中国玉雕工艺发展历程
中国玉文化
明代玉器
明代玉器继承了宋元的特点，造型粗犷，多 以日常为题材，胎体较厚，镂雕用法广泛， 平面雕两层花，俗称；【花上压花】。装饰 线条刚进利落，棱角分明，不拘小节。
从作品中能感受到曹学芹对玉本身的 喜爱
。
这一部恢宏的巨著本身写的就是一块“玉”， 曹雪芹用浪漫主义的手法描写了一块通灵宝玉。这块 玉大如雀卵，可大可小，灿若明霞，莹润如酥，五色 花纹缠护，这正是玉典型的特征。把玉的形、色、质、 美表现的淋漓尽致。金玉缘主人公叫贾宝玉，通灵宝 玉佩在身上，莫失莫忘，不离不弃，是贾宝玉的命根 子。而另一位女主人公叫林黛玉，又是玉，一个是良 苑仙葩，一个是美玉无瑕，就是林黛玉和贾宝玉。还 有一位很重要的人物，就是妙玉，又是一块玉。曹雪 芹在判词中写“玉带林中挂，金钗雪里埋”，“玉带 林中挂”倒过来念，就是林黛玉，写妙玉“可怜金玉 质，终陷泥草中，”把妙玉比为金玉质。在小说中， 与宝玉同辈的贾府的男人中，都是以玉字偏旁的字命 名的，如贾琏、贾珍、贾环、贾瑞、贾琮、贾琉等等。 小说描写贾府时说到：“贾不假，白玉为堂金做 马”。其他描写玉的诗句有“珠玉自应传盛世，神仙 可幸下瑶台”，在“世外仙源”中有“香融金谷酒， 花媚玉堂人”的句子，在“有凤来仪”中有“秀玉初 诚实，堪宜待凤凰”的句子，林黛玉题帕诗中有“抛 珠滚玉只偷衫，镇日无心镇日闲”的句子，还有“半 卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”的句子，探春有 “玉是精神难比洁，雪为肌骨易消魂”的句子，贾宝 玉有“出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂”的句子， 薛宝钗有“淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕”的句 子，史湘云有“神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆” 的句子。在海棠诗社中，用玉的风骨、玉的精神、玉 的美丽来比喻白海棠。同时也显示每个人不同的思想 感情和性格特征。 玉文化 4、以中国传统玉文化的研究为起点，结合作者对通灵 宝玉的诞生与历劫的描述的研究，是进行红学研究的 一个重要的有效的途径。由于《红楼梦》博大精深， 历史、文学、政治价值巨大，国际上成立了许多红学 研究的学术组织，但这些组织的研究者大都是文学、 历史、政治和社会科学的学者，较少有玉学专家来参 与这项研究。笔者认为这可能正是红学取得新的进展 的途径[
玉雕的名词解释
玉雕的名词解释玉雕，是一种古老而精湛的工艺，它以天然玉石为材料，以雕刻艺术的方式将玉石雕刻成各种精美的艺术品。
作为中国传统工艺的代表之一，玉雕以其独特的魅力和卓越的艺术价值广受世界各地的推崇和喜爱。
一、玉雕的起源与发展玉雕源远流长，据考古学家的研究，早在新石器时代晚期，中国的祖先就开始了玉的雕刻工艺。
随着时间的推移，玉雕技艺逐渐发展壮大，成为古代王朝的特有艺术表现形式。
不同朝代的玉雕作品也因其独特的审美风格和艺术特点而流传至今。
玉雕在中国历史上的地位和影响力不可忽视。
在古代，玉石被视为美的象征和贵族地位的象征，玉雕技艺也成为皇家工艺与人民艺术的结合体。
许多朝代的皇帝都对玉雕推崇备至，修筑宏伟宫殿，雕刻精美玉器，以彰显帝王威严和文化底蕴。
二、玉雕的工艺与分类玉雕的工艺精湛，具有独特而复杂的过程。
