中国书法读后感
《极简中国书法史》读后感800字
《极简中国书法史》是一本关于中国书法历史的著作，作者以简洁明了的文字，将中国书法的发展历程进行了梳理。
在阅读这本书之后，我深感中国书法的魅力，同时也对中国书法的历史有了更加清晰的认识。
首先，这本书让我明白了书法的起源。
书法作为一种艺术形式，起源于远古时期的图画符号。
随着时间的推移，这些图画符号逐渐演变为甲骨文、金文等文字，成为记录和传播信息的重要工具。
在这个过程中，人们不断地对文字的形状、结构进行创新和优化，使得书法成为一种独特的艺术形式。
其次，这本书详细介绍了中国书法的各个时期。
从先秦时期的篆书、隶书，到汉代的楷书、行书、草书，再到唐代的楷书、行书、草书的繁荣发展，以及宋代以后的书法流派，作者都进行了详细的介绍。
通过这些介绍，我对各个时期的书法特点有了更加深入的了解，也对中国书法的发展脉络有了更加清晰的认识。
此外，这本书还让我认识到了书法的审美价值。
书法作为一种视觉艺术，其审美价值主要体现在线条、结构、布局等方面。
不同的书法家在创作过程中，都会根据自己的审美观念和个性特点，对线条、结构、布局进行调整和优化，从而使得作品具有独特的美感。
同时，书法还具有很高的文化内涵，通过欣赏书法作品，我们可以了解到不同历史时期的文化背景和社会风貌。
最后，这本书还让我明白了学习书法的意义。
在现代社会，虽然电子设备已经取代了传统的书写工具，但书法仍然具有很高的价值。
学习书法不仅可以提高我们的审美能力，还可以锻炼我们的毅力和耐心。
同时，书法还具有很强的修身养性的作用，通过练习书法，我们可以培养自己的品格和气质。
总之，《极简中国书法史》这本书让我对中国书法有了更加全面和深入的了解。
通过阅读这本书，我不仅认识到了书法的起源、发展历程和审美价值，还明白了学习书法的意义。
在今后的学习和生活中，我将以更加饱满的热情去学习和欣赏书法，努力提高自己的审美能力和人文素养。
《写给大家的中国书法史》读后感摘抄
《写给大家的中国书法史》读后感摘抄《写给大家的中国书法史》是一本由石川九杨重要著作，浦睿文化·湖南图书国画出版社出版的精装图书，本书定价：58元，页数：2021-8，特精心从网络上整理的一些读者读后感，希望对大家能有帮助。
《写给大家的中国书法史》精选点评：●独创性●真的把文字说的很明白，但是到了书法部分总觉得还不够浅白●用外人的眼光来看中国的文字发展战略发展，有的论点还是很有意思的，成一家之言。
●书法普及书籍，学习●不知有没有讲日本书法史的书●对书法更了解了几句话。
很多地方并不能体会体悟到奥义。
●很有趣，而且确实有见地。
历史类的书还是要读外国作家写的。
●非常好！●很好的书法史入门图书，以笔触为展览馆分析形态，背景交代生动活泼到位。
帮我回忆和梳理了儿时学书时仅有感性认识的许多概念，让我接受了石刻的偏激重要性，除了解开了我的两个心结：其一，小时候临过一本收笔“平出”的字帖，当时非常抵触，因为觉得太蔫儿，现在终在领略其古意，其二，我的第二个书法老师行笔时总爱刻意颤抖，让我相信很不潇洒，现在也明白了这是一种“无限微动”的笔触，而老师的字其实颇有金农的意味。
推而广之，对三门艺术的历史了解得越多，就越不容易狭隘，奇特如去年被大众群嘲的张强的“拖拽书法”的表演，又有什么不能理解的呢？唯一的阐释槽点是关于折法的描述，尽管用了拟声词，但还是不能脸孔领悟。
确幸之事是，书法史、东博特展、精美的画册，密集阅读三者，沉醉仿佛穿越时空，流连忘返。
●非常有意思且易读的书，再准备先读一遍好好写个笔记。
