具象绘画表现技法的探讨

在绘画中，表现出丰富的情感和生动的形象是画家们始终追求

的目标。而具象绘画作为一种流派，以模拟现实世界为特点，其

表现技法尤为重要。本文将探讨具象绘画的表现技法，包括构图、灯光、色彩等方面，以期为广大爱好绘画的人提供一些参考和启示。

首先是构图。构图是画面的基石，是所有表现技法的基础。在

构图中，画面中的各种元素被组织在一起，以表达出画家的意图

和情感。构图可以分为两种类型：对称构图和非对称构图。对称

构图通常使画面看起来更稳定和平静，但过度使用也会显得呆板

无趣。而非对称构图则能够让画面看起来更有活力和张力，但也

需要谨慎使用，过度的非对称构图可能会让画面看起来杂乱无章。此外，画家还可以利用线的走向、形状、大小等方式来构建画面

的结构。

其次是灯光。灯光在具象绘画中起着非常重要的作用，它能够

让画面看起来更加生动、有立体感。灯光可以分为两种类型：自

然光和人工光。自然光指的是来自太阳、月亮、星星等自然光源

的光线。人工光指的是由画家创造的光源，例如台灯、烛光等。

画家可以通过控制光源和影子的强度、位置和方向来达到逼真的

效果。此外，画家还可以利用强烈的阴影和高光来营造出一种奇

特的气氛，从而增强画面的表现力。

最后是色彩。色彩在具象绘画中同样占有重要地位。画家可以

通过对色彩的选择和运用来表现出自己的意图和情感。不同的颜

色有不同的情感效果。例如，红色往往代表着热情、暴力和爱情

等强烈的情感；绿色则可以表现出自然、青春和和谐等元素。此外，画家还可以运用色彩的对比和渐变来表现出层次感和深度感。

总的来说，具象绘画表现技法的探讨是一个非常广阔的领域，

需要画家们在长期的实践中不断学习和探索。每个画家都可以依

据自己的创作风格和个性，运用不同的技法来表达出自己的意图

和情感，从而打造出具有个性和独特风格的作品。

美术表现手法解析

美术表现手法解析绘画艺术是人类的智慧之光,是人类精神的象征。艺术家的灵魂是其作品,因为它承载着艺术家的人生经历和感情以及精神生活的态度,体现着艺术家的本人的性格、人生观、价值观和审美情趣,蕴含着这个艺术家大量的信息。因此人类绘画作品中的核心是精神性。在绘画作品中尤其精神的力量是第一位的。许多伟大的先哲不约而同的发现,人类的原物性随着社会发展,不断冲破自身与生俱来的原物性的束缚和禁锢,升华为人类更高层次的精神性需要,反映出更高级的生存要求和内容。具象:具体存在于空间,而且能够感知的一种形状或形态. 抽象;是一种存在的物体在人们的视觉中有很多中认定中物体的产生.当然它也会偏离真正视觉中的形态和意义. 意象:它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态.但它不会展现在人们的眼前的东西. 从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本义是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用在美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概念。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超级写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画，到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧洲古代的模仿说，中国古代的应物象形说，达?芬奇等人的言论都是具象艺术有名的理论表述。抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近之处。代表人物：巴尔蒂斯（原名巴尔塔扎?克洛索夫斯基）波兰贵族后裔，20世纪传统绘画的集大成者，法国文艺界上层精英代表，自学成才，一辈子远离现代艺术诸潮流，晚年隐居瑞士山林。受早期文艺复兴画家弗朗切斯卡影响，一生酷爱日本、中国的古代艺术，一些画作中有明显浮世绘风格影响。风格：讲究画面语言形式的锤炼。运用特殊的材料营造出诡秘的哑剧舞台，瑰丽浑朴的画面气象，谜一样的梦境气氛。《蛾》《画家与模特儿》《圣安德利商业街》阿维戈多阿利卡以色列人，德兰、莫兰迪一脉精英式文人画家的继承者，当代法国具象表现领域代表画家，早年入过纳粹难民营，与著名剧作家贝克特、画家雕塑家贾克梅蒂为友。

