陶瓷赏析论文
艺术鉴赏结课论文：浅谈对陶瓷艺术的认识
艺术鉴赏结课论文：浅谈对陶瓷艺术的认
识
引言
陶瓷艺术作为一种重要的艺术形式，具有悠久的历史和独特的
艺术风格。
本论文旨在探讨陶瓷艺术的认识，介绍其特点和发展历程，并通过实例来阐述其重要性和影响。
陶瓷艺术的特点
陶瓷艺术以其独特的材料和制作工艺而备受瞩目。
陶瓷制品通
常由黏土经过成型、烧制和装饰等工序而成，具有丰富的质感和多
样的形态。
同时，陶瓷艺术还表现出不同文化和地域的风格特点，
展示了不同时代的审美趣味和社会文化背景。
陶瓷艺术的发展历程
陶瓷艺术的发展可以追溯到古代文明时期。
不同文化和时期的
陶瓷制品展示了人类社会的变迁和文化交流。
从简单的土坯器皿到
精美的瓷器，陶瓷艺术经历了漫长的发展过程。
不同朝代和地域的
陶瓷艺术风格各具特色，例如中国的青花瓷、日本的陶瓷茶道具等，都展示了独特的美学理念和技艺传承。
陶瓷艺术的重要性和影响
陶瓷艺术在人类文化和艺术史上具有重要地位。
它不仅是艺术品的一种表现形式，更是一种传承文化和审美价值的载体。
陶瓷艺术通过独特的形态、装饰和材料运用，给人带来审美享受和情感共鸣。
同时，陶瓷艺术也对其他艺术领域产生了影响，例如陶瓷设计对建筑和生活用品的创新有着重要推动作用。
结论
通过对陶瓷艺术的认识，我们可以领略到其中蕴含的丰富文化内涵和艺术价值。
陶瓷艺术作为一门独特的艺术形式，不仅具有较高的艺术性，也连接着人们的生活和情感。
在今天的社会中，我们应该更加重视和保护陶瓷艺术的发展，推动其在当代艺术中发挥更加重要的作用。
陶瓷欣赏与评价作文怎么写
陶瓷欣赏与评价作文怎么写《陶瓷之美：艺术与工艺的完美融合》陶瓷，作为人类文明史上的一颗璀璨明珠，以其独特的魅力和深厚的文化内涵，吸引着无数人的目光。
从古朴典雅的青花瓷到绚丽多彩的唐三彩，从精雕细琢的汝窑瓷到大气磅礴的钧窑瓷，陶瓷的世界丰富多彩，让人陶醉其中。
那么，我们应该如何欣赏和评价陶瓷呢？欣赏陶瓷，要从其外观入手。
陶瓷的造型是其艺术价值的重要体现，一件优秀的陶瓷作品，其造型应该是优美、流畅、富有韵律感的。
无论是简洁大方的现代风格，还是古朴典雅的传统风格，都应该能够给人以美的享受。
例如，宋代的梅瓶，造型修长优美，线条流畅自然，给人一种简洁而高雅的感觉；而唐代的三彩马，造型生动逼真，富有动感，展现了唐代陶瓷工艺的高超水平。
陶瓷的装饰也是其欣赏价值的重要组成部分。
陶瓷的装饰手法多种多样，包括彩绘、刻花、印花、堆塑等。
不同的装饰手法可以产生不同的艺术效果，如彩绘可以使陶瓷作品更加绚丽多彩，刻花可以使陶瓷作品更加富有立体感，印花可以使陶瓷作品更加规整精细，堆塑可以使陶瓷作品更加生动形象。
在欣赏陶瓷的装饰时，我们应该注意其色彩的搭配、图案的设计以及装饰手法的运用是否协调统一，是否能够突出陶瓷作品的主题和风格。
除了外观，陶瓷的材质也是其欣赏和评价的重要因素之一。
陶瓷的材质主要包括瓷土和釉料，不同的瓷土和釉料可以烧制出不同质地和色泽的陶瓷作品。
例如，景德镇的高岭土烧制出的瓷器质地洁白细腻，透明度高，而宜兴的紫砂泥烧制出的陶器质地古朴醇厚，透气性好。
在欣赏陶瓷的材质时，我们应该注意其质地的细腻程度、光泽度、透明度以及手感等方面，这些因素都可以反映出陶瓷作品的制作工艺和质量水平。
评价一件陶瓷作品，除了欣赏其艺术价值外，还应该考虑其历史文化价值和工艺价值。
陶瓷作为一种文化载体，承载着丰富的历史文化信息。
一件具有历史文化价值的陶瓷作品，不仅可以让我们了解到当时的社会风貌、文化传统和审美观念，还可以让我们感受到人类文明的发展历程。
中国名陶瓷欣赏论文 - 副本
仰望中国陶瓷大文化吃饭的碗、喝茶的杯、各种盘子、花瓶…….全与陶瓷有着千丝万缕的关系，可以说，我们的生活离不开陶瓷。
不能说我有多么喜欢陶瓷吧，只能说陶瓷总是在某一瞬间吸引我。
陶瓷感觉它简洁但寓意深远。
第一次被陶瓷吸引是在一部影视作品中看到一个名叫“幸福”的碗，它通体透亮，非常轻薄，还可以透光，作者解释说这样的碗就像幸福一样美丽但易碎，却总是能吸引人们去探索、追求。
从小就对工艺品很感兴趣,但是还没怎么接触过陶瓷。
