走近新建筑--阿尔瓦阿尔托的建筑与思想
建筑五大师格罗皮乌斯柯布密斯赖特阿尔瓦
现代建筑五大师——对格罗皮乌斯、柯布、密斯、赖特、阿尔托的分析内容摘要：瓦尔特•格罗皮乌斯、路德维希·密斯·凡·德·罗、勒•柯布西耶、弗兰克•劳埃德•赖特、阿尔瓦·阿尔托作为现代建筑的五位大师坚决反对复古，创时代之新，他们的建筑有新功能、新技术，形式符合抽象的几何美学，他们承认建筑的艺术与技术的双重性，认为空间是建筑的主角，并提出了要反对外加装饰的建筑表现形式。
他们确定了现代建筑的为现代建筑的产生和发展起到了重要的推动作用，关键词：功能空间异同有机人情化第一次世界大战后的初期，科学技术有了很大的发展，但在许多国家中复古主义建筑仍然相当流行，并且出现了表现主义、未来主义、风格派、构成主义等流派，它们没有也不可能提出和解决当代建筑发展所涉及的许多根本性的问题。
由于战后初期欧洲各国的经济困难状况,促进了讲求实效的倾向，抑制了片面追求形式的复古主义作法；工业和科学技术的继续发展，带来更多的新的建筑类型，要求建筑师突破陈规。
建筑材料、结构和设备方面的进展，促使越来越多的建筑师走出学院派的象牙之塔；再加上第一次世界大战的惨祸和俄国十月革命的成功在世人心理上引起强烈震动。
人心思变,大战后社会思想意识各个领域内都出现许多新学说和新流派，建筑界也是思潮澎湃。
新观念、新方案、新学派层出不穷。
这一切都未现代建筑的出现和发展创造了条件。
现代主义自30年代起迅速向世界其他各地区传播，终于成为20世纪中叶现代建筑中的主导潮流。
现代建筑派包含两个方面的内容，一是以德国的格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶为代表的欧洲先锋派，他们是现代运动的主力。
另一是以美国赖特为代表的有机建筑派。
此外有一些派别人数并不多单十分重要，他们在建筑观点上特别是在建筑与社会和时代的关系上，赞成欧洲的现代建筑派，也参加了他们发起的CIAM组织，但在设计手法上则倾向于有机性。
阿尔托_珊纳特赛罗市政中心
西 面 自 由 式 大 阶 梯
西面自由式大阶梯
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这座建筑最重要的部分是会议室，位于地势最高处，极为显眼。 光线从双层木制高窗泻进室内，使得室内空间生动活泼。顶部 木构架既是结构构件，也是重要的室内装饰。整个室内包括设 备、家具、灯光都经过阿尔托精心设计。室外和室内的主要材 料是裸露的红砖。红色的粗糙的墙体掩映在葱葱郁郁的绿色中， 使得建筑与自然环境即形成强烈对比又密切相融。这不仅与当 时芬兰战后资源贫乏有关，也是阿尔托对意大利古镇风格的迷 恋，“将乡土的和古典的形式融汇到一种原始且更真实的表现 形式之中”。提到这个市政厅时阿尔托说：“我在设计中把封 闭的内部庭院作为主题，是因为通过这种神秘手法能强调政府 机构的功能。在政府机构建筑中，庭院起着和中世纪文艺复兴 时期古希腊、古罗马的庭院一样的重要功能。
阿尔托page16珊纳特赛罗市政中心室内平面图珊纳特赛罗市政中心与外部关系平面图珊纳特赛罗市政中心各个立面图珊纳特赛罗市政中心各个立面图page17我在设计中把封闭的内部庭院作为主题是因为通过这种神秘手法能强调政府机构的功能
芬兰的瑰宝
阿瓦尔· 阿尔托 Alvar Aalto
1989~1976
简介
维堡图书馆
帕伊米奥结核病疗养院
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红色时期： 1945～1953年，创作已臻于成熟。 这时期他喜用自然材料与精致的人工 构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑， 造型富于变化。他还善于利用地形和 原有的植物。室内设计强调光影效果， 讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特 赛罗市政中心(1950～1952) 和美 国麻省理工学院的学生宿舍──贝克大 楼(1946～1949)。
