西方音乐鉴赏论文[精品]

西方音乐鉴赏论文［精品］

浅谈巴洛克时期与古典主义时期

内容摘要：文章浅谈了西方音乐中巴洛克时期和古典主义时期中的一些对比以及各时期出现的代表音乐家

关键字：巴洛克时期古典主义时期音乐家

欧洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴洛克时

期”。更准确的说是始于1600年而结束于巴赫逝世的1750年。这是欧洲音乐发展史中的第一个伟大时期。

“巴洛克”源于葡萄牙语"barroco" 一词。它含有两层意思:一是“不规则

的珍珠”；二是“荒谬的思想”。显然，用这一词语来概括1600-1750年这一段时期的音乐风格特点是带有贬义的。当时人们确实认为“巴洛克”的音乐是“怪异”、

“夸张”甚至是“畸形”的，但是随着时间的推移与人们认识水平的提高，人们逐渐理解并接受了这一时期音乐的艺术风格，“巴洛克” 一词也渐渐失去了它原有的贬义，而成为专门指代这一时期音乐风格特点的专有名词了。

巴洛克时期是欧洲音乐迅速发展的时期，许多重要的声乐、器乐以及综合的音乐体

裁如歌剧（包括正歌剧、喜歌剧）、大型声乐套曲（包括清唱剧、康塔塔、受难曲）、协奏曲（包括大协奏曲和独奏协奏曲）、奏鸣曲（包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲及独奏奏鸣曲）等

作曲家代表：巴赫、维瓦尔笫。

巴赫建立起了经典的音乐根基，把巴洛克音乐发展到了巅峰。他是音乐中的牛顿。

无论以后音乐如何发展，就算再来一个音乐中的爱因斯坦颠覆了十二平均律，还是没有人能超越他。

听拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，你会深陷于沉默的悲哀;听贝多芬的“悲怆”，你会激奋而不能自拔;听布鲁赫的笫一小提琴协奏曲，你会不自禁地感到甜蜜安详。但是听巴赫，无论是平均律、布兰登堡协奏曲、哥德堡变奏曲还是无伴奏大、小提琴奏鸣曲，你都不会被强加任何感情，也没有评论敢确切地说出什么旋律应该代表什么样的心情。这就是浪漫派音乐比巴洛克音乐浅薄的地方??

巴赫的作品中决没有过分的感情流露。它釆用的是宗教对美的认识，按除了额外的

热情，仅剩下理性的思考和庄严的情感。纯净的巴赫风格拒绝诗意化解释，是仅从感觉出发无法把握的。它引人进入一个严肃冷峻，却乂极具生命活力的数学般的线条世界。在这精确、简练的对位世界中，在各声部的和谐关系与均衡发展中，我们聆听到纯粹的音乐。

你可以快乐着你的快乐，悲伤着你的悲伤，巴赫的音乐给你一个广阔的空间。在那

个空间你是你，最初的、真实的、自然的你，而不是作曲家情绪的跑马场。都说巴赫代表巴洛克音乐的巅峰，我把这种情感上的纯净与无私算作巴洛克音乐最感动我的风格之一。

正如有人所说:当你真正被巴洛克音乐的简洁、对称和流动所打动时，你一定会对十九世纪以后的音乐越来越不耐烦。你一定会觉得浪漫派以后（含浪漫派）的音乐是那么地累赘、滥情、浮夸、炫技、做作，你一定会对人类文明到底是在进化还是在退步这个问题有更深一层的认识。韩愈说文不读三代以下，也许也要乐不听贝多芬以后吧。

不要去听现代派的喧嚣，我们将停留在这一片巴洛克的净土上，这里一切都非常纯粹，非常美好。

在欧洲音乐发展史中，从巴洛克时期结束到19世纪20年代这一阶段就是我们所说的古典主义时期了。

古典主义音乐与巴洛克音乐相较而言，古典主义追求的是一种基于理性基础之上的

对称美，而非巴洛克时期的非对称；巴洛克音乐更注重表现宗教题材而古典主义音乐则偏向于用音乐来表现重大社会题材以及新兴市民阶层的生活风貌；巴洛克时期的器乐和声乐还未完全分离，而到了古典主义时期，器乐已经完全独立，成为音乐艺术中的一个独立分之；巴洛克时期复调音乐有了很大发展，而进入古典主义时期，音乐却进入了从复调织体向主调织体转变的过程；另外，古典主义较之巴洛克音乐而言，其对器乐色彩的变化要求也越来越强烈了。