首先，选材十分重要。
优质的天然玉石，如和田玉、翡翠等，成为玉雕的首选材料。
其次，雕刻师傅通过经验和技巧，用锋利的工具将玉石切割、打磨、琢磨成预定的形态。
雕刻的过程需要耐心和细致的观察力，以及高超的技艺和审美能力。
玉雕作品按照形式和题材的不同，可以分为器物雕刻和人物雕刻两大类。
器物雕刻包括各种容器、饰品和摆件的雕刻，它们以精美的刀工和精细的纹饰成为收藏家和艺术品爱好者的心头好。
人物雕刻以模仿真正的人物形象为目标，通过雕刻立体的人物像，来展示艺术家对人物特征和情感的理解。
三、玉雕的艺术价值玉雕作为一种独特的艺术形式，具有丰富的艺术价值。
首先，它是一种传统文化的代表。
玉雕作品以其浓厚的历史氛围和独特的审美特点，展示了中国古代文化的辉煌和灿烂。
其次，玉雕作品具有极高的装饰性和收藏价值。
无论是宫殿宴会上的首饰，还是千家万户中的摆件，玉雕都以其独特的艺术魅力使人无法抗拒。
此外，玉雕作品还有一种神秘的精神价值。
在中国传统文化中，玉石被视为吉祥、吉庆和福气的象征。
因此，人们相信佩戴或摆放玉雕作品可以带来好运和幸福。
这种信仰使玉雕作品在人们心中占据了独特的位置，成为一种独特的情感寄托和精神慰藉。
光彩夺目的古玉雕
00年。良渚文化遗址出土的冠状玉器有不少，但如同此 器通体镂雕的却极为罕见。此器采用的是原始的线拉搜 镂工艺与阴线刻纹的技巧相结合，创意新颖，器形独特。 此器上端是中
央凸尖的官帽，下端两侧是一对头戴羽冠、用阴线刻划 成侧面舞蹈状的神人，中间是兽面纹，占据整器中央较 大的部分。这样的用镂雕技法、以兽面纹为主、以侧面 神人为辅的冠状玉
三龙凤冠正视人形玉佩是采用镂雕与阴刻线相结合的技 艺制作的。从图录中我们可以看到这两件玉佩仍然继承 了红山文化镂雕玉器风格(见图一)，所不同的是图十三龙 风冠正视人形
玉佩的镂雕部分采用的是不对称法，这也是西周镂雕玉 器的一个突破。此创新的又一个例子是图卜五，西周龙 纹镂雕玉璧。此玉璧双面同工，擘中刻有两组对视的龙 首，围绕着龙首斜
特点，玉器的制作又是一种“削减”的艺术，而镂雕不 仅是在玉石上做“削减”，而且还要镂空，这对作者技 法的要求是相当苛刻的，若稍有不慎就会前功尽弃，将 原本的创意毁于一
旦。因此，一件高超的镂雕玉器的完成，不仅体现了作 者高超的制玉技法，还渗透着作者呕心沥血的心法，整 个创作过程，往往要耗费数年刻苦细致的努力。令人吃 惊的是早在公元前
而言，可谓得心应手，不在话下了。商代和西周的镂雕 玉器继承了新石器时代的技艺，在艺术风格上有新的突 破。图十、图十一、图十二、图十三是商代与西周镂雕 玉器的代表作。图
十，风形玉佩的艺术风格具有石家河文化的遗风，但其 镂雕技法已不是简单地将所要表现的物象镂空或保留， 而是用“镂空”和“保留”止反相结合的手法来表达其 创意，用镂窄的于
3000年的新石器时代，我国先民就已经掌握了玉器制作 工艺的几乎所有技法，切割、琢磨、钻孔、掏膛、抛光、 圆雕、浮雕、包括镂雕。当我们通过文献和参观博物馆 欣赏到精美
第02章 雕塑史
原始社会石器（图2.2）的均衡 感，对称形式，流畅的线性 表现，都体现出器物的力量， 适用和美观，如对于对称性 的理解，人们可能是从人体 自身和动物身上得到了启发， 从而有意识地创造出对称的 器物。
