浪漫主义诗歌的特点
The Characteristics of the Romantic Poetry
---by He Zhi
English Romanticism, as a historical phase of literature, is generally said to
have began in 1798 with the publication of Wordsworth and Coleridge's Lyrical
Ballads and to have ended in 1832 with Sir Walter Scott's death and the passage of the
first Reform Bill in the Parliament.
The romantics asserted that reliance upon emotion and nature provided
romantic movement typically asserts the unique nature of the individual, the
privileged status of imagination and fancy, the value of spontaneity over “artifice” and
“convention,” the human need for emotional outlets, and a desire to return to natural
primitivism and escape the spiritual destruction of urban life. Their writings are often
set in rural or Gothic settings and they show an obsessive concern with “innocent”
children, young lovers, and animals. The major romantic poets included William
Blake, William Wordsworth, John Keats, Percy Bysshe Shelley, and Lord Gordon
Byron. This essay describes two major characteristics of the romantic poetry, namely,
nature and emotion.
Nature
The romanticism poet's poetry mostly originates from the nature. The
romanticism poets almost all advocate the nature. Nature is not only the major source
of poetic imagery, but provides the dominant subject matter. Wordsworth conceives of
nature as “the nurse, the guide and guardian of my heart and soul.” Nature to the
romanticists is a source of cleanliness and spiritual understanding; it is a teacher; it is
the stepping-stone between man and god, so romantic poets mostly take describing
the nature to eulogize the nature as the subject.
Wordsworth is regarded as a "worshipper of nature." He can penetrate to the
heart of things and give the reader the very life of nature. "I Wandered Lonely as a
Cloud" is perhaps the most anthologized poem in English literature. Wordsworth
wrote this beautiful poem of nature after he came across a long belt of golden
daffodils tossing, reeling and dancing along the waterside. There is a vivid picture of
the daffodils here: When all at once I saw a crowd，A host，of golden daffodils，/
Beside the lake， beneath the trees，/ Fluttering and dancing in the breeze./
Continuous as the stars that shine / And twinkle on the milky way，/ They stretch'd in
never-ending line /Along the margin of a bay：/Ten thousand saw I at a glance
/Tossing their heads in sprightly dance.
"To a Skylark" is a poem completed by Percy Bysshe Shelley. A skylark soars
into the sky singing happily. As it flies upward, the clouds of evening make it
invisible, but its song enables the poet to follow its flight. All the earth and air is filled with its song. A skylark is addressed by the poet, who calls it a "blithe Spirit" rather
than a bird, because its song emanates from Heaven. Out of its full heart pours
"profuse strains of unpremeditated art". The skylark ascends higher and higher in the
blue sky,” Higher still and higher / From the earth thou springest / Like a cloud of fire
/ The blue deep thou wingest / And singing still dost soar and soaring ever singest.”,
"like a cloud of fire", singing as it ascends. In the "golden lightning" of the sun, it
floats and runs, like "an unbodied joy". As the skylark flies higher and higher, the poet
loses sight of it, but is still able to hear its "shrill delight", which comes down as
keenly as moonbeams in the "white dawn", which can be felt even when they are not
seen. The earth and air ring with the skylark's voice, just as Heaven overflows with
moonbeams when the moon shines out from behind "a lonely cloud".