具象绘画表现技法的探讨

具象绘画表现技法的探讨当前流行的这种具象表现绘画基本方法,其实质就是中西当今绘画的一种有机的融合。“基本方法”仅仅是一个方法,一个关于如何看,研究如何将直观中的东西构成的方法和思维的态度。许多老师都认为这个“基本方法”适合目前中国绘画教学的实际。那么“基本方法”到底是什么呢？ 1 基本方法现象学的看。塞尚认为:“绘画是一种以视觉理解世界的方式。”这里要讨论的“基本方法”,第一点称为“现象学的看”。顾名思义,这个方法显然与现象学有着密切的关联。现象学,照海德格尔言之:“让人从显现的东西本身那里,如它从其本身所显现的那样来看他。”传统的自然主义把看和看得见的现象,不加思索的视之为毫无问题、本就如此的先天性的结果。事实上,人的看往往带着各种先入为主的现成之见,这种带着成见的视觉经验,当然失去了事物本身的原初性本身。下面的三点方法可以导向我们与事物对象之间的一种自明性的原始交流。 (1)悬置。它是现象学的一个基本要素。在绘画上来说,这就是在观察看的过程中,将一切事物对象自身直接显现的直观经验之外的东西,例如那些先入的美学观点、现成的绘画规范等,暂时悬挂搁置起来,存而不论。正如贾克梅第所说:“重要的是避免一切先入之见,尝试只看那些存在的东西。对于初学者来说,如何正确的“看”,是绘画中的重中之重,它是我们绘画开始之初,从外界获得的唯一的有效信息。对于所见的事物,要有鲜明的感知能力,而这种感知能力,又是在正确的观察中获得的。 (2)纯粹直观。让绘画者的观看,严格限定在事物对象自身直接显现的直观经验之中。很多的绘画者在刚刚接触到某一新鲜事物的时候,往往具有很强的先入为主的思想左右其观察方式。不去认真的观察,甚至看上一眼,就开始匆匆的绘画。其实很多的时候,他们画的都是自己脑海中的原有的东西,而不是在该事物的具体观察中得

绘画中的抽象与具象表现

绘画中的抽象与具象表现绘画是一种艺术形式，通过线条、色彩、形状等视觉元素的组织与表达，将艺术家的情感、思想、观点等传递给观者。在绘画中，抽象与具象是两种常见的表现方式。抽象绘画强调形式和色彩的自由表达，而具象绘画则更加注重对客观事物的再现。本文将探讨绘画中的抽象与具象表现，并探索它们在艺术创作中的意义。抽象绘画是20世纪艺术的重要流派之一，它打破了传统绘画的束缚，追求形式的自由和色彩的纯粹。抽象绘画强调的是艺术家对内心世界的表达，它不受客观事物的限制，通过线条、形状、色彩等元素的组合与变化，创造出一种独特的艺术语言。例如，俄国画家康定斯基的作品《蓝骑士》就是一幅典型的抽象绘画作品。康定斯基通过大胆的色彩运用和简洁的线条，表达了他内心深处的情感和对艺术的追求。抽象绘画的特点是形式的自由和色彩的纯粹。艺术家可以随心所欲地创造形状和线条，不受客观事物的限制。同时，色彩在抽象绘画中起到了至关重要的作用。艺术家可以运用丰富多样的色彩来表达情感和思想，创造出独特的艺术效果。抽象绘画的美在于观者对作品的解读和感受，每个人都可以根据自己的经历和情感去理解和欣赏作品，这也是抽象绘画的魅力所在。与抽象绘画相对应的是具象绘画，它更加注重对客观事物的再现和表达。具象绘画通过形象的描绘和细节的表现，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的主题和情感。例如，意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》就是一幅典型的具象绘画作品。达·芬奇通过精细的线条和逼真的细节，创造出了一幅栩栩如生的肖像画，让观者能够感受到蒙娜丽莎的神秘和内心的情感。具象绘画的特点是形象的描绘和细节的表现。艺术家通过精确的线条和细腻的细节，将客观事物再现在画布上，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的意义。具象绘画要求艺术家具备准确的观察力和绘画技巧，以便能够准确地表达所要表达

