉丁民族的写实风格（p95）
○3埃特罗利亚建筑中善于运用拱券式砌造技巧（p96）
○4雕像在埃特罗利亚的艺术中占据了重要的地位，公元前6世纪是埃特罗利亚雕像的繁荣时期。青铜雕塑《母狼》一直是罗马城的象征。传说罗马的建城者是由一只母狼抚育长大的。
（p96）
○5随着砂浆的普及，建筑出现越来越复杂的形状，拱、穹、穹窿顶成为罗马建筑中广泛使用的三种形式。（p97）
○6为了纪念战争的胜利、炫耀罗马的武力征服，罗马修建了大量的纪念性建筑物，主要有两种形式：凯旋门和纪念柱。（p99）
4.中世纪的艺术
什么是中世纪？（p102）
1.公元前476年西罗马帝国的灭亡，标志着欧洲奴隶社会的结束，封建制度的逐渐确立。
2.欧洲中世纪差不多延续了1200年前后，从公元5世纪到公元15世纪，以中世纪西罗马
帝国的衰落作为开始，终结在意大利文艺复兴之前，其盛期发生在11世纪末到15世纪末。欧洲的封建社会常被人惯称“黑暗时期”它是基督教时代的开始。
3.它之所以黑暗，是因为欧洲封建国家的基督教会在思想意识的各个领域占据了绝对的统
治地位，支配着中世纪文化艺术和社会生活的每一个方面。
4.3哥特式建筑···········P108
哥特式建筑的特点（p109）
1.哥特式建筑以其垂直向上的动势，形象的表现了一切朝向上帝的宗教精神。
2.建筑的典型特点是垂直线的使用和尖顶的拱形结构，这两者使建筑出现了锐角的组合，
造成灵活、上升的力量，突破了罗马式建筑沉重的稳定感和半圆形拱门的样式，形成了一种高拔、挺直的建筑形式，从而牢牢地抓住信徒的感情。
3.哥特式教堂建筑的设计除了高拔，挺直的造型外，在装饰设计上也十分有讲究。其中玫
瑰窗最有特色，闪烁着神秘的光，造成种种幻觉和虚渺的气氛，赋予了一种神秘的浪漫。法国早期哥特式的第一个典范是巴黎圣母院。巴黎圣母院的总体效果是朴素、简洁而又宁静。亚眠大教堂是盛期哥特式建筑的杰作之一。（p109）
4.4意大利文艺复兴时期艺术的萌芽·········P111
○1意大利的有利条件：（p111）
1.拥有大批古代文物
2.意大利与拜占庭的频繁交往
3.希腊学者从1453年土耳其人侵占的拜占庭移居到意大利
○2艺术设计在文艺复兴时代确立了现实主义与人文主义的原则。（p112）
○3人文主义的原则彻底取代了中世纪的宗教文化，充分肯定了人的美与崇高的品质，抒发人的个性，尊重人的地位，肯定和强调人的作用、价值和创造力。（p112）
○4在设计史上，文艺复兴时期的设计从古希腊、罗马的设计中吸取营养，在设计上提倡个性的解放和自由，追求庄严、含蓄和均衡的艺术效果，推出了大量具有创造力的优秀设计，对后来工业设计时代的设计产生了重大影响。文艺复兴时期的设计尽量摒弃繁琐的装饰，在设计造型上以简洁单纯、实用和谐为其基本特征。（p112）
4.5意大利早期文艺复兴时期艺术···········P112
○1用科学的态度来对待艺术领域的问题，是意大利文艺复兴时期艺术最明显的特征。（p113）○2多纳太罗早期最有名的作品是《圣乔治》（p115）
○31432年，多纳太多创作了他一生最著名的作品之一《大卫》青铜像。（p115）
4.6意大利盛期文艺复兴时期艺术········P116
○1意大利盛期文艺复兴的纪念碑上铭刻着三个光芒四射的名字：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
○2达·芬奇的代表作《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》。达芬奇执着的把科学和艺术相结合，认为艺术和科学是不可分的，这是认识宇宙过程的两个方面，习惯用科学的理念、思维和方法来培养艺术技巧，丰富艺术感觉。他对建筑尤感兴趣，绘制了大量的建筑图，其中也可以看到他对科学和艺术关系的思考。达芬奇非常重视下列问题：明暗、具有体积感的造型，直线透视和空气透视。（p116）
○3米开朗基罗既是一位优秀的建筑家，更是以为天才的雕塑家。他的代表作为《夜》、《垂死的奴隶》、《大卫》、《摩西》。（p117）
米开朗基罗早年的大理石雕像《大卫》是雕塑史上最脍炙人口的作品，带有鲜明的盛期文艺复兴设计的特点。那就是着眼于对自然的本质和总体的把握，是细节服从于整体，而真实性又服从法则，达到理想与真实的统一。（p117）
○4拉斐尔的代表作是《西斯廷圣母》以其庄严博大的境界打动了人的心灵，《雅典学派》是他的一部壁画巨作，把以往画家对几何的运用推向高峰。拉斐尔是同时代的大师中最年轻的一个，被誉为“绘画之神”，他的作品平易亲切、纯真优美、庄重自然、丰富博大，洋溢着
温情的人性。（p118）
5、欧洲巴洛克和洛可可艺术（p120）
○1近代中期的欧洲艺术史开始于17世纪初，上承以意大利为中心的文艺复兴时期，延续至18世纪末，公约200年，在欧洲几个主要国家经历了巴洛克艺术、古典主义艺术、洛可可艺术和其他艺术风格或流派的发展高峰。（p120）
○2巴洛克艺术发源于意大利，古典主义艺术和洛可可艺术则在法国特别兴盛。（p120）○3巴洛克在艺术史上被作为一个时代的标志，是从1630年至1750年间的欧洲文化，其主要流行的地区是意大利。它向上继承了文艺复兴晚期的矫饰主义，下面接续了18世纪的洛可可艺术。（p120）
