中国画入门教学——基础篇
国画技法-中国绘画的基本技法图文教程
国画技法-中国绘画的基本技法图文教程中国画最基本的技法主要讲用笔、用墨、用色、用水。
一、用笔书画同源。
中国绘画的用笔跟中国书法的用笔基本相同，因为中国绘画的主要造型手段是采用书法式的线条。
甚至有人说，把中国书法学到家，中国绘画就学到了一半。
用笔的方法又包括身法、指法、腕法。
身法是指在书写或绘画时身体的各个部位要采取正确的姿势，姿势又分为“坐姿”与“立姿”。
“坐姿”就是坐着书写或绘画，身要正，肩要平，背要直，两腿分开，双脚平放在地上，左手按纸，右手执笔，两眼注视下笔处，眼与笔尖保持约30cm的距离，全身要舒展，自然放松，精神集中。
一般写小字和画工笔画都是坐着写或画。
如果写大字或作写意画就要采取“立姿”，其要领和坐姿相似，要特别注意勿使驼背，防正僵直。
指法是执笔的关键。
(如图一)中指与食指勾住笔杆的外侧；大拇指的指肚抵住笔杆，与中指、食指形成合力握住笔杆；然后，依靠无名指由内向外抵住笔杆，加上小指在无名指的下面辅助推动，配合上面的中指、食指和大拇指，使笔头能做360°的自由挥动。
“指法”的要领：指实而掌虚，各手指按不同的分工落在实处，灵活运用，要点在“灵”字上。
从生理上讲，肌肉要放松，掌心要空虚，似乎能放入一个鸡蛋。
手在笔的位置应根据字的大小有所不同，一般在笔头的3-4cm的上面。
运笔时，笔杆要保持与纸面垂直。
初学者要注意，一开始就要掌握正确的姿势与方法，以期久而久之养成良好的习惯，以免日后积习难改。
当然作为绘画，特别是作写意画和大画的时候，其执笔的方法就有所变化，可参考以后的示范作画图。
腕法上述“指法”固然重要，同时也要注意腕力和肘力的相互配合，这是三个有机组成部分，缺一不可。
相对说，腕力尤为重要，熟悉乒乓球的人都知道，球拍的握法类似指法，但击球技巧中，腕力、肘力甚至臂力都需有机结合，他们也十分重视腕力。
中国书画在运用腕力上有以下四种不同的方法：着腕，是把手腕部附着在桌上，偏重于用指力，多用于写小楷和工笔画勾线。
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顺锋与逆锋
顺锋指笔锋顺着笔画方 向行走，逆锋则相反， 两者结合可产生丰富的
笔触效果。
提按与转折
运笔过程中通过提按改 变线条粗细，通过转折 表现笔画的方向变化。
墨法
01
02
03
04
墨分五色
通过水与墨的不同比例，调出 焦、浓、重、淡、清五种墨色，
表现丰富的层次和质感。
破墨法
在原有墨色未干时，加入另一 种墨色，形成自然渗化的效果。
03 中国画题材与分 类
人物画
历史人物画
以历史事件和人物为题材， 如《步辇图》、《韩熙载 夜宴图》等。
宗教人物画
以佛教、道教等宗教人物 为题材，如《送子天王 图》、《八十七神仙卷》 等。
肖像画
以现实生活中的人物为题 材，如《听琴图》、《乾 隆大阅图》等。
山水画
青绿山水
以矿物质颜料石青、石绿为主色的山 水画，如《千里江山图》。
其他题材
风俗画
以社会生活为题材的风俗画，如《清明上河图》。
宫室画
以宫殿建筑和皇家生活为题材的绘画，如《汉宫 春晓图》。
畜兽画
以动物为题材的绘画，如《五牛图》、《百马图》 等。
04 中国画名作欣赏
《清明上河图》
张择端
作者
创作年代
北宋
画作内容
艺术特色
描绘了北宋都城汴京（今河南开封）的繁华 景象，画面长卷形式，以全景式构图展现了 当时社会各阶层人民的生活状态。
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目录
• 中国画概述 • 中国画技法 • 中国画题材与分类 • 中国画名作欣赏 • 中国画创作实践 • 中国画在当代的传承与发展
01 中国画概述
定义与特点
中国画的绘画步骤
中国画的绘画步骤
中国画，又称国画，是中国独有的传统绘画艺术，它以其独有的颜色、细腻的笔触和精致的表现，已深入人心，历久不衰。
那么，它的绘画步骤又该如何进行呢？下面将从布局、笔触、着色等方面，为大家讲解中国画的绘画步骤：
首先，布局是完成一幅中国画的基本步骤。
布局是绘画的准备阶段，在这一步骤中我们要考虑到整体的构图、对比、对称、重心及层次等技巧。
根据绘画的题材不同，我们可以选择合适的构图来制作更为美观的画面。
其次，笔触技巧是完成中国画的关键步骤。
笔触的技巧指的是画的笔触方式。
选择合适的笔触有助于我们更好地表现画面，不要轻易使用太多的笔触，要有清晰的线条，丰富的细纹，微妙的渐变，自然带有匠心的设计，这才能表现出画面的精美。
最后，着色是完成中国画的最后步骤。
在完成绘画的过程中，我们需要注意的是色彩的选择，要有自然的色调，平衡和对比，以及色彩的搭配。
有时我们还需要增加高光，低光，以及虚实对比来提升整体画面的美感。
上所述，中国画的绘画步骤主要有布局、笔触和着色三个步骤，这三个步骤必须互相配合，才能保证画面完整稳定。
在实践中，我们需要根据自己的能力充分发挥，从中发掘绘画的乐趣和乐趣，培养自己的绘画素养，不断完善技艺。
只有坚持不懈，不断的努力，才能让自己的作品更加精彩绝伦，令人叹为观止。
中国画知识点
