中国花鸟画《松风梅韵》梅兰竹菊巫国栋作品
梅兰竹菊画法
青在堂画兰浅说宓草氏曰：每种全图之前，考证士人，参心己意，必先立诸法，次歌诀，次起手诸者，便于循序求之，亦如学字之初，必先撇画省减，以及繁多，自一笔二笔至十数笔也，故起手式，花叶与枝，由少瓣以及多瓣，由小叶以及大叶，由单枝以及从枝，各以类从。
俾初学胸中眼底，如得求字八法，虽千百字，亦不外乎是，庶学者由浅说而深求之，则进乎技矣。
画法源流：画兰自郑所南、赵？斋，管仲姬后，相继而起者代不乏人，然分为二派，文人寄兴，则放逸之气，见于笔端，闺秀传神，则幽闲之姿，浮于纸上，各臻其妙，赵春谷及促穆以家法相传，杨补之与汤叔雅则甥舅媲美。
杨维干与？斋同時皆号子固，且俱善画兰，不相上下，以及明季张静之、项子京、吴秋林、周公瑕、蔡景明、陈古白、杜子经、蒋冷生、陆包山，何仲雅辈出，真墨吐众香，砚滋九畹，极一时之盛，管仲姬之后，女流争为效颦，至明季马湘兰、薛素素、余翩翩、杨宛若皆以烟花丽质绘及幽芳，虽令湘畹蒙羞，然亦超脱不凡，不与从草为伍者矣。
画叶层次法画兰全在于叶，故以叶为先，叶必由起手一笔，有钉头鼠尾螳肚之法。
二笔交凤眼，三笔破凤眼，四笔五笔宜间折，叶下包根箨式，若鱼头，成丛多叶，宜俯仰而能生动，交加而不重叠，须知兰叶与蕙异者，细柔与粗劲也，入手之法，略具于此。
画叶左右法画叶有左右式，不曰画叶，而曰撇叶者，亦如写字之用撇法，手由左至右为顺，由左至左为逆，初学须先顺手，便于运笔，亦宜渐习逆手，以至左右兼长，方为精妙，若拘于顺手，只能一边偏向，是非全法矣。
画叶稀密法叶虽数笔，其风韵飘然，如霞裾月珮，翩翩自由，无一点尘俗气，丛兰叶须掩花，花后更须插叶，虽似从根而发，然不可丛杂，能意到笔不到，方为老手，须细法古人，自三五叶到数十叶，少不寒悴，多不纠纷，自能繁简各得其宜。
画花法花须偃仰正反含放诸法。
茎插叶中，花出叶外，具有向背高下，方不重叠联比，花后再衬以叶，则花藏叶中，间亦有花出叶外者，又不可拘执也。
蕙花虽同于兰，而风韵不及，挺然一干，花分四面，开有后先，茎直如立，花重如垂，各得其态，兰蕙忌五出如掌指，须掩折有屈伸势，瓣宜轻盈回互，自相照映，习久法熟，得心应手，初由法中，渐超法外，则为尽美矣。
苏少版、人美版、鲁教版美术七、八、九年级多套试卷
八年级上册美术试卷学校：____________ 班级：______ 姓名：_________ 得分：_________一、单项选择题（每题1分，共30分）1.（）合称“四君子”。
因其所具有的人格化特征，成为画家常见的题材。
A.梅兰翠菊B.梅棠松菊C. 梅兰松菊D.梅兰竹菊2.北宋范宽的《溪山行旅图》表现了北宋时期北方山水画（）的构图特点。
A．三角形 B. 边角式 C.全景式 D. 梯形3.西班牙画家毕加索是（）的创始人。
A. 印象派B. 新印象派C.立体主义画派D.野兽派4.现代画家傅抱石、关山月的作品（），运用了现实主义和浪漫主义相结合的方法，采用全景图式，把山舞银蛇的北国风光与郁郁葱葱的江南景色有机统一在同一画面之中，使人们更深一层地欣赏到祖国江山的秀美。
A．《富春山居图》 B. 《青城山》 C. 《万山红遍》 D.《江山如此多娇》5. 下列是蓝印画布的制作工序，排列顺序正确的一项是（）。
