巴赫的创作风格

论文摘要:巴赫是西方音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠，被誉为“近代音乐之父”本文对巴赫音乐的创作特征和意义进行研究，包括体裁形式、作曲技法、多元性的内容、深

邃的思想性等。

巴赫是路德教派最伟大的作曲家，他把毕生的精力奉献给了教会音乐的创作。他深受

路德派思想的影响，可以说在他的性格标签上，虔诚的宗教性是需要提到的第一个性格特点。

这里，我们首先要说到马丁•路德。他是16世纪宗教改革的始作俑者，新教的奠基人，主张信仰的唯一泉源是《圣经》，不需要教士来当中间人。他把《圣经》从希伯莱文和希

腊文翻译成德文，使大多数日耳曼民众都能以第一手资料了解《圣经》。这样，教会的权

利被削弱了，从而引发了新教与天主教在德国境内长达30年的战争。战争过后的德国中部、北部地区信奉新教，主要就是路德派新教，而南部地区仍信奉天主教。

爱森纳赫是巴赫的出生地，其境内耸立着巍峨的地标性建筑华特堡，马丁•路德曾在这个城堡中将圣经译成德文。巴赫幼年进入的爱森纳赫拉丁语学校，也恰恰正是200年前路德的母校。对少年巴赫而言，学习路德派教义便成了理所当然的事。事实上，他7岁便开

始学习圣经、诗篇、教义问答，特别是德文和拉丁文的福音书和使徒书。后来在奥尔德鲁

夫老修道院，他又进一步学习了莱昂哈德•胡特尔的《神学概论》。在随后几年中，他来到吕内堡的米歇尔学校，在那里数年的唱诗班经历，为他积累了大量16、17世纪的宗教众

赞歌曲目。可以说，巴赫的整个少年时期都浸润在丰厚的宗教土壤中，系统的宗教学习，

把巴赫培养成为一个虔诚的路德新教徒。

在他的一生中，虔诚的宗教性首先体现在他的人生观上，他认为音乐是神性的表达，

而自己的音乐才华不过是上帝的恩赐，所以他将自己的音乐天赋悉数奉献给了世人。路德

信仰中认为职业是上帝安排的任务，是人的天职，人们应在所处的地位上尽到所赋予的责

任和义务。巴赫的一生正是遵循这样的思想，来履行他作为音乐家的责任和义务的。无论

是作为管风琴师、乐师还是后来的乐长，巴赫在每个职位上都勤勤恳恳地工作，不遗余力

地奉献。

其次，他一生着力将宗教元素植根于音乐作品中，用作曲技巧、作品内容来解读、歌颂、传播《圣经》，而这点也是受到马丁•路德的影响。马丁•路德本人十分喜爱音乐，也

懂得音乐，在宗教的改革上成功地利用音乐赢得了信徒。他曾创作出许多以简洁配乐而成

的曲调，加入欲传达的语言，一般称为众赞歌，又名圣咏合唱。巴赫致力于这种曲调的经营，几乎奉献了毕生的精力。比如在他有编号的1120首作品中，有多达450首（1/3以上）是以众赞歌为基础创作的。马丁•路德的众赞歌集在巴赫的音乐创作中，始终是一个取之不尽的源泉。他深深领会路德所说“音乐乃表达人类感情”的观点，将自己对上帝的热爱与

