张衡的诗歌对诗骚美学的继承和发展
中国古代文学史(选)7东汉辞赋
后世常说的汉赋主要是就大赋而言的。汉大赋的产生，有多种因素。春秋以来思维的精细化、“渐尚骋辞”的语言自觉、追求大、全、气势力量的审美意识，汉帝国的强盛和汉代帝王、藩侯的爱好提倡，是影响其产生的文学之外的历史和现实因素。从文学渊源看，《诗经》、《楚辞》、先秦诸子散文尤其是纵横家说辞、俳优讽谏之语等，都给汉大赋提供了丰富的艺术营养。
陆机的赋偶句已占较大比例，骈化痕迹较明显。《文赋》：“收百世之阙文，采千载之遗韵。谢朝华于已披，启夕秀于未振。观古今于须臾，抚四海于一瞬。”对偶十分精当，颇见工力。
海外之云，处处而秋色；河中之雁，一一而学飞。（江淹《横吹赋》）四六复对，在南朝不是很普及，但对唐代律赋形成有促进作用。
3、唐赋：除了继承前人的体式，还创造了三种新体：
大赋又叫体物大赋，或散体大赋。它篇幅较长，结构宏大，一般都在千字以上。其最基本的特点，是善于用铺陈、夸张的手法，富丽的辞藻，侧重铺写宫苑、京都、宫殿、山川等壮丽事物，帝王的政治、军事、祭祀等重大活动，以及帝王贵族声色犬马、畋猎驰逐等生活。其主旨则既美且刺，一方面大力宣扬大汉帝国的声威与气魄，歌颂帝王功德；一方面又对帝王政治上的缺失和生活的奢淫进行讽谏。其效果往往是“劝百讽一”，即鼓励、提倡的成分淹没讽谏的成分，欲讽反劝，适得其反。在结构上，大赋多采用主客问答式。赋文一般由三部分组成：“序”，是开头，交代赋中人物问对的缘由，以引出正文；中间是正文，主客之间，或彼此夸耀宫苑、京都的壮丽，或极力描绘帝王贵族畋猎歌舞的欢乐；结尾，往往以一方向另一方诚服作结，从中显露出作者的思想倾向。其韵散的组成，也有大致模式，一般序和结尾用散文，中间的正文，以韵文为主。夹杂一些散文。也有个别大赋不用问答体，除前面的序用散文外，正文以至结尾都用韵文。大赋的韵文以四、六字为主，杂以三言、五言等。
华美富丽的汉赋及其代表作家
华美富丽的汉赋及其代表作家华美富丽的汉赋及其代表作家绪论汉代社会相对稳定，国家统一，国力增强，文艺繁荣。
汉代君臣多为楚地人，其创作喜用“楚辞”的体式，并逐渐创造了“一代文学”——汉赋。
汉赋形成的社会原因：西汉盛世国家空前统一富强，为赋家提供了宣扬大汉声威的主题。
京都的宫殿建筑富丽宏大，统治集团声色犬马的奢侈生活，成为赋家铺写的对象。
统治者大量招致文士写作辞赋，歌颂大一统的繁荣气象，上倡下趋，遂成风气。
一、赋体溯源及其基本特点《文心雕龙·诠赋》：赋也者，受命于诗人，拓宇于楚辞也。
于是荀况《礼》、《知》，宋玉《风》、《钓》，爰锡名号，与诗画境。
六义附庸，蔚成大国。
遂客主以首引，极声貌以成文。
赋的形成发展：鼻祖：战国荀况和宋玉。
盛行于汉代。
六朝时称为“俳赋”，“骈赋”；唐宋时称为“律赋”，中唐之后，在古文运动影响下逐渐散文化，又称“文赋”。
赋源于“不歌而诵”的赋诗传统。
《汉书．艺文志》：“传曰：…不歌而颂谓之赋。
登高能赋，可以为大夫。
?”章学诚《校仇通义》：“古之赋家者流，原本诗骚，出入战国诸子。
假设问对，《庄》、《列》寓言之遗也；恢廓声势，苏张纵横之体也；排比、谐隐，韩非《储说》之属也。
”2.赋具有多源性：风骚、散文(纵横家文)借鉴了楚辞、战国纵横家文主客问答的形式，铺张扬厉的文风，又汲取先秦史传文学的叙事手法，还将诗歌的表达方式融入其中，形成一种综合性的文体样式。
3.汉赋的主要文体特点：结构宏大，铺排夸饰，摹绘事物；主客问答，劝百讽一，缺乏真情。
刘勰：“赋者，铺也；铺采摛文，体物写志也。
”王钟陵说：如果我们试图用一个词来概括汉人的审美情趣的话，那便是…富丽?，或曰…靡丽?，更简洁地说就是一个字—丽《文心雕龙·情采》以“为情而造文”和“为文而造情”区别诗人和辞赋家。
