云门舞集《九歌》的民俗反思
《九歌》

摘要《九歌》是屈原的众多作品中最具独特性的一组诗歌。
它以民间祭歌的外部形式,蕴含了沉重而悲苦的思想情感,充满着浓重的悲乐情调。
《九歌》以其所祭拜的神灵的故事映照了屈原的人生悲剧:以对祭典中香草和神灵生活中香草的描写,反映了屈原的道的修行观在现实生活中不被重视甚至被混淆颠倒的悲剧;以对东君威武正义的形象的赞美和对阵亡战士的礼赞、对为职责舍弃幸福的大少司命的歌颂表达了他自己的美政理想;以对众神灵爱恋过程中的起伏心绪和最终的恋爱悲剧的描写,映照了屈原自己仕途的坎坷沉浮。
这些都是诗人受到不公社会现实撞击后的心灵写照。
关键字:《九歌》;悲剧;情感寄托;仕途写照ABSTRACT"Nine Songs" is a group of the most unique poems in Qu Yuan's works.It takes the external form of folk songs and contains heavy and sad emotions,which filled with strong sentiment of joy. "Nine Songs" used the the story of the worship gods to reflect Qu Yuan's tragedy life. With the description of vanilla both in ceremonies and in the life of gods, it reflects the view of Qu Yuan's practice which was not to be taken seriously in real life and even was confused by the reversed tragedy. With the admiration the mighty and justice image of Dong Jun, and the praise for the memorial, and the praise for giving up the happiness of Siming, he expressed his own perfect political ideal.Through the description of the ups and downs mood in the love process of the gods and the final tragedy of love, it reflect ups and downs of the sink float of Qu Yuan's own career. These are the spiritual portrayal of the poet who was not treated by the impact of social reality.Key Words: "Nine Songs"; tragedy; emotional entrust; career portrayal目录前言 (1)第一节《九歌》的渊源 (5)一《九歌》之名的渊源 (5)二《九歌》中悲剧色彩的渊源 (5)第二节《九歌》的写作契机 (7)第二章《九歌》对屈原人生悲剧的折射 (9)第一节品德修行的悲剧 (9)一祭典中的香草 (9)二神灵生活中的香草 (11)第二节美政理想的悲剧 (12)一《东君》——以才略治国的理想 (12)二《国殇》——舍身卫国的热血抱负 (14)三《大司命》《少司命》——为职责勇于舍弃自身幸福的意愿 (15)第三节仕途的悲剧 (17)一《云中君》——心有所属,恩情难恃 (18)二《河伯》——忆昔美好,怅然别离 (19)三《湘君》《湘夫人》《山鬼》——曲折仕途的完整写照 (20)结语 (21)注释 (23)参考资料 (25)前言《九歌》,在屈原的众多作品中又是最具独特性的一部。
人格觉醒的自我献祭_《〈九歌〉古歌舞剧悬解》的三个焦点