在人类的生活中有许多不同的需求，根据其不同的用途，产 生了形式各样的陶器器物，他们都是为了改进和服务于人 类的生活而创造的，彩陶的造型品种繁多，如汲水用的尖 底瓶、葫芦瓶；饮水用的钵、碗、杯；蒸煮食物用的鬲、 瓿、鼎；盛储食物用的盆、罐、瓮等。例如仰韶文化半坡 类型的尖底瓶汲水器（图2.3）， 例如其中较有代表性的一个作品——江苏淮安青莲岗出土的 一件高足盆（图2.4），它造型独特，三只足坚实挺立， 在盆的边缘还刻着一些线形的纹样，使人感到它已具有某 些早期雕塑艺术的形象。
宋代罗汉像多以组群的形式出现，由十六、十八以 至五百不等，不仅罗汉的年龄长幼有别，其中包 括人物长相、性格、姿态、形神等也迥然各异， 体现了宋代雕塑艺术世俗化、人性化的特点。（ 图2.34）
2.8 元、明、清时期的雕塑
由于元代实力所及，新疆玉材大量生产，从而为玉雕工艺的 发展提供了有利的条件。 1.牙雕 牙雕工艺历史悠久，新石器时代河姆渡文化遗址中就有象牙 雕鸟形匕首和双鸟朝阳纹牙雕板。 2.玉雕 “白玉镂空熏炉”（图2.35）玲珑剔透，光泽柔润，又是一 番景象。“白玉嵌宝石碗”（图2.36）更是华贵非常，玉 碗外壁下半部均用金丝组成四瓣或五瓣小花，旁绕金丝嵌 的细草，每一片花瓣，都是金丝勾边中嵌一颗红宝石，碗 虽不大，却用了180颗红宝石。 。
5、马厂型：（图2.8） 彩陶的装饰纹样，大体是从繁逐渐演变为简。
6、大汶口文化： 距今约5000年，大汶口文化红陶器皿中，有一个兽形鬹（ 图2.9）
7、龙山文化： 原始“彩陶”还有典型的龙山文化〔图2.10〕，最突出而确 有代表性的艺术品是黑陶。 黑陶不重色彩，专以造型见长，规整、单纯，外轮廓线转折 处棱角分明，挺拔秀丽，和彩陶的圆浑深厚，形成各具 特色的迥异风格。黑陶一般不多加装饰，只是在某些部 位上加绳纹、划纹和方格纹等，也有以镂空作为装饰的 〔图2.11〕。
【精】玉文化发展史
华夏祖先选择美石磨制玉器，最早见于2000年前的内蒙古查海兴隆洼文化遗址的一对白色玉块表明距今约一万多年前的旧石器时代晚期中国玉业的萌芽与建立。
在我国，玉器从旧石器时代至今已有5000多年的历史了，它记录了人类生活，社会的变迁，比金、银、铜、铁器不知要早多少年。
从旧石器时代到奴隶社会、封建社会，玉器的佩带代表着人们社会地位。
从碾磨的玉器到精美的玉雕作品，玉器随社会的发展而发展，玉的文化随之更加丰富———新石器时代的玉龙、玉璧，商周的玉刀、玉戈，春秋的剑饰、带钩，汉代的瑞兽，唐宋的花鸟发簪，及元明清的大件玉雕，特别是清代，雕琢艺术可以说达到了中国玉雕史的巅峰。
值得一提的是明末清初的工匠陆子冈所制作的玉佩，开创了图文并茂、构图新颖、做工精湛的玉佩饰物之先河，至今仍被推崇备至，俗称“子冈佩”。
它为玉的文化添增了更加绚丽的色彩。
美玉得到我们东方人的万般垂爱。
东方人往往用玉来比喻人的德性，儒家讲究“君子必佩玉”，“无故，玉不去身”等。
我国出土资料证明，新石器时代早期已有玉器。
在浙江河姆渡新石器时代文化遗址中，发现有少量玉珠、玉管和玉玦等。
但我国玉器的起源，应当比这更早。
玉器脱胎于石器的母体，远远超越了石器。
最初只是小玉块钻一孔用作垂饰，或象磨制石器一样，磨成玉制武器或工具。
到了新石器时代晚期，玉器才有雕刻花纹或磨得光滑的制品，器形也比较大，比较复杂，可算做工艺品。
以磨制石器为主要标志的新石器时代，加工玉石器的技术是相同的。
制石技术由打制发展到磨制，经历了数千年，制玉技术大致也经历了同样的过程。
二者在使用技术和工具上可能完全相同，但玉器除实用外，还有其他的需求，因而在技术要求上比制造石器复杂。
