美术鉴赏课堂作业全解
以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（）
?A、《蒙娜丽莎》
?B、《岩间圣母》
?C、《最后的晚餐》
?D、《埃斯泰克的海湾》
我的答案：D
2
塞尚属于以下哪个画派？（）
?A、威尼斯画派
?B、抽象画派
?C、后印象派
?D、海上画派
我的答案：C
4
对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。（）我的答案：√
5
王蒙的画作常常与佛教思想有联系。（）错
青花瓷产生于以下哪个朝代？（）?A、唐代
?B、宋代
?C、元代
?D、明代
我的答案：C
2
俑最早的用途是（）。
?A、装饰
?B、陪葬
?C、盛水
?D、祭祀
我的答案：B
3
元代倪瓒的代表画作是（）。
?A、《丹山瀛海图》
?B、《夏山高隐图》
?C、《双松平远图》
?D、《六君子图》
我的答案：D
4
画作的价格与画家的社会地位有很大关系。（）
我的答案：√
5
牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容是关于中国文人画的。
（）
我的答案：×
1
世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（）。
?A、《蒙娜丽莎》
?B、《玛丽莲.梦露》
?C、《毛主席去安源》
?D、《红军长征图》
我的答案：C
3
传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（）
?A、绘画
?B、雕塑
?D、行为艺术
我的答案：D
4
与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。（）
我的答案：×
5
《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。（）错1
雕塑最早产生于（）。
?A、青铜时代
?B、中石器时代
?C、新石器时代
?D、旧石器时代
我的答案：D
2
以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义？（）
?A、自然
?B、美术
?D、作品
我的答案：A
3
在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是（）。
?A、《中国绘画通史》
?B、《世界美术简史》
?C、《中国美术简史》
?D、《中国绘画三千年》
我的答案：C
4
雕塑的产生、发展与社会意识形态无关。（）
我的答案：×
5
“美术”一词源于古代文言文。（）
我的答案：×
4
在《牛津艺术词典》中，对“fine art”的释义是“实用艺术”。（）我的答案：×
5
“艺术”一词在汉代文学中就已出现过。（）
我的答案：√
1
在18世纪，Charles Batteaux将艺术划分为（）和“美的艺术”两大类。?A、“自然艺术”
?B、“人工艺术”
?C、“实用艺术”
?D、“技能艺术”
我的答案：C
2
哲学家D'Alembert列举的“fine art”不包括以下哪类？（）
?A、雕塑
?B、建筑
?C、诗歌
?D、哲学
我的答案：D
3
中国漫画艺术的高峰期是在（）。
?B、20世纪80年代
?C、20世纪90年代
?D、21世纪初期
我的答案：B
4
西方的传统绘画主要以油画为主。（）
我的答案：√
5
中国绘画按照绘画体裁进行分类，可分为山水、花鸟、鬼神三大类。（）我的答案：×
4
《阿凡达》是运用手绘技术制作出来的。（）
我的答案：×
5
装置艺术是场地、材料和情感的综合展示。（）
我的答案：√
1
书法从（）开始作为一门专业学科在高校设立。
?A、20世纪70年代
?C、20世纪90年代
?D、21世纪初期
我的答案：B
3
在中国绘画中，（）颜色的颜料一直十分难寻。
?A、红色
?B、蓝色
?C、黄色
?D、黑色
我的答案：B
4
当代艺术是一个时间概念。（）
我的答案：×
5
在艺术的起源说上，有人认为原始艺术的产生与巫术有密切联系。（）我的答案：√
1
科学家在非洲发现的制作颜料的作坊，距今已有（）的时间。
?A、5万年
?B、8万年
?C、10万年
?D、12万年
我的答案：C
2
中国现存的壁画主要分布在（）地区。
?A、中原地区
?B、西部地区
?C、北部地区
?D、东部地区
我的答案：B
5
岩画在中国主要分为岩刻和岩画两大类。（）
我的答案：√
4
我们可以从壁画中的人物形象和使用器具推断出壁画创作的年代。（）我的答案：对
2
汉代人认为，（）是掌管长生不老药的女神。?A、女娲
?B、西王母
?C、嫦娥
?D、洛神
我的答案：B
3
唐代皇帝墓中唯一没有被盗过的是（）。
?A、昭陵（唐太宗之陵）
?B、献陵（唐高祖之陵）
?C、乾陵（唐高宗之陵）
?D、定陵（唐中宗之陵）
我的答案：C
5
昆仑是一个地理概念。（）
我的答案：×
4
成熟时期的壁画是指画于岩石上的壁画。（）错
敦煌成立文物保护所的时间是（）。
?A、1920年代
?B、1930年代
?C、1940年代
?D、1950年代
我的答案：C
2
以下哪项不属于壁画作品？（）
?A、《最后的审判》
?B、《最后的晚餐》
?C、《安吉里之战》
?D、《圣母子与圣安妮》
我的答案：D
3
壁画修复的技术最好的国家是（）。?A、中国
?B、美国
?C、意大利
?D、希腊
我的答案：C
敦煌的壁画从文物保护所成立以来就再也没有受过外来的损害。（）
我的答案：×
5