浅谈具象绘画语言在画面中的构建

浅谈具象绘画语言在画面中的构建作者：陈天强赵刚刘静雯来源：《美术界》 2013年第10期 TEXT / 陈天强赵刚刘静雯一、具象与具象绘画的概念具象这个概念是与“抽象”相对而言的。是指具体的事物形象面貌。假如给“具象绘画” 下个定义的话，应该是指通过运用专门的材料技法，以绘画的形式来描绘现实中可辨认的对象、人物或者自然环境，通过具象的视觉语言符号来体现画家的文化取向和精神取向。而今“具象”的内涵已非传统意义上理解的“写实”概念所呈现的事物表象，应该更加注重对呈现事物内在精神性层面的探索和实践。总之，只要还保留着可辨的形象，具象绘画可以是写实的，也可以是非写实的。 “具象绘画”强调的是作者对客体事物的主观再现所反映出来的主观艺术理念。作者企图将客观现实与主观感受联系起来，以便表现眼中的“真实”和意中的“真实”，而“写实”绘画是不具有这种包容性。既然具象绘画是强调作者对客体的主观感受，这就不拘泥于艺术的表现形式是“具象表现”还是“具象写实”或者是其它某个样式，因为这只是具象绘画的共同属性，这里不存在着某个具象画种的特殊专利。在读到“具象”时，就不难谈到“符号”，当然具象绘画是不会排除“符号化”的，画家对客体事物的主观感受往往会通过各种不同的“符号”化的艺术处理表达出来。具象绘画的形式内容具有现实性或情节性的特点。因为具象绘画的表达内容或表现对象在形式上相对于抽象绘画来讲是自我限制的，它的艺术表现形式决定表现内容。抽象绘画的表现内容大多不是能够具体明确的。即使说也可能是“仁者见仁，智者见智”一百人就有一百人答案，一百个评论家对抽象作品内容就会有一百个不同的评论结果。而具象绘画往往不是这样，对于具象绘画的内容人们还是都有共鸣的。米勒的《晚钟》使人们感觉到乡间的宁静和心灵的虔诚，希什金的《松林之晨》更能唤起人们对自然风光的无限向往。在当代非写实主义及其观念艺术盛行的今天，我们往往会产生一种错觉：“现代艺术都是由这些非具象、无规则约束的东西构成。”其实具象语言艺术一直存在着，因为形象是艺术中最资深的成员，从原始时代的壁画直到现在，形象一直是视觉艺术中被运用得最广泛的因素。即使具象形式在20 世纪中被其它新奇的艺术方式排斥，但是这并不代表具象艺术会从视觉艺术中被扫地出门。在非具象艺术及其观念普遍流行的今天，具象绘画依然没有失去自己的地盘，只不过它被先锋派遮蔽，挤到了边缘地位。若从如今来看具象油画的意义,一定和最近几年新潮美术对西方现代艺术的推介与引进亲密相关。从概念运用角度看,传统具象这个词指的是具体笼统,具体来说是实践生活或自然中实践存在的物象。那么具象一词在当今艺术美学中盛行,一是很大程度上艺术家们对树立在“摹仿论”基础之上原来的理想主义艺术的规避和疏离有关;但是从另一角度来看,具象油画画家们不愿丢弃对具体物象的描画，在很大水平上又标明了艺术家们对传统艺术的张望态度，也表明了艺术家们在艺术多元化与后现代思想源源不断的创新。二、具象绘画与写实绘画之间的关系在概念上理清具象绘画和写实主义绘画之间的关系，尽管两者都运用写实的技法来塑造形象但我们不能将它们混为一谈。写实主义又称为现实主义，是从19 世纪从日本翻译过来的名

绘画中的抽象与具象表现

绘画中的抽象与具象表现艺术是人类表达情感和观念的一种方式，而绘画作为艺术的一种形式，既可以通过具象的描绘展现客观世界，也可以通过抽象的表达突显主观内涵。绘画中的抽象与具象表现，展示了艺术家独特的视角和创造力，给观者带来了丰富的艺术体验。一、抽象表现的艺术手法在绘画中，抽象表现是一种超越客观形象的方式，通过形状、色彩、纹理等元素的组合和变化来传递情感、思想和精神内涵。抽象艺术注重表达的是艺术家内心深处的感受和个人体验，而非具体的外在形态。通过剥离事物本质，抽象艺术创造出独特的形式和结构，从而激发观者的联想和感受。以绘画色彩为例，抽象表现通常强调色彩的纯度和对比，通过冷暖、明暗等变化来创造出充满动态和张力的画面。艺术家可以运用不同的色彩组合和笔触的表现手法，来传达自己对主题的情感态度和个人观点。抽象艺术不受现实世界的限制，艺术家可以随意构思，突破传统的描述方式，展现独特的视觉冲击力。二、具象表现的艺术手法与抽象表现相对应的是具象表现，它更直接地描绘客观世界的事物和形象。具象绘画通常以人物、风景、静物等具体对象为创作主题，通过准确的线条和逼真的表现手法，向观者传递对事物的观察和理解。