和勒· 柯布西耶的观点相反，阿尔托认为自然不是机器，不应该为建筑的模式服务，这种观点与 弗兰克· 劳 埃德· 赖特的不谋而合。同时他还强调：“建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这 样会使自然与人类更加接近。” 他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵 活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。他所设计的建 筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人 感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自 然地形，融合优美景色，风格纯朴。 阿尔托的设计思想曾受北欧新古典主义的影响，但他的作品并不是旧形式的再现，而是应用当地材料，结合现 代工业精神与波罗的海地区传统进行创新。特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻 巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。1947年，他提出的“Y”型和三条腿的坐凳，改 变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。在玻璃制品上，他同样采用了有机的形态造型，使他的产品设 计有一种温馨、人文的情调。 对于现代设计上所谓的功能，他认为那主要是从技术角度来考虑的，他所 强调的是侧重于生产的经济性。相对地说，现代设计的最新课题是“如何使合理的方法突破技术范畴而进入人 文与心理的领域”。阿尔托在工业设计上这种“软”处理揭示出50年代“有机现代主义”的基本特征。
阿尔瓦
建筑布局结合地形呈树枝状设计根据功能分区， 南侧的主体部分是一幢7层的病房，4层的辅助用房 布置在北侧，辅助用房包括为病人服务的医疗室、 餐厅、图书馆和文娱室。
这座综合建筑包括三个部分。 区域A是患者的房间与休息廊。 区域B是单独的交流区域，还有许 多公共用房（餐厅、娱乐室、图书室、 业余爱好室，等等）。这个区域里还有 检查室、治疗室和手术室。 区域C是技术及服务用房（厨房、 面包房、供暖设备间，等等）。
建筑朝向根据功能需 要确定，病房朝向东南， 有利病人早上获得阳光而 减少中午的日照；病房楼 尽端的大阳台则全天日照， 有利病人进行康复理疗。
D
总平面设计
E
C
A 患者病房、休息 露台 B 公共用房 C 技术服务用房 D 车库 E 医师用房 F 员工用房
B A
该肺病疗养院，是 一座有着开敞窗户的房 子。采用自然通风带来 了新鲜、富含臭氧的空 气，有利于治疗。 工作人员的房间与 单元坐落在受疗养院空 气影响最小的位置上。
洗脸盆经过了特 殊的设计。龙头里喷出 两股水流，以精确的角 度在磁盆上方会合，从 而消除了喷溅与噪声。 基本单元：即患者 房间。顶棚是安静的深 色色调——墙的颜色则 较浅。
平面设计
员工住宅平面
平面设计
卧室
卧室
餐厅
厨房 客厅
WC
门厅
平面设计
这座疗养院中唯一 的机械通风系统设置在 厨房里，其布置方式使 得厨房、服务与餐厅自 己的门不再是必需的了。 建造了一种光滑的 通风井，分布在不同的 区域里，就像造纸厂里 的排风装置。厨房上空 的四个区域呈十字形分 布。 这些区域向室外排 气的比率越来越少，最 后一个区域仅仅负责排 出厨房里最后剩余的气 味。
疗养院立面
阿尔瓦·阿尔托生平及代表作
第二任妻子埃利莎则将阿尔托引入另一个事业高 峰，她的才干在卡雷别墅设计中得到充分展现。
帕米奥手推车
20世纪30年代，包豪斯思 潮大行其道，虽然阿尔瓦 晚年对其持否定态度，但 他在这个时代受其影响是 不可避免的。他结识了格 罗皮乌斯，密斯等包豪斯 派前卫建筑师。他与格罗 皮乌斯建立友好关系，此 后交往甚密，获得许多新 思想新观念。1932年阿尔 托设计弯曲胶合板椅子和 以后的灯具明显受到包豪 斯的影响，特别他后来强 调的使用功能的理性主义 和实证主义就是明显表现 。
“Paimio”椅(41号 椅) 北欧风格最具魅 力的弯曲木椅
No.31号悬臂椅
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阿尔托建筑的三个阶段