玉器不仅要求光洁度比石器高，有的还要镌刻各种花纹图案，这是出于人们审美的需要，是非实用的艺术装饰。
这在石器上很少见。
新石器时代的玉器，具有实用价值的有玉斧、玉铲、玉刀、玉戈等生产工具和武器，用作装饰品的有玉环、玉球、玉镯、玉璜、玉玦、玉珠、玉管等。
玉雕艺术价值及传承发展分析
玉雕艺术价值及传承发展分析玉雕艺术是中国传统工艺中的一种，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
玉雕作为中国传统文化的代表之一，具有极高的艺术价值和历史意义。
在现代社会，玉雕艺术不仅仅是一种技术和工艺，更是一种艺术品和文化传承的载体。
本文将从玉雕艺术的历史渊源、艺术价值及传承发展三个方面进行分析。
一、玉雕艺术的历史渊源玉雕艺术在中国有着悠久的历史，可以追溯到几千年前的新石器时代。
早在5000多年前的仰韶文化时期，玉雕艺术就已经出现在中国古代文明之中。
在商代和周代，玉雕艺术达到了鼎盛期，玉器成为贵族阶层的象征和礼器。
随着历史的演变，玉雕艺术得到了不断的发展和完善，成为中国传统文化中的瑰宝。
二、玉雕艺术的艺术价值从艺术内涵上来看，玉雕作品往往具有深厚的文化内涵和精神内涵。
古人以玉为美，将玉视为吉祥之物，用玉来表达对生活的向往和热爱。
玉雕作品往往表现出古代人们对美好生活的向往和追求，以及对自然界和人文环境的敬畏和热爱。
玉雕作品具有极高的艺术价值，不仅仅是一种技术和工艺，更是一种文化传承和精神内涵的体现。
三、玉雕艺术的传承发展玉雕艺术的传承发展是一项重要的工作，需要政府、社会各界和工艺师共同努力。
政府需要加大对玉雕艺术的保护和扶持力度，出台相关政策和措施，鼓励和支持玉雕艺术的发展。
社会各界应当加强对玉雕艺术的宣传和推广工作，提高人们对玉雕艺术的认识和理解。
工艺师们也需要不断提升自己的技术水平，积极参与传统工艺的保护和弘扬工作。
在现代社会，玉雕艺术正面临着一些困难和挑战，例如科技的发展、市场经济的冲击等。
如何在新的时代条件下，传承和发展好玉雕艺术，需要我们共同努力，寻找出一条符合时代潮流和市场需求的发展之路。
玉雕艺术作为中国传统文化的一种重要表现形式，具有极高的艺术价值和历史意义。
在当代社会，玉雕艺术的传承和发展是一项重要的工作，需要我们共同努力，共同守护和弘扬好这一门艺术形式，让玉雕艺术在当代社会得到更好的传承和发展。
玉器PPT课件
清代玉器造型存在 仿古和创新两种情况， 仿古玉器以仿汉玉为 主流，造型方面与古 器无太多变化，其创 新之处主要体现在仿 生写意玉器方面。
.
16
三 四大名玉
• 新疆的“和田玉”、 • 河南南阳的“独山玉”、 • 陕西西安的“蓝田玉”、 • 及辽宁岫岩的“岫玉”。
.
17
羊脂白玉
和田玉根据玉色可分 为五大色系：一白 ，二 黄，三碧，四墨，五糖。 多数为单色玉，少数有 杂色。
题材上有了新的内容、非常广泛 。 造型上不再刻意追求对称，而是把握总体的均衡，且写实风格 更加强烈。 雕刻手法多样，透雕更加普遍应用、细腻精致。 纹饰复杂多样。
.
11
玉龙形佩 西汉后期
汉 玉仙人骑天马摆 件
.
青玉飞天 唐
12
玉 八 瓣 花 形 杯
此器胎薄质美，做工精细，是唐代玉立雕器皿中绝
无仅有的一件极珍贵的标准器。此杯玉料呈白色，
.
3
发展历程
(一)新石器时代——简单玉雕时期 （二）夏、商、周、春秋、战国——玉石
工艺时期 （三）汉、唐时代——玉雕装饰盛行期 （四）宋、元时代——玉雕飞跃发展期 （五）明、清时代——玉雕鼎盛期
.