二、汉赋的发展脉络1 骚体赋汉初以抒情为主，篇幅较短，体制基本类似楚辞的作品称为…骚?或…辞?。
代表作家有贾谊、严忌等。
09汉四古代文学知识竞赛题目
第一章：上古文学1.我国最早的文学类型是（诗歌）和（神话）。
2.《弹歌》：“断竹，（续竹），飞土，逐宍（肉）。
”是出自（《吴越春秋》）。
“土，反其宅；水，（归其壑）！昆虫，勿作；草木，（归其泽）！”是出自（《蜡辞》）。
3.现存唯一的保存中国古代神话资料最多的著作是（《山海经》）。
全书（十八）篇，三万一千多字。
4.上古歌谣在内容上的特点是以（劳动）为主题，带有原始的（宗教）意识。
第二章：诗经1.（《诗经》）原名“诗”或“诗三百”，是我国古代最早的诗歌总集，战国时被儒家尊为“六经”之一，包括（《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》。
）2.《诗经》主要依据音乐特点，分为风、雅、颂三类。
3.风即音乐曲调，国风即各地区的乐调。
总共有（十五）国风１６０篇，包括（周南）、（召南）、邶风、鄘风、（卫风）、王风、郑风、齐风、（魏风）、唐风、秦风、陈风、桧风、曹风、豳风。
4.（雅），正也，即标准音，指朝廷正乐，是西周王畿附近的乐调。
包括（小雅）和（大雅）两部分。
“小雅”（74）篇，“大雅”（31）篇，共105篇。
5.“颂”是宗庙祭祀的乐歌，共40篇，其中（周颂）31篇，（鲁颂）4篇，（商颂）5篇。
6.《诗经》的搜集有两种来源，分别是（采诗说）、（献诗说）。
7.就《诗经》的传授者而言，有齐、鲁、韩、毛四家诗。
其中属于今文经学的是（齐诗、鲁诗、韩诗），被称为古文经学的是（毛诗）。
8.古诗有六义焉：（风，雅，颂，赋，比，兴）。
9.“坎坎伐檀兮，置之河之干兮，河水清且涟漪”这句是出自诗经的（《伐檀》），表现奴隶们的反抗。
10. 《王风·君子于役》、《秦风·无衣》都属于（战争徭役）诗，反映征战与徭役给人民带来的悲惨痛苦。
11.古代的婚姻礼仪，指从议婚至完婚过程中的六种礼节，即：（纳采）、问名、（纳吉）、纳征、请期、（亲迎），其中（纳采）居六礼之首。
12.在《诗经·大雅》里，集中保存了五首古老的民族史诗：（《生民》）、（《公刘》）、《绵》、《皇矣》和（《大明》）。
中国古代文学试题库(全)
中国古代文学试题库第一部分先秦两汉文学试题二、名词解释1．神话神话是上古先民通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。
它是原始文学的一种重要样式，是后世文学艺术的重要土壤和武库。
2．《山海经》一部与巫术有关的古代地理著作，作者不详，约成书于战国时，秦汉时又有增补。
共18卷，以记载传说中的地理知识为主，兼及民俗、物产、医药、巫术、祭祀等，尤其是保存了大量上古神话传说，如精卫填海、夸父逐日、黄帝杀蚩尤、鲧禹治水等，是我国先秦保存神话最多的古籍，具有重要的文学价值。
3．诗三百即《诗经》。
《诗经》在先秦时不称“经”，而是称“诗”或“诗三百”，如《论语》引《诗》评《诗》即是如此。
《诗经》本有305篇，举其整数，故称“诗三百”。
西汉初成为官学，被尊为经，始称《诗经》，后世也有沿称“诗三百”的。
4．诗六义即风、雅、颂、赋、比、兴的合称。
风、雅、颂是《诗经》的三个组成部分，也是根据地域和音乐的不同对《诗经》的分类。
风也叫国风，是带有诸侯各国地方特色的乐歌，雅是周王朝京都地区的乐歌，分大雅、小雅。
颂是王室宗庙祭祀或举行重大典礼时的乐歌，分周颂、鲁颂、商颂三颂。
赋比兴：《诗经》常用的三种艺术表现手法。
赋指的是铺陈直叙事物的方法。
比即比喻或比拟。
兴即托物起兴，先言他物，以引起所咏之辞。
5．四家诗指汉初出现的传授《诗经》的齐人辕固、鲁人申培、燕人韩婴、赵人毛苌四家诗。