①刮浆②刻板③刮白④染色A②①③④B②③④① C②①④③D②④①③6.中国人在发明造纸术前，书写的材料不包括（）A.竹简B. 湿泥板C. 木牍D.丝帛7.中国四大风筝产地：（）A．安徽、天津、山东潍坊、湖南 B. 北京、天津、安徽、浙江C．北京、天津、山东潍坊、江苏南通D．安徽、北京、天津、山东潍坊8.19世纪印象派代表人物有：①莫奈②毕沙罗③雷诺阿④透纳（）A.①②B.①②③④C.①②③D.③④9.西涅克和修拉在对光、色的研究和表现方面相对于早期的印象派有了更进一步的认识，他们以光学原理为基础，发明了一种全新的绘画方法——（）法。
A.点彩B. 立体主义C.写实主义D. 抽象10.人类最早的文字是书写在湿泥板上的，西亚两河流域的苏美尔人发明的（）文字和泥板书写。
A. 甲骨文 B. 象形 C.希腊 D.楔形11.（）是建筑风景绘画的主体元素。
A. 动物B. 植物C.建筑物D. 人物12.战国时期，有一套物件是青铜铸造和音乐艺术领域的共同奇迹，来自青铜铸造的特殊技术——使用了特殊的青铜配料，能敲打出不同的音阶的是（）A.毛公鼎B.青铜爵C.编钟D.错银青铜牛形灯13.我国是瓷器的发明国，中国的瓷器很早就流传到国外，中国因此被称为瓷国，（）是我国历史上最早产生的瓷器。
扬无咎——《四梅图》赏析
扬无咎——《四梅图》赏析展开全文扬无咎（1097—1169）字补之，自名村梅，又号逃禅老人或清夷长者。
大桥街道南上人，自称为汉扬雄后裔，故其书姓不从“木”。
清江（今属江西）人，寓豫章（今江西南昌），两宋之际著名画家，尤擅画梅，开墨梅之派先河。
无咎平生耿介，不慕荣利，秦桧当权时，耻于附势，屡征不起。
其文学造诣也很高，著有《逃禅祠》一卷，颇有盛名，但被其画家名气所掩盖。
游骋瀚墨，堪称一绝。
无咎所画墨梅，为世所重。
宋范成大在《梅谱》中书道：“近世始画墨梅，江南杨补之尤有名，其徙效之者实繁。
”明解缙在《跋五侍郎所藏杨补之梅》一文中有如下记述：“予乡先辈杨君补之，世家清江。
所居萧州有梅树大如数间屋，苍皮藓斑，繁花如簇，补之日临画之，大得其趣，间以进之徽庙，徽庙曰‘村梅’，因自署‘奉敕村梅’。
更作疏踪枝冷叶，清意逼人。
”无咎画梅，以墨线圈花，以重墨点蕾，以泼墨画梢，老干一笔抹，墨间留出飞白，虚实相间，纵横如意，把苍皮斑驳的老干表现得真实而生动，画出的梅花朴素而有雅韵。
其画与诗词书法相配合，画面神形兼备，情景交融，风味淡泊，荒寒清绝，故享有“冷蕊缀疏枝，元气自融结”的赞誉。
南宋赵希鹄《洞天清录》谓杨无咎所画之梅：“一幅价值，不下数千金。
”据道光《清江县志》记载宋室南渡后，宫中以无咎的梅花图张挂壁间，常招来蜂蝶集其上，大使朝廷惊怪，求补之，而已物故，不可得矣。
可见无咎的画梅造诣之深。
无咎的画，其真迹多已不复存，仅有《四梅花》和《雪梅图》传于世。
收藏于故宫博物院的纸本墨笔《四梅花》图，是其六十八岁时的杰作。
《四梅花图》画面分四段画梅，自题跋语中说：“范瑞伯要予画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残。
”四梅纯以水墨绘成，花朵作白描圈线，不加晕染，即为“圈花法”，用笔轻快洗练，毫不拘板。
新枝用劲直线条一笔写成，极为挺秀。