在具象绘画中，艺术家需要通过观察和研究，捕捉并展现事物的特征和细节。通过准确的比例和透视，具象艺术着重描绘人物的形态特征和情感状态，还原事物的真实性以及给人带来的触动和感动。三、抽象与具象的融合抽象与具象并不是完全独立的存在，实际上在很多艺术作品中，抽象与具象的元素常常会相互交融。艺术家可以将具象的形象与抽象的元素相结合，创造出独特的视觉效果和意义。例如，艺术家可以利用具象形象来表达事物的外在特征，同时通过抽象的表现手法，强调和突出主题的内在含义。这种融合使作品更加多样而富有创意，同时也给观者带来更加丰富和深入的阅读体验。四、抽象与具象的意义和价值绘画中的抽象与具象表现是艺术家与观者之间的沟通与对话。抽象的艺术形式可以启发观者的想象力与联想，让观者沉浸其中，自由地从作品中获取属于自己的意义。具象的艺术形式则可以使观者感受到艺术家对于世界的独到观察和感悟，同时也给予观者对事物的真实性的验证和认同。抽象与具象的并存使绘画艺术更加多元化和丰富化，为艺术家提供了更多创作的可能性。不同的艺术家在创作中可以选择适合自己风格和意图的表现方式，用作品去探索和表达内心的世界，引发观者对于艺术的思考和感受。

具象绘画表现技法的探讨

具象绘画表现技法的探讨在绘画中，表现出丰富的情感和生动的形象是画家们始终追求的目标。而具象绘画作为一种流派，以模拟现实世界为特点，其表现技法尤为重要。本文将探讨具象绘画的表现技法，包括构图、灯光、色彩等方面，以期为广大爱好绘画的人提供一些参考和启示。首先是构图。构图是画面的基石，是所有表现技法的基础。在构图中，画面中的各种元素被组织在一起，以表达出画家的意图和情感。构图可以分为两种类型：对称构图和非对称构图。对称构图通常使画面看起来更稳定和平静，但过度使用也会显得呆板无趣。而非对称构图则能够让画面看起来更有活力和张力，但也需要谨慎使用，过度的非对称构图可能会让画面看起来杂乱无章。此外，画家还可以利用线的走向、形状、大小等方式来构建画面的结构。其次是灯光。灯光在具象绘画中起着非常重要的作用，它能够让画面看起来更加生动、有立体感。灯光可以分为两种类型：自然光和人工光。自然光指的是来自太阳、月亮、星星等自然光源的光线。人工光指的是由画家创造的光源，例如台灯、烛光等。画家可以通过控制光源和影子的强度、位置和方向来达到逼真的

效果。此外，画家还可以利用强烈的阴影和高光来营造出一种奇特的气氛，从而增强画面的表现力。最后是色彩。色彩在具象绘画中同样占有重要地位。画家可以通过对色彩的选择和运用来表现出自己的意图和情感。不同的颜色有不同的情感效果。例如，红色往往代表着热情、暴力和爱情等强烈的情感；绿色则可以表现出自然、青春和和谐等元素。此外，画家还可以运用色彩的对比和渐变来表现出层次感和深度感。总的来说，具象绘画表现技法的探讨是一个非常广阔的领域，需要画家们在长期的实践中不断学习和探索。每个画家都可以依据自己的创作风格和个性，运用不同的技法来表达出自己的意图和情感，从而打造出具有个性和独特风格的作品。

