中国古代陶瓷鉴赏
陈其泰陶瓷《观音》赏析
12艺术家The artists一、陈其泰生平简介陈其泰，1915年出生于福建省德化县雷锋镇瑞坂村，童年就读于家长私塾。
16岁开始学艺，师从雕塑名家许友义。
出师后，恰逢时局动荡的20世纪30年代，德化制瓷业风雨飘摇，陈其泰不得不为生活而奔波，先后辗转于德化程田寺格、丁溪湖前、岳尾街、尤溪县等瓷坊。
虽然他经历坎坷，却乐观、豁达、自信、淡然，一直勤学苦练瓷塑技巧，孜孜不倦地投身于艺术创作。
1954年，陈其泰被选派到浙江美院进修，多年的瓷塑实践经历与美术理论知识有了完美结合，激发了他的创作激情，创作出了大量精品。
这些作品中，观音、达摩的形象占据了很大一部分。
他雕刀下的观音造型既充分表现了人们想象中的观音外在的端庄秀丽的美好形象，又把菩萨“救苦救难”的慈祥、善良的内在魅力表现得淋漓尽致，内在美与外在美得到了有机结合。
二、《观音》外形赏析图1是陈其泰的作品《观音》，从细节上看，它所呈现出来的是耐看的猪油白，润且透，这是由观音土所造，而猪油白只有在特定的历史年代才会有。
这个雕像的线条很优美，无论是眉眼、脸部的线条、衣服的纹路，还是纤纤玉手，都很流畅。
以衣纹为例，不管从哪个角度来看，都会发现衣纹的线条是挺立的、饱满的，而上手一摸，会感到这衣纹是鼓起来的。
更妙的是，虽然观音的脸圆乎乎的，但是包含着人体所需的骨架、颧骨、额骨等。
这个作品的美是很微妙的，不管从哪个角度来看，它的比例都恰到好处，经得起时间和空间的推敲。
从《观音》的造型来看，陈其泰作品的造型基本上都是上窄下宽，底部是厚实的，这与现在的瓷雕作品有很大的不同。
像这样一个观音造型，首先需用可塑性强的泥巴把造型塑造出来，再对各个部位进行切割，做成模具，等其烘干之后，再将泥浆灌下去，把多余的泥浆倒出来，成品就有了一个空心的物体，再把这些拼接成雕塑。
这种造型稳重、大气，也便于泥塑的雕刻，但是过程烦琐，是在多年的摸索与前人实践的基础上得来的。
在当代，造型已经呈多样化的发展趋势，悬空的、收腰的、搭桥的，变化纷呈，而陈其泰的这种做法已经逐渐成为一种瓷器语言。
陶瓷花瓶鉴赏方法
陶瓷花瓶鉴赏方法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：陶瓷花瓶在中国传统文化中占据着重要的地位，不仅具有实用功能，还承载着深厚的文化内涵。
对于喜欢收藏和欣赏陶瓷花瓶的人来说，如何正确鉴赏一件陶瓷花瓶是非常重要的。
下面将介绍一些关于陶瓷花瓶鉴赏的方法。
要注意陶瓷花瓶的造型和工艺。
一件好的陶瓷花瓶首先应该有一个精美的造型，线条流畅，比例恰当。
要注意观察陶瓷花瓶的工艺，包括胎体的均匀度、釉面的平整度、画工的精湛程度等。
好的陶瓷花瓶工艺精湛，细节处理得当，没有瑕疵和瑕疵。
要看陶瓷花瓶的装饰和图案。
陶瓷花瓶的装饰和图案反映了当时的审美趣味和文化风格，也是鉴别陶瓷花瓶真伪的重要依据。
要注意观察花瓶的图案是否真实自然、生动传神，是否符合当时的审美标准。
要注意观察图案的细节处理和色彩搭配，看是否有错漏、模糊不清的地方。
要了解陶瓷花瓶的器型和风格。
不同的陶瓷花瓶有着不同的器型和风格，如青花瓷、粉彩瓷、釉里红等。
要根据陶瓷花瓶的器型和风格来鉴别其真伪和年代。
要注意观察花瓶的底款，这是鉴别陶瓷花瓶真伪和年代的重要依据之一。
在鉴赏陶瓷花瓶时，还要多多比较，多多学习。
通过多看多比较，可以积累丰富的经验和知识，提高自己的鉴赏能力。
也可以参加一些相关的讲座、展览和拍卖活动，与专家学者和藏家交流，增进自己的见识和认识。
鉴赏一件陶瓷花瓶需要综合考虑其历史、造型、工艺、装饰、器型和风格等方面。
只有全面、深入地了解和研究，才能更好地欣赏和鉴别陶瓷花瓶。
希望以上介绍的方法能够帮助大家更好地鉴赏和收藏陶瓷花瓶。
第二篇示例：陶瓷花瓶是中国传统工艺品之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
人们常常将陶瓷花瓶用于插花、陈设等用途，但是如何鉴赏一件优秀的陶瓷花瓶却是许多人不太了解的问题。
本文将介绍一些关于陶瓷花瓶鉴赏的方法，希望能为大家提供一些参考。
一、材质陶瓷花瓶的材质是影响其品质和价值的重要因素之一。
传统的陶瓷花瓶一般由陶土、瓷土等原料制成，经过高温烧制而成。
最全最专业建盏赏析
