新艺术运动
中外艺术史法国的新艺术运动手写笔记
中外艺术史法国的新艺术运动手写笔记新艺术运动的背景：19世纪末、20世纪初在欧洲、美国产生产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，内容广泛设计建筑、家具、产品、服饰、平面设计、书籍插图绘画艺术等。
延续时间长达十余年，是设计史上非常重要，极有影响力的形式主义运动。
1895年从法国开始发展，后蔓延到荷兰比利时意大利西班牙俄罗斯美国等。
一直持续到1910年前后，然后逐步被现代主义运动和装饰艺术运动（art deco）取而代之。
新艺术是一个法文词，德国称为青年风格，维也纳称为分离派。
从意识形态角度来看，这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
虽不成功却为20世纪初的设计开创了一个有声有色的阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
新艺术运动和工艺美术运动背景上的相似处：都是对矫饰的弥漫整个19世纪的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；（最重要）都是对工业化风格的强烈反映；都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机；都收到日本装饰风格，特别是日本江户时期（公元前11-12世纪）的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
不同的地方：形式的参考上：英美的工艺美术运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一种重要的参考借鉴来源。
新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，再装饰上突出表现曲线、有机型态，装饰的动机基本来源于自然形态。
设计组织方式上：法国的这场运动集中在几个比较密切的设计团体之间，工艺美术运动囿于小规模的手工作坊之间。
准确的说，新艺术是一场运动，并非一种风格，各国产生的背景虽然相似，但是体现出的风格是各不相同的。
19世纪矫揉造作的风格泛滥成灾，1851年伦敦国际博览会是集中体现。
因此爆发工艺美术运动，工艺美术运动中，精神领袖是拉斯金，设计领袖是莫里斯，另一个对日后运动有很大影响力的人物是阿瑟－马克穆多，他的设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自然主义特点。
新艺术运动
新艺术运动Happy First, written on the morning of August 16, 2022新艺术运动一、新艺术运动概述新艺术运动是流行于十九世纪末期的新型设计运动;也是一场设计的运动与变革..新艺术运动旨在源于自然却又回归自然;人与自然和谐相处这以“回归自然”为设计口号;将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中;表现出灵动自然的艺术本色形式..艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时;将设计理念融入自然;使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实..新艺术者们力求打破旧时代的束缚;抛弃旧有风格的元素;创造出具有青春活力和现代感的新风格来..然而;尽管新艺术反对自然主义;新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的;只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力;这种活力是难以用复制其表面形式来传达的..他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源;发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程..新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的;多是流动的形态和蜿蜒交织的线条;充满了内在活力..它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程..这些纹样被用在建筑和设计的各个方面;成了自然生命的象征和隐喻..二、艺术风格1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真”新艺术运动的设计多取材于自然;多用自然中的曲线之美作为设计的素材;从自然之中寻找创作的灵感..甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣;不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中;从而设计成一幅天然的作品..2、取众家之长;成一家独创新艺术运动的独特设计理念致使其成为了一场世界性的艺术革命和创新..这种独特而不可复制的艺术风格形成了独具魅力和艺术享受的艺术设计风格;艺术家使自己的思想、灵感、动机、行为甚至肉体本身凭借一种自己需要的方式融入到日常生活中;使得自己国家的文化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致..3、注重人性化的创新;倡导艺术化的可持续新艺术运动以一种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改革和创新的舞台之上;是对主义的否定和扬弃..新艺术运动善于借鉴元素和风格来形成了自身特有的韵味和包容的艺术设计表现形式;大力促进生态平衡及资源的节约与再生;重点维护人与自然的和谐发展..