第一白色时期
1923～1944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建 筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。维普里图书馆 (Viipuri Library 1930～1935)、帕伊米奥结核病疗养院(Sanatorium Paimio 1929～1933) 、玛利亚别墅（Villa Mairea1938~1939）
阿尔瓦•阿尔托(Alvar Aalto) 是现代建筑的重要奠基人之 一，也是现代城市规划、工 业产品设计的代表人物。他 在国际上的声誉与四位大师 一样高，而他在建筑与环境 的关系、建筑形式与人的心 理感受的关系这些方面都取 得了其他人所没有的突破， 是现代建筑史上举足轻重的 大师。
► “只有当人处于中心地位时，真正的建筑
才存在。”
► “建筑师的任务是重建一种正当的价值秩
序，……建筑师的任务也是试图将机械时 代人性化。”
———阿尔瓦· 阿尔托
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的 功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周 年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现 代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区，推动了芬兰现代建 筑的发展。 从50年代起，阿尔托的设计项目接踵而来，但他主要的业务活动 仍集中在芬兰。阿尔托战后最著名的作品是珊那特赛罗镇中心建 筑组群的设计。这个建筑群全部采用简单的几何形式，但在材料 的使用上具有斯堪的那维亚特点：使用红砖、木材、黄铜等等， 既具有现代主义的形式，又有传统文化的特色，是把现代功能和 传统审美结合得非常好的例子，在斯堪的那维亚地区受到广泛的 注意和模仿。阿尔托的首先是为芬兰人民的，具有史诗般的特征 。芬兰相对美国来说是小国，但却能够在美国推动的国际主义风 格运动中保持本民族精神，发展本民族的现代建筑，走出自己的 道路，阿尔托是功不可没的。
我了解的现代著名建筑大师阿尔瓦·阿尔托
我了解的现代著名建筑大师阿尔瓦阿尔托高祥生【期刊名称】《建筑与文化》【年(卷),期】2019(000)002【总页数】8页(P26-33)【作者】高祥生【作者单位】东南大学建筑学院【正文语种】中文我关注芬兰的阿尔瓦·阿尔托已经多年了，觉得他对芬兰以及全世界的建筑设计影响极大，值得研究。
因此，我先后参观调查了阿尔托在芬兰、美国诸地的数十件作品，有了一些直观的认识，现编撰成短文发表，请朋友们阅后不吝指教。
图1 阿尔托自宅阳台1 建筑设计界的暖男建筑史中常常把阿尔瓦·阿尔托归为“乡土”“人情化”一栏，但我却喜欢称阿尔托为“建筑设计界的暖男”。
为什么说他是一位暖男呢？我去实地参观过阿尔托的代表作品，在他的作品中洋溢着他对人的关爱。
当我参观阿尔托的个人住宅时，发现他的卧室尤其是他夫人的卧室，做得十分精致体贴，里面有一张两人的合影，从他夫人看他的眼神中，我看到了浓浓的爱意与满满的暖意。
她的眼神似乎在告诉我们她特别感激阿尔托为她创造的这样一种细致温暖的环境，与此同时，我也感受到阿尔托为建筑设计界带来的“暖意”，“暖男”这个词语便油然而生。
图2 阿尔托自宅客厅图3 阿尔托自宅客厅我认为阿尔托的卡雷别墅在室内装修细部上超过了赖特的流水别墅以及赖特的自宅，也超过了阿尔托自己设计的玛利亚别墅，即使是斯卡帕的室内装饰细部要超过阿尔托，但是我认为斯卡帕的装修细部只是停留在感官的程度，而阿尔托所有的细部都表现了对人性的关爱（但也不缺失美感）。
图4 卡雷别墅室内图5 卡雷别墅客厅图6 卡雷别墅客厅图7 卡雷别墅卧室图8 卡雷别墅室卧室如果说阿尔托的建筑设计对广大民众来说有些遥远，那么他在家具设计、灯具设计上却与我们密切相关，可能我们现在坐着的许多现代椅子、桌子的样式就是源自他的设计，而他最大特点就是人性化的设计。