人格觉醒的自我献祭_《〈九歌〉古歌舞剧悬解》的三个焦点人格觉醒的自我献祭:《〈九歌〉古歌舞剧悬解》的三个焦点《九歌》是古代中国文学中一首脍炙人口、意境深远的诗歌作品。
而《九歌》古歌舞剧版本《九歌古歌舞剧悬解》通过对原作的创新演绎,将经典的诗意转化为舞台上的生动形象,展示了人物角色的人格觉醒与自我献祭。
本文将围绕《九歌古歌舞剧悬解》的三个焦点,探讨该剧如何展现人格觉醒的自我献祭。
首先,通过剧中各个角色的表演,我们可以看到他们在困境中逐渐觉醒,并最终完成自我献祭的过程。
剧中女主角妲己扮演的角色是一个外貌美丽、聪明机智的女子,却陷入权力争斗的泥沼。
在她与周幽王的对话中,周幽王提出了“我不是人,不过是象征”这样的言论时,妲己开始怀疑自己的处境,并决心找回自己的人格。
其次,在《九歌古歌舞剧悬解》中,观众可以从剧中围绕“复仇”的线索中一窥人物的成长与成熟。
比如,剧中的黄泉凤展现了一个在复仇之路上逐渐觉醒、坚定信仰的形象。
黄泉凤的父亲被杀,她在悲愤中踏上了复仇之路。
然而,在她得到了复仇的机会时,她开始反思,意识到复仇并不能真正带来内心的宁静。
最终,她选择了释放仇恨,接受和解并展开了自我献祭。
第三个焦点是剧中主人公们通过自我献祭来突破人性的局限。
剧中众多角色都在为自己的信仰、人格和家族而奋斗。
他们通过抛弃自我、舍弃个人欲望,去追求更高的目标。
例如,貌美的吴刚是个善良、直率的女子,在她的成长过程中,她经历了很多痛苦和挣扎,但最终她选择了将自己的力量用于挽救他人,为众人光明的未来献祭,最终获得了自我觉醒。
总之,《九歌古歌舞剧悬解》通过对经典作品的创新演绎,将人格觉醒和自我献祭作为核心元素进行了展现。
在剧中的各个角色中,观众可以清楚地看到他们在困境中的觉醒与逐渐迷失的自我,最终完成了自我献祭的过程。
这些触动人心的故事以及舞台上的精彩表演,无疑给观众带来了思考和震撼,也使得观众深切体会到了人格觉醒的自我献祭的价值和意义。
古今相融以简胜繁--浅析云林舞集《九歌》的创编风格

随着藤条 的节奏不停地颤抖 , 没有添加任 何修饰过度 的舞蹈 动 作 。红色与 白色形成 了强烈 的反差 , 每一下 颤抖 都冲击着观众 的内心 , 没有 音乐 , 没有繁 复的 布景 , 没有 旁 白解 说, 观众 就可 以从这个简洁 的画面感受到原始 生命 的悸动 , 一种神秘却又蓬
勃 向上 的 力 量 。
林怀 民非 常喜爱 中国传统 文化 , 但却不 拘泥于形式 。他认 为传统文化是一个庞然 大物 , 不知道拿 它怎么办 。他评述 他 的 作品里“ 往往 碰触 到这些东 西 , 但是从 头至尾 因为整 个文化 时
间 的漫长和它 的丰厚 , 让 人非常 振奋乃至 于悲哀 的一 个呼 唤 ,
发源 。
不 仅没有使用 人海 战术 , 而且衣 着从 简, 也 忽视 了祭礼必备 的 祭品。例 如, 在 开幕 《 迎神 》 《 东君 》 中, 舞者 身着一 袭 白衣 , 手 持藤条 , 围坐成 圈 , 在击 打藤条 中迎来 了神 秘的女 巫。女巫手
中没有手杖 , 也 没有 占 卜祭祀 的用 品。她 站立在 圆圈 的中心 ,
天神地神 的敬重 。即使是落后 的部族 , 规格不如 国家祭典一 般 浩大隆重 , 但人数祭 品 的数量都 有 所规定 。林 怀 民剑走 偏锋 ,
代创办 了现代 舞团—— 云 门舞集 , 从原先 的默默元 闻到 如今享 誉世界 , 云 门舞集度过 了 4 O个春秋。创办舞团之初 , 林 怀 民的 想法很简单 , 他只想建立 一个 “ 中国人作 曲, 中 国人作 舞 , 中国 人跳给 中国人看 ” 的舞 团 , 在 西方文化 蔓延 全世界 时找到 中国 文化 的立足之处 , 找寻传统文化 的根。于是他选择“ 云 门” 二字 作为舞 团 的名 字 , 这是 古代 黄帝 的乐舞 , 也是 中国古代舞 蹈 的
探析林怀民舞剧《九歌》对传统文化的现代阐释

作者: 汪菁
作者机构: 浙江艺术职业学院,浙江杭州310053
出版物刊名: 云南社会主义学院学报