具象主义油画艺术解析

具象主义油画艺术解析具象绘画不是指某个艺术流派,而是指一种艺术现象,它通过对传统写实绘画的批判、继承以及对现代主义艺术的反思而发展起来的。它反映的是西方当代绘画传统回归思想的发展以及表达思想和传递信息的新方法,它在一定程度上代表了公众意识、多元价值观和自由创造精神,体现了当代绘画艺术的发展趋势。具象主义绘画的出现使得具体形象重新回到画面中,并赋予其新的内涵。具象主义绘画的产生是绘画艺术一个高层次的发展阶段,并不是一种简单的、机械的对传统具象绘画艺术的重复以及对现代艺术的完全否定。具象主义绘画标志着绘画艺术进入了一个新的历史时期:从极端化转向平衡,即时代精神与相应艺术形式之间协调。随着中西方文化的交流,欧洲具象主义影响了中国90年代的一批艺术家,他们对西方艺术进行理性地学习与借鉴的同时,融入了具有中国特质的当代意识,形成具有时代感与本土特质的中国新具象艺术。而在众多的中国具象绘画艺术家中刘小东与忻东旺无疑是其中最具重量的两位。作为中国当代新具象主义绘画艺术家,刘小东与忻东旺两位的绘画语言从本质上讲其实是借鉴了西方具象绘画大师弗洛伊德的艺术语言形式,只不过具体内容和关注、表现的角度不同。刘小东以描绘城市普通民众和身边的人群为主,在他的作品中所体现的是在日常状态下,对那些过目难忘的个体形象和精神状态的关注。也正是在这种关注中,人们不难在刘小东作品中品味出调侃和玩味。“日常状态”可以作为刘小东创作特征的概括,不但形象是日常的,环境是日常的,就连画家的创作过程也似乎是日常生活偶然留下的痕迹。刘小东本人常常将“近距离观察生活”挂在嘴边,而他所说的“近距离”不仅仅是将兴趣集中在对象皮肤,衣物等细节的刻画上,更体现在语言技法层面上,体现在了画家对画面的形式感、空间构成、黑白灰等视觉构成要素的自由表达上。他虽然借鉴了弗洛伊德的直接画法和笔触特点等艺术形式,但更明显具有自由抒写的特点,这种影响可以从刘小东用笔的力度、局部的造型以及对油画的厚薄色层把握上见出端倪。例如创作于1995年的《白胖子》,整个画面不论造型还是用色,处理手法都已经把握的相当到位,几乎一气呵成,达到了炉火纯青的地步。人物与环境、空间与氛围处理的都贴近自然,他在忠实自己眼睛的情况下将整个事情的瞬间记录了下来,只有“真实”的刚才,既不代表过去,也不意味将来。刘小东用较为直接的激情话语,表达他对于平凡现实率直的记录,而忻东旺以一种新现实主义的人性关怀诉说了当代农民的都市尴尬,在忻东旺的作品

浅析安东尼奥·洛佩兹·加西亚的具象绘画

浅析安东尼奥·洛佩兹·加西亚的具象绘画安东尼奥·洛佩兹·加西亚（Antonio López García）是一位著名的西班牙具象绘画大师，他以其细腻精准的技法和对细节的极致关注而闻名于世。他的作品表现了对日常生活的现实描绘，展现了对细微之处的深刻关注和对自然景物的描绘，为观者展现了一个真实、鲜活的世界。本文将从他的艺术风格、作品特点以及对他作品的赏析等方面对安东尼奥·洛佩兹·加西亚的具象绘画进行浅析。安东尼奥·洛佩兹·加西亚的艺术风格可以概括为超现实主义和超写实主义，他运用精确的绘画技法将真实的景物绘制在画布上，展现出了真实生活中的美好和细节。他对光影的处理尤为出色，利用光影的变化将景物的细微之处表现得淋漓尽致，使作品更加真实、生动。安东尼奥·洛佩兹·加西亚的作品主要表现了对现实生活的描绘和对细节的关注。他常常选取日常生活中的一些普通景物作为绘画对象，比如街道、房屋、花园等，通过他精湛的绘画技法，将这些普通的景物变得非常真实、栩栩如生。他喜欢捕捉光线在景物上的变化，通过光影的处理将平凡的景物赋予了生命力，以此展现了他对细节的深刻关注和对现实生活的热爱。在他的作品中，人物画也占据了重要的地位。他通过对肖像的描绘，展现了对人物内心情感和性格特征的刻画，使人物肖像更加鲜活、真实。他用细腻的笔触和细致的观察，将人物的面部表情、神态、身体语言等细节刻画得非常传神，使整个画面充满了生活的气息和情感的表达。安东尼奥·洛佩兹·加西亚在绘画中对明暗的处理也十分出色。他擅长运用明暗对比来突出主体，通过对光影的处理来赋予画面以生动的表现力。他将景物的光影变化表现得非常细腻，使画面更加真实、立体。在他的画作中，观者常常可以感受到画面中景物的变化，仿佛能够触摸到画面中的光影和细节，这种真实感极大地增强了他作品的艺术感染力和观赏性。对于安东尼奥·洛佩兹·加西亚的作品，观者可以从中感受到艺术家对现实生活的热爱和对细节的极致关注。他以其精湛的技艺和对现实生活的深刻理解，将平凡的景物和日常生活中的细节表现得栩栩如生，给人以强烈的观赏体验。通过对他作品的细致欣赏，观者可以深入感受到现实生活之美，体会到细节之处所蕴含的深刻内涵，从而更好地欣赏和理解具象绘画的魅力。