给人们营造一个舒适、健康人与自然和谐相处的绿色环境..4、着重强调整体艺术环境新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别;认为不存在大艺术与小艺术;也无实用艺术与纯艺术之分..艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”;而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术..三、各国新艺术运动及典型代表人物1、法国在法国的建筑设计中追求以古典唯美风格为基础的华丽与典雅的艺术风格;蜿蜒而流动的线条构成了鲜明的艺术风格;使艺术设计具有生命力..作为“新艺术”发源地的法国;在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市..其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计;而后者则集中在家具设计上..1889年由桥梁工程师居斯塔夫艾菲尔设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品..这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔;是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的..爱米勒加雷是南斯派的创始人;他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上..他大胆探索与材料相应的各种装饰;形成了一系列流畅和不对称的造型;以及色彩丰富的精致的表面装饰..他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱;对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能..常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫..此外;他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样;其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主;鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果;具有象征主义的特征..他常使用细木镶嵌工艺进行装饰;使其设计的家具精美而雅致..他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”;蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤;木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹..2、比利时比利时的新艺术运动仅次于法国..主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社..重要的代表人物有维克多霍塔和享利凡德威尔德...威尔德在比利时期间;一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面;作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者;领导比利时的新艺术设计运动..比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动..3、西班牙西班牙在设计之中吸取东方艺术特征;使设计呈现出一种生命的动感..安东尼高蒂;是西班牙新艺术运动的最重要代表..他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家;早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征;也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段..在这个阶段中;他的设计不单纯复古而是采用折衷处理;把各种材料混合利用..属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间;位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓..这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理..高蒂从中年开始;在他的设计中;糅合了哥特式风格的特征;并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致;同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩;在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情..高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓;该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物的细节..西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易多米尼科蒙塔尼其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步;但更重视功能的作用;代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅..4、奥地利奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的..这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体;成立于1897年;最初称为“奥地利美术协会”..