前三家属“今文诗”，西汉时立于学官，分别亡于三国、西晋和宋时。
《毛诗》属“古文诗”，东汉时立于学官，训诂多用《尔雅》，事实多本《左传》，流传至今。
6．风雅颂是《诗经》的三个组成部分，也是根据地域和音乐的不同对《诗经》的分类。
风也叫国风，是带有诸侯各国地方特色的乐歌，共有十五国风，160篇，多是民歌，少数是贵族作品。
《离骚》教案合集六篇
《离骚》教案《离骚》教案合集六篇作为一名优秀的教育工作者，时常需要用到教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。
怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是小编帮大家整理的《离骚》教案6篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《离骚》教案篇1【教学要点】1、掌握作家作品以及文学体裁常识。
2、理解运用比兴手法的艺术效果。
3、翻译并背诵全文。
【教学设想】难文浅教，重在落实，先译后析，趣味背诵。
【教学流程】一、出示对联和诗歌，初步感知，导入课文1、对联和诗歌：深思高举洁白清忠，汨罗江上万古悲风。
何处招魂，香草还生三户地;当年呵壁，湘流应识九歌心。
沅湘流不尽，屈子怨何深!日暮秋风起，萧萧枫树林。
2、阐释对联诗歌内容：屈原一生忠君爱国，但不被理解，反被排斥、流放，最后自投汨罗江而死。
屈原是伟大的诗人，《招魂》《九歌》是他的作品。
屈原在诗歌中，往往用香草比喻自己，表现自己的高尚品德。
二、掌握文学常识，落实基础知识。
学生课前查阅资料，课堂上师生交流，进一步明确知识点1、屈原：名平，字原，第一位浪漫主义诗人，开创了由集体创作转为个人独立创作的新纪元。
有作品25篇，《九歌》11篇，《九章》9篇，另有《离骚》《天问》《远游》《卜居》《渔父》等作品，保存在西汉人刘向辑录的《楚辞》中。
其中，《九歌》是祭神的乐曲，充满生活气息;《天问》表现屈原的学术造诣和历史观、自然观;其余以《离骚》为代表，表达内心的情愫。
《离骚》是我国第一首长篇政治抒情诗，也是古代最长的抒情诗。
2、楚辞：战国时期兴起于楚国的新诗体。
源于楚地歌谣，有鲜明的楚文化色彩。
每句以四六字为主，多用“兮”字，辞藻华丽。
楚辞的概念最早见于《史记》。
刘向把屈原宋玉及汉代模拟这种题材所写的作品汇辑成书，定名《楚辞》，于是，楚辞又成了诗歌总集的名称。
因为楚辞中最有代表性的作品是《离骚》，后人以“骚”来称楚辞。
而《诗经》中最有代表性的作品是“国风”，后人以“风骚”称《诗经》和《离骚》所开创的现实主义和浪漫主义传统。
中国古代文学2
建安风骨:建安文学继承了汉乐府民歌的现实主义传统，反映了社会的离乱和人民的疾苦，抒发了作家们建功立业的豪情壮志和统一天下的宏伟抱负，流露出人生短促，壮志难酬的悲凉情绪，艺术上，文学意境宏大，笔调明朗，抒情浓烈，形成了一种慷慨悲凉，刚健陈雄的风格，后人称之为建安风骨，(风骨就是风格和骨力，在这里特指那种意志骏爽，情志飞扬而又辞义遒劲有力的风格和艺术力量。
建安文学的代表作家就是曹氏父子，建安七子，蔡琰和诸葛亮。
继承了汉乐府民歌的现实主义传统，反映了社会的离乱和人民的疾苦，抒发了作家们建功立业的豪情壮志和统一天下的宏伟抱负2.总体上说境界比较开阔，自由通脱，诗歌以五言为主，亦有四言，杂言等，而以五言成就最高，散文形式多样，题材广泛。
曹操: 诗歌内容分三类1反映汉末社会动乱和民生疾苦，2抒发理想3游仙诗。
形式上多采用五言四言，质朴自然却又遒劲有力，情感格调上悲凉慷慨，沉郁雄健，曹丕: 沿用民歌题材，语言带有民歌特点，通俗流畅，善于写景抒情，借景言情，风格柔和婉转，读来如怨如慕，如泣如诉，辞赋和散文语言华美，抒情性浓。