Emotion
Romantic poets describe poetry as “the spontaneous overflow of powerful
felling” which expresses the poets mind. They pay great attention to spiritual and
emotional life of man placing the individual rather than the society at the centre of
their vision believing in human progress and improvement and advocating the
freedom to express personal feelings rejecting convention and tyranny and
emphasizing the rights and dignity of the individual
Ode to a Nightingale, Keats’s masterpiece, expresses the contrast between the
happy world of natural loveliness and human world of agony. Here the aching ecstasy
roused by the bird's song is felt like a form of spiritual homesickness, a longing to be
at one with beauty. The poem first introduces joy and sorrow, song and music. By
combining a tingling anticipation with a lapsing towards dissolution, Keats manages
to keep a precarious balance between mirth and despair, rapture and grief. The
浅析李白诗歌的浪漫主义特色
浅析李白诗歌的浪漫主义特色
摘要：
李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。他诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。本文主要从语言上大胆的夸张艺术、生动形象的比喻、丰富奇特的想象、清新质朴的语言几个方面来阐述李白诗歌的浪漫主义特色的。
关键词：李白 浪漫主义 夸张艺术 比喻 想象 清新质朴
正文：
李白（公元701年－公元762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，又被后人誉为“诗仙”。“狂”是他人生的写照，他的侠肝义胆、仙趣、狂醉畅饮极大的激发了其个性中的高傲狂放，形成了他独有的浪漫主义情怀、狂放不羁、豪爽达观的性格。尽管在其诗歌中总是流露出人生如梦、应该及时行乐的感慨，但其出于内心深处的是对自由自在洒脱人生的向往，对随性、融入自然的渴望。他所作诗歌，总体风格豪迈奔放，清新飘逸，大气磅礴。既反映了唐代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，表达了对自由的向往和傲世独立的人格精神，极具浪漫主义情怀。在浪漫主义诗人中，李白是伟大的，独一无二的。杜甫称赞李白的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。这正说明李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。李白诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。
纵览李白诗歌，不论是古体诗、律诗、乐府诗、歌行体诗歌都给人留下了通俗精炼、明朗、含蓄而又清新明丽的深刻印象，其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张，生动形象的比喻、一咏三叹的反复等修辞手法的综合运用。
李贺著名的诗以及赏析
李贺著名的诗以及赏析
李贺著名的诗以及赏析
李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。今天小编为大家整理了李贺著名的诗以及赏析，欢迎阅读。