这次学校开陶瓷欣赏课,给了我接触它的机会,让我对中国陶瓷有了初步的了解。
通过几节课的学习，我认识到陶瓷不只是工艺品，它们更蕴含着中华文明中的“大文化”。
陶瓷文化在文化结构和系统中属于工艺文化，因而属于文化的基础。
从陶瓷文化在工艺文化中的地位来看，陶瓷文化是工艺文化的典型，或者说是代表。
中国素以瓷国著称，在西方人眼里，瓷器最能反映中国的文化精神，因而英文的CHINA，既可以反映中国，也可以反映瓷器。
陶器还是人类最早的改造自然的成果之一，陶器的出现是新石器时代的标志。
陶器所代表的阶段是人类历史发展的重要阶段，是人类工艺和文化艺术发展的重要基础。
从陶瓷文化对工艺文化的贡献来看，中国陶瓷文化突出地反映中国传统的造物观念，其基石和纪实观念，既是独特中国传统造物观念的继承，又是对它的一种发挥和升华，无论是中国瓷器工艺在明清时所取得的成就，还是清代唐英所著《陶冶图说》，都最能鲜明地反映中国传统的造物观念和中国封建工艺的深刻内涵和现实意义。
因此说，陶瓷文化是工艺文化中的典型成分，既能够生动地说明工艺文化作为文化基础的意义，其本身也具有作为文化基础的直接意义。
陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。
从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。
从陶瓷的发展历程看，它是辉煌的，璀璨的。
美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。
商代陶瓷鉴赏作文
商代陶瓷鉴赏作文篇⼀《商代陶瓷：沉睡千年的古⼀珍宝》商代陶瓷可是历史的宝啊。
这商代陶瓷吧，就像个隐居在岁月深处的老神仙，神秘得很。
我记得有次去博物馆，那展厅⼀就有⼀件商代陶瓷展览。
刚⼀近，就感觉时光仿佛倒流了。
那些陶瓷的颜⼀啊，灰扑扑的⼀部分，但就在那看似平常的颜色中有⼀种说不出的古⼀⼀息。
造型也是有特⼀着呢，有个像⼀罐⼀的东西，圆滚滚的肚⼀，⼀⼀⼀⼀的，罐⼀上⼀刻着⼀些花纹，可这些花纹不似后来那些精致华丽的，都是粗粗的线条，歪歪扭扭的像⼀孩⼀画的画，不过这种简单反⼀有⼀种原始的美感呢。
它的质地摸起来可不怎么光滑，有点糙⼀，那是因为当时烧制技术有限吧，但是就这么糙糙的手感还让⼀觉得踏实，就好像真的能通过⼀感摸到那个古⼀的商代。
看那陶器的底座，也是厚实得很，感觉稳稳当当的站在那⼀⼀千年都不带倒的。
站在那⼀看这些祖先留下来的智慧结晶，想到当时的⼀们⼀着这些陶瓷⼀活，啥事都离不开它们，煮饭⼀它，装东西⼀它，看着这些觉得特别亲切，就好像看到了那些古代祖先忙碌的场景⼀样。
商代陶瓷可能没有后来唐代陶瓷的那种精美艳丽，但就是这么粗糙⼀简单的东西却有着深厚的历史价值，真⼀觉得特别了不起哟。
商代陶瓷就像⼀本厚厚的史书，在博物馆的展柜⼀静静地讲述着⼀千年前的故事。
篇⼀《趣赏商代陶瓷》商代陶瓷啊，是个很有意思的东西。
我⼀直觉得这商代陶瓷像是从远古⼀森林⼀跑出来的⼀精灵。
记得那次博物馆之旅，就给我留下来深深的印象。
那商代陶瓷，有的⼀⼀的，有的⼀⼀的，⼀的呢，估计当时能装不少东西，⼀的估计就是⼀饰盒之类的吧。
我凑近⼀个⼀的陶瓷器物看的时候，发现它⼀⼀还有些痕迹，不知道是以前盛过啥留下来的，也许是⼀些古⼀的⼀物的痕迹也说不定呢。
它外⼀的图案真是让⼀琢磨不透啊，看起来像是绳⼀的纹路，那纹路弯弯曲曲的，⼀像是⼀树的树根缠绕在⼀起，我就在想啊，当时的⼀为啥要刻这些图案呢，是⼀来标记东西吗？还是单纯觉得好看？这些商代陶瓷的外表有的还有些坑坑洼洼的地⼀，我琢磨这是不是烧制的时候出了啥⼀差错呢，不过这反⼀让它看起来更加真实和可亲。
选修论文(青花瓷鉴赏)
低调的华丽——明代青花瓷碗的欣赏【摘要】中国瓷器在世界上有着独一无二的地位，而瓷器在中国也是有着上千年的发展史。
青花瓷是一种工艺复杂、手艺精湛的一类瓷器，而近些年也被各种物件的设计者们所青睐，不论是在手机、服饰、家居装潢当中，我们都看到青花瓷已经作为一种主流元素融入了我们生活。
我今天介绍的是明代民窑青花瓷碗的独特韵味，从碗壁上青蓝色的纹饰上，我们也能进一步了解当时人们的生活和他们独特的青花瓷工艺。