4
1新石器时代——简单玉雕时期
原始玉器按其功能和造型分为： 一礼玉：如琮、璧、圭等。表现为规矩、对称、稳定的造型； 二饰玉：主要为动物和鸟兽造型，或有装饰趣味的图案雕饰，
▪ 历代皇室和显贵都视蓝田玉为珍宝，秦始皇曾用蓝田玉做玉玺， 杨贵妃的玉带也是蓝田玉。
▪ 传说当年李隆基送给杨玉环的爱情信物就是蓝田玉 , 由于它的 纹理结构像冰块撕裂一样 , 所以后来人们用杨玉环的小名芙蓉 来命名 , 也叫“冰花芙蓉玉”。
211155809_浅析动物题材玉雕的发展与创新
工艺广角［摘 要］中国人的浪漫主义情怀将玉的物质属性转化为精神属性，使玉从具象的自然之物转化为富有抽象意蕴的形而上之器，形成了中华民族独有的玉文化。
自玉雕创作出现以来，动物题材一直深受创作者喜爱。
发展至当代，动物题材玉雕的创作一直在进行，动物形象作为玉雕文化赋意的一种方式，每个历史时期都有着新的创作动机与解读，并在形式与内容上形成独特的语言体系。
在当今的动物玉雕创作中，创作者以全球化的视野进行玉雕创作，在延续传统题材的同时，又结合社会问题与艺术观念创作出具有当代哲理性思考的作品。
将从创作角度出发，追溯、探究动物题材玉雕的时代风格演变，以此反观当代玉雕创作的发展与创新。
［关键词］玉雕；动物题材；创新［中图分类号］J314.9 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）35-0073-03 本文文献著录格式：杨波.浅析动物题材玉雕的发展与创新［J］.天工，2022（35）：73-75.杨 波 苏州考工坊玉雕创意工作室浅析动物题材玉雕的发展与创新作者简介：杨波（1977—），男，汉族，安徽蚌埠人，本科，苏州考工坊玉雕创意工作室创始人，安徽省工艺美术大师，苏州雕塑协会副会长，研究方向：玉石雕刻设计。
一、玉文化的演变与发展中国玉文化有着8 000多年的历史传承，自新石器时代开始，人类开始从事玉石雕刻创作，并在时代的演变中发展，产生了极具鲜明时代风格的玉雕作品。
作为与人类共同生活在地球上的动物，与人类相伴相生，成为玉雕创作的表现对象。
但是创作者对动物题材的选择却在每个时代受到社会制度、生产力发展水平、文化认知等因素的制约，因此动物玉雕呈现出不同的面貌。
当下，纵观整个玉雕历史，大多学者将其发展演变概括为神玉—礼玉—民玉三个阶段，动物题材的玉雕创作更是这三个阶段创作动机演变的最好证明。
（一）神玉阶段神玉阶段是指原始社会时期以神为主体和服务对象，以玉祀神的巫术阶段。
史前时期作为中华民族文化诞生的时期，一些动物被原始部落当作守护神来看待；这个阶段的玉器主要用在部落对神灵的崇拜与宗教祭祀活动当中。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国玉雕工艺发展历程
中国玉雕工艺是中国传统工艺之一，起源于古代，经历了漫长的发展历程。
以下是中国玉雕工艺发展的主要阶段：
1. 原始时期：原始社会时期，人们开始发现玉石的美妙之处，并开始尝试用原始工具进行简单的雕刻。
这些雕刻通常是简单的图案和符号，用于装饰和信仰。
2. 先秦时期：先秦时期，玉雕工艺逐渐发展成为一门独立的艺术形式。
玉雕作品开始呈现出更为复杂的形态，主题涉及人物、动物、花卉等多种题材。
同时，玉雕技术也得到了进一步改进和精细化。
3. 隋唐时期：隋唐时期是中国玉雕工艺的黄金时期。
这一时期的玉雕作品多以人物造型为主，大量采用透雕、浮雕等技法，雕刻精细，形象传神。
玉雕作品开始进入皇室和贵族社会，并成为文人士大夫的重要收藏品。
4. 宋元明清时期：宋元明清时期，玉雕工艺继续发展，并逐渐扩大了应用范围。
玉雕作品不仅仅是艺术品，还被广泛用于饰品、器皿等日常用品。
玉雕技术也进一步精湛，创作风格多样。
5. 现代时期：近百年来，随着科技的进步和社会的发展，玉雕工艺得以更好地传承和发展。
现代玉雕作品不仅保留了传统的工艺和技术，还创新了各种形式，融入了现代审美和艺术表现手法。
总体来说，中国玉雕工艺经历了漫长的发展历程，从最初的简单雕刻到如今的精湛技艺，代代传承。
它不仅是中国传统文化的珍贵遗产，也是中华民族智慧和创造力的结晶。