关于导演和分镜头剧本

关于导演与分镜头剧本

电视节目的编创是一个系统工程，它所经历的三次创作过程是：

(1) 编写剧本：通常由编剧创作完成；

(2) 编写分镜头剧本：通常由导演编创完成；

(3) 拍摄和编辑：由导演带领摄制组以及表演或演示对象等共同完成；

有了一本具有充分文学价值的剧本，就可以写分镜头剧本了——可以开始导演工作了。分镜头剧本是电视节目制作的直接依据，它体现着导演功力的高下。

8.3.1 关于导演

8.3.2 编写分镜头剧本

8.3.3 分镜头剧本编写技巧

8.3.1关于导演

１、导演与导演工作

“导演” 是什么？

根据文学剧本，按电视制作的规律，指导节目摄制工作的全过程工作称为“ 导”——即导演工作。通常将担任“导”工作的组织指挥者称为“ 导演”。导演的具体工作是：根据文学剧本编写出具体形象的、符合摄制要求的分镜头剧本；指导录制工作的全过程，直至最后编辑完成。

影视作品的最小单元是镜头，导演手中的“魔力”“工具”就是“ 分镜头”。所以，导演必须

通晓“ 镜头”和“分镜头”理论。

对导演工作的目标要求是：

对作品思想性的把握应达到正确、真实、鲜明、深刻、含蓄等的程度；把握作品的文学价值；在充分体现作品的文学价值的同时，创造性地运用影视表现手段；对作品教学性的把握则表现为：力求科学、正确、体现教学过程。

2、电视节目制作过程与导演的工作程序

(1) 电视节目制作过程

电视节目制作过程大致有以下几个步骤：

①选题、选材、选型；

②写分镜头剧本；

③拍摄前准备：成立摄制组、选择场地和演员、准备道具布景等；

④现场指挥拍摄；

⑤后期编辑节目完成；

⑥送审，听取反馈意见。

(2) 导演的工作程序

导演的工作程序主要包括：

①讨论文学剧本，根据文学剧本产生导演构思，即对未来影视片的各个方面提出创作设想；

②组成主要创作人员班子（其中首要的合作者是摄影师、美工师和录音师），共同完成选演员、选外景商定内景方案和确定人物造型，商定影视片的音乐、音响构成；

③通过跟主要合作者的讨论写出分镜头剧本，讨论并写出分镜头剧本是对导演构思的具体落实，也是对影视片声画构成和叙述形式的全面设计；

④根据分镜头剧本，和制片部门一起拟订摄制计划，写出并向全摄制组成员宣讲“ 导演阐述”；

⑤指挥实拍全过程，指挥的内容包括排演、技术掌握、正式拍摄和修补镜头等；

⑥剪辑和后期配音；

⑦声画合成。

在这七项工作中，前四项为前期；第五项为中期，或称实拍期；六、七两项为后期工作的内容。

8.3.2 编写分镜头剧本

导演工作的重要内容之一是编写出供拍摄用的分镜头剧本。

１、写分镜头剧本前的准备

(1) 技艺准备

导演应明白文学剧本的地位作用；明确导演工作的主要部分是写出分镜头剧本；清楚分镜头剧本的写作要求；在了解了综合艺术、镜头分切与组合的意义、摄像机的地位作用等的基础上完成分镜头剧本的创作和导演工作。

(2) 教育心理知识准备

了解内容与宣传教育对象；确保科学知识准确无误；

导演的一切创作活动都是为了表现教材内容并服务于教育对象的；调动艺术手法时，强调什么、削弱什么等都是应该受到教育目标、对象和内容的支配的。

２、分镜头剧本

(1) 何谓分镜头剧本

分镜头剧本是专供拍摄用的工作剧本。

导演根据文学剧本和本人的导演构思，将需要表现的内容分切为准备拍摄的镜头，注明每个镜头的景别、拍摄技法、画面内容、解说词（含对白、对话等）、音乐、音响处理、镜头长度等，这一工作称为分镜头；用文字记录这些分镜头内容的剧本就称为分镜头剧本。