壁画与其他绘画不同的地方在于，壁画可能会被不同时代的人绘制覆盖。（）我的答案：√
《富春山居图》的作者是（）。
?A、倪瓒
?B、吴镇
?C、虚谷
?D、黄公望
我的答案：D
2
梵高的画作多采用以下哪种绘画手法？（）
?A、晕染法
?B、厚涂法
?C、精描法
?D、透明薄涂法
我的答案：B
伦勃朗的《夜巡》是为（）定制的。
?A、法国的钢琴家协会
?B、阿姆斯特丹的设计爱好者协会
?C、英国外科医生协会
?D、意大利的教会组织
我的答案：B
4
油画画框的雕刻手法是我们判断画作真伪的重要参照之一。（）我的答案：√
5
中国的文人画常常作为商品进行交换。（）
我的答案：×
从（）以后，中国的绘画才开始大量画到画纸上。
?A、魏晋时期
?B、唐代
?C、宋代
?D、元代
我的答案：C
《重屏会棋图》的作者是（）。
?A、周文矩
?B、顾闳中
?C、恽冰
?D、仇英
我的答案：A
3
现在的屏风多使用（）的形式来做。
?A、油画
?B、刺绣
?C、漆画
?D、水墨画
我的答案：C
4
花鸟画产生于魏晋时期。（）
我的答案：×
5
《重屏会棋图》的特点是画家在画作里表现了虚实两个空间。（）
我的答案：√
1
“读万卷书行万里路”这句话是（）所说的。
?A、白居易
?B、李白
?C、辛弃疾
?D、董其昌
我的答案：D
2
汉代时，人们把扇子称为（）。
?A、扶风
?B、拂面
?C、便面
?D、凉叶
我的答案：C
4
“雅集”是指文人雅士在一起进行品茶、写诗、下棋、作画等活动的聚会。（）我的答案：√
5
中国古代未成年人需要梳向上的单髻。（）
我的答案：×
1
曾梵志在香港拍卖超过1.8亿的画作名为（）。
?A、《最后的审判》
?B、《向日葵》
?C、《一念》
?D、《最后的晚餐》
我的答案：D
2
西方的主流媒体对中国艺术界的批评主要是（）。?A、过于商业化
?B、绘画创新慢
?C、绘画形式单一
?D、过于守旧
我的答案：A
3
曾梵志的面具系列作品在创作完成后被（）所收藏。?A、埃里·布罗德夫妇
?C、尤伦斯夫妇
?D、陈泰铭
我的答案：C
5
伦勃朗的画作在他生前就十分畅销。（）
我的答案：×
4
中国绘画大师里，单件作品拍卖价格最高的是张大千。错1
印最正宗的书写的方式是使用（）。
?A、篆书
?B、隶书
?C、楷书
?D、草书
我的答案：A
2
前卫艺术的主要的特征是（）。
?A、运用现代技术作画
?C、与主流作对
?D、以美感为创作标准
我的答案：C
3
从（）开始，画家们开始在画作上公开署名。（）
?A、春秋晚期
?B、魏晋南北朝时期
?C、唐代初期
?D、北宋中期
我的答案：D
4
北宋中期的画家都使用私印署名。（）
我的答案：×
5
《早春图》是一幅署了名但未署题目的画作。（）
我的答案：×
1
以下不属于“吴中四才子”（即民间所说“江南四大才子”）的是（）。
?A、唐寅
?B、祝允明
?C、徐祯卿
?D、仇英
我的答案：D
2
唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈李父母大人先生”，表明了该幅画是送给（）的。?A、岳父母
?B、父母
?C、地方长官
?D、祖父母
我的答案：C
3
被民间人士在绘画的行会当作祖师爷来供奉的画家是（）。
?A、吴道子
?B、唐寅
?C、仇英
?D、倪瓒
我的答案：A
4
《道子墨宝》是吴道子所画。（）
我的答案：×
5
吴道子画作的风格是自由且雄壮。（）
我的答案：√
1
“三矾九染”中的“矾”指的是以下哪种物质？（）?A、绿矾
?B、胆矾
?C、皓矾
?D、明矾
我的答案：D
2
画工笔画所需要使用的纸是（）。
?A、生宣
?B、铜版纸
?C、熟宣
?D、牛皮纸
心得体会大学美术鉴赏心得体会5篇
大学美术鉴赏心得体会5篇 大学美术鉴赏心得体会5篇 心得一：大学美术鉴赏心得体会 中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的 培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。 美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。 其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。 “美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。 认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。 以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。 直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。 课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。 跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。 中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。 线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。 这些都是对笔墨内涵的要求。 徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。 晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。 齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。 巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。 为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