20世纪 20 年代，阿尔托与妻子阿诺·马塞奥在层压胶合技术制作曲木家具方面获得了突破性的成就，他们使用本土桦木，运用有机形态进行了木材弯曲试验，历经多年的试验终于有了成果。
阿尔瓦·阿尔托 玛利亚别墅20121051043
2、创作历程
根据阿尔托建筑思想发展和作品的特点，他的创作历程大致可以分为三个 阶段。 第一白色时期：1923～1944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台 栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自 由形式。代表作为维堡图书馆(Viipuri Library 1927～1935)和帕伊米奥结核 病疗养院(Sanatorium Paimio 1929～1933)。 红色时期：1945～1953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料 与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。他还 善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。代 表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950～1952) 和美国麻省理工学院的学生 宿舍──贝克大楼(1946～1949)。 第二白色时期：1953～1976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。 作品空间变化丰富， 发展了连续空间的概念， 外形构图重视物质功能因素， 也重视艺术效果。代表作为伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文 化中心（1958～1962年建）、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚 会议厅（1962～1975年建，A.阿尔托设计）伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡 教堂（1956～1958）、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心 (1958～1962)和不来梅市的高层公寓大楼(1958～1962)等。
自然气息的门前风光
白墙 与红木窗 与松林和 谐共处， 形成一道 亮丽的风 景线
完美的结构
有几组“L”形 建筑围合形成的 “U”形区域。 创新之处：把梁柱 的自由度和传统材 料巧妙的结合起来
···回忆 ···
· 自然的 木墙木柱木 梁与自然的 石地板，还 有古树，让 我们不得想 起童年的回 忆
阿尔托 (Alvar Aalto)
Spun Light 系列的造型意像是 物质流动的美感，于是 Sebastian Wrong 运用了相当高难度的焊接技术 来打造出这完美而纯粹的线条。恰到 好处的简约，光线所在，就是空间里 最舒服迷人的角落。
这类灯具具有极高的美学质量， 它是来自于照明的科学原理，而不 是由于附加的装饰，因而使用效果 非常好，这正体现了斯堪的纳维亚 工业设计的特色。
Alvar Aalto的其他作品
雅各布森（Arne Jacobsen）
雅各布森（Arne Jacobsen, 1902~1971 ） 简介： 雅各布森是丹麦著名建筑师、设计师，出生于哥本哈根，最初在哥 本哈根技术学校学习泥瓦匠技术，而后进入丹麦皇家艺术学院学习建筑 学，1927年毕业，此后的三年里，在一家建筑师事务所工作，1930年开 办自己的建筑师事务所。受现代主义的影响，他在实践中以材料性能和 工业生产过程为设计主导，而摒弃那些不必要的繁琐装饰。将冰冷刻板 的功能主义变成了精练而雅致的形式，新现代主义"的代表人物之一， 这也正是丹麦设计的一个特色。他的作品十分强调细节的推敲，以达到 整体的完美。他把家具、陈设、地板、墙纸、照明灯具和门窗等的细部 看成与建筑总体和外观设计一样重要。他的大多数设计都是为特定的建 筑而作的，因而与室内环境浑然一体。雅各布森在50年代设计了三种经 典的椅子，1952年为诺沃公司设计的"蚁"椅、1958年为斯堪的纳维亚航 空公司旅馆设计的"天鹅"椅和"蛋"椅，这三种椅子均是热压胶合板整体 成型的，具有雕塑般的美感。他的杰出建筑设计作品有1960~1963年设 计的牛津大学凯瑟琳学院，1956~1961年设计的哥本哈根斯堪的纳维亚 航空公司旅馆等。 雅各布森在60年代设计了筒系列餐具，强调简洁、有力的形式并使 用工业化的材料，使作品富有高雅的现代感，成为丹麦60年代工业设计 的杰出代表。 雅各布森1971年3月24日在哥本哈根去世。