中国画知识点中国画是中国传统艺术的一种形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它以水墨为主要媒介，通过线条、色彩、质感等表现手法来创作。
以下是一些关于中国画的知识点，以便您更好地了解和欣赏这一艺术形式。
1. 历史起源：中国画源远流长，可以追溯到公元前4000年左右的新石器时代。
最早的中国画作品是出土的彩陶，展现了古代人们对自然和生活的描绘。
2. 五大要素：中国画包含了“墨、笔、纸、砚、色”这五大要素。
墨是主要的绘画颜料，由磨墨砚台和加水调制而成。
笔是绘画的工具，常用的有羊毫、狼毫和猪鬃毛等。
纸是画面的载体，一般使用宣纸。
砚台是墨的研磨工具，用于研磨墨块。
色是指水墨画中使用的颜色，通常使用灰、黑、淡墨等单色。
3. 传统题材：中国画的题材广泛，主要包括山水、花鸟、人物和动物等。
山水是中国画的重要题材，强调自然的美和人与自然的和谐。
花鸟画注重对植物和动物的描绘，追求生动和细腻。
人物画则着重刻画人物的神态和气质。
4. 传统风格：中国画有许多不同的流派和风格。
其中，工笔是一种细致入微的绘画风格，着重描绘细节和色彩的变化。
写意是中国画的另一种风格，注重笔墨的运用和意境的表达。
它强调意境和氛围的创造，有一定程度的抽象性。
5. 传统技法：中国画有许多独特的绘画技法。
其中，以“写意”、“洗墨”和“点染”为代表的技法是中国画的独特之处。
写意是用简练的笔触表现主体形象的技法，强调形神兼备。
洗墨是利用水墨的浓淡、湿度和笔触的变化来描绘不同的质感和层次。
点染则是以点、线、面的组合来表现画面的效果。
这些知识点仅是对中国画的基本介绍，中国画的艺术形式和技法非常丰富多样，需要长期学习和实践才能更好地理解和掌握。
希望这些信息对您有所帮助。
传统中国画的基本技法
传统中国画的基本技法
传统中国画以其独特的表现方式和艺术风格而闻名于世。
以下是一些传统中国画的基本技法：
1. 点画法（Dian Hua Fa）：使用细小的笔尖或毛笔蘸
墨点画，通过密集的点线组合来描绘形象或表现纹理和阴影。
2. 线条法（Xian Tiao Fa）：运用笔触的变化和线条的延伸来勾勒出物体的轮廓和结构，线条可以粗细交替、干湿并用，以表达形态的变化和动态的效果。
3. 轻重法（Qing Zhong Fa）：通过墨色的深浅、浓淡
来表现物体的光影和质感，使用墨色的层次和渐变来营造空间感和立体感。
4. 湿笔法（Shi Bi Fa）：用笔蘸湿墨或水，在宣纸上
运用湿润的笔触，以柔和和模糊的效果表现出水墨的流动和渗透。
5. 点染法（Dian Ran Fa）：使用湿笔在湿润的宣纸上点染颜色，通过水墨的渗透和扩散来表现出自然和随机的效果，常用于描绘山水和云雾。
6. 水墨渲染（Shui Mo Xuan Ran）：在湿润的宣纸上使用较大的毛笔或宽笔，将水墨均匀地涂抹和晕染，以柔和和渐变的效果表现出物体的光影和纹理。
7. 干笔法（Gan Bi Fa）：用干毛笔或干笔尖蘸取少量墨汁，以干笔的特点进行勾勒和细节的描绘，以干湿对比来表现形态和纹理。
8. 起笔法（Qi Bi Fa）：在画面中运用起笔的力度和角度的变化，以表现物体的形态、动态和节奏感，使笔触更富有生命力和变化性。
这些基本技法是传统中国画中常用的表现手段，艺术家可以根据自己的创作需求和风格，灵活运用这些技法，创作出独具魅力和表现力的作品。
值得注意的是，这些技法并非固定不变的规则，而是艺术家根据实际情况和创作目的进行运用和发展的。
少儿美术：国画艺术的基础知识
少儿美术：国画艺术的基础知识一、中国画简介：国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画(区别于“西洋画”)。
主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。
二：国画分类国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。
1：人物画(1)人物画的历史进程：我国的人物画，历史悠久。
据记载，商、周时期，已经有壁画。
东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。
唐代闫立本也擅长人物画。
还有吴道子、韩斡等等。
都为人物画做出了卓越的贡献。
唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
(2)人物画的画法和表现方法：要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。
画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
2：山水画(1)山水画的历史进程：山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。
自唐代以来，每一时期，都有画家，专尚从事山水画的创作。
即使他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。
(2)山水画的组成：山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.3：花鸟画(1)花鸟画的介绍：中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。