白宇航的美术鉴赏结课作业
论汉代美术 简议汉代画像砖中的浪漫情调 姓名白宇航 年级班级统计1201班 专业数计学院统计 长沙理工大学大学 2013年12 月
摘要 近数十年，从我国各地的墓葬中，发现了大量的汉代壁画，题材极其丰富。有神话传说，历史故事、人物肖像，以及山川风物等。汉代美术的起点是战国时代美术的水平；生活作为直接描写的对象，写实的风格开始发展，而这也是古代美术发展的新的起点。艺术的认识生活的作用，在范围上和方法上，都因汉代美术的发展而进入新的阶段。汉代画像砖中的浪漫情调也在这里渐渐萌发。 关键词：汉代画像砖，浪漫情调 ABSTRACT In recent decades, the burial from all over the country, a great deal of the Han Dynasty murals discovered, extremely rich subject matter.With myths and legends, historical stories, portraits and scenery such as mountains and rivers.The starting point of the Han Dynasty Fine Art of the level of the Warring States Period; life as a direct description of the objects, realistic style began to develop, and this is the development of the ancient art of new starting point.Understanding of the role of artistic life, in scope and methods, both because of the Han Dynasty art and enter a new stage. The romantic portrait brick in here gradually germination Key Words:portrait brick of the Han Dynast，romantic emotion
美术鉴赏作业
美术鉴赏作业 齐白石 (1863-1957)，现代杰出画家、近代中国著名的国画画家、书法家、篆刻家。原名齐纯芝，号渭清，祖父取号兰亭，老师取名齐璜，号濒生，别号寄萍老人、白石山人，后人常将“山人”二字略去，故后常号“白石”。湖南湘潭人，十九至二十世纪中国画艺术大师，十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。后以卖画为生，擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。与张大千并称“南张北齐”。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。于1957年9月16日病逝于北京，终年九十三岁。 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制
行世。 齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”，的思想轨迹。齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。齐白石77岁时画《墨猪出栏》，是因为齐白石有一颗“牧汝追思七十年”的心；齐白石画那些黑蜻蜓、红甲虫，是因为齐白石还记得乡里人叫黑蜻蜒作“黑婆子”，叫小甲虫作“红娘子”，这正是农民眼中的草虫，是农民的审美情趣；齐白石画鲇鱼题“年年有余”，画石榴象征多子，画桃子象征多寿，这也是民间艺术喻意象征的特色。这类作品，是齐白石的恋乡情结和童真情趣的自然流露，是“以农器谱传吾子孙”的愿望，是一种有异于“诗书传家远”的农民意识的自觉的表白。正是《农耕图》中的那位老农的自白。也是齐白石对本色、本质毫不掩饰的自我肯定。齐白石从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争、始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。齐白石的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于齐白石的劳动生活。齐白石艺术中的乡心、童心和农民之心的真诚流露，是齐白石的真心和本质的艺术表现。齐白石以本质、自我、变法、变意以及本质的艺术表现，才是齐白石“衰年变法”的深刻底蕴。 每个造型艺术家都有自己造型上的美学尺度。齐白石描绘工细草虫的本领带有民间手艺人炫耀技能的因素，那些粗笔枝叶与工细草虫
大学美术鉴赏学习总结
大学美术鉴赏学习总结 篇一： 美术鉴赏课走进校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。 第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察