【关键字】瓷器青花瓷碗明代【译文】Chinese porcelain in the world has a unique position, and porcelain in China for thousands of years history possible-there are. Blue and white porcelain is a kind of process complex, craft exquisite class of porcelain, yet in recent years were all sorts of thing designers of consumers, whether in the mobile phone, clothing, household decorate center, we see blue and white porcelain has been as a mainstream elements into our life. Today I introduce is Ming dynasty people kiln blue-and-white placing unique flavor, from bowl wall green blue grain, we also can further understand that people's life and their unique blue and white porcelain processes.青花瓷有着独特的青蓝色纹饰，在我国瓷器发展史上有着清新淡雅的一笔，不奢华，但却有人难以忘怀的视觉冲击。
商代陶瓷鉴赏作文
商代陶瓷鉴赏作文《商代陶瓷：穿越时光的土与火之歌》我第一次真正接触商代陶瓷，是在一次偶然的博物馆之行。
那是一个看起来有点普普通通的展柜，要是没有认真看旁边的说明牌，我可能就错过了这些神奇的商代陶瓷。
我凑近一看，哇，那些商代陶瓷虽然看起来没有现在的瓷器那么精致，但它们却有一种独特的古朴韵味。
就拿那只小小的陶尊来说吧，它的颜色可不怎么鲜艳，就是那种土里土气的褐色。
可这褐色吧，在展柜灯光的映照下，却好像散发着一种神秘的光芒。
我仔细端详着这陶尊的表面，坑坑洼洼的，像是经历了无数的风雨和岁月的磨砺。
上面的纹饰呢，就像是小孩子信手涂鸦似的，歪歪扭扭的线条。
不过这些线条组合在一起，又有着一种别样的笨拙美。
再看那造型，简单到不能再简单，圆嘟嘟的肚子，微微张开的口子，也没有什么花里胡哨的设计，可是却给人一种敦实的感觉。
我心里就在想啊，几千年前，也不知道是哪个巧手匠人大费周章地把这泥巴捏成这样。
那时候可没有什么精密的工具，做这个陶器肯定全靠一双手和一股子耐心。
也许这个陶匠和我一样，也是个普普通通的人，每天就面对着一堆陶土，想着怎么能把脑子里那些天马行空的想法捏出来。
商代陶瓷的烧制更是个谜。
没有现代的电炉啥的，完全就是靠着简陋的窑炉和一堆柴火。
可能火候控制得也不是很好，烧出来的陶器颜色不够均匀，有的地方深一点，有的地方浅一点。
但正是这些不完美之处，才让商代陶瓷有了那种真实、淳朴的魅力。
从那以后，我再看商代陶瓷，就像看到了一位老熟人。
每次在博物馆看到，我都会想起我第一次站在那个展柜前，像个好奇宝宝一样，把鼻子都快贴到玻璃上看的情景。
商代陶瓷就像是一本古老的故事书，尽管书页已经有些破旧磨损，但是上面的每个字每个画，都能让我们感受到几千年前的生活气息呢。
《商代陶瓷：隐藏在历史尘埃中的艺术瑰宝》我们家有个亲戚，是个古玩爱好者。
有一次去他家做客，他神秘兮兮地拿出了一块碎掉的商代陶瓷片给我看。
我当时还想呢，这破瓷片有啥好看的啊，可他那一脸骄傲的样子，好像这瓷片是稀世珍宝似的。
古陶瓷鉴赏论文正文
古陶瓷鉴赏论文正文公司标准化编码 [QQX96QT-XQQB89Q8-NQQJ6Q8-MQM9N]中国古代瓷器的鉴赏与分析结课论文中国古代瓷器的鉴赏与分析一、中国古陶瓷的发展商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。
青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。