诗意的栖居——解读阿尔瓦·阿尔托
【学术研究】Academic rescerch090Vol.158黄鸿宇（四川美术学院，重庆…401331）摘 要：阿尔瓦·阿尔托是芬兰本土建筑师，他所设计的建筑总是给人以温暖的感觉，所以人们称其建筑风格为具有人情化建筑风格。
文章从现象学理论和存在主义哲学角度出发，分析阿尔瓦·阿尔托所设计建筑的类型、范畴以及具体作品的解读，认为他的建筑是一种“诗意的栖居”的典范。
关键词：阿尔瓦·阿尔托；诗意；人情味；景观“建筑是建筑物与构筑物的总称，是人们为了满足社会生活需要，利用所掌握的物质技术手段，并运用一定的科学规律、风水理念和美学法则创造的人工环境。
”这是对于建筑的一般解释，这个解释也包含了建筑两个层面的含义：一方面是建筑的本质，即其所具有的生存属性；另一方面，在生存的基础上，我们还要在建筑的空间内活动，建筑除保证我们的生存外，还要能够满足我们的基础日常生活，这就需要用一定的“科学规律、风水理念和美学法则”来创造一种适宜生活的环境，即“诗意的栖居”。
阿尔瓦·阿尔托设计的建筑正符合了人们对“诗意的栖居”的要求。
1 温情·诗意的开始建筑的物理形态显而易见，是人的庇护之所。
西方建筑现象学读起来多少有一些晦涩难懂，所以海德格尔引用“诗意的栖居”也足以用建筑现象学来对建筑进行了十分恰当的概括。
“诗意的栖居”①是一种人自由存在的状态，是人与自然诗意的融合状态。
阿尔瓦·阿尔托曾说，“自然，而非机器，是建筑最重要的模型”，这也正是符合“诗意的栖居”。
以自然为主体，营造一种自然、淳朴的氛围，建筑在自然环境里并不是突兀地存在着。
阿尔瓦·阿尔托是芬兰人。
芬兰地处欧洲北部，自然环境优美，有茂密的深林与广阔的湖泊，这是“天时地利”。
在此基础上，阿尔托的家庭也给予他许多关于建筑方面的优势与启蒙。
阿尔托的外祖父是高级森林管理员，从小受外祖父的熏陶，阿尔托对自然有了更多的认识与情感。
人情化大师——阿尔瓦 阿尔托
人情化大师——阿尔瓦·阿尔托【摘要】本文介绍了著名建筑师阿尔瓦·阿尔托的一些作品，通过分析这些作品的空间形态，建筑细部以及对于白色和光的运用，有助于更好地了解阿尔托及其设计的人情化。
【关键词】阿尔瓦·阿尔托，建筑思想，人情化，光，白色阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为HUGO ALVAR HERIK AALTO）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。
阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
1创作风格阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。
他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。
在现代主义风行的时期，功能主义和绝对理性化盛行而且主导着世界建筑领域，而包括阿尔托在内的一些北欧建筑师却执意于建筑的地方性，建筑设计既顺应本土的生活功能、延续刻板的传统理性，同时也加入浪漫的和人情化的成分，他们探索并找到了现代主义同民族性之间的契合点。
2作品分析从二十世纪四十年代开始，阿尔托的建筑作品受到广泛的赞誉，而且芬兰的罗凡涅米市以拥有阿尔托所做的城市规划和建筑设计作品而感到自豪。
许多专著和研究论文对阿尔托的设计思想做过介绍和评论，但阿尔托在这里的作品较少被提及。
罗凡涅米市地处北极圈上，是芬兰北方拉普兰省的省会，距赫尔辛基800公里。
二战结束前夕，侵入芬兰的德军将罗凡涅米付之一炬，城中绝大部分建筑被损毁。