(2) 分镜头剧本与文学剧本的关系

文学剧本——编制最终作品的蓝图；是用文字表述（艺术地描绘）未来影视片内容的一种文学样式，是影视片的基础——基石，是一幅精心设计的蓝图，是导演再创作的依据。分镜头剧本——制作最终作品的直接依据：拍摄能否顺利进行、镜头数量、镜头长度、解说内容对否、搭配合理否等。分镜头剧本将文学剧本中的文字形象创造性地转化为声画结合的形象，将文学剧本的内容切成一系列可以摄制的镜头，是一切拍摄工作的依据。

(3) 分镜头剧本的意义

分镜头剧本的意义可归纳如下：

①用可见的造型形象、造型流思考和完成影视片的全部构思；

②明确树立影视片在内容上的整体观念，追求内容与形式的统一；

③确立影视片内容本身与风格样式的认识价值和审美价值；

④发挥摄录技艺对表现内容与形式的特殊功能。

8.3.3 分镜头剧本编写技巧

写分镜头剧本是导演的一个重要时期的重要任务，导演要把未来的片子全部在纸上设计出来。导演的任务是把影视剧本中的文字符号，通过蒙太奇手段转化为以视觉和听觉相结合的影视银屏形象，从而传输内容，丰富生动地展示文学剧本的主题思想，达到良好的收看效果。

1、导演构思

导演构思就是导演在写分镜头之前结构酝酿的工作。导演构思的内容：在分析文学剧本的基础上，把握主题意念；确定人物形象的配置基调，安排具体行为动作来表现性格；安排好叙述结构；构思造型形式；确定作品的风格、样式。

2、分镜头剧本的写作

分镜头剧本要在文学剧本的基础上进行，它必须做出五项决定：将文学剧本中叙述的故事情节分成许多不同的镜头，并且把每个镜头的内容进一步视觉化；要计算出每个镜头的长度；给每个镜头规定各自的景别和拍摄方法；将场面调度具体化；根据剧情发展的需要配上音乐、音响效果。

分镜头剧本、舞台剧本和文学剧本在表现形式上是有很大区别的。

文学剧本、舞台剧本和分镜头剧本写作案例比较。

(1) 文学剧本例：

契柯夫《海鸥》话剧（舞台剧）第一幕场景说明：太阳刚刚下山。（只告知时间/地点，地点在全剧中有交待。）

(2) 舞台导演剧本例——以形象为主，另有舞台效果声：

《海鸥》话剧第一幕: 太阳刚刚下山；

路灯发出昏暗的光线；

远处传来一个醉汉的唱歌声音；

可以听到犬吠、蛙鸣、秧鸡的啼叫和远处教堂里徐缓疏落的钟声；

天空中偶尔闪现远处闪电的微光；

远处传来隐约的雷声......

(3) 影视分镜头剧本例——具体规定了形象呈现的先后秩序、视野大小、时间长短、特别表现、以及与每个镜头相关联的声音内容及其效果（因篇幅有限，仅列出主要栏目内容的写法示范）。

《海鸥》第一场景——太阳刚刚下山：

①大全景某某乡镇傍晚，路灯发出昏暗光线，远处隐约的教堂钟楼7``；

②全景一个衣扣不整的醉汉，一步两晃走来5``；

③近景一步两晃的脚3``；

④全景昏暗天空中显现两道闪电的微光5``；

⑤中景醉汉哼着小调，挥舞双手，扭动上身，经过镜头之后，向前走去6``……

从上述例子中可以清楚地看出，影视分镜头剧本的写作要求是：更具体、详尽，其他人员在看了这样的文字描述后就能在脑海中过银屏形象。

3、分镜头剧本的格式与写作要求

在分镜头剧本中包含多个栏目，下面是分镜头剧本常用的样式表：

每个栏目在写作上都有各自的要求。

每个栏目的写作要求如下：

(1) 镜号：镜头个数即序列数；

(2) 机号：多机拍摄时摄像机的编号；

(3) 景别：画面内容规定的也是需要的视野范围；

(4) 摄法：推、拉、摇、移、跟、甩等拍摄技法；

(5) 时间：每个镜头应呈现的时间多少；

(6) 画面内容：银屏上要出现的具体内容，言语描述要具体、形象，文字描述应能提供拍摄要达到的要求；

(7) 解说词：配合画面或主题要求应说明的文字内容；源于画面却不多占画面，提供解说却不累赘，不脱离画面但能自成体系；应注重描述上的文学性；

(8) 音响效果：自然效果、模拟效果，以增强真实性和临场感；

(9) 音乐：增强叙事和气氛效果

(10) 备注：拍摄计划、注意事项、道具、资料及其出处等。

4、分镜头剧本的结构

分镜头剧本的结构要求与文学剧本的结构要求是一致的。结构是指剧作的构架，它服务于内容，它是作品的重要组成部分；结构的力量不能低估，结构可以塑造性格、结构可以表达思想、结构可以增添艺术魅力。