因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色⑴。
秦汉－古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模⑵。
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。
因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。
汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。
唐代最着名的窑为越窑与邢窑。
後周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。
宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。
定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌⑶。
元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以後明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。
我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之後以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”⑷。
中国陶瓷艺术鉴赏作文
中国陶瓷艺术鉴赏作文你知道吗？中国陶瓷那可真是一个超级神奇又超级有魅力的艺术世界。
咱先说这陶瓷的长相，那叫一个千变万化，多姿多彩。
就像人一样，每个陶瓷都有自己独特的性格和气质。
拿青花瓷来说吧，那白瓷上的蓝色花纹就像在瓷面上跳舞的精灵。
那些花纹有粗有细，细的呢，就像头发丝儿一样精致，蜿蜒曲折，勾勒出各种美妙的图案，可能是一朵娇艳的牡丹，也可能是一片飘逸的云朵。
粗的线条呢，则像是给整个画面打了个坚实的框架，让整个图案既有细腻的美又有大气的范儿。
还有那色彩，简直绝了。
除了青花瓷这种蓝白相间的经典搭配，还有色彩斑斓的唐三彩。
唐三彩就像是陶瓷世界里的时尚潮儿，黄、绿、白三种颜色相互交织，融合得恰到好处。
你看那唐三彩的马，就像是从古代飞奔而来的骏马，身上的色彩就像是披了一件华丽的锦缎。
那黄色明亮得像太阳，绿色鲜活得像春天的草地，白色纯净得像天上的云朵。
这些颜色组合在一起，让唐三彩充满了生机和活力，仿佛能把你一下子拉回到大唐盛世的热闹街头。
再讲讲陶瓷的形状，那也是五花八门。
有小巧玲珑的瓷碗，这瓷碗拿在手里，感觉特别温润。
它的弧线就像是经过精心设计的艺术品，从碗口到碗底，那线条流畅得就像山间的小溪流。
还有那高大的瓷瓶，瓷瓶的形状也是各有千秋。
有的像一位亭亭玉立的少女，细长的瓶颈就像是少女纤细的脖子；有的则像一个威武的将军，瓶身厚实，给人一种沉稳大气的感觉。
这些瓷瓶不仅可以用来装东西，光是摆在那儿，就像是一件精美的雕塑。
陶瓷的制作工艺那更是复杂得让人咋舌。
这可不是随随便便就能做出来的。
从选土开始就特别讲究，得找那种细腻、纯净的土，就像选食材一样，材料不好，做出来的陶瓷肯定不行。
然后就是拉坯，工匠们的手就像有魔法一样，在那旋转的轮盘上，一块泥巴就慢慢变成了想要的形状。
这可需要多年的练习，就像练武功一样，得下苦功夫。
拉坯之后还有绘画、上釉、烧制等等工序。
烧制的火候更是关键中的关键，火候小了，陶瓷不够坚硬，火候大了，那就可能会烧出个“歪瓜裂枣”来。
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陶瓷艺术鉴赏论文题目宋代定窑陶瓷赏析姓名＿XXX＿院系XXXXXXXXX专业XXXXXX指导教师＿XXXX＿＿2012年5月25日陶瓷艺术鉴赏---宋代定要陶瓷赏析摘要：定窑为宋代五大名窑之一，窑址在今河北省曲阳涧滋村及东西燕村，宋代属定州，故名。