此时期中，德国出现曼海姆乐派，为古典交响乐的发展做出了很大贡献，他们首先确立了交响乐四个乐章的结构形式，同时对管弦乐队的表现力及表现手法也有一定的创新。他们的这些成就为其后岀现的维也纳古典乐派奠定了基础。此外，法国的指挥家、作曲家戈塞克以及法国歌剧作家格鲁克在音乐艺术中的实践活动也为古典主义时期音乐的发展起了很大的推动作用。

接下来要提到的就是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的在古典主义时期具有最高艺

术成就的“维也纳古典乐派” To维也纳古典乐派的创作年代正值欧洲“思想启蒙” 运动时期。思想启蒙运动提倡理性、科学、经验、个性解放、权利均等、反对神权、封建特权及封建等级制度。这些进步的思想对三位作曲家的创作产生了积极影响。此外，18世纪法国资产阶级革命还给贝多芬的思想和创作带来了深刻的转变。古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团III指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生讣也受到影响，山最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。古典主义时期音乐的特点：这个时期被历史学家和美

术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。节奏感强，也就是说它具有清晰明了的风格，是人精神振奋;旋律紧凑，不同于浪漫主义时期的是，其段落以及乐句的衔也是联系紧密的，不像后来的那样分合不一，虽然我也赞同及热爱浪漫主义时期的音乐，但这种合辙押韵的感觉还是动人的;情感朴素，后来的音乐确实有点粗制滥造，精品少To另外，含蓄严谨也只一大原因。而且，古典主义时期正是世界大变革的时期，资本主义制度正在完善与强大，社会矛盾正在酝酿，艺术正随着人们思想的改变而改变，各种意识形态正在革命，音乐作为艺术中最为抽象的一种，它也在这段时间之内得到演化。

海顿和莫扎特的大部分键盘作品被认为是为钢琴而非羽管键琴而写的。虽然当时的

钢琴声音音质比现代钢琴更加轻薄，但它的延音踏板以及强弱方面细微的变化对古典风格的形成是必不可少的因素。

在约瑟夫?海顿(1732-1809)的整个音乐创作中，键盘作品并不是他创作的主体。海顿把主要精力放在了交响乐及弦乐四重奏的创作上。但不管怎么说，海顿却预示着莫扎特风格的成熟。海顿的钢琴作品初听时并不像莫扎特作品那样迷人，反而有些冗长、粗暴，有时其至有些野性。莫扎特钢琴作品中的声音因素在海顿作品中儿乎找不到。海顿不十分关心钢琴上的歌唱性，而是更致力于纯正的表情。他的钢琴作品中有一种朴实的热情，并有着无比的幽默感。他并不热衷于炫技。和莫扎特相比，莫扎特用很多的"Aallegr。〃，而海顿更愿意选择"allegro moderate/1 ,棋至’moderate/1。

莫扎特(1756-1791), 一位坠入人间的音乐精灵。他的精巧、典雅、纯净、澄澈，在欢乐中隐含淡淡哀愁的钢琴音乐，使他在钢琴艺术发展史上独树一帜。他的形式感和对称感似乎与生俱来，而且那种适度的均衡与他来自直觉和灵感的技艺紧密结合在一起。他的钢琴作品很少追求激情表现或炫技因素，而是忠实于更为亲切和家庭式的

奏鸣曲。除去个别较简易的乐曲外，莫扎特的作品儿乎无难易可言，每一首都需要极透明的音质、典雅的情趣、准确的分寸、严密的控制、敬感的指触、均匀的走动等，因而都很难演奏得天衣无缝、完美无

缺。

我们知道，一切艺术风格的把握，都离不开对其形式要素的考察。因此，通过以上对海顿、莫扎特的了解，我们可以粗略地把握一些古典主义风格的要素。