粗干则用“飞白法”，显笔复加乾皴，虚实相间，墨色变化丰富。
全幅呈现出匀协恬静、清淡闲野的气氛，诚如时人所谓的“村梅”格调。
中国古代花鸟画论选
中国古代花鸟画论选天下有山堂画艺清汪之元撰墨竹指三十二则写竹之法，先习用笔，如书家之用中锋。
中锋既熟，复以全体之力行笔，虽千枝万叶，偃仰欹斜，无不中理。
若使一笔不中，则桃叶、柳叶，百病俱集。
学者欲驱此病，必须握管时心心在中锋，行笔时念念着全力，久习而后能佳。
凡笔未着纸之先，必须悬起臂腕，紧握笔管，端然尽力而为之。
正如钩镶格抵，非一身之全力不可。
更须笔尖与腕力俱到，其梢叶足长五寸，秀健活泼，生气尽浮纸上，迎风听之若有声然。
今人写竹其病全是臂腕无力。
只将指推引笔管，轻轻撇捺开去。
但不知撇捺开去之叶，长不过寸许，甚至桃叶、柳叶，形像毕露矣。
不独写竹为然，则学书亦有此病，良可叹也!梅道人以书法作竹，东坡以竹法作书，其所以然，前人未尝道破，遂误后人，东涂西抹，沾沾自以为能事也。
钱塘诸曦庵墨竹，梢叶长五寸，生气浮动，皆以此法运用，惜乎曦庵亦未拈出，以教后人何缺也。
写竹竿自上而下，悬腕中锋，如书法作真竖，必使骨干筋力，直追下来，则脉络贯通，方有生气。
若自下而上，即是偏锋，乃竹片耳，何可为法? 写竹先要安竿，不犯鼓架、编篱之病，不犯疏密失宜之病，虽百十竿，森森林立，布置帖妥，勿使一竿有不适然者，然后生枝。
枝好则叶有情，叶之多寡，皆由枝定。
枝繁而叶少其势秃，枝疏而叶稠，则零乱无着。
且枝粗细亦当均匀，过细如以线穿叶，纯无生气，过粗即枝与叶了不相干，均为病也。
竹叶起自四笔耳，虽千万叶之多，亦只如此，然此四笔乃文章家之起、承、转、合也。
四叶必须相向有情，不可使一叶相背。
而且一竿之势，一枝之态，一叶之雅倩，其高下、向背、浓淡、疏密，俱要得宜，则风流潇洒，翩然凌云，得竹之三昧者。
浓为嫩叶，淡为老叶。
大竹则淡叶居多，小条以浓叶为主。
若错乱互异，非其法也。
叶之长者不过五寸，然全身之力，何至限于此，但笔行到叶尖处，自然而然手腕暗中上提，或笔尖带出回锋，此用力之效也。
否则尖锋透露不能饱满，是叶之病也。
墨竹之妙，全在游泳于矩度之中，奔放于形迹之外，加之沉郁顿挫，则不至于欹侧怒张，腕转低徊，自不落锋芒圭角。
吴昌硕篆书对联范文
吴昌硕篆书对联范文吴昌硕题画诗（20）2101.吴昌硕（1844?1927）菊石图立轴款识：鸟已鸣秋听嘲哳，虎能幻石见离奇。
东篱绕屋无人到，漉酒湌（餐）英纪义熙。
辛酉春吴昌硕时年七十八。
2102.吴昌硕（1844～1927）墨梅图立轴款识：倚虬枝寄遐赏，山荒荒月初上。
壬子花朝大雨。
吴昌硕大聋。
2103.吴昌硕（1844～1927）节临石鼓文〃石鼓文七言联四屏〃纸本?对联屏条识文：又鯆又其望孔庶脔之其鱼隹可隹鱮隹鲤可以之隹杨及柳汧殹沔丞丞皮淖渊处之之君子之又其游帛鱼其氐鲜黄帛銮车乘弓孔硕彤矢四马其写六辔徒孔庶宣搏眚车（载）道徒如章原湿阴阳趍趍马射之（同前）如虎兽鹿如多贤禽吾允异又临猎碣。
款识：_知危先生正譌。
戊午孟陬月客海上芦子北隅禅甓轩，时盆梅吐萼香古气清，七十五叟吴昌硕。
对联识文：小囿雉鸣逢雨夕，瀞流鱼出乐花朝。
款识：_知危先生属集旧拓石鼓字，时戊午惊蛰，七十五叟吴昌硕。