剧作外在结构通常表现为:开头如凤头，要求俊俏、漂亮；展开如猪肚，应丰满、浩荡；结尾如豹尾，应该简短而有力。（参见本章第三节中的"文学剧本的结构要素"）

5、分镜头剧本写作例

科教片《鱼洗之谜》片断（分镜头剧本）

6、小结

写分镜头剧本的基本指导思想有：

(1) 最好不要只用一个镜头来讲述故事，要学会用一系列的镜头、并用最好的方法来描述之；

(2) 应认真思考：这个镜头给观众的第一个印象会是什么；

(3) 每个镜头的起始和结束都应以顺畅为原则；

(4) 重要的动作和细节要用特写来描述；

(5) 景别和角度的变化都应从审美和戏剧性等多方面去考虑；

(6) 镜头的动态运作应与观众的观赏心理相符合；

(7) 拍摄一些后备镜头，以供编辑需要；

(8) 作品的脉络要清晰，结构层次要分明；等等。

电影分镜头剧本的几个基本概念

电影分镜头剧本的几个基本概念电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等，这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。另外，还有—种镜头纪录本，又叫做“完成台本”，它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。一、蒙太奇 “蒙太奇”，是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词，它的原意是：将建筑上各种各样的材料，根据一个总的计划，分别加以处理，而把它们安装在一起的意思。在电影中，将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活、姜学的原则和剧本结构，原定的创作构思，把这许多外表不相连贯的、缺乏完整概念的各个镜头，创造性地组织起来，使它产生连贯、对比、联想，衬托等作用，这就叫做“蒙太奇”，它能使观众得到一个明确，生动的印象和富有节奏感。二、电影镜头这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种：（一）拉镜头它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。（二）眼镜头顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。

电影分镜头剧本写作格式

电影、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。例：片名：《三让一树花常开》镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒） 1 全— 大全拉、俯座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。 15”

专题片素材文稿报送格式片名：XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号. 长度：该镜头的起、止时间. 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等. 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明. 音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜号长度画面内容解说词音效备注 15 10’27” — 13’40” 学校升旗仪式五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花…… 现场声风琴声 35 18’30” — 19’40” 采访村民（王蓉母亲）叠印字幕（采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉能够当上老师，多亏了杨老师的帮助，我们全家非常感谢杨老师，永远记住杨老师。”）环境声三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。

《剧本与分镜头创作》讲义

《剧本与分镜头创作》讲义第一部创意阶段一、简介 200字以内 1、影片类型：爱情片、恐怖片、动画片、战争片、喜剧片,恐怖片、动画片、动作片、喜剧片、科幻片,论理片、恐怖片、科幻片、动作片、故事片,恐怖片、论理片、动画片、战争片 2、影片主题思想。二、梗概 500字左右 1、故事大意 2、人物简介第二部提纲阶段一、大纲（脚本） 1、大纲要具备的是故事、情节、动作，而不是心理分析，情感宣泄。要表达你的情感，也要通过动作、情节的设计来达到，把情境都编排好，让读者由内而外产生共鸣。故事写作模板主题：（促使主角做出行动的原因，即主角的欲望或需求。必须为一种情感或者一种状态）干扰事件：（扰乱人物生活的困境或者危机）主角：（戏剧行动的发起者，干扰事件的受害人，必须是“人”）对手：（戏剧行动的主动或被动回应者，有时也指故事中需要解决的问题。必须为“人”） 2、大纲常犯的毛病有：流水帐：一件件事罗列下来，之间缺乏联系。太琐碎：太着重于细节，忽略整体的故事性。太虚：看似洋洋洒洒，实则没有具体的故事，全是想法、概念和解释。太假：不论人物还是情节都有明显的斧凿痕迹，一看就是创作者想当然的产物。太投入：把自己代入人物，抛弃了讲故事的客观冷静视点。二、人物小传要写他的名字、年龄，和剧中其他人物的关系，其次是他的身份、职业、兴趣爱好，很多时候还要写他的前史。他的童年，他曾经的恋爱史，他成为现在这种性格的原因背景等等。