曹植: 字子键，曹丕弟，是建安时期最负盛名的作家，<<诗品>>称之为“建安之杰”前期诗歌主要抒发内心的理想与抱负，后期由于生活境遇的变化，对社会和人生有了新的感受和认识，心态也更加复杂，这时期诗歌不仅数量增多，思想内容更加深刻，艺术上更加成熟。
诗歌在艺术上取得了很高成就，是中国文学史上第一个大力写作五言诗的人，在学习乐府民歌的基础上，其诗具有极大的创作性，推动了五言诗的发展，1增强了五言诗的抒情成分 2 加强了五言诗的文采 3讲究写作技巧，钟嵘评价曹植的诗“骨气奇高，词采华茂”其辞赋代表了辞风的转变，篇幅短小，题材广阔，抒情性强。
正始文学: 即指三十余年的魏末文学，正始文学表达的是在黑暗恐怖政治高压下的生存悲哀，是对人生祸福的忧叹，艺术上由于周围环境危机四伏，也由于哲学思想的影响，正始文人很少直接针对政治现状发表意见，而是避开现实，以哲学家的眼光，从广阔的范围上来观察事物，讨论问题，这就使正始文学呈现出浓厚的说理色彩，而无论讨论什么问题，都采用比兴，寄托和象征手法，写的隐晦难懂，以至于此后不久的颜延之在读阮籍诗时就感到“虽志在刺讥，而文多隐蔽，百代之下难以猜测。
2022-2023学年河南省洛阳市孟津区一中高三下学期入学检测语文试题(解析版)
河南省洛阳市孟津区一中2022-2023学年高三下学期入学检测语文试题学校:___________姓名：___________班级：___________考号：___________一、论述类文本阅读阅读下面的文字，完成下面小题。
杜甫的诗一向被称为诗史，它广泛而深刻地反映了唐代安史之乱前后的现实生活和时代面貌。
把杜诗称为诗史，最早见于晚唐孟棨的《本事诗》。
其在叙述李白的一段中，附带着提到杜甫，说“杜逢禄山之难，流离陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事，故当时号为诗史”。
从这句话看来，诗史这个名称好像是在杜甫时代已经存在了——纵使不在杜甫时代，也应该在孟棨以前。
普遍地用诗史标志杜诗的特点，始于宋代。
五代时写成的《旧唐书·杜甫本传》没有提到诗史；北宋写成的《新唐书》则说杜诗“世号诗史”。
宋代诗文以及诗话中，凡是有关杜甫的，诗史二字常常可以遇到。
像“推见，至隐，殆无遗事”、像“读之可以知其世”、像“纪当时事，皆有据依”，的确是杜诗的特点，也是杜甫成为我国一个伟大诗人的重要原因之一。
杜甫在这方面给中国的诗歌拓宽了一个领域，明代的唐诗研究者胡震亨说，“以时事入诗，自杜少陵始”。
他认为以时事入诗，杜甫发挥了极大的独创性，道前人所未道，这是杜甫对于中国诗歌的丰功伟绩。
但回顾诗歌的历史，追溯《诗经》的传统，这种说法是不符合事实的。
但把目光局限在从晋宋到唐初的三百年内，这时期的诗歌除却陶潜、鲍照、庾信以及后来的陈子昂等人的优秀作品外，自然代替社会，形式胜过内容，已成为普遍的现象，而杜甫以其满腔热诚，大量地歌咏时事，从这方面看来，说是自他开始，也未为不可。
杜甫生在唐代封建社会发生巨大变化的时代。
他既有热情的关怀，也能作冷静的观察，洞悉时代的症结和问题的核心所在。
他观察的范围广、认识深，并能以高度的艺术手法把他观察、认识的所得在诗歌里卓越地表达出来，大大超过了在他以前的任何一个诗人。
所以我们说，杜甫是中国诗歌优良传统伟大的继承者和发扬者。
中国古典诗歌中的美人芳草
中国古典诗歌中的美人芳草中国古典诗歌中的美人芳草——《中国古典诗词的美感与表达》之十四陈友冰汉语的修辞格中有借代，即说话或写文章时不直接说出所要表达的人或事物，而是借用与它密切相关的人或事物来代替，这种修辞方法叫借代。
被替代的叫“本体”，替代的叫“借体”。
中国古典诗词中经常出现的“美人芳草”就是借代修辞格中的“借体”。
