老约翰施特劳斯的简介
圆舞曲之王：约翰.斯特劳斯
龙源期刊网 圆舞曲之王:约翰.斯特劳斯作者：佚名来源：《语文世界(初中版)》2011年第08期约翰·斯特劳斯，1825年10月生于奥地利维也纳，1899年6月逝于维也纳，终年74岁。
约翰·斯特劳斯出生于音乐世家，祖父是一个舞厅老板。
约翰·斯特劳斯从小就受到他父亲的音乐熏陶，他的父亲也叫约翰·斯特劳斯，人们通常称其为老约翰·斯特劳斯。
老约翰·斯特劳斯同样是一位杰出的音乐家，在音乐会上最后经常加演的曲目《拉德茨基进行曲》就是他的作品。
虽然老约翰·斯特劳斯是音乐家，但他并不希望他的儿子也成为音乐家，于是他送斯特劳斯进入实业学校学商业，希望他将来成为一名银行职员。
但斯特劳斯自幼爱好音乐，并且得到了母亲的支持，母亲就安排他跟父亲的乐队队长学习小提琴。
1843年他的父母分居后，他终于走上立志成为音乐家的道路。
斯特劳斯终于成为享誉世界的轻音乐作曲家和小提琴演奏家。
他创作了大量脍炙人口的圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲和轻歌剧，同时担任他自己乐团的指挥。
他的音乐雅俗共赏，无论是专业音乐人士还是音乐爱好者，都会陶醉在他那轻松、愉快而高雅的轻音乐中，得到美的享受。
斯特劳斯的圆舞曲作曲成就尤其辉煌，他有“维也纳圆舞曲之王”的美誉。
他的作品有编号者即多达498部，实际数量还要更多，著名的为人熟知的有《蓝色的多瑙河》《维也纳的气质》《维也纳森林的故事》《南国玫瑰》《皇帝圆舞曲》《春之声》等等。
斯特劳斯还创作了16部轻歌剧，如《蝙蝠》《卡里马斯特》《威尼斯之夜》等都颇为著名。
斯特劳斯还是一位杰出的指挥家和小提琴家。
他经常率领乐队出国演出。
1865年在俄罗斯演出时，他指挥演奏柴科夫斯基的作品受到热烈欢迎；1867年在法国，他指挥演出的作品和他创作的作品受到了福楼拜、小仲马和屠格涅夫等著名文学家的高度赞赏。
他在国外演出的最高潮，是1872年在美国访问演出时所受到的热烈欢迎。
进行曲
小结：
曲名
音乐情绪 速度 力度 演奏形式
适用场合
中国人民 解放军进行曲 葬礼进行曲
婚礼进行曲
拉得茨基进行曲
大家一起唱
什么叫进行曲？
艺 术 小 词 典 进行曲——用整齐均匀的步伐节奏
写成的器乐曲或声乐曲，可在队伍行进 时奏（唱）。4/4或2/4拍子，结构规整， 节奏鲜明。在乐队中广泛使用打击乐器。 进行曲中的器乐曲以三段体曲式居多， 中段较抒情柔和，与前后段形成对比。 根据内容可分为：行军进行曲、迎送进 曲、战斗进行曲、葬礼进行曲等。
他的音乐作品共有252首，其中圆舞 曲就有152首。还有数十首波尔卡舞 曲和进行曲。但他的作品中流传最久、 影响最大的当属《拉德茨基进行曲》
背景故事
这是一首老约翰施特劳斯于1848年创作的成 名曲。拉德茨基是奥地利的陆军元帅，还任过 骑兵总司令。他积极维护奥地利帝国殖民统治， 曾率领军队侵略邻国意大利，并在意大利北部 任总督多年。从此分析，它是一位英雄，但他 还是一位侵略者。作者所写的这首进行曲正是 炫耀了奥地利帝国的武力和主人公的威风。了 解这段历史的人对曲子歌颂的人并不感兴趣， 但由于这支曲子的曲调十分动听，具有英雄的 性格。因此后人也就渐渐的忘记了拉德茨基那 段不光彩的历史，喜欢上这支曲子了。
中国人民解放军进行曲
葬礼进行曲
用心感受
你觉得这首歌是 在什么场合使用的？
——瓦格纳
管风琴
拉得茨基进行曲
——老约翰斯特劳斯
老约翰斯特劳斯简介
Johann Strauss (1804-1849), 奥 地利作曲家，是 “圆舞曲之王” 小 约翰 · 施特劳斯的父亲。 早年从师 学习小提琴，二十一岁自组乐团， 是维也纳圆舞曲体裁的奠基人之一， 被誉为“圆舞曲之父”。
约翰.施特劳斯简介（浪漫主义中期）