美术鉴赏课后作业答案
.文化通过物质载体和（）传承下来.语言载体 .塞尚属于以下哪个画派？（）后印象派 .以下哪幅画作不是达.芬奇地作品？（）《埃斯泰克地海湾》 .对《清明上河图》地广泛讨论兴起于二十世纪五十年代.（）√ .王蒙地画作常常与佛教思想有联系.（）× .青花瓷产生于以下哪个朝代？（）元代 .俑最早地用途是（）.陪葬 .元代倪瓒地代表画作是（）. 《六君子图》 .画作地价格与画家地社会地位有很大关系.（）√ .牛津大学柯律格教授所编地艺术教材《》，其主要内容是关于中国文人画地.（）错资料个人收集整理，勿做商业用途 .世界上发行量最大地艺术作品印刷品是（）. 《毛主席去安源》 .世界上发行量最大地艺术类教材是（）.《》 .传统地艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（）行为艺术 .与政治紧密相连地作品就不叫艺术品.（）× .《马拉之死》地创作背景与作者地爱情经历有关.（）× .雕塑最早产生于（）.旧石器时代 .以下哪条解释不属于英文“”地词条含义？（）自然 .在中国是发行量最大地关于中国美术史地书是（）.《中国美术简史》 .雕塑地产生、发展与社会意识形态无关.（）× .“美术”一词源于古代文言文.（）× .在世纪，将艺术划分为（）和“美地艺术”两大类. 实用艺术
.哲学家'列举地“ ”不包括以下哪类？（）哲学 .从（）开始，“书画”成为了一个固定地词语.（）宋代 .在《牛津艺术词典》中，对“ ”地释义是“实用艺术”.（）× .“艺术”一词在汉代文学中就已出现过.（）√ .传统艺术地核心是（）.绘画 .人民大会堂里地画作，多以（）类为主. 山水 .中国漫画艺术地高峰期是在（）.世纪年代 .西方地传统绘画主要以油画为主.（）√ .中国绘画按照绘画体裁进行分类，可分为山水、花鸟、鬼神三大类.（）× .书法从（）开始作为一门专业学科在高校设立. 世纪年代 .中国现存地雕塑多与（）有关.宗教人物 .与我们日用、生活紧密相关地艺术是（）. 工艺美术 .《阿凡达》是运用手绘技术制作出来地.（）× .装置艺术是场地、材料和情感地综合展示.（）√ .科学家在非洲发现地制作颜料地作坊，距今已有（）地时间.万年 .毕加索地《亚威农地少女》，借鉴了以下哪种艺术形式？（）非洲木雕 .在中国绘画中，（）颜色地颜料一直十分难寻.蓝色 .当代艺术是一个时间概念.（）× .在艺术地起源说上，有人认为原始艺术地产生与巫术有密切联系.（）√ .关于艺术地起源，学者们提出了实践技术、（）和原始巫术三类起源理论.审美需要.中国现存地壁画主要分布在（）地区. 西部地区 .距今万万年前地雕塑以表现（）为主. 女性人体
美术鉴赏论文作业——清明上河图[1]
美术鉴赏——《清明上河图》 宋代在我国古代历史上是一个给人以比较软弱之感，但它的经济文化却是一片繁荣。经济的繁荣促进了文化相比于前朝有了更大的发展，而这一时期的画坛出现了一代佳作，那就是《清明上河图》。张择端的《清明上河图》是典型的风俗画，因而饱含风俗画反映城乡生活、思想、感情与审美时尚的特点，把视野从描绘贵族仙佛的领域扩大到城乡生活的广阔天地中，并在深入观察了解对象的基础上进行生动具体的刻画，把宋代风俗画的发展推向了一个新的高度。 《清明上河图》全卷以全景式构图，以严谨精细的笔法，展现了清明时节北宋都城汴河沿岸的风光。画卷分为三段：首段为市郊风景，田野、树木、村落等点出了清明的特定时节，中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车，手工业和商贸活动，后段位市区街景，接到纵横交错，人流汹涌，车水马龙，一派繁荣景象. 首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头,汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从
画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道,以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘坐轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无
大学美术鉴赏心得体会(20210214220846)
大学美术鉴赏心得体会 美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。接下来就跟一起去了解一下关于大学美术鉴赏心得体会吧! 大学美术鉴赏心得体会篇【1】 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。 第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是
美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。 第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。 总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。 大学美术鉴赏心得体会篇【2】 "美术"一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美
中国美术鉴赏结课论文