页码: 380-381页
年卷期: 2013年 第5期
主题词: 林怀民舞剧;《九歌》;结构搭建;主题设立;艺术元素运用
摘要:舞剧《九歌》发想于中国古典文学作品《九歌》,林怀民以其深沉的文化思考和独特的审美品性,成功地实现了古今文化的交融表达普世的意义。
文章试图将舞剧《九歌》所有实验性质的举动放置于文化视野下,从作品结构搭建、主题设立、艺术元素运用三个方面进行讨论,对林怀民舞蹈艺术的创新思路做一个系统性的总结。
论屈原《九歌》对楚巫文化的传承

论屈原《九歌》对楚巫文化的传承一、本文概述屈原的《九歌》是中国古代文学中的瑰宝,它以独特的艺术手法和深邃的思想内涵,对楚巫文化进行了卓越的传承和发扬。
本文旨在探讨《九歌》如何通过对楚巫文化的深入理解和艺术再现,使其成为中国古代文学中独具特色的文化符号。
楚巫文化作为中国古代文化的重要组成部分,具有浓厚的地域特色和独特的文化内涵。
屈原在《九歌》中,不仅继承了楚巫文化的核心元素,如祭祀仪式、神话传说、音乐舞蹈等,更通过其独特的艺术手法和深刻的思想情感,赋予了楚巫文化新的生命力和文化内涵。
本文将从《九歌》的文本出发,深入分析屈原如何运用诗歌的形式,展现楚巫文化的魅力和价值。
本文还将结合历史文献和学术研究成果,探讨《九歌》对楚巫文化传承的历史意义和文化价值。
通过对《九歌》与楚巫文化关系的深入研究,我们可以更好地理解屈原的创作思想和文化背景,也能更深入地认识中国古代文化的多样性和丰富性。
二、《九歌》中的楚巫文化元素屈原的《九歌》作为楚辞的代表作,深深地烙印着楚地的巫文化特色。
在《九歌》中,屈原以诗意的笔触,描绘了一幅幅生动的楚巫祭祀画面,展现了楚巫文化的独特魅力。
《九歌》中的楚巫文化元素首先体现在对神灵的崇拜上。
屈原以诗歌的形式歌颂了众多楚地的神灵,如湘君、湘夫人、云中君、大司命、少司命等。
这些神灵在楚巫文化中占有重要地位,是楚人信仰和崇拜的对象。
屈原通过对这些神灵的赞美,表达了对楚巫文化的尊重和传承。
《九歌》中的楚巫文化元素还体现在对巫术的描绘上。
诗歌中多次出现对巫术活动的描述,如“灵之来兮如云”“乘龙兮辚辚”等。
这些描绘不仅展示了楚巫文化中神秘而奇特的巫术现象,也反映了楚人对巫术的信仰和依赖。
屈原以诗歌的形式将这些巫术活动记录下来,为我们了解和研究楚巫文化提供了宝贵的资料。
《九歌》中的楚巫文化元素还体现在对楚地风物的描绘上。
诗歌中多次出现对楚地山水、草木、鸟兽等的描写,如“帝子降兮北渚”“洞庭波兮木叶下”等。
评王逸对《九歌》思想内容的解读

评王逸对《九歌》思想内容的解读评王逸对《九歌》思想内容的解读《九歌》是中国古代文学宝库里的一颗明珠,其诗歌之美和思想之深邃让人叹为观止。
王逸对《九歌》的思想内容进行了独到的解读,提供了深入理解这首诗集的新视角。
下面将对王逸对《九歌》的思想内容进行评析。
《九歌》是中国古代的神话诗歌,以神仙和神话人物为主题,描绘了他们的纷争、爱情和命运。
王逸认为,《九歌》中的思想内容主要包括对人性、生命和宇宙的理解。
在他的观点中,虽然歌中描绘的神仙和神话人物具有非凡的力量和智慧,但他们的命运却不可抗拒,暗示着宇宙不可抗拒的力量。
首先,王逸认为《九歌》展示了对人性的深刻思考。
诗中的神仙和神话人物具有超凡的能力和智慧,但却有着和常人一样的情感和欲望。
例如,其中的《湘君》一章描绘了湘君对于爱情的痛苦追求,这种追求不仅仅是神仙的欲望,也反映了人类对于爱情的普遍渴望。
王逸认为这些情感的描绘说明了神仙和常人在内心深处是相通的,他们都有追求和疯狂的一面。
其次,王逸指出,《九歌》反映了对生命的思考。
神仙和神话人物在诗中展示了无数令人惊叹的壮丽景象,但同时,他们也面临着死亡和凋零的命运。
王逸认为这种命运的描绘是对生命脆弱性的深刻思考,揭示出生命的短暂和无常。
例如,《东皇太一》一章中,东皇太一不幸堕落为丧尸,这是对他崇高地位的否定和死亡的无情提醒。
最后,王逸强调了《九歌》对宇宙的理解。
这首诗集中充满了对自然的描绘和对宇宙秩序的思考。