古典诗词中用以借代的香草有芰荷、芙蓉、薜荔、蕙、茞、兰、梅、菊等，咏歌的美人称谓则有美女、佳人、蛾眉、倾国、倾城、秀色等，有时干脆以织女、王啬、嫦娥借代。
还有一些诗词，将美女芳草混而为一，共同咏歌，交相辉映。
一、香草早在《诗经》中，香草就已经作为美的事物的借代，如《诗经·陈风·泽陂》中“彼泽之陂，有蒲与荷。
有美一人，伤如之何。
寤寐无为，涕泗滂沱。
”这里以芳香植物蒲、荷比喻美人，表达一种无尽的相思。
这种借代手法的真正生发和大量运用始自屈原。
屈原集南北文化之精粹，融合了香草在南北文化中不同的美学意蕴，并将其人格化，赋以形式美和内在美的美学意蕴。
香草的审美价值在《离骚》、《九歌》、《九章》中发展到了极致。
“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，“既替余以蕙攘兮，又申之以揽茞”，“佩缤纷繁饰兮，芳菲菲其弥彰”。
芰荷为衣，芙蓉为裳，蕙兰为佩，香茞为饰，这是形式美；“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，“朝搴阰为之木兰兮，夕揽洲之宿莽”，诗人以木兰、秋菊、宿莽傲霜雪的风骨和顽强的生命力陶冶情操，不断完善自我；用香草的缤纷、艳丽、芳香荡涤心灵，醇化品格，提升人性，从而实现服饰美与心灵美的融会贯通，外在美内性化，形式美与内性美珠联璧合，达到完美的和谐统一，可谓“文质彬彬，然后君子”。
屈原以后，芳草成了士大夫高洁品格、不屈精神的代称，才华出众又不被理解、壮志难伸的借喻：阮籍《咏怀诗》十三首多用此法，如“其三”：嘉树下成蹊，东园桃与李。
秋风吹飞藿，零落从此始。
繁华有憔悴，堂上生荆杞。
驱马舍之去，去上西山趾。
文学体裁常识
文学体裁常识文学体裁常识1、诗歌关于诗经：结构，分类及标准，流传时间及作者，诗的起源，孔子删诗说，六义说，变风变雅，四始说，汉诗四家国风：大致内容分类，代表性诗章，艺术特色雅颂：大致内容分类，周民族史诗的篇章，大致内容诗经的艺术成就及对后代文学的影响：内容，形式楚辞：新诗体，社会文化渊源，代表作家及篇章离骚：时代背景，情志内容，艺术特点屈原的其他作品：九歌，九章，天问，招魂的艺术特色屈原的文学史地位及影响宋玉的九辫：艺术独创性，悲秋母题乐府：源流，演变及对后世的影响：思想内容，时代精神，艺术特色，名篇分析孔雀东南飞：人物形象分析五言诗的起源和发展过程古诗十九首：思想内容，艺术成就，名篇分析，后世批评文人诗与民间乐府诗的承继关系和异同概述建安风骨：时代北京，代表作家，基本特征，后世影响曹植艺术成就：继承与开拓，艺术特色，后世批评嵇志清俊，阮旨遥深，左思风力陶渊明：诗风特色，名篇分析，后世影响谢灵运：艺术风格及其得失鲍照：艺术风格及成就永明体：代表作家，艺术上的得失宫体：代表作家及其得失庾信人生两阶段诗风转变及其文学史地位南北朝乐府民歌产生的社会背景：南北之异，艺术特色，对唐诗的影响分析西洲曲和木兰辞唐诗繁荣的时代背景，兴盛原因初唐四杰的诗风，贡献，后世评价沈宋与律诗的确立山水田园诗派之王孟：思想内容，艺术特色异同，名篇分析盛唐边塞诗派之高岑：时代背景，思想内容，艺术特色异同，名篇分析概述诗家天子（七绝圣手）李白和杜甫：思想内容，艺术成就，文学史地位，后世评价李杜之争：褒贬，得失，学李和学杜新乐府运动：代表作家，文学主张，创作实践，历史意义白居易艺术成就概述大历十才子及其创作得失刘禹锡与柳宗元韩孟中唐奇险诗派作品形式，风格特色郊寒岛瘦，诗鬼小李杜：西昆体的得失及其后世影响欧阳修和王安石黄庭坚与江西诗派：文学主张，创作实践，文学史意义苏轼的诗南宋四大家，永嘉四灵，江湖诗人陆游：思想内容，艺术成就，时代意义，后世影响元好问：论诗绝句三十首明代诗：台阁三杨，茶陵派，前后七子，李贽，公安派，竟陵派清代诗：江左三大家，南施北宋，神韵论，格调