1944～1945年，负责城市恢复与重建规划的A.阿尔托为罗凡涅米编制了城市总体规划，后又为拉普兰省制订了区域规划（1950～1957年）。
此后，阿尔托还陆续在这里设计了市政厅、拉普兰省图书馆、Lappia 综合大厅等公共建筑，以及Korkalorinne居住区规划、住宅和Aho家族建筑等。
阿尔瓦·阿尔托
阿尔瓦· 阿尔托语录
• 在地球上创造一个天堂是设计 师的任务。 • 只有当人处于中心地位时，真 正的建筑才能存在。 • 建筑不应该脱离自然和人类本 身，而是应该遵从于人类的发 展，这样才会使自然与人类更 加接近。 • 建筑师的任务是重建一种正当 的价值秩序，……建筑师的任 务也是试图将机械时代人性化。 • 标准化并不意味着所有的房屋
玛丽亚别墅（1938~1939）
玛丽亚别墅被称为“把20世纪理 性构成主义与民族浪漫运动传统 联系起来的构思纽带”。 玛丽亚别墅和赖特的流水别墅， 柯布西耶的萨伏伊别墅，密斯的 范斯沃斯住宅都是20世纪最重要 的独栋住宅设计作品。 这里，阿尔托把他惯用的地方性 和人情化的设计手法发挥得淋漓 尽致。这是他与芬兰地方特色相 结合的转型时期的代表作品。
代表作品：
•帕米欧结核病疗养院(1929～1933) •维堡图书馆(1930～1935) •玛丽亚别墅（1938~1939） •世界博览会芬兰馆（巴黎1937、纽约1938）
帕米欧结核病疗养院(1929～1933)
附属用房
• 充分利用地形环境 和气候条件 • • 布局使休养，治疗， 交通，管理，后勤 等部分都有比较方 便的联系，同时又 减少了相互间的干 扰。
四层小楼
垂直交通部分 七层病房大楼
帕米欧结核病疗养院(1929～1933)
• 七层病房大楼采 用钢筋混凝土结 构
帕米欧结核病疗养院(1929～1933)
帕米欧结核病疗养院(1929～1933)
帕米欧结核病疗养院外观
帕米欧结核病疗养院入口
帕米欧结核病疗养院立面
侧面
疗养院阳台
敞廊
帕米欧结核病疗养院一角
代表作品：
•芬兰珊纳特赛罗镇中心 •美国麻省理工学院的学生宿舍──贝克大楼
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第一段：横空出世、现代技术与艺术 黄居正：在现代主义建筑20世纪初发展起来的。比如说在中欧、西欧，西欧是在法国勒·柯布西耶为主的，中欧是包豪斯格罗皮乌斯等等建筑师为主这些开创新的时期。那么，阿
尔瓦·阿尔托从年龄上来讲要比这些建筑师小个大概十几岁，他真正的第一个现代主义建筑是印刷厂兼报社楼，其实他从立面和整个的形式来讲基本上是按照柯布西耶新建筑五点来做
的，那他后来一系列的演变像维堡图书馆，当然现在维堡现在已经是苏联划去了，在第二次实际大战后。我个人是特别喜欢维堡，因为我在给学生上课时也作为一个特别重要的案例，
也是他应该说在早期中间非常成熟的一个现代主义建筑，当然他30年以后逐渐逐渐的跟我们所谓的现代主义建筑有一定的距离，因为关于中性与边缘之间的关系，包括它的历史这些方
面，在芬兰待的时间比较长，了解的应该比较多，我们能不能从地域性，从芬兰的地理位置展开,因为有了这种地域的叫边缘也好，一个森林的国家受…的国家，才产生了后面他认为
比较特殊的形式，能不能从这些方面来陈述一番吧。 方海：他理解为边缘的含义就是从历史上讲，芬兰号称是欧洲的郊区，它就是边缘。因为欧洲把俄罗斯划分到很边缘的地方，芬兰正好是介于俄罗斯，到了更东方这块了，在跟西
欧，欧洲的中心这样相比较就边缘。那么中心，它又是东西方交汇的这么一个点，实际上它是文化交流的中心，从这个方面讲它确实是一个新的理念、新的思想产生的碰撞火花的这么
一个点，从这个地方讲我觉得可以成为现代主义，或者说因为芬兰出了阿尔托，前面出了老沙里宁，后来一代一代的虽然没有出什么大明星，但是每一代建筑师水平都是世界最高级或
者是最高水准的，从这一方面讲实际上20世纪他已经产生了作为现代主义不管是建筑还是设计它都是一个中心，我们现代主义不管是西欧也好北欧也好，南欧意大利也好，美国是多中
心本身它就是一个中心，我觉得这个不难理解。另外芬兰这个地方它为什么会产生阿尔托这么一个很奇特的大师，在我们现在全世界那么大历史那么悠久财富那么发达的国家为什么阿