王逸认为,《九歌》中的自然景象和现象并非仅仅是装饰,而是一种象征和隐喻。
例如,《湘夫人》一章中描绘了湘夫人因爱而化为蝶,这是对宇宙循环和变化的认识。
这样的描绘让人们明白,人类和自然是紧密相连的,人们的命运和宇宙的命运密不可分。
综上所述,王逸对《九歌》思想内容的解读提供了对这首诗集更深入的理解。
通过王逸的视角,我们可以看到《九歌》中所描绘的神仙和神话人物既有超凡的力量和智慧,也有着和常人一样的情感和欲望。
他们所经历的命运暗示着宇宙不可抗拒的力量,同时也反映着对人性、生命和宇宙的深刻思考。
《九歌》中的文化符号观
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 《九歌》中的文化符号观 作者:杜金霖 来源:《文艺生活·下旬刊》2016年第12期
摘 要:林怀民认为舞蹈文化是相通的,《九歌》中许多道具的使用表明了具有传统文化特质的事物可以有一般意义下要表明的意味,也可以推翻其传统意义,而表现出更深层的含义。文化是由多种形态的符合组合贯穿而成的,文化以特殊的形态表现世界。
关键词:符号;文化 中图分类号:J542;F205 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)36-0101-01 林怀民,似乎已经成为中国台湾地区现代舞蹈的代表。他的《云门舞集》在他的呵护下已走过四十的春秋。《九歌》又算是他《云门舞集》中经典中的经典。他借助了屈原对楚地文化神灵的祭奠,用舞蹈的形式对现代生活提供了重要的启示,继而呈现出一场剧场中的祭祀仪式。
我眼中的《九歌》并非传统意义上的现代舞,也不是中国具有传统特征的舞蹈,林怀民认为舞蹈文化是相通的,《九歌》中许多道具的使用表明了具有传统文化特质的事物可以有一般意义下要表明的意味,也可以推翻其传统意义,而表现出更深层的含义。具有中国元素的道具的运用明显的表现出林怀民对中国文化的热爱。或许他只是想表达心中所想,对传统文化的热爱促使他创作出如此出色的作品,对现代事物的想法融合到对神灵的想象中,继而对现代社会有所启示。
林怀民最初在文学上的造诣似乎在他的舞蹈创作中起了巨大的作用。作家的身份仿佛为林怀民最初开始接触舞蹈提供了巨大的帮助,文学中的天马行空与舞者在舞台上表现的独特性如出一辙,越是把不可能的事物变为可能,越能体现出编导的独创性。
在我看来,《九歌》中的道具、头饰、以及每位神或巫的标志性动作,都可以被认为是这个作品的一个符号,他们独特的存在着,成为别的事物所替代不了的标志。在林怀民的作品出现了一系列有代表意义的符号后,似乎台湾文化也被建立了起来,他成为台湾乃至世界最具影响力的编舞家。
浅析《九歌》的政治意义
浅析《九歌》的政治意义摘要:《九歌》是屈原在民间祭歌基础上加以改造的祭祀乐歌,影响重大。
屈原《九歌》不仅是文学创作,实际上更是一部政治作品。
通过分析《九歌》祭祀仪式、屈原忠君情即可体会《九歌》的政治意义。
《九歌》实际上是统治阶级利用楚地人民普遍信巫的传统来宣扬爱国情怀以及神化“王”,宣扬王权的合理性与合法性,以此来达到维护楚王室统治的目的。
关键词:《九歌》;祭祀;政治意义《九歌》是屈原在民间祭歌的基础上改造而成的祭祀乐歌,对《九歌》的研究,学界有大量研究成果,如张健芳指出《楚辞》是研究楚文化的鲜活教材,从衣食住行、婚丧嫁娶各个方面记录着人们的生活,渲染着有楚国特点的祭祀文化特色,对后世影响深远①;徐康表示《九歌》中记载的荆楚巫祭仪式,不仅影响当时,还延续到了现代,对一些民众传统祭祀仪式产生了直接而深远的影响②等,这些研究成果大都是从文学或民俗文化角度,鲜有从政治角度探讨其意义,因此对《九歌》政治意义的探讨很有必要。
一、屈原的忠君爱国情怀屈原是颛顼帝后裔,属楚国王族宗亲,先辈的荣耀与教导,个人的意志与使命,使屈原立志报效楚国。
面对楚国危机,屈原认为“岂余身之惮殃兮,恐皇舆之败绩”③;即使被流放,屈原报国无门,他也只是“指九天以为正兮,夫惟灵修之故也”④,“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔”⑤,屈原的忠诚,只忠于楚国、忠于楚王。