论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用

论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用具象表现主义是20世纪初德国的一个艺术流派，它通过夸张、变形、粗犷、扭曲等手法来表现艺术家内心的情感和对现实的揭示。具象表现主义油画是该流派的主要表现方式之一，它特点鲜明、生动而富有冲击力，下面将介绍具象表现主义油画在创作中常见的语言技法及其运用。夸张变形是具象表现主义油画最常见的技法之一。艺术家通过夸大、扭曲客观事物的形象来表现内心的情感。面部特征可能变得十分夸张，身体的比例可能被放大或缩小，使得人物形象具有强烈的个性特征和感染力。色彩的运用也是具象表现主义油画的重要特点之一。鲜艳、对比强烈的颜色通常被运用在具象表现主义油画中，以传递作品所要表达的情感和氛围。艺术家可以使用鲜红色来表现愤怒、冲动或痛苦，使用深蓝色来表现孤独、沉思或忧郁。色彩的强烈对比能够增强作品的视觉冲击力，使观者更容易被作品所表达的情感所吸引。线条的运用也是具象表现主义油画中常见的技法。粗犷、扭曲、断裂的线条常常被运用在作品中，以表现艺术家内心情感的冲动和不稳定。线条的形状和方向可能会被刻意地扭曲和变形，从而创造出一种动态和紧张的感觉。线条的运用能够增加作品的表现力和张力，使观者更能够感受到艺术家内心的情感。质感的表现也是具象表现主义油画的一种重要手法。使用粗糙的画笔或刷子，艺术家创造出厚重、粗犷的质感，以表达内心情感的强烈和冲动。这种质感的表现能够使作品更加生动和有力地传递作品所要表达的主题和情感，给人以触觉上的冲击。构图的安排和组织也是具象表现主义油画中的重要技法。具象表现主义油画的构图通常是非传统的、随意的，可以是一个简单的形状或者是一个复杂而混乱的结构。艺术家通过构图的安排和组织，能够更好地表达出作品所要表达的情感和主题。构图的随意性和创新性能够给观者一种强烈的视觉冲击力，更容易吸引人的注意力。具象表现主义油画运用了夸张变形、色彩、线条、质感和构图等多种艺术语言技法，以表现艺术家的内心情感和对现实的揭示。这些技法的运用使得具象表现主义油画具有独特的特点和魅力，能够给人以强烈的视觉冲击力和情感的共鸣。具象表现主义油画的艺术语言技法的运用不仅能够丰富作品的表现力，还能够更好地传递作品所要表达的主题和情感，给观者带来一种有力的艺术体验。

具象艺术的特点范文

具象艺术的特点范文具象艺术是指以生活、自然界物象为表现对象的艺术形式。与抽象艺术相对，具象艺术追求传统的形象表达和视觉还原能力，通过具体形象描绘来表现感知世界的现实，强调人与环境的关系，以及对物象的观察与把握。下面将详细讨论具象艺术的特点。首先，具象艺术强调表现形象。它通过具体的图像、形象和符号来表达思想和意念，着重于对物象的描绘和还原。在具象艺术中，观众能够直观地看到艺术家通过绘画、雕塑等艺术形式所表达的主题和情感，从而更容易理解艺术家的思想和情感。其次，具象艺术注重物象的观察与再现。艺术家通过对物质世界的观察和研究，以及对光影、色彩、质感等要素的把握，将所观察到的物象以真实、准确的方式表现出来。具象艺术作品常常具备一定的逼真性和立体感，能够让观众产生身临其境的感觉，使观众与作品之间产生一种亲近感。另外，具象艺术追求对自然的再现和表达。艺术家通过对自然界的观察和体验，将自然的美与真实的生活体验通过艺术形式表达出来。在具象艺术中，艺术家常常通过对风景、人物、静物等自然界物象的描绘，展现他们对自然之美的理解和表达。此外，具象艺术也强调对现实社会的关注。艺术家通过对社会现象的观察和反思，以及对人类命运的思考，用具体的形象和符号去呈现社会的复杂性和多样性。通过具象艺术，艺术家可以表达对社会问题的忧虑、对历史事件的思考，以及对人类情感和价值观的理解。具象艺术也可以是艺术家对内心世界的投射和表达。艺术家通过对自己内心世界的反思和探索，将个人情感、体验和理念以具体的形象和符号