后来;因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳;故自称“分离派”..其口号是“为时代的艺术;为艺术的自由”..主要代表人物有：建筑家奥托瓦格纳、约瑟夫霍夫曼、约瑟夫奥尔布里希、科罗曼莫塞和画家居斯塔夫克里木特等..瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者;他早期从事建筑设计;并发展形成自己的学说..他早期推崇古典主义;后来受工业技术的影响下;逐渐形成自己的新观点..其学说集中地反映在1895年出版的现代建筑一书中..他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现;建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的;设计是为现代人服务;而不是为古典复兴而产生的..他对未来建筑的预测是非常激进的;认为未来建筑“像在古代流行的横线条;平如桌面的屋顶;极为简洁而有力的结构和材料”;他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计;因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所;而不仅仅是一个空洞的环绕空间..建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑;以促进交流;提供方便的功能为目的;装饰也应该为此服务..维也纳分离派另一代表人物莫塞;虽以绘画久长;但与分离派设计家们的合作十分密切..他们装饰绘画风格简单明快;与克里木特的绘画风格形成鲜明对照;趋向于用单色或黑白颜色进行设计..如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报;就是新艺术运动的典型作品..5、英国作为一种设计运动;英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰..因此;它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”..在这场影响有限的设计运动中;取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团：查尔斯雷尼麦金托希、赫伯特麦克内、马格蕾特麦克唐纳、法朗西丝麦克唐纳..在19世纪90年代至20世纪初;他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现;即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现;亦即设计史界所习称的“直线风格”..麦金托希不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物;而且其设计集中地体现了“直线风格”..他的设计领域非常广泛;涉及到建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、地毯、壁挂等;同时;他在绘画艺术方面也造诣甚高..他的设计风格的形成;在很大程度上受到日本浮世绘和英国的工艺美术运动成果的影响..他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑;设计上采用简单的立体几何形式;内部稍加装饰;非常富有立体主义精神..6、美国在应用美术领域中;受新艺术运动影响的着名设计师是威尔布拉德利;他堪称新艺术图形设计代表..布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计;可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响..布拉德利1894年的作品反映了英国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法;如为故事书设计的封面..但是;在随后的设计生涯中;他也总结出了一些新的技法;像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区;黑白被用来衬托彩色和装饰线条..他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格;集中地反映在他为R D 布莱克默的美国版叙事诗所绘的插图中;以及1895、1896、1905年先后为国内印刷设计的封面、为爱德蒙斯潘瑟的喜欢所作的插图和维克多比西克里海报设计中..四、新艺术运动的对现代艺术设计的影响1、将艺术充分融入自然;和谐建设和绿色设计融入现代设计新艺术运动充分融入自然;取材自然的理念赋予了艺术设计以新的活力和生命力;与现代社会建设资源节约型和环境友好型社会主义和谐社会的宗旨不谋而合..这样的设计不仅能带给人们美的享受同时也能为人们提供舒适的居住条件;是现代设计的必然趋势..2、全面而大胆地改革与创新;鼓励新型艺术形式和艺术风格任何一种形式的改革都建立在对过去的否定和改进基础之上;新艺术运动并没有彻底推翻之前的艺术表现形式;而是在原有艺术设计之上从一个全新的角度去看待艺术设计;大胆地改革和创新有利于新的艺术形式和艺术风格的形成..现代的艺术设计形式也应在充分尊重传统艺术形式基础上鼓励各种形式的创新;丰富艺术的表现形式使得设计更人性化;将人们带入丰富而独特的艺术视觉享受和精神冲击中的同时使得人们对回归自然地崇尚与向往..3、博采众长;形成独特而富有文化韵味的艺术设计风格新艺术运动的包容性致使其在各个国家都有不同的艺术表现形式..各国的艺术表现形式也都建立在本国艺术形式的实际情况之上;缺少了自身的艺术形式;新的艺术风格也就缺少了生存的土壤..随着的变迁;设计者的理念也在不断的变化..因此现代设计需在自身艺术发展的基础之上吸收其他的新型艺术形式;在学习各种新艺术风格的同时始终要保持自身独特的设计风格..