尔托冒出来了，跟他的地缘有一定的关系，跟他的国家独立的很晚确立有一种激励。另外和阿尔托本人也有关系，他这个人是个天才，这个人天才好象是比较多元，他的成长经历，他
与人交往的经历确实是很独特的，不是每个人都能遇得到的，比如他跟当代的人除了密斯他没有直接的交往，建筑交际泛泛，其他人交情是特别深的，后面他跟赖特交往，他跟老沙里
宁、小沙里宁，他跟柯布西耶关系是非常好的，还像这上写的莫何里纳吉交情是铁的，莫何里纳吉是他的老大哥之一，比他大4岁还是6岁，关系特别好。他的交往还有比如莱热，顶级
的还有毕加索，交往都是很深的。他的这些经历很少有人是这么全面的，另外他有这么多的机会在芬兰，做这么好的项目，当然他的项目是通过竞赛得来的，当然这也反映了芬兰的公
正，能够给他这种机会，有了这种机会他在国外也有了很多机会，才成就了国际大师，因为当国际大师不可能只在国内做几样东西，肯定要有国际影响，才能成为影响世界的大师。他
最后的影响就大了。 现在讲我们现代主义为什么弗莱姆普顿这些人看来，阿尔托的地位为什么越来越高，就是因为地位高和低评价的系统每个时代是不一样的。有的时代是这么一个标准，过了50年就
是另外一个了。随着我们现在的环境的恶化等，我们的标准就是生态、地域、以人为本这些东西，凡是阿尔托的东西现在都成为了标准，就是说为什么阿尔托现在可以提到这么高的重
要原因。斯蒂文·霍尔、西扎，除了伍重以外，这些人我都听过他们做的报告，尤其是盖里，他在书上也是讲座也是反复说，他人生的转折点就是听了阿尔托的一个讲座，就是他在麻
省读研究生的时候听的一个讲座，阿尔托当时比较年轻是客座教授，当时有个讲座，迟到了，拎着个椅子就来了，帕米欧椅，往上面一摆，就跟库哈斯一样，就开始神聊，也没有稿子
，英语还不是特别好，有时候带着德语讲，下面特别热烈，盖里就从那个时候开始说建筑应该怎么样做，是阿尔托给了自己广阔的道路。 我觉得从这一点讲就成为一个现代主义中心的一个思想。他处于一个边缘的地带，它的边缘又是一文化交流的中心，他因为这么一个地位又自己凭着他的成就凭着他的影响成为一
个对现代主义来说一个思想的中心。 周浩明：我觉得阿尔瓦·阿尔托之所以当时能够有这么一个成就可能还有一个就是说跟他当时国家独立的一个状况，确实有千丝万缕的联系，因为我记得当时有个诗史，它是一个
希望民族能够站立起来，能够独立能够奋起的一个非常爱国的一个运动或者是活动，很多的艺术家包括建筑师文人音乐家等等包括西佩琉斯，在这种爱国主义的热情下催生出来的，那
么我觉得当时阿尔瓦·阿尔托也是在这种环境里成长起来的。 我记得当时有一个说法叫民族浪漫主义或者叫国家浪漫主义，叫national romantic，我觉得这么就跟阿尔瓦·阿尔托后来产生这些建筑作品也好家具作品也好，包括玻璃艺术设
计也好都跟这个有很大的关系。对自己成长起来的国土，民族感是非常强的，我们先不看建筑，我们看他设计的阿尔托器皿，非常著名的器皿，它的形状很简单，说它是什么东西说不
清楚，用途是什么也说不清楚，那么这个东西如果大家看下它的形状就是一滴水，这个水代表着芬兰，它就是芬兰的特点，在冰河时期水慢慢退去，地冒出来后形成的成千上万的湖泊 ，所以说湖泊是他这个国家非常主要的意象特征，他就是抓住了这个意象特征地理特征，把它设计成一滴水一滩水或者一个湖泊剪影，我不去说他是爱国还是不爱国，但是至少他是代
表一个民族的感情，对自己国土这种热爱，做出来的物品非常代表这种芬兰的。 还有他很多建筑里都采用了曲线型，我在上大学时老师讲过我自己也分析确确实实受到这种波浪等等这些因素的影响，这也是他芬兰的低于特征，所以说阿尔瓦·阿尔托后来的建筑形
成形式也好产生的元素也好，在很多方面都受到了地域特征的影响。 黄居正：关于民族浪漫主义，这个我觉得在当时确实是因为刚刚独立，实际上有两方面的因素。一方面是自己国家想要成为什么样的，想要展现给其他国家，比如1906年一次世博
会在巴黎，但是他这个民族在那个时候找不到自己的形式。 方海：而且他们那个时候还没有独立。 周浩明：而且他们在1917年才开始独立。 黄居正：但是他们已经在开始感受民族浪漫主义，受他们的影响。所以他们那时候要寻找他们所谓的民族形式，就木屋。但是不光是芬兰有，有很多很大的中世纪的心态特征。 阿尔瓦·阿尔托其实对民族浪漫主义思潮本身，你刚才说的地域方面毫无疑问的他是非常喜欢的，但是他对民族浪漫主义这种运动并不是太喜欢，他更倾向于一种所谓的新古典主