它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。
花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。
(2)花鸟画的画法和表现主题：花鸟画的画法大致可分为二类：(一)工笔花鸟;(二)写意花鸟;昆虫亦有工、写之分。
儿童国画入门教程小鸭(黄艳敏)
儿童国画入门教程小鸭(黄艳敏)
儿童国画入门教程—小鸭
（黄艳敏）
一．教学目的：
1.学习中国画墨鸭黄鸭的画法。
2.掌握用色、用墨画小鸭。
二．教学过程：
用色：藤黄硃磦曙红墨
绘画过程：
墨鸭：1.小笔调藤黄，笔尖蘸曙红画嘴。
2.大笔中墨画头、脖子。
3.笔尖蘸浓墨两笔画翅膀。
3.笔尖向上画鸭尾。
4.两笔侧峰画胸、腹。
5.小笔调藤黄笔尖蘸曙红画脚。
黄鸭：1.小笔调藤黄笔尖蘸曙红画嘴。
2.大笔调藤黄笔尖蘸硃磦画头、脖子。
3.笔尖蘸曙红两笔画翅膀。
4.笔尖向上侧峰画鸭尾。
5.两笔画胸、腹。
6.笔尖蘸曙红画脚。
三．作品欣赏：
有学生说：能不能画一幅小鸭背小鸡。
四．学生作品：。
国画48个基本知识
中国传统绘画的主要种类。
中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等； 按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
1．什么是中国画？中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。
较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。
它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。
中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用上的不同，中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中；按题材之异，可以分别列入人物画、风景画之内。
但是它毕竟以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的中国文化传统的具体体现，在世界美术领域中自成体系，是东方绘画系的重要组成部分。
2．中国画在技法形式上的特点是什么？（1）构图布局自由。
根据主题的需要，突破时空的限制，如：“清明上河图”、“长江万里图”等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中。
（2）内容概括，主体突出。
中国画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。
国画儿童画
国画儿童画篇一：儿童中国画入门:儿童中国画入门》主要介绍国画基本的一些基本原作者技法，引用了各式各样的题材，包括瓜果、花卉、飞鸟、虫鱼等。
儿童通过《小灵童学画:儿童中国画入门》的学习，可以很快地掌握国画的基本数学方法，从而更好更好地完成国画的执笔。
《小灵童学画:儿童中国画入门》：我是快乐天才较小画家。
目录一、中国画简介二、中国画的工具三、国画笔、墨的介绍及使用四、调色蘸水方法五、范例及步骤怎样画大蒜头、大蒜、茄子怎样画白菜、青椒怎样画蕃茄、蘑菇怎样画丝瓜怎样画梨、樱桃怎样画寿桃、核桃怎样画荔枝怎样画柿子怎样画石榴怎样画枇杷怎样画荷花怎样画桃花怎样画梅花怎样画菊花怎样画牵牛花怎样画牡丹怎样画小鸡怎样画青蛙怎样画蝴蝶怎样画麻雀怎样画螃蟹怎样画蜻蜓怎样画燕子怎样画虾怎样画金鱼怎样画鲇鱼怎样画公鸡怎样画八哥序言中国画是中国传统绘画的主要种类，简称“国画”，是在美术领域内自成美术设计的独特体系。
它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，构筑依照长期形成的表征及艺术法则，在特制的宣纸或绢和纸上创作出新的绘画。
按其使用材料和表现方法，可分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又神怪可以分为人物画、山水画、花鸟画等；工笔在技法上又可分为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。
本书主要介绍国画的一些基本作画技法，列举了各种各样的题材，包括瓜果、花卉、飞鸟、虫鱼等。
儿童通过本书的学习，可以很快地掌握国画的基本洞悉方法，从而国画更好地完成水彩画的创作。
文摘插图：笔：国画用的毛笔，分为羊毫笔，它的特点是柔软、含水量大，用于画大片色块、浓淡变化明显；狼毫笔，其笔性硬，弹性强、出水快，用于勾勒线条，描画结构；兼毫笔，是用羊毫与狼毫再分制成的，刚柔适中，如“紫毫”、“白云”等，既能勾线，又能上色。
笔分长、短、大、小，利用起来能产生不同的效果，如画大幅的画用大笔，画小幅的画用小笔。
墨：墨分“油烟”和“松烟”两种。
油烟墨用于描述画国画，松烟墨用于写书法。