《写给大家的欧美书法史》读后感(一)：有趣的书法史书籍阅读的第一本书法史类书籍。
生动有趣，刚刚开卷就被吸引。
甲骨、金文、篆书和隶书，感谢作者和译者引领我衷心一点点漫步优雅美丽的中国书法长路。
阅读后，去看字帖的心情十分强烈，是感染到了作者对书法艺术之美喜爱吧。
通读全书，看到了鸟虫样的金文、修长的篆书、波磔优美的隶书；打造出看书法从创造规则到冲破规则，从描摹画图变为独立文字又回到书画分；看《九成宫醴泉铭》，不自觉端肃；看《兰亭集序》，心痒欢欣；看《松泉迳》，似乎看到书写者在东篱下逍遥。
关于书法的读后感
关于书法的读后感
书法作为中国传统艺术之一，历史悠久，影响深远。
在阅读了
关于书法的一些资料后，我对书法有了更深的理解和感悟。
首先，书法是一门艺术，更是一门修身养性的功夫。
通过练习
书法，可以培养人的耐心和毅力，提高专注力和自控能力。
书法作
为一种艺术形式，也能够陶冶人的情操，提升审美情趣，使人更加
细心和谦逊。
其次，书法是一种传统文化的传承。
在中国古代，书法是一种
重要的文化形式，被视为一种高雅的艺术。
通过书法作品，可以了
解到古代文人的风采和情怀，感受到他们对生活和人生的独特理解。
因此，学习书法也是在传承和弘扬中国传统文化。
最后，书法是一种表达情感和思想的方式。
每一笔每一画都蕴
含着艺术家的情感和思想，通过书法作品可以感受到艺术家的内心
世界。
书法不仅是一种艺术，更是一种表达方式，可以传递出深厚
的文化内涵和情感。
通过阅读了解书法的相关资料，我对书法有了更深的认识和理
解。
书法不仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的功夫，一种传统文化的传承，以及一种表达情感和思想的方式。
希望能够通过学习书法，感受到其中的魅力，不断提升自己的修养和艺术修养。
中国书法读后感200字
中国书法读后感200字
读完《中国书法》这本书，我深感中国书法的博大精深。
书中详细介绍了书法的起源、发展、流派以及各种字体的特点，让我对书法有了更全面的认识。
中国书法是一种独特的艺术形式，它以笔墨纸砚为工具，通过书写汉字来表达情感和思想。
书法的笔画、结构和章法都蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。
通过学习书法，我不仅提高了自己的书写技能，还更加深入地了解了中国的传统文化。
书法的书写过程需要耐心和细心，需要不断地揣摩和练习，这种精神让我更加注重细节和品质。
总之， 中国书法》这本书让我受益匪浅，让我更加热爱这门古老而充满魅力的艺术。
【中国书法简史读后感2600字】
《中国书法简史》读后感众所周知中华民族具有几千的年传统文化历史。
千百年来，这片神州大地孕育了无数的才俊，他们在不同的历史节点，绽放着璀璨的光芒，以自己的卓越才智点缀着中国文化。
中国书法更是一门源远流长的学问，也是中国文化宝库里重中之重。
最近阅读了一些书法上的著作，自身对书法也有了进一步的认识和了解。
中国书法进行了细致的介绍。
《中国书法简史》一书作者王镛便详细地解释了书法的源头，以及书法的发展过程，各大主流书法体系等。
中国书法通俗点来言，就是写字。
然而同一汉字不同地写法，给人不同的感受。
如同一位明星穿不同的衣服，会展现不同的气场风格，书法也是一样。
书法艺术作为汉字的基本书写艺术,发展了漫长的千年历史演变,形成了独特的美学艺术。
但是随着当代社会经济的日益发展,导致电脑与手机的机械打字形势普遍化,人们的汉字书写能力大大下降甚至会出现提笔忘字的情况。