表达出来。在具象艺术中，艺术家常常通过对自身形象、情感和经历的表达，让观众更好地了解他们的内心世界，并与之产生共鸣。最后，具象艺术强调技巧与工艺的运用。艺术家在具象艺术中需要精通和掌握各种技法、材料和工艺，通过对线条、色彩、明暗、质感等的处理来表现作品的细腻与艺术感。在具象艺术中，艺术家的技法和工艺运用对作品的效果产生重要影响，能够使作品更具魅力和感染力。综上所述，具象艺术具有强调形象表现、物象观察与再现、自然界表达、对社会关注、内心世界表达和技巧工艺运用等特点。具象艺术通过对物象的描绘和还原，以及对自然、社会、内心世界的表达，能够让观众更直接地感受到艺术家所要表达的主题、情感和思想，构建起观众与作品之间的情感和精神共鸣。

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性摘要：改革开放以后，国内艺术家陆续到欧洲考察进修，随之各种现代的艺术思潮和技法陆续传入中国，冲击着仍然受苏派模式影响下的高校美术教学体系。本文通过对现阶段美术教学中出现的问题进行分析，阐述选择“具象表现绘画”基本方法的原因，进而说明“具象表现性绘画”在美术教育中运用的重要性。关键词：具象表现绘画；美术教学；重要性 1 现阶段美术教学中出现的一些问题 1.1传统的具象油画教学模式方式对学生创造能力的培养不够我国大多数美术院校的油画教学模式依然是传统的具象写实手法的油画教学模式，教师大多也以讲授油画理论及技法、让学生临摹经典作品与课堂写生练习为主，而往往忽略了对学生主动创作的精神与创新意识的培养。而又在基础阶段，缺乏对“看”的理解，往往带着各种先入为主的视觉经验，失去了对事物对象本身的原初性的感受。跨越技术与审美意识的认识却是十分重要的，因为油画创作归根结底是讲究创新的，它需要艺术家具有独创精神和对美的独特视角，而在创作初期对创新意识的忽视却容易使学生陷入模式化的绘画程序中，在今后的绘画创作中重视内容和题材，轻视形式风格。 1.2现代的抽象艺术、观念艺术缺乏与之相适应的审美环境 “抽象主义”和“观念艺术”都是艺术家从表现客观现实世界转向主观精神，是极端个人化的。这些极端主观化、极端观念化的艺术样式因缺乏与之相适应的具备审美能力的普通国民，因而难以充当我们现代美术教育的教学范本。虽然当下的欧美国家，“抽象艺术”、“观念艺术”等早已成为学院教学的重要部分，甚至当下它已是主流，但我国大多数国民因为受传统的艺术观念影响和长久的应试教育影响，仍然对纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术形式仍然难以理解和接受。 1.3缺乏对审美层面和技法层面的精神性探索审美层面，虽然置身于客观之中，但是缺乏对客观物象进行归纳和提炼，不能体现挖掘体现物象内在的精神和作者自我心灵的部分。在技法层面，往往是呈现千篇一律的表现手法，不注重在客观现实当中确立自己的造型并探索与此造型精神气息相通的技法，对于技法本身的精神性探索往往流于表面，甚至没有思索。 2 缓解问题的方法及理论要义阐述缓解现阶段美术教学中出现问题的解决方法是采用“具象表现绘画”的教学方法，具象表现绘画的基本方法既可以避免传统具象写实的客观地死板呈现，又减弱了现代极端化的主观表现，同时还培养学生独特的的观察能力以及创造力。