第三部故事展开阶段一、故事原本 1、主旨陈述（主题+基本动作+目的句）寻找主题试着问自己：“促使（主角）行动的情感/欲望/需求是（）” 切记，（）内必须是一个名词。他可以是一种简明、直接，的情感。例如爱。也可以是一种与情感相联系的需求和欲望，比如成功。写下主题确定主角为主角设计姓名、性别、性格、年龄、身份。如果有可能，设计好前史，即主角曾有的并且可能对现在的行动产生影响的经历，在故事中可以此为主角设计奇特的行动。提示：最好写自己熟悉的社会角色，尽量避免“陌生人”。最后，写下“（主角的名字），这是一个……样的男/女人” 设计干扰事件设计一个打破主角稳定生活的事件，可大可小，但是必须与主题发生关系，一般来说，即会对主角满足其需求或欲望产生威胁。设计方法：可以从主角的前史和目前的职业、日常生活入手，代入角色思考，本着令主角产生强烈情绪波澜的目的，从稳定中寻找突破口。自我练习：正在聚精会神上课的学生，最在乎什么，突然发生什么最令他失望？望子成龙的高考生家长，最关注什么，发生什么会让他们难过或惊喜？一位单亲妈妈，最害怕什么？一个小偷，最渴望什么？最后，写下“（主角）遇到了……（干扰事件）” 确定基本动作根据主题和主角的特质，设计出主角的基本反应，并（最好）用一个及物动词（词组）将它概括出来（不强求）。例如，一位母亲在儿子犯罪之后，从包庇儿子到鼓励儿子自首，整个过程，它的基本动作就是帮助，而对手也自然出来了，那就是儿子。确定基本动作相当于定方向，主角在整个故事从头到尾的基本动作必须是一致的，否则故事肯定出了问题。确定基本动作可以便于我们检查自己对于故事情节的设计。写出目的句根据主题和基本动作，用简明的句子将其合理串连在一起。这往往也是故事的核心冲突。即“主角想要做什么”。到此，主旨陈述（主题+基本动作+目的句）便完成了。 2、戏剧性前提设计戏剧动作首先，我们得明确什么是戏剧动作。戏剧动作不同于物理上的动作，指的是一个人的行为引发了另一个人的反应，这一整个环节才是一个戏剧动作。

电影分镜头剧本写作格式完整版

电影分镜头剧本写作格式标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]

1 全 — 大全拉、俯座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。 15” 专题片素材文稿报送格式片名：XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号. 长度：该镜头的起、止时间. 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等. 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明. 音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜号长度画面内容解说词音效备注15 10’27 ” — 学校升旗五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花…… 现场声风琴声

分镜头剧本范文

分镜头剧本范文分镜头剧本范文(一) 主题:每个人都会遇到那么一个人，一瞬间的心动让我们记住这个人，也让我们保留了最纯真的那种感觉。剧本梗概:男主在西湖参加好朋友的结婚宴那天邂逅了一位少女，并拾到了少女遗留下来的画。一次在男主当博物馆志愿者的时候偶然遇见了那位让他心动的少女，他发现少女居然是一位聋哑人，然后为她讲解文物。最后，男主来到少女工作的地方把画还给少女。主要人物:男主(大学老师)，女主(聋哑人)，新郎，新娘，父，母，孩子们，咨询台服务员。第一幕西湖，结婚宴，白天中午空镜头俯拍婚宴整体新郎:【特写】我愿意新娘:【特写】我愿意新郎新娘交换戒指【特写】，两人接吻【镜头由特写渐渐拉远】嘉宾鼓掌【全景】。嘉宾席中男主微笑看着【近景到特写】。镜头快速闪过回忆(黑白) 母:【中景正面拍摄】(抱怨)你看看你，人家XX都要结婚了，你连个对象都还没有，真是急死人了。你，你，你怎么就这么不懂事呢, 父:【中景正面拍摄】(语重心长)哎，儿子，你都这么大了，也知道该做些什么事了，别让爸妈等太久，啊。【镜头回到现在，彩色】