约翰.施特劳斯简介（浪漫主义中期）小约翰·施特劳斯小约翰·施特劳斯（德语：Johann Strau?，1825-1899），老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。
出生在维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。
被世人誉为“圆舞曲之王”。
1844年组成自己的乐队，演奏本人和父亲的作品。
1855-1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年1863-1870年任皇室宫廷舞会指挥。
1899年，约翰·施特劳斯逝世时，维也纳人民举行了十万人的盛大葬礼。
人物简介约翰·施特劳斯，奥地利作曲家。
1825年10月25日出生于维也纳。
施特劳斯自幼爱好音乐，梦想成为职业音乐家。
他19岁时就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，获得的成就使他很快就与父亲齐名。
1848年，他访问罗马尼亚并举办音乐会，这期间他在当地居民的鼓动下推翻了奥地利领事。
在维也纳发生革命的时日里，他是国民军乐队的队长，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。
他的名声在革命以后愈益提高。
1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。
自1853年起，施特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。
1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯（他当时已经写作了大约340首圆舞曲和其他舞曲）转向舞台乐的创作。
他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲，在这些作品中，绝大部分都由于其低劣的歌剧脚本而宣告失败，或很快以半失败而烟消云散。
1872年，施特劳斯的美国之行轰动一时。
在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。
1899年6月3日，他在短时期卧病以后于维也纳去世。
约翰·施特劳斯是一位多产的作曲家。
约翰斯特劳斯 赏析
约翰斯特劳斯一般来说，约翰斯特劳斯家族有父子两位，我这里说的是老约翰斯特劳斯，第一次接触还是在初中，当时进的音乐班，班上组的交响乐团，学习的第一首大型交响乐就是他最著名的作品《拉德茨基进行曲》，引子明快，节奏感特别强，当时老师说这首曲子已成为维也纳新年音乐会的结束曲目，甚至成为某些场合的欢迎曲目。
比较特别还有这首曲子的背景，原来这首曲子本来是老施特劳斯写给拉德斯基将军的一首进行曲。
拉德斯基是奥地利历史上著名的军事将领，被视为奥地利的民族英雄。
拉德斯基一生战功卓著。
1848年欧洲革命风起云涌，意大利民族解放运动再起高潮，拉德斯基第三次赴意大利作战，同时维也纳也爆发了革命，老约翰因为常常在御前演出，便站在了保皇党的一边，并挂上了军乐团作曲家兼指挥的职衔，为了鼓舞保皇党分子的士气，老施特劳斯写了好些轻快的军队进行曲，这首拉德斯基进行曲是作为献给拉德斯的颂歌，并在总谱上标明“呈献给奥地利帝国陆军”这时拉德茨已经是82岁高龄，全军上下称他为“拉德斯基老爹”。
第二年3月，拉德斯基率7万大军在米兰西面的诺瓦拉击败阿尔贝特指挥的10万意大利军队，意大利被迫签订城下之约，屈辱地向奥地利赔款6500万法郎。
经过这次战争，奥地利再次确立了对意大利的统治地位，“拉德斯基老爹”也更加荣耀的充任意大利伦巴第和威尼斯地区的总督，成为意大利人民的太上皇。