最全最专业的建盏赏析由于建盏可是一个茶碗，器型小且简单，因此在器型方面的技术难度不大；建盏的主要特色是黑釉表面分布着多姿多彩的花纹，这些花纹是在窑火中天然形成的，为了这些拥有审美价值的釉面花纹，古今中外的陶艺家沥悉心血，试图搜寻最合适的制瓷原料和研究最正确的烧成方法，经历数十年甚至几代人的努力，但问世的优秀作品极少。
因此，建盏艺术是土与火高难度结合的艺术，是纯粹的陶瓷艺术！关于建盏名贵品种与名称问题在晚唐五代时期，建窑仅是一个生产青釉器和酱釉器的一般窑场，后改烧釉面无花纹的黑釉茶盏，为建盏的出生确定了基础。
从青釉→酱釉→一般黑釉→建盏釉，这个过程是渐进的，其显然特色是，坯与釉的氧化铁含量越来越高，釉层越来越厚，使烧制工艺难度加大，生产成本提高。
宋代初期建盏的出现，反响出斗茶艺术对茶具的讲究上升到一个新的阶段。
北宋中期，在福建督造贡茶的宋廷重臣蔡襄（大书法家）总结数十年来的斗茶民俗，撰写了一部茶艺史上拥有划时代意义的著作《茶录》（1054 年）。
书中载：“茶色白，宜黑盏。
建安所造者绀黑，纹如兔毫。
其坯微厚，熁之久热难冷，最为要用。
出他处者，或薄或色紫，皆不及也。
其青白盏，斗试家自不用。
”《茶录》充足必定了建盏的功用和独秀地位。
《茶录》问世后，斗茶文化推波助浪地在朝野流传，建盏中的优品成了皇族、士医生不惜重金搜寻的宝物，文坛巨匠畅怀颂扬的极品，建窑由此进入鼎盛时期，生产规模不断扩大，并生产底足铭有“供御”、“进盏”的建盏进贡朝廷。
建窑的名贵品种有兔毫、鹧鸪斑（即建窑油滴）、曜变（即毫变）。
兔毫盏（图 1）是建窑主打产品，它的主要特色是黑釉表面分布着雨丝般条纹状的析晶花纹，近似兔毛。
鹧鸪斑盏（图 2）是建盏珍品，产量罕见，其主要特色是釉面花纹为斑点状，近似建窑当地鹧鸪鸟胸部羽毛的黑底白斑。
它也像水面上飘浮的油珠，被日本称为油滴。
曜变盏（图3）是建窑的特异产品，特别难得，极为可贵，它的主要特色是圆环状的斑点周围有一层干涉膜，在阳光照射下会表现出蓝、黄、紫等不同样色彩，并随赏析角度而变。
中国古代的陶瓷工艺成就
中国陶瓷以其历史悠久，内容丰富，民族艺术特色浓郁，技艺精湛而著称于世，它是中国优秀文化遗产的重要组成部分。
中国是世界上最早发明陶器的国家之一，陶器的出现可以追溯到一万年前的原始社会，瓷器的发明也有近四千年的历史。
陶瓷原料硅酸盐无毒的特性，特别是瓷器造型的典雅适用、釉面光滑，便于拭洗等优点，现在已成为世界使用得最广泛、最受欢迎的生活用具。
中国发明瓷器对人类文明进步是一个很大的贡献，因此被世界人民誉为瓷器之国。
中国陶瓷已经成为人类文化艺术宝库中一宗巨大的财富，吸引着各国的历史、考古学家、陶瓷学家、工艺美术家，从各个不同的角度来进行研究。
研究中国陶瓷已经成为一门世界性的学问。
在中国，陶瓷学却是一门比较年轻的学科，中华人民共和国成立之前，人们主要是从爱好古董的角度加以鉴赏，谈不上什么研究。
建国后，考古工作者在全国范围内开展了系统的古窑址调查和发掘。
有关学者以陶瓷考古学为基础进行了系统的研究，同时硅酸盐科学工作者、陶瓷工厂等也积极配合，用现代科技手段进行测试，工艺模仿试验，从宏观到微观研究都取得了许多引人注目的成就，在世界上产生了深远的影响。
以下就中国古代陶瓷的发展及艺术成就，作一个简单的介绍。
第一节原始社会的陶器艺术制陶是中国最古老的一个手工业部门，它与人们日常生活联系极为密切。
在陶器发明以前，人们为了取得熟食，或以篝火烧烤食物；或用石头砌成坑穴，把猎物去皮，放进坑内，上盖热灰，直到焖熟取食；或用灼热的石块将兽肉烫熟；或把兽肉放入网中，泡入高温的泉水中，泡熟后食用。
长期以来，人们为取得熟食，在努力创造一种良好的生活用具，用以煮熟、储存、饮食之用。
中国历史上，早在公元前11世纪的西周青铜器铭文中就有了“陶”字。
在先秦的一些文化典籍和后来的神话故事中，也有不少关于发明陶器的记载。
例如战国秦汉之际的《逸周书》，在《文酌解第四》中就说：“民生有欲……七陶八冶归灶。
”古人注云：“灶善则陶冶良也”。
《太平御览》卷78引《逸周书》：“神农之时，天雨粟，神农耕而种之，作陶、冶、斤、斧。
传统陶瓷优秀作品欣赏(景德镇)
清乾隆•粉彩兰地开光山水转心瓶 清乾隆 粉彩兰地开山水转心瓶
文物现状：现藏于北京故宫博物院 作品规格：高 24.6厘米 口径 12.6厘米