男主:(微笑着叹气)唉。【近景】第二幕西湖，嘉宾散席。男主在西湖散步。【全景】 (音乐渐起。空镜头夕阳。拍摄西湖美景。最后镜头沿着一颗大树向下摇。这时出现一位少女。) 【慢镜头】少女:【近景】(低头仔细画着画) 阳光洒在少女身上，泛起一股朦胧感。男主:(怦然心动，心跳声)【近景】少女:(抬头看向天空微笑)【特写】男主:(低头踌躇片刻，然后鼓起勇气上前，却发现少女已经转身离去) 【镜头慢慢摇到少女坐下的大树，镜头里出现少女遗留下来的画】男主:(上前捡起画，对少女喊着)唉，你的画。【中景】少女:(继续走，仿佛没有听见，接着上了一辆大吧车)【全景】男主:(追赶不上少女，看着大吧车远去)【全景】第三幕【镜头拍摄西湖景观】男主:(站在断桥上，想寻找少女的身影却没有找到。)失落【镜头最后定格在那棵大树上，镜头透过大树变换成画中景】第四幕【镜头转接中国京杭大运河博物馆内的一幅画，接着拍摄博物馆内景】男主带领学生来博物馆参见实践活动。【俯拍全景】

影视剧本写作技巧与分镜头剧本

影视剧本写作技巧与分镜头剧本要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律﹗ 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。态度( attitude) 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。主题( Theme ) 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。创造角色冲突( character conflict ) 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

创造角色冲突的方法：方法一：Potogonist Vs Antogonist 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。方法二：不能分解的关系( unbreakable bonding ) 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。创造表面张力( create dramatic tension ) 怎样能够创造一个紧张的场面呢？方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快开枪了，观众也为主角担心。

分镜头剧本(用于打印)

第100封情书第一幕时间：白天地点：上学路上人物：程嫣、苏茵、李南【1】程嫣（走到苏茵面前，把手中的信递过去）：有人叫我给你的。苏茵（莫名其妙）：谢谢！请问是谁啊？程嫣（有些不耐烦）：你看了就知道。【2】李南（看见程嫣走过来，由着急变兴奋）：怎么样了？程嫣：送到了。李南（双手搭在程嫣的肩膀上摇了摇）：太谢谢你了。第二幕时间：傍晚地点：回宿舍的路上人物：李南、程嫣【3】李南（不解）：她怎么不回信啊？程嫣（不耐烦）：我怎么知道…… 李南（摇头）：肯定是力道不够，你再帮我写一封吧！程嫣：不好。李南：好啦！再写一封。第三幕时间：白天地点：上学路上人物：程嫣、苏茵【4】程嫣把信送到苏茵手里。一句话都没有说就走了。第四幕时间：傍晚地点：小卖店前人物：李南、程嫣【5】李南：她又没回信，你再帮帮我。好不好？（见程嫣不想说话，于是把雪糕递给她）不要苦着脸嘛，我这不是请你吃雪糕了吗？不要小气啦。程嫣：我哪有小气？（很用力咬了一口雪糕，结果雪糕碰到鼻子，李南哈哈大笑，程嫣于是把雪糕挤李南面上）笑，叫你笑！（打李南一下）李南（闪躲）：哇，你怎么可以这样？（两人一起嘻笑打闹）第五幕时间：白天地点：教学楼走廊人物：程嫣、苏茵、李南【6】程嫣：为什么不给他回信？苏茵：麻烦你帮我叫他以后亲自把信给我好吗？【7】程嫣：她叫你以后亲自给她！李南：什么？程嫣（重复一次）：她叫你以后亲自给她！（之后不说话，看着李南）第六幕时间：傍晚地点：图书馆人物：李南、苏茵【8】李南：你会答应我吗？苏茵：我得考虑一下。李南：好！那我就写到你答应为止。（苏茵在李南走后，拆开信认真的读了一遍，然后折好放进信封，在信封上写上一个“3”字……）【9】时间：傍晚地点：图书馆门外人物：程嫣、苏茵、李南李南：程嫣，你继续帮我写好不好？多写几次，我想她会答应我的。程嫣：不行！难道她一辈子不答应你我要一辈子帮你写情书吗？（李南无言以对，程嫣沉默一会儿）你很爱她？李南（恳求的眼神）：我求你了。你帮人帮到底吧！全世界我只相信你的文笔，你一定能帮我感动她的。我再请你吃雪糕啦。