艺术无国界;现代设计也更要注重人类与自然;空间于人类的协调存在;将以人为本升华到以自然为本;回归大自然的艺术表现形式..四、结语新艺术运动在建筑风格和室内设计方面;避开维多利亚时代折衷的历史主义..通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素例如火焰和贝壳的纹理;代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰..新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素;使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源;例如：海藻、草、昆虫..相应地;其开始广泛使用有机形式、曲线;特别是花卉或植物等..一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动例如：工艺美术运动那样否定机器的作用;而是发挥其所长..根据材料的使用主要是使用玻璃和锻铁;使建筑风格方面;也能找到象精雕细琢般的品质..新艺术运动中好的一面;是其考虑了完整的风格..这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面;都有了一个等级尺度..就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样;如今;新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者..。
对新艺术运动简要评价
对新艺术运动简要评价新艺术运动啊，就像是艺术世界里突然刮起的一阵清新又奇异的风。
这阵风可不得了，它吹过的地方，建筑、绘画、雕塑、家具设计等等好多领域都变了个样。
咱们先看看建筑吧，新艺术运动下的建筑就像一个精心打扮的少女，不再是以前那种规规矩矩、方方正正的模样。
那些线条啊，就像流动的水一样，弯弯曲曲的，又像是藤蔓在墙上、柱子上攀爬。
你要是站在这样的建筑面前，就感觉像是走进了一个童话世界里的城堡，每一个角落都充满了生机和灵动。
不像以前的建筑，好多都是横平竖直，就像一个严肃的老学究，一板一眼的。
这新艺术运动的建筑呢，就像是把大自然的曲线美给硬生生地拽进了人类的城市里，你说酷不酷？再说说绘画吧。
新艺术运动时期的绘画，那色彩就像是打翻了的调色盘，各种鲜艳的颜色混在一起，可又不乱，就像一场热闹的派对。
画家们不再只是追求画得像不像，而是更注重那种感觉，那种能让你看一眼就被吸引住的魔力。
这就好比你去看一场魔术表演，你不会去纠结魔术师的道具是真的还是假的，你就只顾着看他表演的时候给你带来的那种惊喜和兴奋了。
而且啊，画里的人物和景物也像是被施了魔法一样，变得更加柔美、更加富有想象力。
那些人物的姿态，就像是风中的柳枝，轻盈又优雅。
这和传统绘画可太不一样了，传统绘画有时候就像一个照本宣科的老师，规规矩矩地给你展示这个世界的样子，新艺术运动下的绘画呢，就像是一个充满幻想的孩子，给你描绘出他心中那个奇妙的世界。
还有家具设计哦。
新艺术运动的家具就像是一件件精美的艺术品，而不再仅仅是实用的东西。
那些家具的形状，也是充满了曲线美，就像翩翩起舞的舞者。
比如说椅子，它的扶手可能就像天鹅的脖子一样，弯弯的，既好看又让人感觉很舒服。
这时候的家具设计啊，就像是给家具穿上了华丽的衣服，让它们从简单的生活用品变成了能让人欣赏的宝贝。
你想啊，以前的家具可能就是个老老实实干活的工人，只想着实用就行了，新艺术运动下的家具就像是舞台上的明星，不仅要有实力（实用），还要有颜值（美观）。
《新艺术运动》
“新艺术”名称来源于萨姆尔·宾于1895年12月26日在法国巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”自此，“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。
新艺术运动自法国产生后，迅速蔓延到荷兰利时，意大利，西班牙，德国等地，正因为在各国这场艺术运动的名称不同，以至于有人认为新艺术是一场运动，而不是一种同一的风格。
新艺术在时间桑发生与新旧世纪交臂之际，在设计史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过度，其影响深远。
新艺术运动的来源为：追求自然，并且受东方文化，浮世绘的影响。
既有非常朴素的直线或者方格网的平面构图，也有极富装饰性的曲线样式的优美造型。
主要放在动植物生命的形态上，只为“艺术而艺术”。
新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧的外表，是现代漪缓和净化的重要步骤之一。
新文化运动与英国工艺美术运动有很多地方时相似的，它继承了工艺美术运动的倡导，反对矫饰主义，追求自然装饰，借鉴了日本艺术。
但他们也存在明显的区别，英国工艺美术运动重视中世纪的“哥特”风格；新艺术运动几乎完全抛弃传统风格，走向自然风格。
既是工业生产的反对，也是对矫饰主义的反对，是传统审美观工业化发展碰撞的产物。
新文化运动的三大源泉：1.哥特式 2.罗可可式 3.日本浮世绘在新文化运动的发源地：巴黎，以桥梁工程师居斯塔夫·埃菲尔设计的埃菲尔铁塔为新文化运动的经典的作品；爱米勒·加雷作为南斯派的创始人，他擅长的是玻璃的设计，设计风格以不对称性和色彩精致而得名。
南斯派的另一名代表人物当属路易·马若雷尔，他的设计成就主要表现在家具铁器，在他的设计中，功能从属装饰的特点十分的明显。
比利时的新文化运动仅次于法国，。
重要的代表人物有维克多•霍塔（Victor Horata 1867—1947）和享利•凡德•威尔德（Henry Van de Velde,1863-1957）。
新艺术运动
工艺美术运动对新艺术运动的影响
早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》-一书中声称:“形 式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。”而德莱