梦天
唐代：李贺
老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。
玉轮轧露湿团光，鸾珮相逢桂香陌。
黄尘清水三山下，更变千年如走马。
遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。
译文月宫的老兔老兔寒蟾在悲泣天色，云楼门窗半开月光斜照粉壁惨白。
月亮像玉轮轧过露水沾湿了团光，在桂花香陌欣逢身带鸾佩的仙娥。
俯视三座神山之下茫茫沧海桑田，世间千年变幻无常犹如急奔骏马。
遥望中国九州宛然九点烟尘浮动，那一汪海水清浅像是从杯中倾泻。
注释⑴梦天：梦游天上。
⑵老兔寒蟾：神话传说中住在月宫里的动物。屈原《天问》中曾提到月中有兔。《淮南子·览冥训》中有后羿的妻子姮娥偷吃神药，飞入月宫变成蟾的故事。汉乐府《董逃行》中的“白兔捣药长跪虾蟆丸”，说的就是月中的白兔和蟾蜍。此句是说在一个幽冷的月夜，阴云四合，空中飘洒下阵阵寒雨，就像兔和蟾在哭泣。
⑶云楼句：忽然云层变幻，月亮的清白色的光斜穿过云隙，把云层映照得像海市蜃楼一样。
⑷玉轮句：月亮带着光晕，像被露水打湿了似的。 ⑸鸾佩：雕刻着鸾凤的玉佩，此代指仙女。桂香陌：《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍，故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。”此句是诗人想象自己在月宫中桂花飘香的路上遇到了仙女。
⑹三山：指海上的三座神山蓬莱、方丈、瀛洲。这里却指东海上的三座山。
⑺走马：跑马。
⑻齐州：中州，即中国。《尚书·禹贡》言中国有九州。这两句说在月宫俯瞰中国，九州小得就像九个模糊的小点，而大海小得就像一杯水。
⑼泓：量词，指清水一道或一片。
浪漫主义诗歌的突出特点是想象奇特。在这首诗中，诗人梦中上天，下望人间，也许是有过这种梦境，也许纯然是浪漫主义的构想。
《莎士比亚十四行诗》的浪漫主义与戏剧性
莎士比亚十四行诗的浪漫主义与戏剧性
莎士比亚（William Shakespeare）是英国文艺复兴时期最重要的戏剧作家之一，他的作品涉及各种戏剧类型。除了他广为人知的戏剧作品外，莎士比亚还创作了大量精美的诗歌，其中包括许多十四行诗（sonnet）。本篇文档将探讨莎士比亚十四行诗中浪漫主义与戏剧性的特点和影响。
1. 莎士比亚十四行诗简介
莎士比亚共创作了154首十四行诗，这些诗以其形式、内容和主题上的多样性而闻名。它们通常被认为是自传体或表达情感的方式，并遵循特定的格律规则。
2. 浪漫主义元素在莎士比亚十四行诗中的体现
2.1 爱情与激情
在莎士比亚十四行诗中，爱情是一个重要且常见的主题。他通过描述恋人之间深沉和复杂的情感来展示浪漫主义的一面。莎士比亚通过运用丰富的隐喻和比喻，以及表达对爱情痛苦与快乐的矛盾情绪，使得诗歌充满了浓郁的浪漫主义色彩。
2.2 自然与美
莎士比亚在他的十四行诗中也描绘了大自然的美丽与神奇。通过对花朵、季节变化和景色等自然元素的描述，他反映了对大自然万物之美的赞颂。这种描写使诗歌具有更加浪漫主义色彩，并增添了一种神秘感。 2.3 理想化与超越
莎士比亚十四行诗中还表现出理想化和超越性思考。他将人类普遍存在的情感和体验提升到一个更高层次，以展示个人幸福、人类智慧和道德价值观。这种理想化让诗歌具有更深层次的意义，并能够触动读者内心。
3. 戏剧性元素在莎士比亚十四行诗中的体现
3.1 对话与角色扮演
莎士比亚在他的十四行诗中经常运用对话来传达情感和思想。这种对话使得诗歌变得生动有趣，仿佛在舞台上演一场戏剧。通过创造具有独特角色特点的人物对话，他展示了深入的人物心理和复杂的人际关系。
3.2 冲突与转折
戏剧性元素表现在莎士比亚十四行诗中的另一个方面是冲突与转折。他巧妙地通过构建情节，引入各种冲突和意想不到的转折来增加诗歌的张力和悬念。这种戏剧性元素让读者感受到紧张、兴奋和情绪波动。
从布莱恩特名诗《致水鸟》看美国早期浪漫主义诗歌的韵律特点
南昌高专学报２０１２年第ｌ期（总第９８期）２０１２年２月出版 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆＮａｎｃｈａｎｇＣｏｌｌｅｇｅ Ｎｏ．１（Ｓｕｍ ９８） Ｆｅｂ．２０１２
从布莱恩特名诗《致水鸟》看美国早期浪漫主义诗歌的韵律特点
李凤东
（哈尔滨师范大学，黑龙江哈尔滨１５００８０）
摘要：浪漫主义时期（１８世纪末——１９世纪６０年代）是美国文学史上一个重要阶段。浪漫主义诗歌是表达