5.1巴洛克设计艺术········P120
○1巴洛克设计它突破了古典艺术的常规，一反文艺复兴时期形成的追求高度写实与和谐端庄的人文主义传统，而追求华丽、夸张、怪诞和壮观的表面效果，以鲜明饱满的色彩和扭曲动荡的曲线。通过光线变化和形体的动感来塑造一种精神气氛，从而把现实生活的激情幻想结和在一起，创造出一种惊心动魄的戏剧性趣味（p120）
○2在装饰巴洛克多取曲线，使用扭曲多变的纹样形式，成为复杂迂回的形状；喜用大量的色彩绚丽的壁画和姿势夸张的雕像，多以历史和神话故事为题材，主导整个建筑内部的艺术气氛（p121）
○3波罗米尼是巴洛克建筑成熟风格的代表，堪称巴洛克建筑之父（p121）
○4贝尼尼是罗马洛可可建筑艺术的光辉代表，他在建筑和雕刻上均有很强的造诣，取得了巨大的成就（p121）
○5巴洛克建筑艺术最伟大的作品应是诞生在17世纪60年代的圣彼得大教堂和它的椭圆形大广场（p121）
5.3洛可可艺术········P125
艺术家们有时把洛可可有称为“路易十五式”主要是由于它盛行于路易十五年代。（p125）6、新古典主义和浪漫主义（p130）
○1浪漫主义------18世纪上半叶至19世纪下半叶
○2资产阶级为反对封建主义而提出的“博爱、平等、自由”的口号，从理性的角度体现为新古典主义，而从感情的角度体现为浪漫主义
6.1新古典主义········P130
浪漫主义
（资料在新古典主义与浪漫主义的勾画有所缺失，请找高人，请大家了解）
7、19世纪末-20世纪西方各国设计发展历程（p137）
7.1西方各国设计流派概括···········P137
【主要抓时间内容意义影响】
○1工艺美术运动（P137-P138）
○2新艺术运动（P139-P142）
○3装饰艺术运动（P143-P145）
○4俄国构成主义（P146-P147）
○5风格派（P147-149）
【主要抓代表作品】
○6现代主义与彼得*贝伦斯现代主义
○7波普设计
8、意大利的设计（p167）
【主要抓内容代表设计师作品】
孟菲斯···········P174
目标为：寻求“表现特征”为设计新元素，将世界流派在循环中恢复色彩，反映装饰的生命活力；把研究重点放在人与周围事物的相关性上
设计师：索特萨斯
作品：图8-20电话机
10、法国设计（p204）
【主要抓代表作对后世的影响主要观点】
勒*柯布西耶···········P209
菲利普*斯塔克···········（P209-210）
11、德国设计（p204）
格罗培斯···········P213
【影响设计理念】
包豪斯···········P213
包豪斯设计风格的名字来自德国魏玛包豪斯设计学校。它是由德国的沃尔特*格罗培斯于1919年在魏玛创立的。格罗培斯相信可以把所有的艺术形式统一起来，他创造了包豪斯这个名字，这个词是德语建筑和房子的组合词，这和他的信年一致的。包豪斯为了培养工业生产的艺术家，由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成。
12、斯堪的纳维亚设计（p220）
芬兰设计···········P222
（阿尔瓦*阿尔托则被称为文艺复兴式的全才人物，他以其罕见的设计才华在建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计方面都颇有建树。他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。阿尔瓦*阿尔托认为他对家具设计最大的贡献是打破了长期以来家具中的横竖法则。）（P223）12.2斯堪的纳维亚设计师及作品简介···········P223
【主要抓地位历史作品观点】
阿尔瓦*阿尔托（P223）
汉宁森（P225）
雅各布森（P226）
13、美国设计（P230）
路易斯*沙里文···········P231
弗兰克*L*莱特···········P232
罗维···········P234
文丘里···········P238
贝律明···········P240
14、民族性和本土文化相结合的日本设计（P243）
龟仓雄策··········P246
建筑大师Tadao Ando··········P246
柳宗理··········P246
五十岚威畅··········P246
福田繁雄··········P247
15、现代设计趋势（P250）
15.1设计发展的趋势··········P250
当今社会伴随着人类文明越来越快的发展步伐，西方经济的迅猛发展，当代设计呈现出更为
前卫的发展趋势，艺术设计摆脱了理性主义的束缚而走向多元化风格，表现为装饰意念的（文脉化，多样化，大众化，个性化。）
现代设计发展的趋势的几个特征··········P251-P252
1.设计的异化倾向（多方面）
2.寻找情感的寄托—怀旧，伤逝，情有独钟
3.注重自然品格的生活空间（芬兰，丹麦……）
4.设计的前卫意识—极简主义
5.“后现代主义”在当代设计中的运用
6.当代设计的技术主义和功能主义（德国……）
15.2数字化趋势··········P252
15.2绿色设计··········P253
（3R原则）
15.4解构主义设计思潮··········P254
（贾奎斯*德里弗兰克*盖里）