在功能主义风靡的时代，高迪的作品一直未受到重视，进到二次 大战以后，“有机建筑” 的兴起，才使得他成从某种 角度来看，他是当之无愧的。
高蒂最富有创造性的设计是巴特罗公寓
该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物 的细节。整个大楼一眼望去就让人感到 充满了革新味。构成一二层凸窗的骨形 石框、覆盖整个外墙的彩色玻璃镶嵌及 五光十色的屋顶彩砖，呈现了一种异乎 寻常的连贯性，赋予大楼无限生气。公 寓的窗子被设计成似乎是从墙.上长出来 的，造成了一种奇特的起伏效果。
从风格特点方面，法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺
术型，强调形式美感(曲线派)，而北欧的德国、英国、奥地利和斯堪 的纳维亚各国则倾向于设计型(直线派)，强调理性的结构和功能美。
(一)法国的新艺术运动
法国 是学院派艺术的中心，因此，法国的建筑与设计传统上是历史 主义的崇尚古典风格。但从19世纪末起，法国产生了一些杰出的新 艺术作品。 法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰 效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条，具有鲜明的新 艺术风格特色。 新艺术运动中心有两个:巴黎、南斯市 巴黎主要设计中心:新艺术之家、现代之家、六人集团。
新艺术运动的特征 (1)新艺术运动与工艺美术运动的区别
工艺美术运动一一注重哥特风格 新艺术运动一一放弃任何的传统风格,向自然中吸取灵感;
新艺术运动
探索新材料和新技术带来的 艺术表现的可能性
E
B 完全放弃传统装饰风格，开创 全新的自然装饰风格
装饰上受东方风格影响，尤其
D 是日本江户时期的装饰风格 与浮世绘的影响
新艺术运动·主要特点·浮世绘影响
浮世绘特色是它生活化的世俗题材，平面空间和大胆的截取式构图，线 条的勾勒和艳丽的平涂色块具有强烈的装饰性特征，这些因素强烈吸引 着西方艺术设计家，尤其是不要求色彩的浓淡处理，不追求细腻的质感， 单纯平展的色块被清晰、分明、充满律动感的线条所分割，日本浮世绘 的线条与西方传统观念中轮廓意义的线条不同，而是具有独立审美性的 形式，又有画面的焦点为了装饰效果远离构图的中心甚至移到画的边缘。
新艺术运动·历史起源
01
社会因素
02
文化因素
03
技术因素
04
传播发展
新艺术运动·历史起源·社会因素
自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳 定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入竞争 激烈的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。
新艺术运动·历史起源·文化因素
新艺术运动·主要特点·与工艺美术的联系
联系
它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰 风格的反动
它们都是对工业化风格的强烈反映
它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷
它们都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装 饰动机，并受到日本装饰风格影响。
新艺术运动·主要特点·与工艺美术的区别
工艺美术 运动
新艺术运动·总结
与此同时，它逐渐强调实用的主张，从建筑扩大到瓷器，书画，海报设 计等等一系列，“形式服务于功能”的思想在各个领域表现日趋明显， 公益美术发展阶段也进入到了造型简洁、装饰单纯的形式，对后来的艺 术形式影响甚远。
新艺术运动欧洲各国流派分析
新艺术运动欧洲各国流派分析新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一种艺术运动。
它强调自然形式、人类情感和生活方式的综合，融合了适度的装饰性和功能性。
新艺术运动在欧洲各国产生了各具特色的流派，下面将就英国、法国和比利时的新艺术运动流派进行分析。
首先是英国新艺术运动。
在英国，新艺术运动受到了威廉·莫里斯（William Morris）和写实主义艺术家康巴夫戈文兄弟（Charles Robert Ashbee）等人的影响。
英国新艺术运动注重手工艺和装饰艺术，追求与工业化相对立的手工制作艺术品。
艺术家们强调独特的设计和高质量的手工制作，以反对大规模生产。
他们的作品通常富有优雅的线条、精致的装饰和自然的形式。
英国新艺术运动的代表性建筑物包括威廉·莫里斯设计的雷德豪斯宫（Red House）和温馨古道尔宫（Wightwick Manor），以及康巴夫戈文兄弟的盖特豪斯（Guild House）。
其次是法国新艺术运动。
法国的新艺术运动强调装饰性和精致的艺术设计。
法国艺术家们不仅在室内设计和家具制作方面取得了突破，还在绘画、雕塑和建筑等领域有所发展。
代表性的艺术家包括戈迪、梅斯涅和卡累。
法国新艺术运动的风格独特，它将曲线、植物和自然形式与装饰结合起来，形成了一种独特而华丽的装饰风格。
该运动的代表作品包括戈迪设计的巴黎地铁站和卡累设计的奥维尔图书馆。
最后是比利时新艺术运动。
比利时是新艺术运动的一个重要中心，它以其独特而创新的风格而闻名。
比利时的艺术家们将现代工业技术与传统工艺相结合，创造出了一种独特的艺术形式。
比利时新艺术运动的代表性艺术家包括维克托·霍尔泽（Victor Horta）和亨利·范·德·费尔德（Henry van de Velde）等人。
他们设计了许多引人注目的建筑物和家具，包括去哥特式建筑风格的霍尔泽自住别墅和萨宾住宅，以及范德费尔德设计的图尔内宫（La Maison Enzlins）。
法国“新艺术”运动