无论是被委以重任还是被放逐,屈原始终不忘自己是“帝高阳之苗裔兮,朕皇考曰伯庸”⑥,始终心系楚王,这是屈原的忠君爱国情怀,可谓对楚国对楚王绝对忠诚。
屈原一生的追求,都是恢复楚国昔日荣光,兴盛楚国。
公元前312年,楚王接连两次出兵秦国,被秦军所败,楚国由此而衰,楚王室也因此意志消沉,唯屈原不同,挺身而出,为楚国鞠躬尽瘁,死而后已。
因此不遗余力,联齐抗秦⑦,这是屈原毕生追求,也为此奉献了自己的生命。
《九歌》是屈原流放时的作品,而屈原此时对楚国、楚王忠诚的忠君爱国情怀是屈原改造《九歌》的根本原因,因此《九歌》并不是普通的祭歌,而是为政治服务,实则是为楚王维护统治的工具。
九歌——精选推荐
《九歌·云中君》祭神研究摘要《九歌》是在楚地巫风大背景下的产物,是屈赋中最精、最美、最富魅力的诗篇,共十一篇,祭祀了九个神灵,而这些神灵究竟是何神,学术界历来众说纷纭。
本文以《云中君》作为研究对象,以前人观点为依据,结合民俗学相关知识,通过对前人几个具有代表性的观点进行一系列的驳斥和论证,最终提出《云中君》所祭当为“闪电之神”的观点,并加以分析、论证,从而为《九歌》的研究作出新的探索,加深人们对楚辞艺术魅力的认知。
关键词:云中君,云神说,云梦神君说,月神说,轩辕星说,闪电之神引言继《诗经》以后,对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集当属屈原的《楚辞》,它是我国第一部浪漫主义诗歌总集。
其中的《九歌》是屈原在民间祀神乐歌基础上创作的,共十一篇。
保存了关于山神、湘水神、河神、太阳神等的神话故事,是研究上古民俗和楚文化的珍贵资料。
那么《九歌》中的《云中君》究竟为何神?历来众说纷纭。
具有代表性的观点主要有:东汉时期王逸的“云神说”、清代文人徐文靖的“云梦泽水神说”、近代学者萧兵的“轩辕星女神说”、黄寿祺、梅桐生的“月神说”等等。
本文以《云中君》作为载体,结合民俗学等相关知识,从全辞入手,通过对所祭之神的几个具有代表性的观点作分析,最终提出“云中君当为闪电之神”的观点,为《九歌》的研究作出新的探索。
通过研究揭示《云中君》的祭神身份,能够加深人们对屈原《九歌》文学成就的了解和楚辞艺术魅力的认知。
因此本课题具有一定的研究价值。
屈原是我国伟大的浪漫主义诗人。
他生长在信神重祀、巫风盛行的楚地,其作品中重山川人物、历史风情等的描写,带有浓重的地域文化色彩和民族风貌。
屈原的作品多与神话有着密切的关系,许多虚幻的内容都是承袭神话发展而来的。
《九歌》便是在楚地巫风大背景下的产物,是屈赋中最精、最美、最富魅力的诗篇。
它代表了屈原艺术创作的最高成就。
《九歌》共十一章,祭祀了九个神灵。
如东皇太一普遍被看作是天神,东君被看作是太阳神的化身,河伯即河神,山鬼即山神······《九歌》各章所祭之神当为何神,学术界历来众说纷纭,在此只以《云中君》作为研究对象,以前人的观点为依据,在驳斥和参考的基础上提出笔者自己的看法。
重读《九歌》再论屈原《九歌》的思想内容及艺术成就
重读《九歌》再论屈原《九歌》的思想内容及艺术成就《九歌》是屈原创作的一部楚辞作品,也是中国文学史上的经典之作。
这篇诗歌以浪漫主义的手法,表现了屈原对神祇的敬仰和赞颂,同时也抒发了他的政治理想和胸襟抱负。
本文将从思想内容和艺术成就两个方面,对《九歌》进行深入剖析。
一、思想内容《九歌》的思想内容主要表现在以下几个方面:1.敬仰神祇,赞美神祇《九歌》中充满了对各种神祇的敬仰和赞美,如太阳神东君、月亮神望舒、云神云中君等。
这些神祇在屈原的笔下被赋予了神奇的力量和崇高的地位,成为了人们向往和敬仰的对象。
这种对神祇的敬仰和赞美,反映了当时人们对自然力量的崇拜和对神秘事物的探究。
2.表现政治理想和胸襟抱负《九歌》中还表现了屈原的政治理想和胸襟抱负。
在诗歌中,屈原通过描写神祇的事迹和形象,表达了自己对社会现实的看法和对未来的展望。