创烧于唐，极盛于北宋及金，终于元，以产白瓷着称，兼烧黑釉、酱釉和釉瓷，文献分别称其为"黑定"、"紫定"和"绿定"。
定窑在唐代时就已是着名瓷场，专烧白釉、黄釉瓷，到宋代发展迅速，比之前更大更有名，大量烧制白瓷，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白地褐花等品种。
白瓷胎土细腻，胎质薄而有光，釉色纯白滋润，上有泪痕，釉为白玻璃质釉，略带粉质，因此称为粉定，亦称白定。
其它瓷器胎质粗而釉色偏黄俗称土定；紫色者为紫定；黑色如漆的为黑定，传世极少。
关键词：——定窑瓷器五大名窑引言定窑在境内（今曲阳涧磁燕山村），故名。
是我国宋代五大名窑之一，它是继的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。
主要产地在今曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因该地区唐宋时期属定州管辖，故名定窑。
定窑原为，北宋中后期开始烧造用瓷。
宋代定窑瓷器的主要特征：一是胎体轻薄，胎质洁白。
二是釉面多为乳白色，白中闪浅米黄色。
积釉处常有泪痕状流釉，呈黄绿色。
器物外壁釉薄处可见胎上旋坯痕。
三是北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期口沿则多不施釉，俗称“芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。
四是官府所用瓷器底部有“官”、“尚食局”等。
五是定窑器物釉面通常有气泡。
用放大镜观察，一般可见大小不等的气泡，一些较大气泡疏散排布于密集小气泡区域的周围，这种现象类似宋影器特征。
一、定窑的发展史瓷器在我们的生活中随处可见。
杯碗茶碟，花瓶摆件，种类繁多，数不胜数。
宋代的瓷器名扬海外，在其五大名窑中，定窑十分特别，它是五大窑中唯一烧制白瓷的窑场。
早在唐朝的时候，位于河北内丘的邢窑烧制的白瓷就与越窑青瓷齐名，形成了“南青北白”的格局，是唐代瓷器的两大主流之一。
到了宋代，同样位于河北的定州，烧制的定窑瓷器，直到今日，一直深受中外人民的喜爱。
北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，称为“芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。
定瓷胎质细腻，结拜坚硬，造型奇秀，釉色纯白匀净，装饰题材丰富多彩，有刻花、画花和印花等技法，内印外刻并用，造型纹饰浑如一体，十分精美，素以“薄如纸、声如磐、釉如玉”艺术特色着称于世。
20世纪70年代初，定瓷开始恢复。
目前，除保留传统定瓷优秀品种生产外，已开发创作出人物、壁饰、灯座、文具、八卦壶、魔壶、雕龙盖杯、自律杯、茶盏、餐具、饮具、旅游品、电影道具、微缩建筑工艺件等八大系列、数百个品种，完成了仿古定瓷向现代定瓷接轨。
北宋初期，定窑采用漏斗状匣钵一匣一器的装烧方法。
并不断新建窑炉来保持总的供求关系，随着时间的推移，窑炉不断的增加，木材的大量消耗，已经达到难以为继续维持生产的地步。
聪明的窑工创造了从烧木材改用烧煤的新方法，这给定窑带来了新生。
从烧柴改为烧煤，是导致定窑瓷器釉色从白中闪青变为白中泛黄的主要原因，也是定窑从发展阶段转变为具有独特风格阶段的一个关键。
北宋中后期是我国瓷器大发展的时期，全国南北各地如同雨后春笋般的建立起来。
关键在于能否给社会提供较其它瓷器更多更好的产品。
这时期定窑创出了支圈窑具，支圈烧法，就是一匣多器的装烧新方法的发明。
印花定瓷窑器是为同等需要而创造出来的，也适应支圈烧法。
所以凡是印花定窑器，多为支圈覆烧，口沿无釉者居多。
这个时期由于定窑瓷器受到烧瓷工艺方面的种种制约，无论在制造、装饰以及釉色各个方面均发生了较大的变化。
釉色从前期的白或白中泛青转变为白中发黄。
在白中泛黄中的瓷地上创造出刻划花装饰，随着覆烧方法的创造成功，印花装饰方法又大量被采用，定窑瓷器的独特风格就形成了。
北宋是定窑发展的鼎盛时期，制瓷技术有许多创造和进步。