这个时代风貌最恰当的一种文学体裁。威廉・柯伦・布莱恩特是美国早期浪漫主义诗人的典型代表，他对美国浪漫
主义时期很多诗人都产生了重要的影响。其代表作《致水乌》是了解美国早期浪漫主义诗歌韵律特点的典型作品。
关键词：早期浪漫主义时期；威廉・柯伦・布莱恩特；《致水鸟》；韵律
中图分类号：Ｉ１０９．４ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８—７３５４（２０１２）０１－００２６－０３
１轲言
美国自独立战争摆脱英殖民统治后，随着自由、民主
制度的建立和领土的不断西扩，在宗教主义传统和欧洲
浪漫主义精神的共同作用下，代表时代声音的文学进入
了浪漫主义时期。在众多的美国浪漫主义文学家中，威 廉・柯伦・布莱恩特（Ｗｉｌｌｉａｍ Ｃ．Ｂｒｙａｎｔ，１７９４一ｌ８７８）是美国
早期浪漫主义者的突出代表。是首位获得欧洲文坛承认
的美国本土诗人。被爱默生称为“本乡本土的、诚挚的、独
创的爱国诗人”。
布莱恩特出生在具有美丽新英格兰乡村风光的美国
马萨诸塞州肯明顿。自幼就培养了对大自然浓烈的热爱
之情和对自然万物敏锐的观察力。他的诗大部分讴歌了
北美大陆广袤、壮丽的山ＪｉＩ及其间的花草鸟兽，散发出美
洲大陆特有的泥土芬芳。
布莱恩特引领美国诗歌摆脱古典主义的束缚，进入
一个简朴清新的时期，为之后美国浪漫主义诗歌的繁荣
与发展奠定了坚实的基础，影响了之后美国众多的浪漫
主义者。受英国浪漫主义诗人沃兹沃斯（ＷｉＮｉａｍ
Ｗｏｒｄｓｗｏｒｔｈ。１７７０—１８５０）等人的影响。布莱恩特将英国浪
郭沫若诗歌的时代精神和浪漫主义特征
郭沫若诗歌的时代精神和浪漫主义特征
郭沫若诗歌是五四时代的产物，强烈地体现出五四时代的狂飙突进的时代精神，即彻底的不妥协地反帝反封建精神，贯穿诗集的基本思想内容表现在爱国、反抗、创造等几个方面。
（1）冲决封建制度，追求个性解放的彻底反抗精神。如《天狗》、《凤凰涅槃》。
（2）向往理想社会，无限热爱祖国的爱国主义精神。如《炉中煤》、《湘累》。
（3）歌咏自然风光，充满向上进取的不断创造精神。如《光海》、《梅花树下醉歌》。
（4）万物平等，人类和平共处的现代世界意识与文明精神。如《晨安》、《笔立山头展望》等。
郭沫若诗歌的浪漫主义特征表现在：
（1）大胆而丰富的想象。
（2）形象而奇特的夸张。
（3）新奇而生动的比喻。
（4）美丽动人的神话色彩。
（5）成功地创造了不拘一格的自由诗体。主张“绝端的自由，绝端的自主”，诗体丰富，最具特色的是惠特曼式的自由诗体。特点是不拘格律，形式活泼自由语句舒展自如，变化多端，同时有内在的感情节奏；
（6）雄丽奔放的崭新风格。《凤凰涅槃》等作品既雄浑豪放，又奇丽自然，富有艺术感染力。
李贺诗歌风格
李贺（约公元8世纪）是唐代著名的浪漫主义诗人，他的诗歌风格多姿多彩，充满想象力和独特的艺术魅力。李贺的诗歌以情感深沉、意象瑰丽、语言华丽为特点，对后世产生了深远的影响。李贺的诗歌风格非常独特，他在作品中常常运用形象生动的比喻，比如“衣袖卷霜雪，为我披青蛾”，用笔墨描绘出美丽动人的景象，刻画出诗情画意。他也经常使用对偶、排比等修辞手法，如“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”，不仅展现出他的诗歌才华，也表现出他对生命的热爱。
李贺的诗歌充满了浪漫主义色彩，他善于捕捉自然的美丽，将自然景色转化为深刻的情感表达。他的诗歌充满了幽默与嬉闹，取材广泛，包括生活、自然、神话传说等，甚至还描写了诸如“花间一壶酒，独酌无相亲”的酒醉生活。他的诗歌充满了想象力与艺术魅力，表达出诗人的自由奔放与反叛精神，传达出他的个性与情感。
李贺的诗歌是典型的浪漫主义风格，强调个人感情和想象力的自由发挥。他的诗歌表现出文化、艺术的最高境界，充满了文学虚构和夸张，让人感受到生命的狂欢和热烈。他的诗歌非常契合唐代文化和文学环境，奠定了唐代浪漫主义诗歌的基础。他的诗歌不仅在唐代广受欢迎，而且在后世的文学史上也被视为重要的创作典范。
论伟大的浪漫主义诗人李白诗歌的艺术特色和成就
论伟大的浪漫主义诗人李白诗歌的艺术特色和成就
李白盛唐诗坛的代表作家，同时也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。在他的诗中，浪漫主义精神和浪漫主义的表现手法达到了高度的统一。而在这其中，夸张手法运用尤为娴熟。