电影分镜头剧本写作格式

15” 1 电影、电视节目分镜头脚本格式片名：说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用 — 推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合 — 淡出谈入、切换、叠化等。画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。例：片名：《三让一树花常开》座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校拉、俯全 — 拉、俯全景拉成大全景，叠出片名，化出大全镜号景别技巧画面内容解说词音响长度（秒）镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）宜宾县桂花小学座落在距县城 50 公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。

专题片素材文稿报送格式说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间. 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜号长度画面内容解说词音效备注 10 '27 ”学校次从民族小学的操场上升起，没有乐曲， 15 五星红旗第一杨老杨老现场声升旗台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，仪式师眼里噙满泪花??风琴声 13 '40 ” 三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别片名：XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注如有采访，应在对应解说词”栏详细说明 35 18'30”采访村民（王蓉母 —亲）叠印字 19'40 ” 幕采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉能够当上老师，多亏了杨老师的帮助，我们全家非常感谢杨老师，永远记住杨老师。”）环境声

影视剧本写作技巧与分镜头剧本

要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律﹗ 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。态度( attitude) 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。主题( Theme ) 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。创造角色冲突( character conflict ) 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。创造角色冲突的方法：方法一：Potogonist Vs Antogonist 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。方法二：不能分解的关系( unbreakable bonding ) 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。创造表面张力( create dramatic tension ) 怎样能够创造一个紧张的场面呢？方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快开枪了，观众也为主角担心。方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问地下钱庄借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

影视广告分镜头脚本写作注意事项及分镜脚本解析

影视广告分镜头脚本写作注意事项及分镜脚本解析在开始我们今天的话题前，跟随完美动力小编先让我们来认识两个问题： 1、什么是分镜头脚本？分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。 2、分镜头脚本有什么作用？分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。而对于影视广告来说，如何在有限的时间内传达出理想的信息效果，分镜头脚本更是起着至关重要的作用。以下几点因素，又是在影视广告写作中需要被重点关注的： (1)时间因素。对于30秒的影视广告，要充分表达广告信息内容，是件不容易的事，所以编写镜头的长度，要尽可能考虑时间这一因素。 (2)镜头技巧因素。影视广告的画面要求紧凑，有逻辑性。因此，运用景别技巧要符合认知规律和逻辑规律，镜头组接技巧要富有节奏辱感。 (3)画面与解说因素。影视广告的画面是广告内容的重要体现者，而解说是对广告内容的陈述。两者要根据创意、表现的要求，尽可能配合得自然、和谐。正如常说的恰到好处，这也是编写过程需要考虑的因素。 (4)音响与音乐因素。音响是为了表现某种逼真效果，音乐是渲染广告的艺术氛围。在编写影视广告分镜头脚本时，何时需要音响、何时出现音乐，这也是不容忽视的。分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、

演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响(效果声)等。分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。 (1)镜号。即镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。 (2)机号。现场拍摄时，往往是用2台一3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄，前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。 (3)景别。有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。 (4)技巧。电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、圈人圈出等。一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标明镜头的组接技巧。 (5)时间。指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒去标明。 (6)画面内容。用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两五部分合成，或在画面上键控出某种图像等。 (7)解说。对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。 (8)音响效果。在相应的镜头标明使用的效果声。 (9)音乐。注明音乐的内容及起止位置。 (10)备注。方便导演记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。

动画剧本与分镜头台本

《动画剧本与分镜头台本》教案 1．1剧本的概念剧本：一种文学体裁；由剧中人物的对话和舞台指示等构成，是戏剧演出的文字底本。电影剧本+电视剧剧本=影视剧本动画剧本：运用动画特有的思维和语言来讲述故事、表达感情，并按照影视剧本的组织方式、内部叙事逻辑与外部视觉逻辑来框架和结构故事的。影视剧本中除了人物对话以外，还有画面景物的描绘，解说词和拍摄提示说明等，是对电影、电视剧视听语言的文字表述。区别其他文学体裁的显著特点是通过画面说话，由画面来讲述故事。剧本的特点： 1.语言的视觉性：剧本中必须写出明显的视觉感受，避免抽象的陈述和抒情，使用视觉特征强烈的文字表达；人物语言方面，剧本尤其讲究简练、个性化并富于动作性。 2.蒙太奇结构：蒙太奇即镜头的剪辑组合的方式。剧本是逐个场、逐个镜头来写的，以场面为叙述单元，每个场面由一个或数个镜头组成。场面之间和镜头之间都通过蒙太奇连接（即后期的剪辑组合）。 3.造型的动态性：剧本中要呈现出动态画面和人物的运动状态。 1．2动画剧本的基本内容剧本：文学剧本与分镜头剧本；