说，肌理说，性灵说，宗唐宗宋，黄遵宪新体诗，梁启超诗界革命2、赋赋作为文体的源流演变情况主要赋家及其作品：贾谊，枚乘，司马相如，扬雄，班固，张衡骈赋与骈文概况3、词概述词体的别名，结构，体式，历史嬗变等基本知识花间词与李煜：代表作品，名篇分析，文学史地位概述敦煌曲子词柳永的意义：慢词周邦彦的意义：以赋为词苏轼的词：以诗为词李清照：女性词家，词别是一家姜夔于与吴文英辛弃疾的意义：以文为词对比分析：柳与周，苏辛，姜吴，秦观与李清照，婉约与豪放清词：清初三大家，阳羡派，浙西派，常州派4、曲散曲的兴起及其体制：结构，体制，形式，体裁，概念名词分析元代散曲作家：关马，酸甜乐府，张可久，张养浩明清散曲：成就不高，可以略5、散文中国古代神话的主要典籍，简单分类，主要内容，艺术特色历史散文：左传，国语，战国策，思想内容，风格，艺术特色诸子散文：论语，墨子，老子，孟子，庄子，荀子，韩非子司马迁与史记：作家简介，写作背景，结构分类，纪传体，互见法史记的文学史地位及影响汉书的成就及其影响骈文的特点与形成，篇目唐代古文运动：领袖，主要文学主张，创作实践，文学史意义晚唐小品文：作家，时代背景，主要内容宋代诗文运动：领袖，文学主张，文学史意义苏轼的文：兼及文学主张明文：兼诗，前后七子，李贽童心说，公安派，唐宋派清文：清初三大家（与诗那三大家不一样）桐城派，阳湖派6、戏剧中国传统戏曲的艺术特征中国戏曲的形成（源流演变）及元杂剧的兴起（时代背景）元杂剧的体制及形式特点：重点在概念名词解释元杂剧的发展概况关汉卿的窦娥冤：人物形象分析，主要内容，艺术特色，时代精神其他关剧提要关马郑白代表作西厢故事的承继和演进西厢记的艺术成就：爱情理想，人物形象分析，时代精神其他作品提要：历史剧，水浒剧，公案剧，爱情剧，社会剧南戏：形成，发展，体制四大传奇及琵琶记明传奇概况汤显祖：临川派与吴江派之争，临川四梦提要牡丹亭：思想内容，人物形象分析，故事渊源，时代精神苏州派简介：李玉李渔的创作及理论成就南洪北孔：故事来源，思想内容，艺术成就，人物形象分析，时代精神花部和雅部清代讲唱文学：弹词，鼓词，子弟书7、小说小说溯源志怪小说和志人小说唐传奇：兴起与发展，思想内容，艺术成就，名篇分析，文学史地位，后世影响话本：产生与体制，篇目提要，侧重名词解释明代四大小说：章回小说的产生体制，成书，作者，版本，思想内容，故事梗概，人物形象分析，艺术成就，小说批评分析明代其他小说：历史，神魔，世情三言二拍简介聊斋和阅微儒林外史：作者，思想内容，结构，人物形象分析，艺术成就红楼梦：思想内容，主要典型，对传统写法的打破，时代精神，批评理论清代其他小说提要：狭邪，黑幕，讽刺8、古代文论诗言志，诗缘情，情志统一兴观群怨论：孔子，王夫之庄子的美学思想文学史对屈原和司马迁的评价：发愤抒情和发愤著书王充的文学主张曹丕典论论文陆机文赋刘勰文心雕龙钟嵘诗品杜甫论诗诗陈子昂风骨兴寄论唐古文运动唐新乐府运动江西派诗论严羽沧浪诗评王夫之叶燮明清戏曲本色论李渔在戏曲史上的地位小说批评：李贽，金圣叹，毛宗岗，张竹坡，脂砚斋1．文学体裁，古代的，包括散文和韵文(诗、词、歌、赋等)；现代的，包括诗歌、散文、小说、戏剧等。
山东名校考试联盟2025届高三11月期中检测语文试题及答案
山东名校考试联盟2025届高三11月期中检测语文试题及答案
一、现代文阅读（35分） （一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分） 阅读下面的文字，完成下面小题。 中国最早的咏史诗出于班固之手，其《咏史》一诗铺叙提萦救父之始末，开创了咏史诗的“纪事传统”。西晋的左思和东晋的陶渊明，在史事中包裹诗人的情感，开创了咏史诗的“抒情传统”。纪事类咏史诗发扬了赋体的风格，但过度依附于史书，少有诗人独特的创造；抒情类咏史诗发扬了比兴体的长处，却总不能脱离世变之叹、兴衰之感这类刻板固定的情感主旨。而到中晚唐，诗歌创作的议论风气兴盛起来，诗开始融入更多的知识和理趣。与此同时，咏史诗的议论色彩也得以加强，诗人们开始乐于在咏史诗中发表对历史的看法，形成了咏史诗的“议论传统”。中晚唐时期的咏史诗除了多掺议论之外，其议论中还多有翻案之见，形成了咏史翻案现象的第一次高潮。