例如,《湘君》中描写了湘君为了实现国家富强、人民幸福而努力奋斗的过程,表达了屈原对国家大事的关注和对美好未来的向往。
3.反映社会现实和人生疾苦《九歌》中也反映了当时社会现实和人生疾苦。
在诗歌中,屈原通过对各种神祇的描写,揭示了当时社会的黑暗面和人性的复杂性。
例如,《湘夫人》中描写了一个痴情女子对爱情的执着追求,同时也反映了当时社会中普遍存在的爱情悲剧。
二、艺术成就《九歌》的艺术成就主要表现在以下几个方面:1.浪漫主义的创作手法《九歌》采用了浪漫主义的创作手法,通过丰富的想象和夸张的表现方式,将神祇的形象和人性的情感相结合,创造出了一个充满神秘色彩和浪漫情调的艺术世界。
这种创作手法不仅使诗歌具有了浓郁的民族特色和文化内涵,也为中国文学的发展注入了新的活力和动力。
2.独特的艺术风格《九歌》具有独特的艺术风格,这种风格主要体现在诗歌的语言和结构上。
在语言上,《九歌》运用了大量的神话、传说和民间故事,使诗歌具有了浓厚的地方色彩和民族特色;在结构上,《九歌》以神祇的事迹和形象为主线,将诗歌分为多个章节,每个章节都具有独立的意义和情感表达方式,这种结构使得诗歌具有了更加丰富和深刻的内涵。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
云门舞集《九歌》的民俗反思屈原的《九歌》以其特有的祭祀对象、迎神方式和娱神礼仪,演绎了原始初民的精神思想和文化特质,给后世文学创作产生了深远的影响。
云门舞团化用屈原《九歌》所展示的精神世界和文化资源,以其包容东西方技术磨练出来的舞蹈艺术,演绎了享誉国际的云门舞蹈《九歌》。
众所周知,云门舞集是由台湾林怀民先生在1973年创办的第一支职业舞团,也是所有华语社会的第一个当代舞团。
该舞团通过对东西方传统文化与审美资源的深度融合,使其演绎的舞蹈作品携带着独特的美学风格与鲜明的创作者理念,并在国际舞蹈届得到很多人的赞美,实现了很多人的共感。
一、舞剧《九歌》中的服饰民俗寓意纵观云门《九歌》演绎的“若人”般的神祗世界,已不再是自然和社会的模糊解释,也不再是高高在上的令人敬畏的统治符号[1]。
相反,云门舞团赋予这些符号新的现实意义,以摩登的手法使其现实意义上升了一个新的层次,使源于民俗的作品又再一次回归到普通的现代人的世界。
这种演艺效果的实现,首先源自云门《九歌》舞台角色所穿的服饰民俗给予象征寓意:(一)红衣绿纹的色彩象征众所周知,传统服饰是物质与精神的统一体,意味着不同的社会角色,也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态[2]。
云门舞团深谙此道。
他们在舞台上,有意识地设置多种角色,并给他们穿上不同色彩的服饰,使色彩既兼备象征表意性又倡导审美愉悦性,既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达,使二者完美统一,以情景交融、意象统一之美来展示民俗美学的艺术品位[3]。
1.女巫的红衣——狂野生命的激情表达。
细品屈原《九歌》,其歌词弥散着浓厚的初民祭神仪式。
在祭祀活动开始之先,应该有个身穿黑色衣服的女巫,默默地沟通众生和众神,可屈原将其活动身影和服饰淡化。
云门《九歌》则有意识地将女巫的迎神活动凸显出来。
她披头散发,舞动时鲜红的长裙随着手足不断飞舞,在一群穿白袍的舞者之间形成鲜明对比。
选择鲜红的颜色,除视觉美感外,更具深厚的象征意义。
据人类学家分析,初民祭神要用活生生的血肉——牺牲,而红色则是血的献祭的象征。
《九歌》是在“牺牲”的鲜血与肉体中吟唱出的原始乐章,而女巫是仪式里的引导人,她以血祭献于神,诉说着生命最原始的本质。
云门借此传递来自原始初民那单纯的、非理性的原始崇拜。
透过狂乱的舞蹈,观众看到的是如鲜血般的翻滚和流淌,是一种原始生命对抗灾难和残暴的狂野生命力与创造力。
这样的视觉冲击是可以触及观赏者内心原始的对于生命的感知的,从而产生一种本能般的感动和冲动。
2.山鬼的绿纹——阴森气味的隐蔽退缩。
山鬼是云门《九歌》最特别的角色。