并且多数人在对于书法展览作品的欣赏能力不高,书法艺术作为中国传统文化,从仓颉造字到现代社会经历了五千年的历史,这是世界历史文化中延续最长的传统文化并且时至今日依然在继续发展与传承。
随着现代社会对传统文化越来越重视,书法艺术渐渐受到人们的关注,特别是书法兴趣爱好者或是书法作品收藏家也是越来越多。
书法是一个历经了数千年文化传承与发展所传递下来的一个传统文化艺术,从古至今不断历练、发展与演变,直到今天,书法越来越受到人们的广泛关注与热爱,更多的人迷恋上了书法甚至高价收购书法作品以做珍藏。
所以书法欣赏在现代社会形成了一股潮流,这种潮流是在传统与流行之间形成的相互结合的艺术,人们通过对书法作品的欣赏,不但可以更加了解中国书法文化,更能达到修养身心,陶冶情操的效果。
但是当代大部分人都对于书法欣赏的认知并不能达到标准水平,很多人对于一幅书法作品是无法欣赏其中的内涵于艺术特点的,所以我希望通过我的论文能让更多人对书法欣赏的方法能有更好的认识,也能更好的弘扬和发展中国传统书法文化。
中国书法里的美学思想读后感
中国书法里的美学思想读后感书法艺术的最高境界，不仅在于它给人以精神上的享受、情感上的愉悦，更重要的是它能使人们从中得到美的熏陶和修养。
为此我曾仔细阅读了由清华大学出版社出版的李强所著的《中国书法里的美学思想》。
《中国书法里的美学思想》一文，作者认真地对每个汉字进行审视后，发现每个汉字都有着其自身独特而鲜明的形态与气质，他将之归纳总结成：方圆动静，开合揖让，起伏跌宕……也正因如此才造就了汉字本身博大深远的内涵和外延。
同时作者还提倡用“天人合一”来指导书写实践，比如“四”的内部十分严整紧凑；“气韵生动”、“笔断意连”等表述的“天人合一”思想应该值得提倡并且可以广泛运用于日常的创作当中。
作者这样论证可谓十分巧妙，先列举几个例子，然后再进行具体阐释，即不失科学性又避免枯燥乏味。
这种“道”是儒家的哲学观点，但也是中国传统文化的核心理念。
从一定程度上讲，“道”贯穿于古代哲学的各个领域，从老庄到孔孟，皆以道相称。
当代著名画家范曾先生曾经说过：“只有把握‘道’的精髓，才会理解我国民族的历史和未来，才会看懂我国优秀的传统文化。
”诚哉斯言!事物存在变化中必然孕育着不变。
凡事无绝对，中国书法亦是如此。
千百年来，一直没有离开“中庸”二字。
即使面临被后世众多人贬低乃至批判的丑陋“馆阁体”问题上，刘熙载仍旧坚持：“夫书画之同，得于天地者，生于书外;本乎人者，见乎字内。
惟神与境会，境界通乎书外矣。
”或许正是因为这些原因，刘熙载被誉为“清代学术第一人”。
此言非虚!近百年前梁启超先生在《中国韵文里头所表现的情感》一文中谈到:“在宋代产生了一位伟大诗人苏东坡，可算是书法史上里一件极有趣味的事，他把情感放在他的书法里头去了，那便是行草书，好像音乐家谱写了新曲子似的。
这虽是偶然的。
但这类的努力恐怕是很有价值的。
”可以说，作者所展示的中国书法的魅力，正是建立在中国哲学基础之上的。
汉字书法之美读后感
汉字书法之美读后感书法，是中国传统文化中的瑰宝，也是一种艺术形式。
在汉字书法之美这本书中，作者以深入浅出的方式介绍了汉字书法的起源、发展和艺术特点，通过丰富的图片和详细的文字，让读者对汉字书法有了更深入的了解，也让人感受到了汉字书法之美。
通过阅读这本书，我对汉字书法有了更深刻的认识。
书法作为一种艺术形式，不仅仅是文字的书写，更是一种精神的表达。