2104.吴昌硕（1844?1927）菊石图立轴款识：折来秋色雁初飞，采得黄华蟹正肥。
我料泉明犹未老，手携尊酒对烹薇。
丁巳后花朝数日，安吉吴昌硕大聋。
2105.吴昌硕（1844?1927）竹石图立轴识文：平生憙画竹，弄笔拌起早。
研池水溶溶，窗纸日杲杲。
万个岂云多，一枝不嫌少。
竿矗如矢直，叶横若剑埽。
风夝兼雨露，滋润杂乾燥。
纵横破古法，与可安足道，堂名题墨君，作记笑坡老。
天机活泼泼，此意有谁晓。
恍惚游潇湘，扁舟傍幽莜。
我心师竹虚，岁寒节同抱。
臃肿类散樗，惭愧为小草。
世事纷乱麻，何日见羲暤。
款识：戊午岁十二月安吉吴昌硕年七十五。
2106.吴昌硕（1844?1927）篆书七言联对联识文：作事留馀谋始善，与人无竞敕终良。
款识：伯鹰仁兄大人雅属，癸未长夏作于缶庐，吴俊 2107.吴昌硕（1844?1927）桃花图立轴款识：渔人误认桃源路，更逐晴霞踏乱云。
此题红梅句也，予移以题桃花，谓桃源之说，诚荒唐耳。
吴俊卿。
2108.吴昌硕（1844?1927）临石鼓文立轴（二幅）识文：(1). 猷作原作导徒我除帅及坂暮为世里微迺罟栗柞棫其棕祗祗鸣亚箬。
梅兰竹菊君子气,琴棋书画中国风对联相对的中堂文案
梅兰竹菊君子气,琴棋书画中国风对联相对的中堂文案1.梅兰竹菊四种花卉恰似君子之气，代表着高雅和纯洁之美。
2.琴棋书画是中国文化的四大艺术，反映了中华民族的智慧和造诣。
3.梅花代表坚韧不拔的品质，兰花象征高洁纯净的气质，竹子具有谦虚和坚持的精神，而菊花则象征坚强与坚持。
4.琴有弦而韵，象征着音乐的美妙和和谐；棋有子而智，展现了智慧的发挥；书有字而文，传递了文字的力量；画有墨而意，体现了艺术的表达。
5.梅兰竹菊与琴棋书画相辅相成，共同构成了中国之风。
6.象征着优雅、高尚和卓越的中堂文案，展示了中华文化的独特魅力。
7.中堂文案所传递的信息，浸润着文人雅士对美、智和才华的追求。
8.在中国风的对联中，中堂文案以其深远的内涵，成为对联中的亮点。
9.从梅兰竹菊到琴棋书画，中堂文案给人一种沉静、庄重和奇幻的感觉。
10.中堂文案以形式精炼简练，表达出中华文化的艺术魅力。
11.中堂文案中的每一个字词都蕴含着千年传统文化的深刻内涵。
12.梅兰竹菊君子气和琴棋书画中国风在对联中凸显了中国文化的丰富多样性。
13.中堂文案旨在传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。
14.梅兰竹菊君子气与琴棋书画中国风的结合，展示了中国人对艺术追求的坚持和品味。
15.中堂文案不仅仅是对联的一部分，更是中国文化的精髓所在。
16.中堂文案以浓郁的中国风格吸引人，表达了古人对人生境界的追求。
17.梅兰竹菊君子气和琴棋书画中国风的融合，彰显了中国文化的博大精深。
18.中堂文案中的句句都寓意深远，使人领略到中国文化的内涵。
19.梅兰竹菊君子气和琴棋书画中国风在中堂文案中相得益彰，呈现了一幅美丽的文化画卷。
20.中堂文案以其优美的文字和精致的构思，将中国文化的智慧和美感完美融合。
21.梅兰竹菊君子气与琴棋书画中国风连为一体的中堂文案，彰显了中华文化的卓越魅力。
梅兰竹菊的挂法间距
梅兰竹菊的挂法间距
（原创实用版）
目录
1.梅兰竹菊的简介