人们在讨论中晚唐咏史诗这一转向的时候，往往将其归入唐宋诗歌转型的洪流之中，当作“以议论为诗”在中晚唐呈现出萌芽状态的又一例证。但历史题材是一个非常特殊的领域，它与送别、边塞、题画等诸多题材的显著区别之一，就是它直接关乎“思想”。可以说，对历史的反思与“以议论为诗”是天然的盟友。我们要考虑的，应该是中晚唐咏史诗所掺入的议论往往是带有颠覆性的，甚至对主流历史认知有所违背。而作为“以议论为诗”的典范形态，宋诗议论的基调仍是刚健中正、质朴务实并且符合主流的儒家价值观。王安石在《明妃曲二首》中提出了极具颠覆性的看法，对儒家所提倡的华夷之辨、君臣之义思想构成挑战；而欧阳修的《再和明妃曲》虽然也很具有批判性，却只批评君主不能识别贤才，与儒家尚贤思想如出一辙。当时，人们普遍认为__________。
我们更进一步认为，咏史翻案在中晚唐的集中出现，首先归因于思想领域的解放。唐代并不是一个儒学昌明的时代，唐人的思想世界带有浓重的实用主义色彩，对经典与权威的质疑成为平常之事。其次，中晚唐士人普遍面临着理想失坠的尴尬处境，文人风气开始从豪迈刚健向狂狷放诞的方向转变。很多著名诗人都有性格放肆的一面，而这与他们在咏史诗中表现出来的翻案倾向是一致的。其中等而上者，对古代的英雄事业与忠贞志节提出怀疑，代表了中晚唐知识分子普遍洋溢的磊落不平之气。再次，中晚唐社会危机丛生，稍有正义感的文人都会对朝政弊端或道德堕落加以批评，借古讽今在所难免。因对现实有过于极端的愤怒，形之于诗，则往往贯穿着同样极端化的思维习惯。在那样一个充斥着社会危机和思想异动的极端化的时代，文人的心中也会充满着相互矛盾的极端化思想，而这些都是翻案作为一种历史阐释习惯的社会根基与思想源泉。
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张衡的诗歌对诗骚美学的继承和发展
作者：崔志奇
来源：《青年文学家》2017年第09期
摘要：张衡的诗歌在接受诗骚美学影响的同时，张衡在自己的诗歌创作中又对诗骚美学做了相应的发展，创作出令人耳目一新的诗歌。
本文主要就张衡的诗歌，从抒发真情实感和运用赋比兴两个方面论述其对诗骚美学的继承，再从句式和情感内容两方面论述张衡对诗骚美学的发展。
关键词：张衡；诗骚美学；继承；发展
作者简介：崔志奇（1990.3-），女，，河北省石家庄市人，汉，辽宁大学文学院文学硕士，研究方向：文艺学。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-09-0-01
汉人对诗学的解读，重心放在美刺这一功能上，对楚骚更是将其纳入诗教的范围加以阐释和运用，而忽视楚骚中个人情感的抒发。
这就造成汉人的诗歌多追求道德的完善。
面对这样的创作环境，张衡在吸收诗骚美学的基础上标新立异，写出了充满个人感情色彩的诗歌，促进了东汉文学的转变。
通过解读张衡的诗歌，我们可以看到张对诗骚美学的继承和发展。
一.张衡的诗歌创作对诗骚美学的继承
1、抒发真情实感
《诗经》的基本美学特征是以抒情为主的，楚骚之作品更可以称为抒情的上好之作。
但这种直抒胸臆的表达，在辞赋大放异彩的汉代慢慢隐没。
汉代以赋为主，且多歌颂、赞美，少有作者真实情感的流露。
鲜有问津的诗歌受此影响，大多是讽谏君主、完善道德的作品，而缺乏个性情感的表达。