清乾隆•粉彩兰地开光山水转心瓶 清乾隆 粉彩兰地开光山水转心瓶
鉴赏：瓶撇口，瓶身分三截，颈部可转动，圈足微撇。颈两侧各贴塑一 垂带形耳。内施松石绿釉。外部通体以粉彩及料彩装饰。腹部四面圆形 开光内白色地上绘四季山水图。春夏二图内书七言诗两句，春曰：“春 到心间饶富丽，柳烟苍雨总宜人。”夏曰：“风邹谷纹圆远濑，霞堆峰 势映明川。”秋图内书五言诗两句，秋曰：“淡月梧桐影，轻风罗谢 香。”冬曰：“梅帐春融雪，松窗月舞龙。”诗后皆有阳文“乾隆宸翰” 及阴文“惟妙精进”二方形印章。此瓶为乾隆初期督窑官唐英供奉皇帝 观赏的独出心裁之作,由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。在全部部件烧 造成功后组成样品，待纹饰、色彩、样式全部获得皇帝首肯后才正式烧 造。其绝妙之处在于将其置于案头，按照当时的季节转动瓶颈及双耳， 将与这一季节相应的一面开光转至正面，即可依不同季节欣赏当季的精 美绝伦的奇景，用心巧妙，别具情趣。由于工艺复杂，新奇精巧，水准 精湛，难度极大，成品率极低，传世稀少，非常受收藏投资者青睐。
图例说明： 1、《北宋影青瓜棱瓶》 2、《元青花四爱图梅瓶》 3、《明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉 壶春瓶》 4、《明永乐青花龙唐草纹天球瓶》 5、《明成化斗彩海水天马纹天字 罐》 6、《明万历五彩百鹿罐》 7、《清康熙青花指日高升图观音 瓶》 8、《清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹 纹盘》 9、《清乾隆粉彩蓝地开光山水转 心瓶》
浅析汝瓷的鉴定和鉴赏
浅析汝瓷的鉴定和鉴赏摘要：汝窑是我国著名的五官窑,在诸多瓷器中，以汝窑最为著名。
许多陶艺爱好者因对汝瓷的了解不够透彻，因而在收藏中频频上当。
因此，对汝瓷研究、收藏的困惑，需要进一步厘清。
笔者根据多年对汝瓷的研究经验，就汝瓷的特性和有关问题提出几点见解，以期更好地对汝瓷进行鉴定和鉴赏。
关键词：汝瓷；鉴定；鉴赏1引言汝窑是宋代五大名窑之一，其陶土质地细密，釉色似凝脂，釉面含玛瑙。
比起其他的瓷器，它的颜色要鲜艳得多。
有天青、月白等釉彩。
大部分瓷釉上的裂片纹路也各有特色，为汝瓷原有的单色器皿增添了一种自然的装饰性和出人意料的艺术效果。
现如今，市面上存在着众多的汝瓷仿品，由此对其进行科学鉴定以及鉴赏将具有必要意义。
2仿汝瓷的鉴定2.1 工艺鉴定汝窑是我国著名的陶瓷，高丽时期就有仿造，从明朝开始，就深受大家喜爱。
明朝宣德年间，景德镇的御窑厂便开始仿造汝窑。
雍正时期，乾隆时期，嘉庆时期和道光时期都有仿造。
但是，景德镇御窑厂在明清时期所用的仿汝瓷，都是仿照汝窑的釉色，并没有完全模仿它们的形体。
从80年代开始，河南省汝州市、平顶山市、宝丰等地一直在复制汝窑的瓷器。
但是到目前为止，仿制品的造型、釉质、制作工艺等方面依然还存在一定的缺陷。
从外形上来说。
仿制品看起来缺乏精气神。
特别是那些使用注浆机进行的制作，更是少了几分韵味。
所仿汝窑三足弦纹的小樽，常有太厚的胎身。
釉质的部分。
仿制品的釉质难以与真正的瓷胎相媲美，常有浑浊之感，一般倾向于“钧釉”，釉色多为蓝色。
釉面要么没有开片，要么没有裂片。
在制作过程中，钉子的划痕要么太大，要么太小，而且颜色太白。
还有人在仿制品上鏨刻了乾隆皇帝的诗句，如果你看到真正的汝窑瓷器上镌刻着乾隆皇帝的诗词，就会知道，赝品上刻御题诗的笔迹，远远比不上乾隆时期的诗词。
而在仿制品上镶金银的，更是独具匠心，但这实际上都是鉴定汝瓷真假的关键内容。
2.2 汝瓷开片鉴定在生产中，由于瓷胎的胎釉膨胀系数的差异，在烧成和冷却时产生了作用力的作用而产生的，而瓷片的开片是陶瓷烧制中的一个特点。
浅析宋朝时期陶瓷造型的美学特点-工艺美术论文-艺术论文
浅析宋朝时期陶瓷造型的美学特点-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、宋代陶瓷艺术的发展背景概述公元960年，后周大将赵匡胤通过陈桥兵变建立了宋朝，随后迅速统一全国。