拉德斯基在意大利当了8年总督，1858年去世，时年92岁。
从德、奥出版的历史书看，拉德茨基被视为英雄式的人物，而在意大利则认为他是一个侵略者。
1948年8月31日，维也纳举行“庆祝英勇的军队在意大利获胜和救济伤员晚会”，首演《拉德斯基进行曲》，乐曲轻快欢乐，充满欢庆胜利的气氛，受到热烈欢迎。
但富有戏剧性意义的却是维也纳的起义很快失败了，奥地利皇帝重新回到了维也纳，但人民的看法却已经与以前不一样了，很多人对他支持保皇党表示愤慨。
在绝望中，老施特劳斯带着他的乐团离开了维也纳，去寻找昔日公众对他的那种崇拜。
音乐赏析《蓝色多瑙河》
钢琴演奏与作品赏析《蓝色多瑙河》音乐赏析作曲家简介及作品创作背景：约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家，是斯特劳斯家族里前后五位圆舞曲作曲家中的佼佼者。
其父与其同名，老约翰·施特劳斯，被人们称为“圆舞曲之父”。
而他小约翰·施特劳斯，自幼酷爱音乐，虽遭到父亲的反对，但在母亲帮助下偷学小提琴、钢琴和作曲。
十九岁时，组织了自己的一个管弦乐团乐队，赴波兰、德国各大城市举行圆舞曲演奏会，使维也纳圆舞曲风靡整个欧洲。
遂被誉为“圆舞曲之王”。
他一生共创作了一百二十多首圆舞曲，其中最受世人喜爱的就是这首被誉为维也纳第二国歌的《蓝色多瑙河》。
1866年由于在奥普战争中奥地利人惨败给普鲁士人的原因，使整个维也纳处于悲愤、沉寂的氛围之中，为了打破这一局面，鼓舞市民的勇气，使人们重振起来，维也纳男声合唱协会指挥赫伯特向约翰·施特劳斯请求写一部充满生机和爱国之情的合唱圆舞曲。
于是，他想起了德国诗人贝克献给维也纳的一首诗歌的末尾：“在那多瑙河边，在那美丽、蔚蓝色的多瑙河边……”，诗人丰富的幻想，给了约翰·施特劳斯极大的启发，于是这部不朽的《蓝色多瑙河》起初，这首合唱圆舞曲并未引起人们过多的关注，半年后，作者把它改编成管弦乐曲，在法国的世界博览会上演奏，顷刻间轰动了整个巴黎。
“你多愁善感,你年轻、美丽、温纯,犹如矿中闪闪发光的金子,真情在那儿苏醒,在多瑙河旁, 美丽的蓝色的多瑙河旁。
”这是诗人卡尔·贝克的诗句, 一首颂赞多瑙河青春、美丽的诗篇．大自然中秀丽多姿的多瑙河，是一条重要的国际河流，仅次于伏尔加河，是欧洲第二大河。
它从德国阿尔卑斯山谷中奔流而出, 穿越那苍翠而幽静的维也纳森林, 流淌在“世界音乐之都”-------维也纳的身旁。
因为它的河水在一年中要变换多种颜色: 棕色、浊黄色、緑色、铁青色、宝石緑……是一条多彩的河，是一条奇特的变色河，像一条蓝色飘带蜿蜒在欧洲大地上。
施特劳斯家族
音乐世家 初一（14）班 岳好
Strauss family
施特劳斯家族
施特劳斯家族是十九世纪奥地利 维也纳有名的音乐世家，主要指 约翰·施特劳斯父子，即父亲老 约翰·施特劳斯（1804—1849） 和他的三个儿子――小约翰·施 特劳斯（1825—1899），约瑟 夫·施特劳斯（1827—1870）和 爱德华·施特劳斯（1835— 1916）。
《卡门四对舞》
The End
老约翰·施特劳斯虽 然写上了上百首圆舞 曲，数十首波尔卡舞 曲和进行曲，但是在 他的作品里，影响最 大、流行最广莫过于 《拉德斯基进行曲》 了。这支曲子是老约 翰·施特劳斯于1848 年写成的，编为作品 228号。
Johann Baptist StraussⅡ
约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯二世