忠诚，植入其广袤的音乐作品中。如1717年在魏玛完成的《管风琴小曲集》就是一部众

赞歌前奏曲集，在它的扉页上，巴赫题词到：“为了至高无上的上帝的荣耀，为了对我的

同胞进行教诲”。不仅如此，他还曾劝导他的学生“按照众赞歌的词”来演奏众赞歌前奏曲。这一点值得我们注意，巴赫的创作意图不仅为了上帝，他还能把教义融入具体的作曲

法中，尝试用众赞歌的主旋律陈述教义，而其他的对位声部负责“解释”释义，以此引导

学生按照教义的内容来正确演奏其作品。

路德教会的乐师，其主要职能是为礼拜天及神圣节日的礼拜提供新的音乐，所以巴赫

大部分作品都是清唱剧、神剧、受难曲及弥撒曲。早在魏玛时期的清唱剧中，巴赫就结合

了众赞歌的歌词和圣经中的词句。如在《来吧！异教徒的救星》一曲中，巴赫在宣叙调运

用意大利歌剧中的“卡瓦塔”风格来表现救世主的到来，又在咏叹调中运用“西西里舞曲”来表达对基督的欢迎。在莱比锡的20多年里，巴赫共创作了265首清唱剧，算下来平均

每个月要创作一首，这是一个惊人的数字。从创作的第二套清唱剧开始，巴赫倾向于让每

一首清唱剧都以众赞歌为基础，逐字逐句地把一首众赞歌用在开头和结尾的合唱乐章中。

《圣经》是巴赫精神世界的主体，他一生创作了大量以圣经故事为背景的受难曲，其

巅峰的宗教作品《马太受难曲》特选于1729年耶稣受难日（4月15日）首演，充分表达

了他对《圣经》虔诚的心态。《马太受难曲》选自《马太福音书》的章节，包括了引自圣

经的段落，还附加有27首抒情诗，体裁相当庞大，此曲中巴赫运用了新教圣咏那首著名

的《受难合唱》。曲调源自德国作曲家哈斯勒的一首世俗歌曲《我心烦意乱》，后来有人

配上了新教赞美诗《衷心希望》的歌词。在全曲中，此曲共出现了5次，每次的歌词和调性及和声配置都不同，特别是最后出现的两次，高尚和肃穆的情绪感人至深，用贝多芬的

话来概括就是：“它来自心灵，也能走进心灵。”巴赫认为这部作品十分重要，手稿抄写

得公正而整洁，并用红笔写出那些直接引自圣经的话，英国作曲家、音乐史学家帕里认为《马太受难曲》是现存宗教音乐的顶峰，其存在就是最佳的佐证。

一．体裁形式的多样性

体裁是文学和艺术作品的种类和形式，是分析音乐作品的内容、形式、风格，理解作品内涵的重要依据。巴赫创作了巴洛克时期除歌剧以外所有的音乐体裁，现从声乐体裁和器

乐体裁两方面分析巴赫创作体裁形式的多样性。

(一)康塔塔、受难乐、弥撒曲

在巴赫音乐的创作中，声乐占有较大的比重，而声乐创作又以康塔塔(流传下来的约200多首)最为丰富多彩。康塔塔是一种与清唱剧类似的以独唱、重唱、合唱和管弦乐队组成的声乐套曲。巴赫的康塔塔在乐队的编制上进一步扩大，除了运用弦乐器和木管乐器以外，

还加入小号、长号、定音鼓以及运用古钢琴或管风琴演奏数字低音，其内容丰富，表现手

法多样，有的具有史诗性，表现恢宏的气势;有的重抒情，描写内心的情感。巴赫的康塔塔有宗教和世俗之分，巴赫创作的宗教康塔塔，作品内容深刻，感情细腻，代表作如《醒来吧，一个声音在呼喊》。世俗康塔塔是为了贵族的应酬而作，它们多是些轻松活泼的“音

乐剧”，包含宣叙调、咏叹调、合唱和重唱。有的作品直接运用民间音调，具有农村生活

的情趣和城市生活的风情，代表作有《农民康塔塔从《咖啡康塔塔》等。

受难乐是宗教性的音乐，从中世纪的格里戈利圣咏变化而来，是为耶稣受难的故事而谱写的音乐。巴赫的受难乐形式和康塔塔一样，有独唱(喧叙调、咏叹调)、合唱和管弦乐，

歌词取自福音书，有叙述和发展剧情的作用。巴赫的受难乐中，以《马太福音》和《约翰

福音》最为出色。他们以强烈的戏剧性处理悲壮的体裁，蕴含着深刻的情感，具有史诗般

的效果。在巴赫的受难乐中，一方面吸收了古希腊戏剧中合唱，意大利歌剧的因素，一方

面又继承了德国宗教作品和清唱剧的传统，具有同歌剧一样强烈的戏剧性。弥撒是一种天

主教堂日祷所运用的赞美歌套曲。巴赫的《b小调弥撒曲》是弥撒领域的中最杰出的代表