六人之中的卡拉宾在设计上非常标 新立异，他设计的家具大部分都采 用整块木头制作，装饰的方法是把 木头雕成高浮雕或者干脆成为立体 的雕塑。他设计的桌子是裸女雕塑 为桌腿，凳子上有裸女浮雕和猫的 雕塑，这种设计已经不是产品，而 是独立的艺术品了。
亚历山大.察平特
乔治霍恩切尔
法国“新艺术运动”
• 陶瓷生产地：也有民间窑和政府窑 的区别，即与东方的民窑，官窑体 系相似。官窑主要为西维尔的官窑 和李蒙日的官窑
法国“新艺术”运动的陶瓷讲究精美、典 雅,创新的将陶瓷运用到建筑、雕塑中去;注 重装饰动机自然主义方式，吸收了东方风 格，受日本江户时期的艺术与装饰风格和 浮世绘的影响深刻。 • 虽然在19世纪中后期以后有了一些发展， 但是都没有能够打破简单手工业的限制
——南斯
主要以家具设计与制造设计，产品 广受欢迎，影响很大
法国1909年南锡世界(新艺术运动)博览会纪念章牌
代表人物
• 盖勒（Emile Galle‘， 1846—1904）法国南锡的 新艺术运动的首席代表。 以自然为创作主题的琉璃 花瓶，清新的风格、象征 主义(Symbolism)的色彩 以及精湛的工艺，领导法 国工艺美术向当时工业革 命大量制造机械产品挑战。 在法国新艺术重镇南锡， 作为领导发起者，成立了 南锡派学会。
• 萨姆尔· 宾是个德国艺术品经销商。 在巴黎的时候, 引进日本著名艺 术和艺术作品以满足西方的需要, 在十九世纪末发展了新艺术风格。 法国新艺术最重要的人物是宾， 他原是德国人，1871年末定居巴 黎。宾是一位热衷于日本艺术的 商人、出版家和设计师，东方文 化崇尚自然的思想对他产生了深 远的影响。1895年12月，他在巴 黎开设了一家名为“新艺术之家” 的艺术商号，并以此为基地资助 几位志趣相投的艺术家从事家具 与室内设计工作。这些设计多采 用植物弯曲回卷的线条，不久遂 成风气，新艺术由此而得名。
新艺术运动
南斯的“新艺术”运动
1、盖勒（Emile Galle‘，1846—1906）
1900年他在《根据自然装饰现代家具》一文中指出， 自然应是设计师的灵感之源，并提出家具设计的主题应 与产品的功能性相一致。
2、莫卓列
使用自然形式较为抽象是其特征，经常使用各种细木镶 嵌，喜欢使用金属配件装饰
比亚兹莱：前卫、激进，受日本平面风格影响，采
用黑白单线描绘方法，作品想象力强，色情趋向惊人， 引起保守的艺术界很大的震动。
里克茨 ：比较讲究典雅的装饰味道，虽也采用简单
的线描，但动机更多来源于希腊瓶画。宽大的书籍边缘， 规整的插图布局，流畅的线条，将莫里斯的凯姆斯科特 公司风格与新艺术风格结合起来 。
时间：开始于19世纪80年代 特点：具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大
民众服务。从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近 似，观念吻合。
代表人物 ：
维克多·霍塔（Victor Horata 1867—1947） 享利·凡德·威尔德（Henry Van de Velde,18631957）.
一。
霍塔公寓
西班牙的“新艺术”运动
特点：最极端、最具有宗教气氛 代表人物：安东尼·高迪（Andonni Gaudi，
1852—1926）
哥特主义风格和新艺术风格的混合（中年） 3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。新风 格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，
江户时期的浮世绘
构图简练，色彩鲜明，以其曲线、图案外观、强烈对比 的空间和平坦的画面，启发了新艺术运动。
法国的“新艺术”
风格：唯美主义、象征主义、，追求华丽、典雅的装
饰效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条
法国新艺术运动
新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。他们推崇艺术与 技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品 美观实用，他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、 日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面 设计，力求创造一种新的时代风格。他们在形式设 计上的口号是“回归自然”，以植物、花卉和昆虫 等自然事物作为装饰图案的素材，但又不完全写实, 多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现 出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审 美情趣。
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家具作品
勒内•拉里克
1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中，有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。 拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。这是第 一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的 对象。
勒内•拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔豪华的法 国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图 案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此 外他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠 和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人 体刻划细腻，栩栩如生。