山鬼的脸涂着白白的,眼睛却涂了一抹青绿,脸上有狐疑和惊慌,好似在逃避什么;身体不断纵跃蹿跳,像山林间一闪即逝的狐狸,体态轻盈,而观众却永远不知道他原本的样子。
他好像是弥漫在山林中的阴森气味,粉白和青绿却像腐蚀的青苔。
他时常张大口,好似在无声地呐喊或嘶吼。
相比女巫夸张的伸展,山鬼却不断向内蜷缩,不断退避,好像被巨大力量吞噬而逐渐缩小、消逝成舞台最孤独的存在。
他没有盼望、没有期待,他的自卑使他孤独、恐惧,如变化莫测的社会孤体。
他们或是职场里长期被上司斥责的边缘小员,或是闹市灯红酒绿背后躲在墙根里流浪者,或者是被忽视的人群中隐隐约约的影子;他们试图释放压抑的卑微,可卑微却将嘶喊全部化为无声;他们不敢再走一步,只是步步蜷缩,直到彻底消失。
(二)半身裸露的伟力遐想1. 太阳神东君——无远弗届的光芒。
传统宗教中的众多神灵形成庞大而各有管制的神祇系统[4]。
屈原《九歌》的东君是太阳之神,是光明和温暖的象征。
而云门东君,以太阳的无限威力君临人间,手握藤条不断闪动,象征太阳神无远弗届的光芒。
云门将东君与东皇太一合体为天神,演绎了女巫与之交媾的祈神仪式。
当大神降临,一股势不可挡的力量倾在了女巫身上。
上半身裸露的天神站立在两名侍从的肩膀上,壮硕雄武。
女巫和天神的交媾,像是爱恨纠缠不清的肢体,相互猛劲撞击,迸发出人类原始的力量。
这种力量是初民的精神寄托,是生活的勇气之源;仿佛也在给予生命祝福,光芒的闪烁也牵动着每一个生命的动作。
2. 气象之神云中君——自由之端的象征。
与天体神比较,气象神和普通民众关系更为密切,风的瞬息万变被赋予了神秘的力量和象征。
云门中的云中君,几乎全裸,踏在两个穿西服的现代人的肩膀上,从表演的开始到结束,他的脚从未落在地上,真正地再现了一位天空之神。
他似翱翔于流云之间的潇洒男子,也似嬉戏于云端的追风少年,创造出一种青年之神的浪漫、意气风发的自由之美。
云门舞团一直展现着古典与现代结合的意图,创办人林怀民无时不刻地希望观众领会《九歌》的现代意蕴。
(三)面具饰品的神性扮演1.男神面具背后的权力和权威。
云门将东君和东皇太一合体,这是云门舞剧对屈原《九歌》人物的重塑之神。
该合体神降临时戴的面具,狰狞又华丽。
这些面具看似由枝条扭结在一起,围住舞者的脸庞,由眉心和眼角处向外放射枝条以模拟光芒。
枝条嶙峋,原始之气饱满,展现的是原始初民对光和自然的朦胧想象。
面具背后折射的是宇宙之光的神力量,神秘感和无限感则在这枝条的粗细中释放出来,与大神手中闪动的藤条辉映,同时又融入了周围舞者手中挥舞的藤条闪动的“光芒”之中。
面具的权威寓意同样体现在云中君上。
作为云的制管者,云中君翱翔于无边无际的天空,征服着他的帝国。
云中君腰间系着的飘带是浅蓝色的,用枝条扭成的面具却是白色,这是属于天和云的颜色。
他的面具是长方形,上方延伸出两个枝条,纸条上系着几缕飘带,与合体大神的面具相较,多了一份飘逸,方块形状的大眼眶和拱桥形状的嘴型又多了一份生趣。
2. 女神面具背后的隐匿和孤独。
既然面具是权力的象征,但如此表述在舞剧《九歌》中又略有狭隘。
熟悉这台舞剧的人会记得,这部舞剧的宣传海报永远都会有个看似柔弱披着白纱的女人和一面纯白色的、饱满的面具。
这个女人就是云门舞剧打造的标志性神祗——湘夫人。
云门试图用此重现普通女子带有悲伤色彩的生命。
湘夫人是湘君配偶,被赋予望夫君归而不得的哀怨惆怅女子形象。
素白的面具就像椭圆形的蚕茧,死死地将湘夫人困住,困在那永远的等待和自闭的黑洞中。
她似乎没勇气来面对现实,没有尽头的等待,孤独的环境以及终将垂老的容颜,而面具就是她逃避现实和伪装自己的最好屏障。
云门利用面具,试图揭露一个自闭忧郁女性内在心理的真相。
[5]二、舞剧《九歌》跌宕情节的神性叙事神性叙事是一种戏剧的导演思想之一,体现了其观照人类生存境遇、情感体验,反思人性弱点之方式的独特戏剧美学眼光,也是其力图在舞台上搭建具有思辨意味的审美空间的理论依据[6]。
《九歌》无疑是一篇神话,具有神性的哲学,而神话不管再古老都具备着最现代的解读的可能。
两千年来,希腊神话在西方的世界一再被重新诠释,赋予了现代的色彩,给了现代人新的思考和触动。