在经济上，统治者采取了轻赋税的政策，同时大量启用文官，在社会上形成了一种重文抑武的风气；在经济上，整个宋代商业发达，直接催生了市民文化的崛起和发展；在文化上，宋代统治者对道教极为推崇，程朱理学占据了哲学领域中的主流地位，这种对精神和哲学的追求，具体表现为人们对沉稳、超脱、内敛等意境的追求；在工艺技术上，最突出的就是，宋代在陶瓷制造技术上进行了大量的革新，每一个环节都有着明确的分工，使得陶瓷制作无论是在效率上还是质量上都获得了本质的提升。
所以无论是、经济、文化的发展还是工艺技术的革新，都为陶瓷艺术的大发展打下了一个良好的基础。
而造型是陶瓷艺术最为直观的表现因素，集中体现着作品的审美风格与追求，也正是得益于这些积极的因素，宋代陶瓷艺术才在造型上表现出了鲜明的美学特征。
二、宋代陶瓷造型的美学特征1.仿生意蕴美所谓仿生，就是对生活中一些动物和植物的造型进行模仿。
其在宋代之前的瓷器制作中，就已经发展得比较完备了，成为了一种主流的造型方式，到宋代达到了前所未有的高度。
而且宋代陶瓷仿生是一种有选择的仿生，即选取整个事物中最生动、最优美的一部分进行模仿，通过高度地概括，来获得形象性和抽象性的统一。
如汝窑中一些以莲花为造型的瓷器，伴随着佛教在中国的传播，莲花逐渐成为了艺术创作中一个十分热门的对象，其高尚廉洁的寓意，受到了多个阶层的普遍认可。
宋代的莲花瓷器作品，较少采用整个莲花为造型，基本上都是选取花瓣的一部分，或是完全绽放，或是含苞放，都制作得十分生动，给人一种清丽高洁的享受，从而表现出了莲花出淤泥而不染的深层次的意蕴表达。
又如汝窑生产的天青葫芦瓶，其造型形神兼俱，特点是上小下大，大小比例精准，看上去整体十分和谐，同时也把葫芦所代表的多子多福的寓意生动地表达了出来。
康熙墨地素三彩之鉴赏
康熙墨地素三彩之鉴赏“素三彩”是瓷器釉上彩绘品种之一,创烧于明代成化年景德镇窑;素三彩一词最先出现在清末寂园叟《陶雅》中：“西人以康熙黄、茄、绿,三色之瓷品为素三彩”，其中的“三”代表多数，并无特定含意;素三彩中的“素”有两种含意：一种为该器使用“素胎”烧制；“素胎”是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎，它既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏，又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂；另一种则是古代有红为荤色，因色彩中没有红彩而得名。
素三彩瓷要二次烧成：第一次是烧素瓷，要在 1250℃以上的高温烧成；第二次是烧彩瓷，即在烧成的素瓷上画彩画，然后再以850℃—950℃的低温烧彩，所以它又是一种釉上低温彩瓷器。
与明代制品相比，清代御厂制作更趋细致、复杂化。
清初部分素三彩瓷逐渐使用黑彩勾勒代替以往的雕刻划线，使画面更精致，制品更加多种多样，清康熙时，素三彩得到很大发展，又衍生出许多新的品种，素三彩器物除了有黄地、绿地、紫地外，又创烧了墨地、米黄地、藕荷地等色地和状如虎斑纹的“虎皮素三彩”等新品种。
在这些素三彩器中，均以康熙时期墨地素三彩器最为尊贵。
我国历代陶窑鉴定家都认定“五彩以描金为贵，三彩以墨色质地为贵”清·寂圆叟《雅陶》一书中说，黑彩主要着色元素是铁、锰、钴和铜，系用钴土矿和铜花片配制而成，玻璃质感强，光亮，常用于大面积的填色。
上海书店出版社2004年9月1版《明清釉上彩瓷器》中记载：“墨地素三彩，也是康熙时首创的，且是最为精彩的品种。
……此均为民窑产品，传世极稀，属极为名贵品种。
墨地三彩在当时仅供居丧守孝之用。
”素三彩中以墨地最为名贵，主要用作奠祀之礼。
制作时，先在器物上施以绿釉，复施黑色釉即为光亮鲜明的墨地，是其特有的色泽；再以泛紫的深黑笔迹勾描禽鸟、花卉等图案，留白纹饰范围处施以黄、紫、绿等色釉，方始一器，工艺繁缛之极，故后世殊不敢仿。
陈浏的《陶雅》曾有这样的论述“康熙黑釉之大瓶上画梅花，笔意粗恶，西人目为三彩，每一只动辄万余金”。
陶瓷艺术鉴赏论文
陶瓷艺术鉴赏论文导言陶瓷艺术作为一种古老而重要的艺术形式，承载着丰富的文化与历史内涵。
从古代至今，人类通过陶瓷艺术表达着对美的追求。
本文将探讨陶瓷艺术的历史背景、艺术风格以及欣赏方法，帮助读者更好地理解和欣赏陶瓷艺术作品。
一、陶瓷艺术的历史背景陶瓷艺术的历史可以追溯到几千年前的古代文明时期。