中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！
例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括
美术鉴赏结课作业
美术鉴赏结课作业 ——高更对现代艺术的影响 学院：测绘与国土信息学院 专业班级：土管11-02 姓名：熊苡 学号：311105020206
高更及其对现代艺术的影响 ●前言 19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。 一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。 ●高更的艺术风格 19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。 一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。 保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比 后印象主义的出现给艺术一个从新的形象，现代艺术的开启也是受到后印象主义的影响，不在一味的追求真实效果，而是强调艺术给每人个人的感觉。或者说现代艺术的象征意义就是人的精神最高追求，而后印象主义对人生感慨、生活无奈、社会的黑暗、生命的意义都在画家的笔下给出了答案 高更，梵高在世的一位知己，从经富商家的贵公子到后来变成了勤杂工到后来的妻离子散，人生的起起伏伏也是高更对生活没有了以往的平静。他和梵高度过一段愉快的时光，但是梵高的神经病的艺术生活难以维持二人的友谊，两人断
大学美术鉴赏学习心得体会范文_学习大学美术鉴赏个人总结
大学美术鉴赏学习心得体会范文_学习大 学美术鉴赏个人总结 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《大学美术鉴赏学习心得体会范文_学习大学美术鉴赏个人总结》的内容，具体内容：美术鉴赏，老师授课的方式与多数老师一样，PPT作品展示，这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。下面是为大家带来的大学美术鉴赏学习心得体会，希望可以帮助大家... 美术鉴赏，老师授课的方式与多数老师一样，PPT作品展示，这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。下面是为大家带来的大学美术鉴赏学习心得体会，希望可以帮助大家。 大学美术鉴赏学习心得体会范文1 "美术"一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想： 当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选
美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思...... 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。 美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，
美术鉴赏课后作业答案
1.文化通过物质载体和（）传承下来。语言载体 2.塞尚属于以下哪个画派？（）后印象派 3.以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（）《埃斯泰克的海湾》 4.对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。（）√ 5.王蒙的画作常常与佛教思想有联系。（）× 6.青花瓷产生于以下哪个朝代？（）元代 7.俑最早的用途是（）。陪葬 8.元代倪瓒的代表画作是（）。《六君子图》 9.画作的价格与画家的社会地位有很大关系。（）√ 10.牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容是关于中国文人画的。（）错 11.世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（）。《毛主席去安源》 12.世界上发行量最大的艺术类教材是（）。《The Story of Art》 13.传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（）行为艺术 14.与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。（）× 15.《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。（）× 16.雕塑最早产生于（）。旧石器时代 17.以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义？（）自然 18.在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是（）。《中国美术简史》 19.雕塑的产生、发展与社会意识形态无关。（）× 20.“美术”一词源于古代文言文。（）× 21.在18世纪，Charles Batteaux将艺术划分为（）和“美的艺术”两大类。实用艺术 22.哲学家D'Alembert列举的“fine art”不包括以下哪类？（）哲学 23.从（）开始，“书画”成为了一个固定的词语。（）宋代 24.