在书法作品中，我们可以感受到书法家的情感、思想和个性，每一笔每一画都蕴含着深刻的内涵。
书法的美，不仅仅体现在形式上，更重要的是内在的精神追求。
在书法的发展历程中，我们可以看到不同历史时期的书法风格和特点。
古代的篆书、隶书、楷书、行书等不同体裁的书法，各有千秋，展现出了不同的艺术魅力。
而现代书法家们也在传统的基础上进行了创新，形成了各具特色的个人风格和流派。
这些丰富多彩的书法作品，为我们提供了无尽的艺术享受和思想启迪。
在书法的学习过程中，我们不仅仅是在练习文字的书写，更重要的是在修身养性。
书法要求我们内心的沉静和专注，要求我们对美的追求和对人生境界的追求。
通过练习书法，我们可以培养自己的意志力和耐心，也可以提高自己的审美能力和文化修养。
因此，书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的途径。
在阅读这本书的过程中，我深深感受到了汉字书法之美。
书法作为中国传统文化的瑰宝，不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神的表达和人生境界的追求。
通过学习书法，我们可以感受到古人的智慧和情感，也可以提高自己的审美能力和文化修养。
因此，我对汉字书法有了更深刻的认识，也对书法艺术产生了更深的兴趣。
总的来说，汉字书法之美这本书让我对书法有了更深入的了解，也让我感受到了书法之美。
通过学习书法，我们可以提高自己的审美能力和文化修养，也可以修身养性，获得内心的宁静和平和。
因此，我对书法艺术产生了更浓厚的兴趣，也希望能够通过学习书法，提高自己的艺术修养和人生境界。
愿我们能够在书法的世界中，感受到更多的美好和智慧，也能够在书法的修炼中，提升自己的内在修养和人生境界。
汉字书法之美读后感7篇
汉字书法之美读后感7篇汉字书法之美读后感篇1最近读了著名学者蒋勋写的《汉字书法之美》，非常喜欢，留一点阅读感想吧！声音与图像这世界上保留下的象形文字非常少，汉字就是其中之一。
以往学者们一直以为带有很多图案的古埃及文也是象形文字，后来因“罗塞塔石碑”（上面对照刻下了古希腊文、柯普特文、古埃及文）的出土，才发现原来古埃及文中的那些图案还是在表音，也不是象形文字。
千百年来流传下来的文字大都是声音的记录，而汉字却是形象的记录，这就使得中国人一直以来的思维必然与其它使用拼音文字的民族思维方式不同，使用象形文字应该使人的抽象思维能力更强。
因西方文化从声音出发思考问题，声音对于其文化来说非常重要，所以西方人重视朗读、重视表达。
同一时间发展出来的汉字文学《诗经》却恰巧相反——寓繁于简，简单几个对仗工整、音韵齐整的句子，就把复杂的时间空间变成一种“领悟”。
汉字文学似乎更适合“领悟”而不是“说明”。
昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
仅仅十六个字，时间的逝去，空间的改变，人事情感的沧桑，景物的变更，心事的喟叹，一一都在整齐精简的排比中，文字的格律性本身变成一种强固的美学。
”我有一种模糊的感觉，正是因为上述原因才使得西方的音乐特别强调完整的逻辑性，而中国的古乐则截然不同，就好象是要从山中抓住一缕柔风、水中拮取一片波光，连音乐都象图画以及文字（简化的图画）一样处处有着“留白”，让人去领悟去想象……也就是说，中国的音乐也好，文字也好，图画也好，其基本的气息都是清淡而跳跃的，也许其表达并不连贯，但却非常适合去细细体会，受者的感觉越细腻，感受到的层次就越丰富。