油画的具象表现形式之我见

油画的具象表现形式之我见一、具象油画的语言风格 “表现”情怀具象的写实很看重客观的真实性，但并不局限于把这种真实性完全的呈现出来。艺术的美来源于生活，却又是对生活的夸张和提升。所谓的表现主义风格，便是抓住具象中最有特质的一点或者两点，按照艺术家的理解进行夸张和变形，而同时又有对客观事物的尊重，并不是完全的加以抽象。这种表现形式充分的将写意和写实进行了结合，同时给具象油画更大的创作和想象空间。提到表现主义，不能不说的就是当代新现实主义画家忻东旺。有人说忻东旺的作品说是新写实主义，也有人说成是新现实主义，本人姑且不说其是什么主义下的画家。从其作品中，我们不难看到其是以写实技法为表现形式进行创作的。并且带有一定的表现技巧。有人曾这样认识忻东旺：“说其可喜之处是巧妙的找到了一个支点——写实和表现的支点”。他用其独特笔触和色彩把中国“大事件”下的人物表现的淋漓尽致，将人物“鲜活”的表现在画布上。二、中国具象油画的地域特色 (一)北京画派——写实的新生派北京是中国的首都，文化经济的中心，当然也是绘画艺术的中心。在这里有着中国最顶级的美术院校和研究机构。90年代初期，主要中国油画还是为油画民族化和油画技法注重的时期，当大家都在为如何表达当代艺术思想的大思考大讨论时，以刘小东为代表的“新生代”画家的出现很快调整了当时的艺术结构，并迅速的取而代之成为当时的主流艺术。每一个新的艺术思潮的出现都会与当下的艺术结构发生分歧，甚至是思潮的大碰撞，新生代的出现也是这样。在这样的一个背景下，70、80后青年画家纷纷登上艺术前台，为艺术创作的方向开辟了新的趋势。他们理性的对待当时迷茫中的当代艺术，运用自己的个性，改革创作方式，为新具象油画增添了生机和活力。他们有着同样的个人情感——感受现实，表现现实，选取身边最现实的人物和情景表现自己的现实情怀。他们用轻松，调侃的形式表达内心的情绪，把一切看的很放松，不再被“传统”束缚。这个时代的代表人物以刘小东为主，同时一些“玩世现实主义”的画家也很有代表性，如方力均等。 (二)东北地区——以“鲁美”为代表东北地区画家群以鲁美为主，早期比起其他的一些流派，东北画家群思想还是比较低调和保守的，最起码没有那么“愤青”，一直在潜心专研自己的绘画语言发展动向。直到1989年的第七届全国美展上，“鲁美人”才开始崭露头角，正式登上了中国当代油画的历史舞台。东北具象油画整体上可以归纳为质朴遒劲的整体概况，性情豪放、气质鲜明，笔法凝重，作品浑厚有力，形式感极强，以周卫、韦尔申、刘仁杰、宫立龙等为主要代表人物。 (三)浙江画派和岭南画派——现代语言和都市文化浙江画派主要包括以杭州为中心的一批中青年画家，而岭南画派主要以广州画家群为代表，二者的创作风格和理念有着一定的相通之处。艺术创作的发展和经济社会的进步有着紧密的

具象艺术的特点范文

具象艺术的特点范文具象艺术是一种艺术表现形式，它强调对现实世界的具体形态和细节的描绘，追求真实和客观性，并与抽象艺术形成鲜明对比。具象艺术的特点主要有形象性、真实性、客观性、表现力和传达力。首先，具象艺术的特点之一是形象性。具象艺术家通过绘画、雕塑等手法，以具体的图像和形象来表现他们对世界的理解和感受。例如，在绘画中，具象艺术家会准确地描绘物体的外形、纹理和色彩，使观者能够清晰地认知到画面中所表达的是什么。这种形象性的特点使具象艺术具有强烈的观赏性和感染力，能够直接引起观者的共鸣和情感的产生。其次，具象艺术的特点还包括真实性和客观性。具象艺术家追求对客观世界的真实和准确的表现。他们通过深入观察和研究，努力捕捉事物的本质和特点，以及它们与周围环境的相互关系。具象艺术家通过真实和客观的描绘方式，传达出对现实的深入剖析和理解。这种真实和客观性的特点使具象艺术作品具有较高的可信度和可靠性，能够引导观者对现实世界的思考和体验。此外，具象艺术的特点还体现在其较强的表现力和传达力上。具象艺术家通过创造形象和细节，运用线条、色彩、光影等艺术手法来表现自己对世界和生活的独特见解和情感体验。他们通过形象的选择、构图的安排和绘画技法的运用，使作品具有更丰富的感染力和艺术表现力。观者能够从具象艺术作品中感受到艺术家的情感和思想，并与之产生共鸣和互动。最后，具象艺术的特点还包括对现实世界的广泛表达和反映。具象艺术家通过自己的观察和思考，将丰富的现实世界转化为艺术作品。他们可以表现社会、人物、风景等各种主题和内容，呈现出生活的多样性和复杂

性。具体的物象和形态激发了观者的联想和思索，使他们在欣赏作品的同时，思考和理解现实世界的更多层面。综上所述，具象艺术的特点包括形象性、真实性、客观性、表现力和传达力。这些特点使具象艺术作品具有鲜明的视觉冲击力和情感感染力，能够引导观者对现实世界进行深入思考和感悟。具象艺术既是对现实的真实再现，也是艺术家对生活的个人理解和感悟的表达。