义。比如他非常喜欢意大利，他说其实他对地中海文化非常的向往，所以早期的刚刚开业盖了很多房子，作品记载的是不拿出来，因为那是带有古典风格的，它更受到的是瑞典的阿斯
普隆德的影响。其实他这个维堡现在我们看到的已经是他第三轮第四轮的方案的，早期的第一轮方案实际上完全按照阿斯普隆德斯德哥尔摩图书馆的那个形态来盖。 那么新古典实际上在欧洲是一个我们后来1932年希区柯克跟菲利·普约翰逊策展的international style一个国际风格，但是在西欧，在国际风格之中存在一个inter-European，
就是欧洲统一的一种风格是新古典主义，他受这个影响还是很大的。所以为什么后来的国际风格能够在欧洲也好，当然在美国，其实我来看所谓的国际风格切断了跟原来社会文化的根
源，完全作为一种风格，或者说早期的这些现代主义者，不管是阿尔瓦·阿尔托也好，柯布、密斯也好，他们各有个的特色，并没有统一成一个风格，只是到了美国人把它变成一个，
形成一个文化的霸权，所以确定了一个国际风格这么一个东西，话题有点远了。 还有就是关于边缘的问题，其实前一段时间我读了一点关于文学哲学的，比如卡萨写过一篇文章，就说为弱势民族的文学，是什么意思呢。他是一个犹太人在布拉克出生的但是他
讲的是德语，德语本身跟德国的德语肯定不是，他是属于边缘的，肯定搀杂了地方性的元素在里面，但是就因为其中边缘化，造成他要表达出来的强烈的感情，所以这个东西跟阿尔瓦
·阿尔托有一点类似，他是地域的是边缘的，处于相对的弱势的地方，因为上面也没有太多的像欧洲古典主义有那么多的大师，从他向上捋也没有什么大师了，所以对他不会有压制的 感受，同时他有很强烈的想冒出来的感情，所以出现了这么一个人物，我觉得因为是环境出来的。 周浩明：特定环境出来了特定的任务。 黄居正：一般来讲把技术的因素捋一下大概可以分几类，一类人是走极端的，技术充分的表现，这种人就是柯布，他当时是强烈追求的机器把建筑比喻成汽车比喻成机器，充分的
表达出来。 周浩明：机器美学。 黄居正：第二类是密斯这样的人，他考虑技术的逻辑性，他要表现技术，但是也本身追求技术的逻辑性，比如柱子和梁之间搭配的关系，充分考虑逻辑性，不是拼命狂热追求技术
，他不是，他要考虑技术本身的逻辑性合不合理，不合理的可能他就不做，柯布可能就会去做。还有一种就是中庸的比较只是工艺主义层面去讲，比如美国40年代有一批，他们搞好一
个Case Study House，建了好多的住宅。他们从公益主义角度去用技术，他既不像密斯那样追求技术的逻辑性，也不用像柯布狂热的对技术的崇拜，他是一种公益性的。 那么，阿尔瓦·阿尔托在这个里面究竟是一个什么样的位置，有可能对于我们中国学建筑的人来讲他可能是后期的一种比较乡土的自然的，所以对他技术层面上应该说关注的了解的比
较少。其实是有的，比如有一个是他做了一个竞赛，在维也纳一个音乐厅，他用了一个悬索结构，当时是很先进的技术，那他就是高技派。实际上首先没有建成，第二个其实在自己的
国家人口很少，像赫尔辛基，人口也就30万，不会盖那么大的建筑，可能也就用不到。像于韦斯屈莱，当时也就3000人，他用不到很高的技术。但是其实在帕米欧肺病疗养院里面，有
个阳台的在当时来讲是非常先进的一个混凝土技术。 方海：我觉得阿尔托是非常重技术的。就像我刚才讲一点，一个人在一个环境当中，他的技术怎么来用有没有机会给他用这个是很重要的。我们现在说的高技派，一般都是指诺曼
·福斯特、理查德·罗杰斯、伦佐·皮亚诺，这些人他现在处的社会，我们社会也发展到这里，他们这些人都在大都市里面，它需要这些东西，上千万人口的城市，像阿尔托当时在于
韦斯屈莱也就几万人，赫尔辛基也就几十万人，当时就没有这个需求，他所拿到的项目在规模上高度上跨度上都有一定的限度，这个整个社会的需求来限定的，不是说他想不想做的问
题，因为任何一个尤其是建筑这个事情不是天马行空的混乱的想，一定是跟社会有关的，比如说北欧，到目前高层和超高层都是不需要的，超高层没有，高层很少。瑞典马尔默那个是
比较轰动的，卡拉特拉瓦搞了一个，那个在咱们中国根本都不算高的了，但是在北欧是高的不得了，那个是瑞典要搞那么一个东西，另外卡拉特拉瓦当时把他请过来展示一下。但是在