早期陶器通常用于生活用具，如盘、碗、罐等。
随着文明的进步，陶瓷逐渐从实用品演变为艺术品。
中国、希腊、罗马等古代文明都留下了许多精美的陶瓷作品，这些作品展示了当时社会的经济、政治和文化状况。
中国的陶瓷艺术尤为著名。
早在新石器时代，中国就已经开始制作出精美的陶器。
汉唐时期，中国的陶瓷艺术达到了巅峰，著名的青铜器、瓷器等都是这一时期的代表作品。
此外，中国瓷器的制作技术也向世界传播，对世界陶瓷艺术起到了重要的影响。
二、陶瓷艺术的艺术风格陶瓷艺术作品的风格多种多样，反映了不同地域、不同历史时期和不同文化背景的特点。
1.中国陶瓷艺术的风格中国的陶瓷艺术以其独特的风格而闻名于世。
中国陶瓷注重形式的优美和线条的流畅，追求简约而高雅的美感。
著名的汝窑、青瓷、粉彩瓷等都是中国陶瓷艺术的代表作品，它们的装饰、釉色以及形态都具有独特的特点。
2.日本陶瓷艺术的风格日本陶瓷艺术秉承了中国陶瓷艺术的传统，并逐渐形成了独特的风格。
日本的陶瓷作品注重自然、朴素和质朴的美感，常常以简约而富有禅意的形式展现出来。
著名的日本瓷器有黑釉陶瓷、琉璃釉陶瓷等，它们的特点是色彩素雅、线条流畅。
3.西方陶瓷艺术的风格西方陶瓷艺术的发展经历了不同的历史时期和艺术风格的变革。
从古代希腊的陶塑到文艺复兴时期的陶瓷画，再到现代派的陶瓷艺术，西方陶瓷艺术呈现出多样的风貌。
不同的西方国家和地区也有各自独特的陶瓷艺术风格，如英国的斯塔福德郡陶瓷、法国的塞維斯陶瓷等。
三、陶瓷艺术的欣赏方法欣赏陶瓷艺术作品需要从多个方面进行分析和理解。
1.视觉欣赏首先，我们需要从外观上进行视觉欣赏。
元青花卷草纹特征
元青花卷草纹特征元青花卷草纹是中国古代陶瓷中的一种常见纹饰，其独特的特征使其备受瓷器收藏爱好者的喜爱和追捧。
本文将详细介绍元青花卷草纹的特征及其历史背景，以帮助读者更好地了解和欣赏这一古代瓷器纹饰。
一、特征介绍元青花卷草纹是一种抽象的纹饰，多用于绘制在青花瓷器表面。
卷草纹的特征是由连续、曲折的线条构成，纹饰卷曲自然，形似植物蔓延的藤蔓。
在元代的瓷器上，卷草纹常常与其他纹饰相结合，如花卉纹、动物纹等，形成独特的艺术风格。
1. 线条流畅：元青花卷草纹的线条流畅圆润，展示了陶瓷制作工艺的高超水平。
这些线条可以纵向、横向、交叉或穿插，形成错综复杂的图案，给人以眼前一亮的视觉效果。
2. 拟人化处理：元青花卷草纹在表现手法上，常常采用拟人化的手法，使纹饰更富生命力。
卷曲的线条往往蜿蜒起伏，形如舞蹈姿态，使人联想到生命的充盈和活力。
3. 多样性：元青花卷草纹的图案多样，常常融合了其他纹饰元素，如花卉、动物等。
这种多样性展示了元代陶瓷艺术的丰富性和创新性，也为卷草纹增添了独特的魅力。
二、历史背景元青花卷草纹的出现，与元代青花瓷器的兴起密切相关。
元代的蒙古帝国采取了宽松的民族和文化政策，吸纳了众多少数民族的艺术元素，形成了以汉族为主体的多元文化。
青花瓷器作为一种独特的艺术形式，凭借其独特的美学特征和工艺技法迅速流行起来。
元青花卷草纹的发展，与元代社会的盛世及瓷器制造工艺的进一步提升密切相关。
元代是中国古代瓷器发展的高峰期，瓷器的生产工艺和技法得到了长足的发展，青花瓷器成为了宫廷和富商贵族收藏的珍品。
为了迎合社会对于瓷器艺术的需求，陶瓷艺人们对卷草纹进行了更深入的研究和创作，使其在元代成为了瓷器艺术的代表之一。
三、卷草纹的艺术价值元青花卷草纹在构图和装饰上独具匠心，具有很高的艺术价值。
它既能独立作为一种纹饰，也能与其他纹饰相结合，形成各种不同的艺术效果。
1. 表现力强：元青花卷草纹采用了曲线的运用，通过线条的变化和布局，体现了艺术家在造型设计上的创造力和技巧。
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中国古代陶瓷鉴赏
作者：石小为
来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第08期
摘 要：在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国
就是“陶瓷的故乡”，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历