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艺术与手工艺运动（工艺美术运动）功能性缺乏艺术性刺激现代设计思想“现代设计之父”威廉.莫里斯艺术与工业设计相结合（主张哥特式、回归自然）功能与美的统一合理服从于材料性质和生产工艺、生产技术和设计艺术的区分艺术设计——>1.美—2.功用“红色之家”——>“莫里斯公园”反对机器大生产（违背工业发展必然形式）机械化大生产&维多利亚女王风格（拉斐尔前派：菲力普.威伯“红屋”现时代的复古）法国“新艺术运动”德国“包豪斯运动”英国“工艺美术运动”——————>>现代设计取代工艺美术England 19C下半叶（一场设计运动）起因：针对家具、室内产品、建筑的工业化批量生产所造成的设计水准下降的局面（对机械化的厌恶）1851年London水晶宫中举行的世界博览会展品问题多英.奥古斯都.普金：对英国设计水平的低下提出批评，认为中世纪艺术才是医治的良药（空想主义）思想：保守主义无法为新时代提供有意义的指导约翰.鲁斯金（美术与技术相结合）工业文明深表怀疑（敌意）中世纪艺术顶礼膜拜又提出适合现代人生活既美观又实用的真正的艺术主张：回溯中世纪的传统吸收日本艺术精华（清新，自然，简练）目的：1.追求“真诚的艺术”复兴手工业传统——摒弃机械化大生产（为大众服务）与当时时代相契合2.设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品3.反对机械美学，主张为少数人设计少数的产品（奢侈品）对个性追求，人性精神需求，资产阶级生产发展的进一步需要，提升价格优势1888 London “艺术与手工业发展协会”定期不断展览——》让大众了解好设计及高压设计品位的机会影响甚远工业者工业联盟=》低学历产品设计粗糙，满足实用功能出现产品2种倾向=>社会上产品两极分化----上层人使用精美手工艺产品平民用粗劣工业品1.工业产品外型粗糙简陋，没有美妙的设计（机械化生产特征）2.手工艺人们仍以手工业为主生产少数权贵使用的用品设计家面前2个重要问题（当时）：1.过分装饰、矫饰做作的Victoria风格蔓延2.令不少知识分子感到震惊、抗拒工业化来临，企图退隐到他们理想化的中世纪哥特时期去（厌恶避世的思想）德:哥特弗雷德.森培尔：美术必须与技术结合提倡设计艺术不认为大批量生产队设计而言是个危机反对机械化大规模的生产（美化与实际功能相结合）局限性：大批量生产并不影响美观而只是抹杀个性欣赏美的能力的人（环境）——>注重美才能创造美才能享受美有革新意识清新轻巧不崇尚古风查尔斯.沃赛（工业革命之后）物件与环境相结合染织工艺：反对任何化学原料。
主张天然染料与反对机器大生产一致~书籍风格：1.古典主义注重书的贵重度 2.清新风格直线/舒展圆润造型-----》对美的追求复古风格（古典美）Conclusion：美术与技术相结合“原则主张：美术家从事产品设计反对”纯艺术“等在设计史上有着相当重要的作用特点：1.大量采用植物（动物）纹样，主张形成清新活泼，富有生机的艺术效果2.注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质肌理的表现3.风格较为朴实、大方、适用，具有一定的浪漫气质工业设计革命的两个基本因素：对旧传统的摒弃对机械生产的肯定（美&功能性）缺陷：反对大机械化生产认为机械是美的产品的天敌主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才是美的，与工业时代发展格格不入，水火不容。
“美术与技术相结合“的原则、主张，使英国工业设计革命延缓，从另外一个方面启示人们工业革命发展“新艺术运动”时期的艺术设计产生背景：19C末20C初艺术家、设计师热衷于在新材料，新结构的应用中探索艺术的新形势是工艺美术运动在法国的继续、深化和发展，是工业设计发展的初级阶段。
打破了矫饰主义盛行的沉闷之风，艺术家、设计家在彷徨之余，面对现实社会存在的问题，继续进行探索=>“装饰艺术”运动- “新艺术”运动新时代的特性：对过去的怀旧情绪和对新世纪的向往1900年巴黎国际博览会期间达到高潮=>设计发展与商业发展的密切关系安东尼.高第圣家堂：建筑、家具、陶瓷、玻璃器皿、染织品、首饰、服装、书籍装帧、插画、海报等设计，甚至在雕塑、绘画等纯艺术领域也见其影响。
法国是“新艺术运动”的发源地。
“新艺术运动”名字源于萨穆尔.宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店。
三个设计组织（巴黎、南锡）（知识分子——>>代替手工业劳动者）：新艺术之家现代之家六人集团居斯塔夫.艾菲尔—>埃菲尔铁塔赫克多.基玛德——巴黎地铁入口的设计—典雅（金属结构模仿植物的枝干、玻璃棚顶模仿海贝）（金属体现时代特性）保留古典主义风格植物纹样的风格进行装饰比利时新艺术运动：在比利时设计史上被称为先锋派运动始于19C80年代设计组织：1884年成立“二十人小组”后来由它改名自由美学社（1894年）代表人物：维克多.霍塔亨利.凡德.威尔德（包豪斯）其设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案（家具用品的设计）他能超越对自然的直接模仿去发掘，生动和抽象的线条，认为这样的线条才是自然的本质。
“线条是力量”当成为“新”的装饰的基础注重——>抽象流线美（工业时期）西班牙.新艺术运动=》年轻风格代表人物：安东尼.高迪（“阿拉伯摩尔风格”）不单纯复古而是折中处理，把各种材料混合利用）文森公寓（大量采用釉面瓷砖作为镶嵌装饰处理）（糅合哥特式风格特征，并将新艺术运动中的有机形态（植物运用）、曲线风格发展到极致同时赋予其一种神秘、传奇的隐喻色彩在看似漫不经心的设计中表达复杂感情）巴特罗公寓最高创造性米拉公寓英国新艺术运动（仅限于苏格兰）格拉斯哥四人团即柔软的曲线（局部运用装饰）和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”德国新艺术运动（青年风格派）艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统（手工艺革命）恢复来挽救颓败的当代设计思想上也受拉斯金等人的影响。