文学剧本是编剧所写的剧情剧本，分场、分镜头地表述和交代剧情；后者是导演的工作，会更细致地把摄像机的角度、镜头术语、演员走位等具体要求写出来。文学剧本主要包括人物（机器猫、小熊维尼、樱桃小丸子、米老鼠、喜羊羊等）、故事（成败的关键之一）、主题和文字表达等。其中文字表达包括人物台词+提示性文字（环境提示、人物举止情绪提示等）。 1．3 动画剧本写作的意义是动画片存在的前提；是作者根据导演和制片人的策划方案，利用文学的手法原创或改编出符合影视动画规律的文学作品。文字剧本的优劣直接决定了动画作品的成败；一部动画作品的成功，首先依赖于精彩的故事，而这些又取决于角色设定、画面效果、拍摄手法、导演在讲述故事时对节奏的控制和把握及各种因素协调。我国动画剧本创作的现状和对策：动画产业作为“朝阳产业”，大力发展，成立了北京、苏州、杭州等动漫产业基地；但是优秀作品很少，原因在于：动漫从业人员观念存在误区，忽视剧本的创作，可以追求画面和技术，故事不生动或者故事情节表达不到位。 2．1 动画剧本的基本特性——幻想机制动画剧本是运用动画特有的思维和语言来讲述故事、表达感情的，这种“特有的思维”就是超越现实的幻想和想象的思维方式，这就是我们动画剧本的最基本特性。

电影分镜头剧本怎么写

电影分镜头剧本怎么写? 分享作者：~*星語*~已被分享3次评论(0)复制链接分享转载举报写作小说和写作剧本是两码事。要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律﹗ 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。态度 ( ATTITUDE) 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… 主题 ( THEME ) 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-MIDNIGHT COW BOY)，男女之间的爱情(铁达尼号-TITANIC)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-PLATON)等。这就是主题。主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。创造角色冲突 ( CHARACTER CONFLICT ) 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。创造角色冲突的方法：方法一： POTOGONIST VS ANTOGONIST 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是POTOGONIST /ANTOGONIST

电影分镜头剧本的几个基本概念

电影剧本解析

电影剧本解析分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动：“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL 所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALL Y在一起跳舞，先拍BILL看到的SALL Y，再拍SALL Y看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALL Y，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALL Y在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALL Y两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALL Y的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALL Y美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALL Y问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白。下面是具体的写作格式：场景说明要具体，时间地点要具体，居左场景中出现的音效要具体标出第一次出现的人物名要具体居中

剧本格式：分镜头格式

剧本格式：分镜头格式分镜头剧本又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。收集了分镜头格式，欢迎阅读。首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不

可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m 对焦如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至

什么是分镜头剧本

什么是分镜头脚本？分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。分镜头脚本有什么作用？分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。一，分镜头剧本（story board）绘制要求: 1，充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。 2，分镜头运用必须流畅自然。 3，画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。 4，分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。） 5，对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）二，关于考试 1，考试步骤:审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）上色（以光源来确定阴影，突出层次）写上编号，对话 2，关于考试的时间安排: 总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）3，关于镜头方面的问题。镜距:远景作用主要强调场面的深远。全景作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）中景作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）近景作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）特写作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）镜头角度: 平视特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）俯视特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。仰视特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。混合运用通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。动画镜头的运动: 纵深运动包括拉镜头，推镜头，跟镜头。平行运动摇镜头。动画镜头的基本叙事方法: 顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。插叙，在中间插叙。倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。