在《牛津艺术词典》中，对“fine art”的释义是“实用艺术”。（）× 25.“艺术”一词在汉代文学中就已出现过。（）√ 26.传统艺术的核心是（）。绘画 27.人民大会堂里的画作，多以（）类为主。山水 28.中国漫画艺术的高峰期是在（）。20世纪80年代 29.西方的传统绘画主要以油画为主。（）√ 30.中国绘画按照绘画体裁进行分类，可分为山水、花鸟、鬼神三大类。（）× 31.书法从（）开始作为一门专业学科在高校设立。 20世纪80年代 32.中国现存的雕塑多与（）有关。宗教人物 33.与我们日用、生活紧密相关的艺术是（）。工艺美术 34.《阿凡达》是运用手绘技术制作出来的。（）× 35.装置艺术是场地、材料和情感的综合展示。（）√ 36.科学家在非洲发现的制作颜料的作坊，距今已有（）的时间。10万年 37.毕加索的《亚威农的少女》，借鉴了以下哪种艺术形式？（）非洲木雕 38.在中国绘画中，（）颜色的颜料一直十分难寻。蓝色 39.当代艺术是一个时间概念。（）× 40.在艺术的起源说上，有人认为原始艺术的产生与巫术有密切联系。（）√ 41.关于艺术的起源，学者们提出了实践技术、（）和原始巫术三类起源理论。审美需要 42.中国现存的壁画主要分布在（）地区。西部地区 43.距今25万-30万年前的雕塑以表现（）为主。女性人体
大学美术鉴赏课件
大学美术鉴赏课件 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立。“大美术” 观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 教学重点：掌握鉴赏方法。 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入; 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授; 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？
学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结; 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程：
一、导入; 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授; 板书问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？ 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 选择一玉器进行鉴赏练课件制作习 学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结; 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业; 选一图进行鉴赏练习 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 教学目的： 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。
美术鉴赏结课作业
中国园林艺术鉴赏 内容摘要：中国园林艺术博大精深，建造的十分优美，不仅能给游玩园林的人以视觉享受，也给后世人留下珍贵的宝贵遗产。它有自己的艺术特点和作用。关键词：艺术手法、借景、意境、中国园林 正文： 俗语说：“江南园林甲全国，苏州园林甲江南。”苏州园林从总体上说，具有三个特点，一是造园图景摹仿自然：以自然山水为主题，因地制宜地利用人工去仿造自然景致，沿阜垒山，洼地建池，巧建亭榭，点缀树木，讲求诗情画意。二是造园注重淡雅幽静：造园图景小中见大，内外借景，画中有画，布局自然，秀丽庄重。三是建园突出民族风格：园中的古代建筑用绘画、书法、诗文等艺术手法将其综合在一起，景中有诗，诗中有画，为我国古代文化艺术的结晶。中国园林有它的特点和作用。 （一）中国园林造园艺术手法的特色 首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。 其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面
美术鉴赏结课论文
《美术鉴赏》结课论文 『结课论文』 美术鉴赏
一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 中国有句古话，物以类聚，人以群分。不管我们有多么不同，不管多么的有个性，但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。 时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。以意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼
中外美术鉴赏作业
《熊将军和朋友们》 哈哈，这是我的第一份雕塑作品，虽然做的不怎么样，不过挺开心的。下面我简单说明一下具体有什么东西：手拿钉耙的熊将军，两个汤匙，一个和尚，一头牛，一个守护者，两个月饼，汤圆，一根麻花，一只香蕉，一只小酒杯，一条蛇在树叶上小憩。总之，他们是一群朋友，很开心和谐地生活在一起。 起初，拿着原材料有点不知所措的，然后搜索一些图片看，发现许多东西我都很喜欢，好想好想都能把它们亲手做出来啊，可是考虑到自己是第一次做，不能太贪心的，毕竟是学习，还是应当一步步进行，循序渐进嘛。