2.梅兰竹菊挂法间距的规则
3.梅兰竹菊挂法间距的寓意
4.梅兰竹菊挂法间距的实际应用
正文
梅兰竹菊，又被称为四君子，代表了中国传统文化中对高洁、清雅、傲骨和坚韧品质的崇尚。
这四种植物分别代表了春夏秋冬四个季节，各有其独特的美态和寓意。
在中国传统文化中，梅兰竹菊的挂法间距有一定的规则，这种规则不仅关乎美观，还蕴含着深厚的文化内涵。
梅兰竹菊挂法间距的规则，通常遵循“梅花距离、兰花方向、竹子排列、菊花边界”的原则。
具体来说，梅花挂法间距一般为两米，兰花挂法间距则根据具体情况而定，通常为梅花挂法的一半，即一米。
竹子挂法间距通常为梅花挂法间距的 1.5 倍，即三米。
菊花挂法间距则根据实际情况和空间大小来确定，但通常不会超过梅花挂法间距的两倍。
梅兰竹菊挂法间距的寓意，与四君子的品质密切相关。
梅花的挂法间距象征着坚贞不屈，兰花的挂法间距代表了高洁清雅，竹子的挂法间距则寓意着节节高升，而菊花的挂法间距则象征着本色高洁。
在实际应用中，梅兰竹菊挂法间距的规则被广泛运用于中国传统园林设计和装饰艺术中。
比如，在设计园林景观时，会根据梅花、兰花、竹子和菊花的挂法间距规则，来营造出既有美观效果，又富有文化内涵的景观。
在装饰艺术中，这种规则也被广泛运用于绘画、刺绣、陶瓷等艺术形式中，以表达对四君子品质的赞美。
梅魂寄语——记莫少成精选水墨梅花作品展典藏文化
梅魂寄语——记莫少成精选水墨梅花作品展典藏文化莫少成简介▼莫胜林（1958年——），字少成，名丰阳，广西桂林人。
斋号雲墨軒，职业花鸟画家，国家一级美术师。
师从著名画家白晓军教授、书法家黎东明。
擅长花鸟画，主攻梅竹、紫藤、荷花、牡丹、兰菊，花果小动物等。
现为典藏艺术馆签约画家,典藏文化特邀画家兼顾问,雲墨軒书画院院长,一纸书画院教学导师,海棠书画社副社长,吴道子美术馆编委兼理事。
2002年作品【花王图】入展“首届吴道子美术基金展览大赛”暨“第三届中国书画名家大赛”2003年作品【映日荷花别样红】入展“第二届吴道子美术基金展览大赛”暨“第四届中国书画名家大赛”。
2015年作品【幽君入梦图】入展“南粤风采”广东书画艺术展。
2017年作品【凌空舒铁骨一笑暖千家】入展“情系广南”两广书画艺术展。
2018年作品【春色满园】入展“墨韵新春”全国迎春艺术展。
2018年作品【梅魂】入展“南国水墨”岭南国画艺术展。
2019年作品【赏梅】入展漠阳'梅魂颂'2019全国书香博览会艺术展。
【赏梅】典藏艺术馆收藏▼【梅花绝句·其一】陆游闻道梅花诉晓风雪堆遍满四山中何方可化身千万一树梅花一树翁自古文人都爱梅，我们知道梅花被人们誉为“四君子”之首，也是“岁寒三友”之一，因其所处环境恶劣，却仍在凌厉寒风中傲然绽放于枝头，其象征着坚贞傲骨的高贵品质，是中华民族的精神灵魂代表之一，鼓励了一代又一代的中国人。
局部图（一）▼局部图（二）▼局部图（三）▼梅的种类很多，江南多红梅，北方无红梅，仅见黄梅和蜡梅。
画梅的表现方法也各不同，有圈梅、墨梅、红梅、粉梅、白梅、赭梅、黄梅、绿梅之分。
而梅花有四德，“仁义礼智”，今人则对于梅花又有了新的解读，梅花花开五瓣，即花开皆五福，象征着五福。
且梅与竹伴，又有“竹梅双喜”的寓意，以竹喻夫，梅喻妻，常用以祝贺新禧，夫妻和乐。