中国的文字来自图画，这些图画打根儿上又都来自于自然万物，所以中国文化与自然简直有切不断的血脉联系，从诗经到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”，“吐言天拔，出于自然”，言必从自然开始，每首诗都似乎在描绘一幅画卷，离了自然，中国所有的艺术门类简直就没了吸收养分的土壤！欧洲一直使用拼音文字，才使得各国因发言不同而文字也不同，因为这些不同，所以欧洲在历史上绝大多数时间处于分裂状态。
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《中国书法》读后感
林口三小郑莹莹
书法艺术同京剧、武术、诗歌一样，都是中国的国粹。
从远古时代的甲骨文，再到成型于东汉、魏、晋时期的各个书法艺术形式，可见书法的形成与发展亦有其自己的历史轨迹。
随时代变迁，虽然现代人很难再在书法领域中见识到完整的书法典藏，但是每当我们信步于古老园林，或是厅堂楼阁，依旧可以看到呈现于牌匾上的古文字迹或是悬挂于高堂上的喜庆对联。
细品书法，它给予每个观赏者的不仅限于外现的字形，而更多的是内在的“意境”。
正如书中所云：“‘玄之又玄，众妙之门’——中国书法的道理极深极远，是进入众多高妙艺术的大门”
1古代书法的发展轨迹。
书法起于甲骨文，观甲骨文，虽无汉字那般规整、统一，却透露出了几分活泼与灵动，这大概该归功于它是一种象形文字。
历史上同时期的象形文字还有古埃及的象形文与玛雅象形文，但都最终以文明的消失而未现于世，唯有中国的甲骨文留存并至今。
而象形文的发现也同样具有神奇色彩，若不是清代王懿荣因病求医，后得药方取药，遂得甲骨，也许至今我们也没有这般荣幸看到它的面貌，也就无法研究后来的金文的渊源。
金文的出现，依托于青铜器的铸造，字形同甲骨文相像，但比甲骨文要规整，排列也有序。
后至战国时期，为方便书写，对篆书做出了笔画上的简化，称为大篆。
秦始皇统一六国，随即统一文字，一改昔日的写意字体，而增强了文字的符号价值。
隶书的形成是在满足其功用价值的基础上更多的倾向于它的审美性，
如“蚕头雁尾”的字形。
楷书笔画规范，法度较严，书写速度较慢，其形象最易识别，多用于正式场合。
行书是从楷书的快速书写而形成，是介于楷书与草书之间的书体，其法度较楷体宽松。
草书书写最快，有些笔画、部分甚至被简化掉了,难以辨认。
2古代书法的意境组成
书法不单单是外部字形的显示，加之作者也很少言及自己的作品，所以给欣赏者留有很大的遐想空间。
每一幅作品想要表达的意境并不是单一固定的，而是每个欣赏者根据自己的鉴赏力、思想、情感、文化底蕴对作品进行自我品评，进而由此探知作者内心想要表达的真实情境与意境，这也许是作者最想看到的，而不仅仅是走马观花式的一扫而过。
书法的意境可由它的节奏跟韵味表现出来，而书法对节奏的把握又依赖于书写时作者对笔力的控制。
有人说书法是没有声音的舞蹈，书法也有舞蹈的那种动态美，或刚健或柔美。
这些均依靠对笔力运行轨迹与速度轻重急缓的把握。
笔力中还包含几对矛盾：行与留，提与按以及平正与参差等。
行与留在于笔的运行上，在毛笔行进过程中，要时刻掌握力度，使毛笔能在恰当的时候、地方停下，或是将速度放慢。
中国的书法不是一蹴而就的物象，而是富有生命的艺术品，虽没有舞蹈那般色彩斑斓但却同样能透过线条运行发现它美的东西，这种美并不像古代玉器那样耀眼夺目，而是隐讳的。
透过一种艺术我们可以了解到与之相对应的历史文化、社会状况，了解到作者所发生的故事和他创作时的心境等等。
我想这是作者所希望后人能体味到的。