《九歌》保留了楚地初民原始祭神的仪式歌舞赞颂,而云门舞团以舞剧的形式将古老神话转入一个更自由活力的想象空间。
(一)始于等待:祈祷和期盼的触动1. 人们期待众神降临:《九歌》的巫神从祈求、等待开始。
“结桂枝兮延伫,羌俞思兮愁人”[7],亦等待亦焦虑,神是否会如期而至?神是否会稳稳抵达?在神和巫合二为一的高潮来临之前,凡人的唯恐唯敬亦然不乏精彩。
舞剧以台湾阿里山邹族祭典中的迎神开启了曲宏亮壮大的序幕。
整个舞团的布景灯光蕴育着等候的诚心,台口处是一口莲花池,池中注满了水。
每一诗篇的舞者起舞前都会在池边沾水洁额,这种仪式意味着净化心灵后虔诚等待众神祗的到来。
宗教来自恐惧,而恐惧生敬畏,有敬畏便有诉求,当人类幵始有诉求心理,便生出规范的仪式。
中国人的仪式感就是从远古就被刻进骨头里,它来自原始初民对自然的尊重和崇拜、对自身生活的美好期待以及对未知的勇敢和正面态度。
这种对自然的崇拜并非崇拜自然力的伟大,而是通过贡献祭品、载歌载舞以求取悦神灵,达到平安和谐的目的。
[8]民俗的象征形式多种多样。
当人们的想象被唤起而寻找到另一层意识时,则会因与象征本意契合而获得心理的愉悦感。
[9]屈原《山鬼》写道:“乘赤豹兮从文狸,辛夷车兮结桂旗。
”[10]虽然描写的是深山中的神女,但从某个角度寄托了人们的理想状态一一就连狐狸和赤豹这样狡猜而彪悼的野兽都能够在人(神)的控制下乖乖的成为骑宠,世间还有什么是不能战胜的?当人(神)和野兽和谐地生活在了一起,是不是也意味着人和神的距离会更近一步了?湘夫人的无果等待:湘夫人的片段充满了对爱、青春、美丽的向往和追求。
湘夫人和湘君都期待着美好的共同生活。
追求中有等待的担心,梦幻中有模糊的伤感。
舞团上的湘夫人身上披着长长的布条,远远拖在身后,随着他的移动,长长的布匹回旋、缠绕,像一条流在平原上漫漫无际,爱情在此刻仅仅只剩下无休无止的等待、盼望和疑虑。
舞团边缘有一条水道,湘夫人对着水中倒影自怜。
河水有一种缓和、一种回旋,有一种周而复始的等待和温馨的相聚。
可惜这里没有“柳暗花明又一村”的情节,“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下”才是属于她的剧本:漫天的落叶飘飞,秋天的水边,一位忧愁的女子遥望凝视站在水畔沙洲之上。
秋天的感伤和忧愁落在无果的等待中,湘夫人的爱情在袅袅秋风中随枯叶飞逝,舞台进入了低沉和悲伤的世界之中,同时将观众带入无限的联想中去。
(二)生于激烈:肉体与灵魂的张力1. 女巫和东君的缠绵:《九歌》的娱神保留着原始民族的“生殖”仪式,女巫请男神进入身体,男觋祈求与女神交欢合一,达到迷狂入神的楚“野”状态。
楚文化有巫术的神秘,有浪漫爱恨的缠绵。
云门的舞台上重现了人类古老的降神仪式,神秘、荒谬、耸动而又庄严。
东君和东皇太一的合体大神是由一名壮硕雄伟阳刚的男性扮演,而女巫口中念诵,似乎是传述神谕。
在众巫的呼叫躁动激励下,大神与女巫交媾,像两只缠斗争霸的猛禽,以狂威无比的巨大力量释放出生命渴望延续与扩大的狂喜。
在肉体和肉体的纠缠交媾里,有一种来自人类的原始力量,脱去世俗的主观和偏见,直击人内心深处最初的触动。
这种交媾像是爱恨纠缠不清的肢体,撞击出最强烈的爱与恨,是一种狂喜,也是一种剧痛。
原始的性大致如此,在狂喜和剧痛之间,在满足和虚无之间。
仪式述说生命最原始的本质,仪式是大痛与狂喜的血祭,生命也莫非如此[11]。
2.司命的生死较量:云门《九歌》仿佛在以巫的身体取媚天上诸神,却又同时畏惧受神宰制。
“司命”,顾名思义,就是“掌控命运”,她“广开天门”、“飘风”、“冻雨”,创造死亡之神降临体现的威力,如狂风骤雨使众生惊怖。
在云门的舞台上,使用大量的祭典音乐,大少司命的舞蹈动作配合着的是西藏喇嘛仪式中的梵唱。
梵音低沉浑厚,在空间里产生巨大共鸣,仿佛就要催肝裂胆。
舞台上众生受神摆布,如同傀儡,他们的离别和分离、拥抱和互殴、相爱和伤害、死亡和出生都主控在司命手中。
少司命主控芸芸众生,大司命又主控少司命,像一场权力的竞技。