史，一部形象的中国民族文化史。然而，在奔流不息的历史长河中，风流总被风吹雨打去；大
浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传。今天不少
古窑遗址已得到了保护，但大部分仍处于自然状态，破坏十分严重，令人担忧。陶瓷，是中华
民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬，让我们子孙后代知道
“china”来自哪里。
关键词：陶瓷；发展史；发展前景
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）24-0026-01
陶瓷是中国对人类文化文明的重大贡献之一，在国际上久享盛誉，在历史上，中国有瓷国
之称，陶瓷几乎贯穿了中国历史各个时期。从新石器时代一直到现代，没有间断过，因而它能
够记载所有时期的历史信息，这是其他一些器物所无法比拟的。而且在中国传统的手工业中，
陶瓷艺术是非常重要的一个门类。
一、陶瓷简介
陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。中国人早在约公元前8000-2000年（新石器时
代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有
粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用
上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷，是人类在生存空间中最早出现的几种艺术
形式之一。从初始的以实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能，使其成为集实
用和欣赏为一体的工艺美术品，最终，陶瓷又摆脱了实用的初衷，成为完全意义上的欣赏品。
二、陶瓷的发展史
陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前
的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用
来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了
人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展
史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。
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1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，
有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商
时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿
只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出
现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应
用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重
视。
2、秦汉时期陶瓷文化秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建
筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当
及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。
3、隋唐朝时期的陶瓷文化西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为
隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发