难能可贵的是，张衡从传统诗骚美学中汲取营养，独树一帜，在从事诗歌创作之时，将自身之情感融入诗中，促进了文人诗歌的创作。
张诗中最能体现诗骚中这一美学特征之深远影响的诗作莫过于《四愁诗》。
《四愁诗》中，张有四思，分别在以太山、桂林、汉阳和雁门位代表的东南西北四个方向，四个方向代表着四种现实：东方大权旁落，南方南蛮入侵，西方羌人进犯，北方鲜卑劫掠。
面对如此之现实，自己却束手无策，思而望，望而忧，愁绪不知如何消解，因而反复感叹。
我们从中体会到了张的为难与无奈，体会到了张对汉帝国真挚的情感。
这种情感的展现，既有着《诗经》中真情流露的渗透，又有着楚骚忧患意识的影响，因而，《四愁诗》堪称继承诗骚美学抒发真情实感的佳作，也说明诗骚美学对张衡影响之深远。
2、运用赋比兴
赋比兴作为一种美学传统，其运用深深影响着后代文人，张衡便是深受传统滋润的一人。
首先，赋，即直述其事，直言其情，特点是“直”。
张衡诗作中，《同声歌》女主人公自述嫁给夫君的感激和作为妻子的职责，这是直述其事；《四愁诗》中，开篇便写其思，因困难重重望而不得，心生烦劳，这是直言其情。
赋因“直”的特点，而显得韵味不足，但也正是因为“直”，使得作品更加真切感人。
其次，比，即打比方。
“比”的使用，可以使表达更加生动、形象，创造出诗的美感。
《同声歌》中张用伸手去试探热水这样的比喻来写女子的战战兢兢，既贴近现实，又传达出了女子的紧张，使读者更易体会女子的惶恐不安。
张又连用愿如席子铺床榻、愿如被帐挡风霜两个比喻，写出了女子的温柔与坚强。
诗中比喻的运用，使得文章的叙述少了一些呆板，多了一丝灵活，添了几分美感。
再次，兴，即先说眼前之景、后言景物所触发的感情。
同“比”一样，“兴”富有形象性，但“兴”取的景下之意，因而更加含蓄、丰富，也更具诗美。
张在《定情赋》系词中，首先描写了天气转凉、草虫低鸣、霜露降下、百草凋零的画面，凄凉之景引起愁苦之情，男主人公由这些画面想到自己与所爱之人以秋为期的约定，可是日子已到，爱人却没有出现，因而彷徨无措。
《怨篇》中写秋兰一身美善，却只能在幽深的丘陵之中盛开，进而联想到自身的处境，发出慨叹。
读之，不禁为张衡的遭遇叹惋。
张衡在自己的诗歌创作中，继承诗骚美学传统，灵活运用赋比兴，不仅创造出形象、丰富的诗美，而且促进了五言诗和七言诗的发展和成熟，影响不可谓不大。
二.张衡的诗歌创作对诗骚美学的发展
汉代的诗学研究侧重的是经学研究，但随着汉帝国的衰落，诗学研究悄悄地发生了变化，渐渐转移到个人情感的研究。
在张衡现存的诗歌中，这种倾向很明显：他的诗歌不像班固质木无文的《咏史》般用以叙事，而是以抒情为主，抒发自己的真实情绪，如《怨篇》以秋兰自喻抒发张不被重用之嗟叹，《四愁诗》表达张报国无门之苦闷。
但张衡所发之感情，又多是复归骚怨的。
而骚怨之情的表达，又与楚骚有所不同。
张诗首先多用五言、七言的短小篇章，如《同声歌》为五言诗，《四愁诗》为七言诗，这改变了楚骚的鸿篇巨制。
其次，张诗中所述之情感，或是愉悦，或是感伤，或是无奈，或是忧虑，都是张面对生活、面对现实时而生发的情感，《怨篇》叙述的是张不被重用的现实，《四愁诗》讲述的是张报国无门、忧国忧民的现实，《同声歌》描述的是女主人公谨慎持家、小心侍奉夫君的生活，等等，感情平凡而真挚。
对情感的如此描写，改变了楚骚描写英雄情感的倾向，促使感情逐渐走向生活、走向平凡。
张衡的作品，在接受诗骚美学的基础上对诗骚美学加以发展，促进了东汉后期文學向情感化方向转变，有力地推动了五、七言诗的发展，进而开启了魏晋南北朝文学重个人情感、体验的新风尚，张衡在中国古代文学史的发展过程中所扮演的承上启下的角色不可忽视。
参考文献：
[1]张震泽.张衡诗文集校注.上海：上海古籍出版社.1986.
[2]许结.张衡评传.南京：南京出版社.2011.
[3]杨仲义.诗骚新识.北京：学苑出版社.1999.。