动画剧本,脚本,分镜头三者的关系和区别

动画剧本,脚本,分镜头三者的关系和区别动画剧本，是将一个故事进行细化，将故事中模糊的东西详细化。是将故事做成动一的第一步，也是最重要的一步。剧本要明确故事发生的时间，地点，出场人物。人物具体的动作，事件中所用的道具。如果故事是由多个地点发生的事件组成的话，也要将每个不同地点发生的分开来，如羽在家中，和公交车站处，就是两个不同的地点，要分开来写，就算这公交车站的几乎没什么事，但也要写出来。将这此东西确定之后，再才是开始动画风格的确定，人物的设定，场景的制作。因为有了剧本，所以这些东西都有了大体的构架，在细节方面，就由制作人员自己的发挥。例如，羽家客厅中，除了沙发，茶几，墙上的指针钟外，肯定会有其他的一些东西，比如电视。挂历，等等一些其他的东西，但这些东西在场景中都是装饰物或是死物。装饰物，就是一些有着动作，但却并不重要的东西。例如，客厅可能还会有一个金鱼缸。金鱼在里面游动。但是也可以将其换成花瓶什么的，像这类有着一定的动作，却不重要，掉或换掉后，不会影响到故事发展情节的东西。叫作装饰物（装饰物这一词是我自己定义的）死物的意思是，既不发出声音，也没有任何的动作。（死物一词也是我定义的）在动画风格，场景，人物，等等制作的同时，便是脚本的制作。动画脚本是鉴于剧本和分镜头之间的，也可以称之文字分镜头。这一步便是故事情节细化到每一个镜头，用镜头语言来表现故事。为制作分镜头做准备。要确定每一个镜头在场景中什么地方拍摄，镜头的高度，拍摄的角度。这是为了方便制作每一个镜头的背景。而且镜头之间的切换摇移等等，都要确定下来。除了上述外，最重要的，便是确定，镜头中的人物拍摄，是近景、中景还是远景。是本在镜头中还是入镜。入镜的话，又是从镜头什么地方入镜。以及在镜头中的动作，所有出现在镜头中东西的位置，和其运动的路线都要确定下来。还有镜头中的声音也要确定。而且所有的东

关于导演和分镜头剧本

关于导演与分镜头剧本电视节目的编创是一个系统工程，它所经历的三次创作过程是： (1) 编写剧本：通常由编剧创作完成； (2) 编写分镜头剧本：通常由导演编创完成； (3) 拍摄和编辑：由导演带领摄制组以及表演或演示对象等共同完成；有了一本具有充分文学价值的剧本，就可以写分镜头剧本了——可以开始导演工作了。分镜头剧本是电视节目制作的直接依据，它体现着导演功力的高下。 8.3.1 关于导演 8.3.2 编写分镜头剧本 8.3.3 分镜头剧本编写技巧

8.3.1关于导演１、导演与导演工作 “导演” 是什么？根据文学剧本，按电视制作的规律，指导节目摄制工作的全过程工作称为“ 导”——即导演工作。通常将担任“导”工作的组织指挥者称为“ 导演”。导演的具体工作是：根据文学剧本编写出具体形象的、符合摄制要求的分镜头剧本；指导录制工作的全过程，直至最后编辑完成。影视作品的最小单元是镜头，导演手中的“魔力”“工具”就是“ 分镜头”。所以，导演必须通晓“ 镜头”和“分镜头”理论。对导演工作的目标要求是：对作品思想性的把握应达到正确、真实、鲜明、深刻、含蓄等的程度；把握作品的文学价值；在充分体现作品的文学价值的同时，创造性地运用影视表现手段；对作品教学性的把握则表现为：力求科学、正确、体现教学过程。 2、电视节目制作过程与导演的工作程序 (1) 电视节目制作过程电视节目制作过程大致有以下几个步骤： ①选题、选材、选型； ②写分镜头剧本； ③拍摄前准备：成立摄制组、选择场地和演员、准备道具布景等； ④现场指挥拍摄； ⑤后期编辑节目完成； ⑥送审，听取反馈意见。 (2) 导演的工作程序导演的工作程序主要包括： ①讨论文学剧本，根据文学剧本产生导演构思，即对未来影视片的各个方面提出创作设想； ②组成主要创作人员班子（其中首要的合作者是摄影师、美工师和录音师），共同完成选演员、选外景商定内景方案和确定人物造型，商定影视片的音乐、音响构成； ③通过跟主要合作者的讨论写出分镜头剧本，讨论并写出分镜头剧本是对导演构思的具体落实，也是对影视片声画构成和叙述形式的全面设计； ④根据分镜头剧本，和制片部门一起拟订摄制计划，写出并向全摄制组成员宣讲“ 导演阐述”； ⑤指挥实拍全过程，指挥的内容包括排演、技术掌握、正式拍摄和修补镜头等； ⑥剪辑和后期配音； ⑦声画合成。在这七项工作中，前四项为前期；第五项为中期，或称实拍期；六、七两项为后期工作的内容。