展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。
4、唐朝时期的陶瓷文化到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷
器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有
瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能
达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢
窑。
5、元朝时期陶瓷文化元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的
发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以
后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。
6、明朝时期陶瓷文化我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以
青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为
主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰。明代开始，窑址都趋於集中在
景德镇，无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世
界。
7、清朝时期陶瓷文化清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原
料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，
瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，
成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。从上述陶瓷在各个时期的发展历程看，它是辉
煌的，璀璨的。美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思
想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。
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通过对陶瓷从古到今的变化发展历程的了解，其中既有辉煌的时期，也有衰落的阶段，但
总体来说是进步远远大过退步，陶瓷就是在这样的环境下一点点的发展壮大，从中我们可以深
刻感觉到中国陶瓷史的博大精深；也领略了中国劳动人民的勤劳和智慧。而且从中国的陶瓷艺
术中，我们不仅是简单地看到有关中国陶瓷艺术的种类和特点，我们还能看到中国科学技术的
发展，中国社会经济的发展，中国对外贸易关系的发展，以及中国人生活方式的变化，中国人
审美观念的变换等等。
三、陶瓷业的发展前景
为使陶瓷艺术在现在这个社会生存下去，且获得多姿多彩，首先要实现传统陶瓷向现代陶
瓷的转变。
在陶瓷艺术作品中，材料的运用可谓至关重要，可以直接感受作品的力度及内在结构的审
美空间。从传统材料中可以看出：青花、粉彩、古彩等传统装饰，形成了景德镇传统陶瓷艺术
特有的面貌，决定了其题材风格的独特性，它承载着一个时代的变迁，用自身的语言范式带给
世人长久的喜爱与眷顾。
现代陶艺创作，特别强调主体精神的自由与个性。陶瓷艺术个性的培养与形成，同其它艺
术一样，都有个积累和升华的过程，包括生活经验的积累，文化知识和才能的积累，艺术功底
和艺术修养的积累，以及娴熟而全面的技艺的积累。
着眼于陶瓷的辉煌发展史，我们可以坚信它的前景是乐观的。对于陶瓷文化，我们要尊
重，在此基础上施以保护。相信陶瓷，相信中国，相信china。
参考文献：
[1]刘玮林.现代陶瓷艺术的价值内涵.中国陶瓷，1994.
[2]冯林，孙晓兰.论当代审美需求下的陶瓷艺术.陶瓷科学与艺术，2004.
[3]舒惠学.关于陶瓷艺术及市场的思考.景德镇陶瓷，1994.