作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州（《江上吟》），杜甫称赞他的诗也说：笔落惊风雨，诗成泣鬼神。（《寄李十二白二十韵》）这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。
诗人在感情的抒发上不是掩抑发散而是喷薄而出，一泻千里。当平时的语言无法抒发其激情时，他就用大胆的生硬；当现实生活中的事物无法形容、比喻、寓意其思想心愿时，他就利用非现实的神话和种种极秘不可思议的幻想。
在《蜀道难》诗中，诗人以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷，诗中那些动人的景象宛如历历在目。
李白之所以描写得如此动人，还是融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸，他对自然景物不是冷漠的.观看，而是热情地惊叹，借此抒写自己的理想体会。那飞流怒湍、奇峰保险壑，剥夺了诗人的情感气质，因而才呈现飞动的灵魂和体势的姿态。诗人擅于把想象、生硬和神话传说融为一体，展开写景抒情。言山之山中，则曰上存有六龙回去日之高标；状道之险阻，则曰地崩山摧青气死，然后天梯玉栈相钩连诗人驰跑风云，蔑视海岳（陆时雍《诗镜总论》评者李白七古语），从蚕丛开国说道至五丁开山，由六龙回山写道子规夜落花，天马行空般地挥洒想象，缔造出来灵秀茫茫的艺术境界，充满著了浪漫主义色彩，借由极秘峭拔的山川景物，仿佛可以看见诗人那下笔挥五岳，啸傲凌沧州的矮小形象。
《将进酒》亦是诗人的代表作。此诗篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（千金三百杯斗酒十千千金裘万古愁等等），表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情互翕互张，由悲转乐、转狂放、转愤激，再转狂放，最后结穴于万古愁，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工，绝去笔墨畦径之妙，既非镡刻
中国现代主义诗歌与浪漫主义诗歌的异同
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中国现代主义诗歌与浪漫主义诗歌的异同
现代主义诗歌相关：
“五四”时期,现代主义思潮开始在中国孕育、萌发,直至1925年李金发的诗集《微雨》的出版,才真正标志着纯粹的现代主义诗歌在中国的出现。其后20年代象征派的诞生、30年代现代派的探索、40年代中国新诗派的开拓、50~60年代台湾现代诗派的喧嚣、70~80年代之交朦胧诗派的崛起、80年代中后期“新生代”诗歌的潮涌。
在20世纪20年代象征派诞生的时候,以李金发为代表的象征派诗人,由于受西方现代主义人文观念的影响,他们对“人”和社会的关注不同于同时代以郭沫若为代表的浪漫主义新诗人,郭沫若们欢呼的是如凤凰再生般的“人”和国家民族的新生,而李金发们却从另外的向度向我们展示了对这些问题的思考,即表现悲剧性的人生和对社会的绝望。如李金发转向象征主义后的发轫之作《弃妇》。这首诗“从一个受到荒野狂风的怒号而颤栗的妇女的遭遇,传达出一种人生命运的悲剧气氛。”这个被命运所抛弃的妇女的形象“象征了人生不幸和悲苦的经历。当人为命运所愚弄并最终被抛弃,仿佛就是诗中这位‘徜徉在近墓之侧,永无热泪’的‘衰老的裙裾’发出的哀吟。”其后的穆木天、王独清、冯乃超、胡也频等象征派诗人大都以死亡、尸体、枯骨、荒冢等饱蘸颓废、没落气息的意象来象征悲苦的人生,对生命的价值表示怀疑,对生命的存在表示绝望,对个人、国家、民族的前途命运流露出无所期待的浓厚的感伤意绪。
30年代的现代诗派植根于大革命失败后的社会现实,面对着时代的剧变—大革命由蓬勃热烈的高潮突然跌入沉寂的深谷,一群情感脆弱、神经敏感的热血青年,面对这突如其来的人生挫折、命运打击,在理想幻灭之后,幽梦惊醒,无路可走,深感前途茫然。一时陷入了极度的彷徨和苦闷。在这一背景下产生的现代派诗就带上了浓重的这一特定时代下的特定的“时代情绪”,即施蛰存所谓的“现代的情绪”———感伤、忧郁、迷惘、彷徨、苦闷、绝望。戴望舒的《我的素描》中的两句诗正是此时的现代派诗人的典型写照:
浪漫主义艺术风格的特点[精华]
浪漫主义艺术风格特征 在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等
各种人物所组成。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客