后来决定做现在的这些雕塑是源于自己的性格吧，因为我比较活泼好动，热情，乐于助人，尤其是对于需要帮助的人，我一定会竭尽所能去帮助他们，让他们开心快乐。所以我就捏了一个威武勇健的熊将军，这是一个雄赳赳气昂昂的形象，他可以保护他身边的每一位朋友，并且和大家一起开心生活。不过有点遗憾，当时我拍照时候我的一个室友撞到我，把他手中拿着的武器，钉耙撞倒了，让我难过了一阵，但是由于室友又不是故意 的，而且也和我道歉了，我就释怀了。还有一头牛，它 是大将军的坐骑，它是一个忠诚淳朴的形象，对他的主 人忠心耿耿，恪守职责，温顺善良，富有爱心和同情心。 戴着帽子的忠实守护者，它安守本分，内心饱含对苦难 者的同情与爱。在树叶上休息的蛇，许多人认为蛇很可 怕，但是在我看来蛇也是善良的动物，他可以和人类做 朋友，而且他代表着人类和自然 和谐相处。在我做雕塑时候妈妈 打电话过来了，她问我生活和学 习上好不好，过的怎么样（呵呵， 老师，我是贵州的，不是广西省 内的，所以父母有时会挂心些）。 然后我就突然有些想看看亲人 们，月圆之日吃月饼，家人可以 团结在一起，并且我很喜欢吃月 饼，然后我就想到了我在家比较喜欢吃的食物，香蕉，麻花，汤圆，哈哈，这些东西吃起来都感觉和家人在一起一样。那是一种幸福甜蜜味道，开心轻松温馨！汤匙是用来打汤的， 还有一只小小的杯子用来盛汤 喝。(⊙o⊙)嗯嗯，真的觉得生活 其实很简单，幸福也很简单！想 家人了，不过在学校有那么多的 老师和同学陪伴，有许多的关心 与问候，我感到挺开心的，时间 过得极快，每一段人生的历程都 值得我们去加倍珍惜。所以在学 校里我会和每位同学和睦相处， 和老师们开心的学习，我希望我 们可以快快乐乐的度过每一天， 并不断提高我们的能力和综合素 质，将来做一个对国家对社会有用的人。对于美术鉴赏，我们都知道它有一定的社会价值：美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科
大学选修课美术鉴赏文关于梵高
美术鉴赏论文 学院 年纪 姓名 如果要插入图片，请自己对号插入图片（网上找图片）
摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏 一、对绘画的鉴赏 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。 梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。 他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 提起梵高的经典作品，人们第一个想到的往往是《向日葵》。它是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作的，现藏于伦敦国家画廊。画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的9朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的，花瓣残缺不齐，枝桠僵硬并扭曲倾斜。这似乎暗示
美术鉴赏课的感悟与思考
美 术 鉴 赏 作 业 姓名： 学号： 班级： 指导老师：张效利
美术鉴赏课的感悟与思考 其实早在小学时候我们就开始学习美术了，但从小学到大学，原本以为美术就是指画家的画作，比如那些水墨画，水彩画，油画和素描等。直到这一学期上了美术鉴赏课，听了老师的讲解后，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈这一学期来我学习美术鉴赏课的收获，感悟和思考。 要进行美术鉴赏，我们首先要了解什么是美术。美术的门类包括绘画，雕塑，工艺美术和建筑。美术的基本知识包括美术的属性，美术语言和美的法则。 首先是美的属性，它包括社会性，距离性和主观性。美具有社会性，在社会范围内，人们对于美都有相似的理解和定义。美的距离性，它包括时间，空间和心理上的距离，在不同的时代和地域，美的定义和范畴也是不尽相同的。就像现代人以瘦为美，但在我国唐朝时期，却是以胖为美。也难怪像杨玉环那样丰腴的女人可以被评为我国古代的四大美女之一，以至于，现在的女人都恨不得梦回大唐，免受现在的减肥和节食之苦。美的主观性，我国一句古语说得好“情人眼中出西施”，这就充分验证了美的主观性，美术鉴赏是受个人主观因素影响的。 美术创作需要各种表现手法，其表现手法被称为美的语言。美术的语言不同于其他艺术语言，它是以空间，材质，肌理，色彩，明暗，形体等构成。美术的语言依附于思想与形象的整体要求，所以它必然既受不同的民族和时代的审美文化氛围的制约，又受艺术家个人气质及世界观的影响，具有鲜明的时代性，民族性和个性特点。 最后是美的法则。在了解了美的属性和美术语言后，就可以初步的美术创作了。但所创作作品的好坏怎样来评价呢？和其它事物一样，美也有它的法则。美的法则包括统一与对比，均齐与平衡，动感与静感，调和与对比，求心与离心，统觉与错觉。虽然美不是具体的可以触摸到的物体，但美却是实实在在存在的。我们只有掌握了美的法则才可以对美术作品进行更深入的鉴赏。 美术作品的诞生就好像物质资料产品生产一样，美术家的创作环节就如同工人的生产环节，美术作品就是生产的产品。物质产品只有被消费者应用，它才能真正成为一件有实质意义的产品。否则，它就只是改变了形状的物质材料，没有艺术意义。同样，美术作品是美术家艰苦创作活动的精神产品，它本身所产生的艺术价值，只有通过观众的