喜鹊在梅花上欢叫，又被寓为“喜报早春”，“双雀报喜”，“喜上眉梢”等吉语。
中国传世花鸟名画全集欣赏
中国传世花鸟名画全集欣赏《桃枝松鼠图》元钱选纸本设色纵26.3厘米44.3厘米台北故宫博物院藏此图描绘结着两只鲜桃的桃枝的松鼠正欲前去偷食的情景。
一只松鼠蹑手蹑脚，小目圆睁，直视鲜桃，长尾翘起，正欲前行。
画面构景极简，布局平正中寓奇俏。
其笔法精致细密，造型具体严谨。
桃树枝叶的翻转变化一一描画而出，尤其那只松鼠，动态传神可爱，其身上的细毛根根精描细勾，显出毛茸茸的感觉，憨态可掬。
画中着色浓丽，但却精致典雅，有宋画遗韵，而且富于清淡雅逸的士大夫气息。
此画无款,中有清乾隆皇帝的御题诗:“绥山果熟踔枝尝,五技何妨用所长。
自是托身远穹窒,不须老吏畏张汤。
”《八花图》元钱选纸本设色纵29.4厘米横333.9厘米台北故宫博物院藏钱选早期的花鸟画工丽细致，受宋院体画风影响。
晚年在院体画基础上吸收扬无咎一派水墨花卉的技法，转向清淡，形成工中富拙，秀中见雅的艺术格调，与北宋以来文人画风格颇为接近，创造了新的体格。
《八花图》是钱选的早年作品，绘海棠、梨花、杏花、水仙等8种花卉，工整秀雅，受宋院体画风影响。
元刘秉谦绢本设色纵147.7厘米横78.7厘米旅顺博物馆藏刘秉谦的作品元气淋漓，天真烂漫。
《竹石图》画竹石的风雨变化，追求天趣。
竹干以中锋运送，略呈飞白笔法，由根至梢，粗细得体，笔意相属，竹叶顺枝而出，浓淡相叠，以现向背，用笔挺劲洒脱，而俱在法度之中。
元赵孟頫纸本设色纵25.4厘米横36.1厘米北京故宫博物院藏赵孟頫, 号松雪, 又号水晶道人, 吴兴(今浙江省湖州市)人。
宋太祖十一世孙, 秦王赵德芳之后。
早年以父荫补官, 任真州司参军。
延佑(1314—1320)年间, 迁集贤学士、翰林学士承旨、荣禄大夫, 卒赠魏国公, 谥文敏。
此画设色典雅清淡,用笔工整,多用勾勒,画风严谨细腻,是赵孟頫花鸟画的精妙之作。
《浴马图》元赵孟頫绢本重设色纵28.5厘米横154厘米北京故宫博物院藏在绘画理论上, 赵孟頫强调书法与绘画的关系，将书法用笔入画加强其艺术表现力。
中国画吴昌磊的梅花月影图轴。的赏析
中国画吴昌磊的梅花月影图轴。
的赏析吴昌硕《梅花月影图》赏析
纵102厘米，横71厘米，私人收藏。
梅花孤傲高洁，傲霜斗雪，百花凋零时，它犹独自刚劲不屈地开放，其品格之高，令人敬爱。
历代文人墨客的咏梅诗篇，超过了任何的咏花诗。
画家画梅的也特别多，吴昌硕平生酷爱梅花，因此画梅也特别的多。
在这幅画的下半部，一株老梅突兀在我们面前，这里，画家用浓墨重写；而画的上半部,却只见梅枝不见梅干，这时画家用淡墨写出。
整幅画给了我们以怎样的感受呢？
看似简简单单的两株梅，通过繁简、浓淡的对比映衬,使我们感
受到画家似乎已画出了千株万株的梅花，我们已经身处香雪海之中了。
再看看画的意境。
一轮圆月在云端慢慢地滑行，云似纱似雾，若隐若现，给人以柔和、忧郁的感觉。
月光洒在梅花树上，幽幽地泛着银光。
月下，梅花正吐露芬芳，清气满溢。
此画意境朦胧、冷艳，给人以不同寻常的享受。
整幅画布局完整，不禁让人拍案叫绝。
如果画家没有丰富的精神世界，没有超乎寻常的想象和过人的绘画技巧，是不可能达到这种效果的。