观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常
用热情奔放的语言、瑰丽的想象、幻想或复古等手段超越现实的夸张手法来塑造形象。浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人
感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。 浪漫主义的思想特征：一、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个
人感情。二、描写自然风光，歌颂大自然。三、酷爱描写中世纪和以
往的历史。四、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。 浪漫主义的艺术特征：一、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了
卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。二、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用
词也倾向于华丽一路。三、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。 浪漫主义画派派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发
挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进
步性。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突
进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大
革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便
是在这时期开始显现出其独特的风格。 在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受
形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。在
视觉艺术和文学上，“浪漫主义”代表的通常是从18世纪晚期至19世纪
的期间。浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。除此之外，一些浪漫文学的
诗歌中的现实主义和浪漫主义
新课程视窗
古代诗歌中文学流派众多，它们交相辉映，在文
学史上放射着璀璨的光芒。依据创作方法，古代诗
歌大致分为两大流派，即现实主义流派和浪漫主义
流派。
现实主义诗歌流派源于我国第一部诗歌总集
《诗经》，继之产生的两汉乐府也是现实主义的杰出
作品。此后，优秀的现实主义诗人层出不穷，如杜
甫、白居易、韩愈、陆游、柳永、李清照等都是现实主
义流派在不同历史时期的代表。其他如三国时的曹
操，唐代的四杰、元稹、李绅、杜苟鹤，宋代的梅尧臣、
王安石、杨万里，元代的元好问、王冕，明清的于谦、
袁枚等，也都有著名的现实主义诗作。
现实主义诗人们，遵循着现实主义创作方法进
行文学创作，因而他们的作品就具有某些共同的特
点。（１）真实广泛地反映生活的本质。现实主义诗
人大都通过对现实生活的真实描写来揭示生活的本
质，如杜甫的以“三吏”“三别”为代表的大量诗篇，都
广泛深刻地反映了当时的社会现状，成为时代的镜
子，被誉为“诗史”。（２）在真实描写现实生活的基础
上，创造典型环境中的典型人物。如杜甫的一些叙
事诗，塑造了战乱环境中的不同典型，《兵车行》中的
“行人”、《石壕吏》中的“老妇”等都真实展现了那个
特定时代的百姓生活。另外，真实的细节描写和质
朴的语言风格等也是现实主义诗人的共同特点。
浪漫主义诗歌流派源于战国时代的诗人屈原，
魏晋时出现了曹植、陶渊明等诗人。到了唐代，李
白、王之涣、王昌龄、岑参、高适、李贺等众多的浪漫
主义诗人登上诗坛，宋代则有苏轼、辛弃疾两个伟大
的浪漫主义词人。
浪漫主义诗人们，以浪漫主义创作方法进行文
学创作，因而他们的作品就有了不同于现实主义诗
歌的特色。（１）大胆描写美好的理想生活和抒发强
烈奔放、不受现实羁绊的思想感情，借以补充真实或
代替现实。如李白在《梦游天姥吟留别》中描绘了一
个神仙世界，神仙们披彩虹为衣，驱长风为马，老虎
鼓瑟，鸾年驾车，在仙山列队迎接诗人的到来。诗人