北宋中后期，定窑由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被北宋政府选为宫廷用瓷，使其身价大增，产品风靡一时。
定窑在北宋末年“靖康之变”后，由于连年兵灾，逐渐衰落和废弃。
金朝统治中国北方地区后，定窑瓷业很快得到了恢复，有些产品的制作水平不亚于北宋时期。
从有龙凤纹饰的一些器物上看，定窑产品也是金代统治者喜爱的瓷器品种。
到了元朝，定窑终于逐渐没落。
到20世纪70年代，定瓷在沉寂了多年之后又进入了复苏期。
曲阳定瓷有限公司历尽艰辛，通过上百次研究实验，在仿古的基础上，推陈出新，研制成功了仿古、美术、日常三大系列工艺产品200多种，产品在国内展出屡屡获奖，产品已远销美国、日本、加拿大、荷兰、香港等十几个国家和地区。
定窑产品以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其它名贵品种，如黑瓷、紫釉、绿釉、红釉等，都是在白瓷胎上，罩上一层高温色釉。
元朝刘祈的《归潜志》说，“定窑花瓷瓯，颜色天下白。
”可见，定窑瓷器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。
宋代诗人苏东坡在定州时，曾用“定州花瓷琢红玉”的诗句，来赞美定窑瓷器的绚丽多彩。
定窑还有北定、南定之分。
北宋之前，定窑窑址在北方的定州，这是烧制的物品称为北定；宋室南迁之后，定窑工人一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为南定。
在景德镇生产的釉色似粉，又称粉定。
定窑对我国后世的制瓷业产生了深远的影响：名扬天下的景德镇深受其影响，北京龙泉务窑山西平定等形成了定窑系；埃及、欧洲、东南亚的文物遗址中都有定瓷的遗物。
宋代定窑装烧技术最为重要的成就，就是发明了覆烧法和“火照术”。
定窑大量采用覆烧方法，还是用了一种垫圈式组合匣体。
这种烧制方法的优点，是最大限度地利用空位空间，既可节省燃料，又可防止器具变形，从而降低了成本，大幅度地提高了产量，对南北瓷窑都产生过很大影响，对促进我国制瓷业的发展起了重要作用。
定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。
这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期。
最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心，这类器型内外都有纹饰的较少。
定窑器物纹饰的特点是层次分明，最外圈或中间，常用回纹把图案隔开。
纹饰总体布局线条清晰，形态经巧妙变形，繁而不乱，布局严谨，讲究对称，层次分明，线条清晰，工整素雅，艺术水平很高。
定窑印花大多印在碗盘的内部，里外都有纹饰的器物极为少见。
定窑印花题材以花卉纹最为常见，主要有莲、菊、萱草、牡丹、梅等，花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法，讲求对称。
有的碗、盘口沿作花瓣形式，碗内印一盛开的花朵，同时在外壁刻上花蒂与花瓣轮廓线。
这种把印、刻手法并用于一件器物，里外装饰统一的做法，实器物造型和花纹装饰浑如一体，十分精美。
其次，定窑还有大量的动物纹饰，主要有牛、鹿、鸳鸯、麒麟、龙凤、狮子和飞龙等。
定窑飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗、等物件的器物中心，祥云围绕，独龙为多，尚未见有对称的双龙纹饰。
飞龙身形矫健，昂首腾飞于祥云之间，龙尾与后腿缠绕，龙嘴露齿，欲吞火球，背有鳍，身刻鱼鳞纹，龙须飘动，龙肘有毛，三爪尖利，栩栩如生。
而定窑立件上只装饰有变形龙纹，其装饰水平与盘、碟上的龙纹相去甚远。
禽鸟纹饰中主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等，做工精美的飞凤比较少见。
定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达四层。