初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动的主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。
彼得.贝伦斯——德国现代设计之父以慕尼黑为中心进行设计实验，其功能主义和采用简单几何状的倾向表明他开始有意识摆脱。
朝现代主义的功能主义方向发展。
代表作：德国电器集团的厂房建筑奥地利新艺术运动由维也纳分离派发起的（他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳）口号：“为时代的艺术，为艺术的自由”代表人物：奥托.瓦格纳约瑟夫.霍夫曼科罗曼.莫塞居斯塔夫.克里姆约瑟夫.奥尔布里斯新艺术运动是一座桥梁，是欧洲从古典走向现代它的社会基础是工业革命，工业革命带来了生产力巨大提升，同时也改变了欧洲的社会结构。
**由于工业革命所带来的生产力飞跃，是整个沉浸在一种乐观的情绪之中。
“新”自然元素：它在建筑风格和室内设计方面，避开了维多利亚时代折衷的历史主义。
通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素（例如火焰和贝壳的纹理），代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。
新艺术运动主张运用高度程序化德自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然元素的资源”，例如：海藻、草、昆虫。
开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。
日本木刻画以其曲线、图案外观，强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动它没有像某些其他运动那样否定机器的作用，而是发挥其所长，根据材料的使用（玻璃、锻铁）使建筑风格方面，也能找到像精雕细琢的品质完整风格：它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有一个等级尺度。
（配套、完整的理念）特征：1.装饰艺术运动：（带有欧洲中世纪艺术和18C洛可可艺术造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时是带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料）包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。
带有较感性和浪漫主义色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪矛盾产物（传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念间的矛盾产物）2.工艺美术运动直接受到19C60年代英国工艺美术运动的影响沿用自然植物造型3.欧洲风格其风格被许多艺术和设计方面最后的欧洲风格试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限新艺术运动之芝加哥学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之更加符合新时代工业化精神。
简洁功能VS手工业精美共同特点：注重内部功能突破了结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的苦闷之感。
沙利文（三分建造法）是芝加哥学派的中坚人物和理论家第一个提出“形式追随功能“的口号（|功能决定形式）—>完全基于自然的装修设计观念）中世纪拱券装饰纹样（复古时期）繁复19ｃ末钢筋结构载人电梯技术第二代芝加哥学派代表人物：弗克兰·赖特（功能和形式是一体的）“草原住宅”（私人别墅）功能主义者＋自然主义者落水别墅方正更容易让人联想功能性追求空间上的自由芝加哥会堂大厦圣路易斯的温赖特大厦施莱辛格与迈耶百货公司所罗门·Ｒ·古根海姆艺术馆设计观念：A 注重建筑与环境的关系，使它们形成和谐、统一的整体环境（外部空间）B 注重室内空间合理性。
做到舒展、自由，小空间的分割注重其流动性可自由开合（内部空间）Ｃ注重采用天然材料，以求得与自然界的协调Ｄ室内空间和陈设着重底层布局，显得有几分日本室内的面貌在赖特众多演讲中最著名的“设计的艺术和工业”（ｔｈｅａｒｔａｎｄＣｒａｆｔｏｆｔｈｅｍａｃｈｉｎｅ）他强调设计和设计的作用：重要的是表现出木材的简单的美丽的自然特色，而不是简单的模仿手工雕刻。
因此，强调简单化和坚持自然的处理材料是他设计作品的特色“现代主义运动”：德意志工业联盟俄国构成主义荷兰风格派国立包豪斯设计学校装饰艺术运动流线型设计现代主义设计运动：从建筑设计发展起来技术上进步：特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年来建筑完全依附于木材，石料，砖瓦的传统打破了。
现代主义设计基础：功能主义主张形式遵循功能1919年Buahus ：1.重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则2.以理性主义为出发点，以人类认识、改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律（物理、物质特性科学手段、理念）来决定和左右人的主观的人性的规律。
现代主义精神主要体现方面：1注重形式和风格（体现功能化）2具象转向抽象（造型更简练，体现功能化）3表现比再现更重要4创造高于审美德意志制造同盟（慕尼黑）背景：英国工艺美术运动：尽管在观念上有为大众服务的民主思想，但仍然是传统观念对现代工业生产方式的束缚和抵制。