每层纹饰富于变化，外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹，中心为动物、花卉结合纹饰，充满浮雕感，艺术气息浓厚。
而宋代定窑孩儿枕更是该窑名品，其造型神态及纹饰的装饰工艺等皆为上乘之作。
划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一。
通常以蓖状工具划出简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感。
莲瓣纹是定窑瓷器上最常见的划花纹饰。
有一花独放、双花并开、莲花荷叶交错而出，有的还配有鸭纹，纹饰简洁富于变化。
立件器物的纹饰大都采用划花纹饰，刻花的比较少见。
早期定窑器物中，有的划花纹饰在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹，总体布局显得不很协调，这是但是尚处于初级阶段的一种新装饰手法，也给定窑瓷器断代提供了一个依据。
刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。
有时与划花工艺一起运用。
如在盘、碗中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线，然后在花叶轮廓线内以单齿、双齿、梳篦状工具划刻复线纹。
纹饰中较常见的有双花图案，生动自然，有较强的立体感，通常是对称的。
定窑刻花器还常常在花果、莲、鸭、云龙等纹饰轮廓线一侧划以细线相衬，以增强纹饰的立体感。
二、品种定窑产品以为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如（黑定）、紫釉（紫定）、绿釉（绿定）、红釉（红定）等，都是在白瓷胎上，罩上一层。
元朝的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。
可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。
宋代大诗人在定州时，曾用“定州花瓷琢红玉”的诗句，来赞美定窑瓷器的绚丽多彩。
定窑还有北定、南定之分。
北宋之前，定窑窑址在北方的定州，这是烧制的物品称为北定；宋室南迁之后，定窑工人一部份到了，一部份到了吉州，称为南定。
在景德镇生产的釉色似粉，又称粉定。
三、釉质与胎质定窑的胎质薄而轻，胎色白色微黄，较坚致，不太透明，釉呈米色，施釉极薄，可以见胎。
洁白晶莹，很多积釉形状好似泪痕，被称为“蜡泪痕”，隐现着黄绿颜色。
在器物外壁薄釉的地方能看出胎上的旋坯痕，俗称“竹丝刷纹”。
北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，称为“”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色四、影响由于定窑的风靡与流行，其造型、装饰、烧造方法为各地瓷窑所仿效，北宋年间各地纷纷仿制定窑。
这就诞生了“土定”“”“”“”“”等仿器。
许多地区的产品质量不逊于曲阳。
定窑对我国后世的制瓷业产生了深远的影响：名扬天下的景德镇深受其影响，北京、山西平定等形成了；埃及、、东南亚的文物遗址中都有定瓷的遗物。
结语现代陶艺是现代社会文明发展的产物，是现代艺术运动的产物，它符合现代人地审美心理需求。
现代陶艺再追求形式方面较之传统陶艺更为丰富多彩，在审美观念方面现代陶艺与传统陶艺也存在着越来越大的差异，现代陶艺已走进了纯艺术领域。
相应的，现代陶艺要求陶艺家们药尽可能地去不拘一格、不求一致，尽其所能地发掘和发挥，表现其形式美。
受现代艺术思潮的影响，陶艺家们尝试把现代雕塑、印象画派的语言植入现代陶艺的装饰和造型中，形成了现代主义的新涵义、新风貌。
这种陶艺的存在形式，不论造型或装饰都是较抽象的，尽可能表现人地感情、意念，追求作品的寓意性、哲理性有效拓宽了欣赏者的联想空间。
参考文献：1、北京文物出版社出版《古玩图鉴-陶瓷篇》；2、中国戏剧出版社出版《中国陶瓷艺术鉴赏》。
3、百度百科4、博宝网)5、<<浅论中国陶瓷>>。