小约翰·施特劳斯（德语：Johann Strauß， 1825-1899），老约翰·施特劳斯长子，奥地 利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳 斯家族的杰出代表。出生在维也纳一个音乐世 家家庭，与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之 王”。1844年组成自己的乐队，演奏本人和父 亲的作品。1855-1865年应邀在圣彼得堡指挥 夏季音乐会达十年1863-1870年任皇室宫廷舞 会指挥。1899年，约翰·施特劳斯逝世时，维 也纳人民举行了十万人的盛大葬礼。
An der schönen blauen Donau
《蓝色的多瑙河》
蓝色多瑙河（作品第314号）（An der schönen blauen Donau op. 314）乃“圆舞曲之王”小约 翰·施特劳斯最负盛名的圆舞曲，德语曲名翻 译为“在美丽的蓝色多瑙河上”，人称“奥地 利的第二国歌”，作于1867年。据说有了此曲 之后，多瑙河两岸的人们才蓦然发现，原来多 瑙河是“蓝色的”，而此举亦正好跟原题“蓝 色多瑙河”互相吻合。此曲是每年维也纳新年 音乐会的保留曲目之一，作为传统在新年前夜 午夜时分刚过的时候演奏。
施特劳斯家族和他们的红色燕尾服传奇
施特劳斯家族和他们的红色燕尾服传奇老约翰·施特劳斯是奥地利著名的作曲家，被誉为圆舞曲之父。
施特劳斯家族也是维也纳著名的音乐家族。
施特劳斯后人包括小约翰施特劳斯、约瑟夫施特劳斯和爱德华施特劳斯。
作为乐团带领人的老约翰·施特劳斯年仅7岁便失去母亲；1816年，12岁的他又失去了父亲。
失去了双亲的他跟随一个书籍装订匠开始了长达六年的学徒生涯，直到1822年。
其间，他坚持不懈学习小提琴，很快完成了他的第一部作品。
1823年，15岁的老约翰·施特劳斯已经成为了一名技艺纯熟的小提琴手，并加入了维也纳的一个小乐团，乐团的大部分演出在小酒馆和咖啡馆进行。
当时，这个乐团的忠实听众就包括了年轻的弗朗茨·舒伯特。
不久，乐团就在发起人约瑟夫·兰纳的带领下发展成为一个小型交响乐团，也就是后来的施特劳斯乐团的雏形。
约瑟夫·兰纳弗朗茨·舒伯特1825年，老约翰·施特劳斯和一个旅店老板的女儿安娜·斯特莱姆，完成了婚礼。
同年，他的第一个儿子出生了，也取名约翰，也就是后来与他近乎齐名的音乐家和作曲家。
接着，他的第二个儿子约瑟夫和第三个儿子爱德华也陆续出生了。
老施特劳斯的妻子安娜三个儿子年纪尚幼时便都陆续展露出非凡的音乐才华，这在常人看来是再好不过了，但老约翰·施特劳斯却开始担忧并横生阻拦之心，为的是不让三个儿子步他后尘。
他大声呵斥三个儿子：“你们根本没有什么音乐天赋！”不论是考虑到成为音乐家根本无法谋生，还是担忧三个儿子可能会有损自己的名声，最终的事实都证明，老约翰·施特劳斯的断言大错特错。
渐渐地，老约翰·施特劳斯和他的交响乐团——施特劳斯乐团，陆续出现在维也纳大大小小的娱乐场所，比如咖啡馆、小酒馆、下午茶会、周年庆祝会，以及许许多多有名的舞会等。
不久，乐团便开始扬名海外，在欧洲各个国家进行演出。
维多利亚女王接见老施特劳斯1843年，时任国王弗兰兹·约瑟夫一世颁布法令，所有身着破旧黑色西装的演奏家，在宫廷演出都必须遵从习俗，身着红色燕尾服和白色西裤。
《蓝色多瑙河》课件
音乐与画面、舞蹈的结合
音乐与画面的结合
分析《蓝色多瑙河》在不同类型 影视作品中的运用，以及音乐与
画面之间的相互作用和影响。
音乐与舞蹈的结合
探讨《蓝色多瑙河》在舞蹈作品中 的运用，以及音乐与舞蹈之间的相 互表现和配合。
跨媒介表现形式
分析《蓝色多瑙河》在不同艺术表 现形式中的运用，如戏剧、诗歌、 绘画等，以及这些表现形式如何共 同塑造作品的艺术形象。
对现代音乐的影响
启发了流行音乐的创作
《蓝色多瑙河》以其独特的旋律和节 奏，影响了许多流行音乐作品，为流 行音乐的创作提供了灵感。
推动了音乐风格的融合
《蓝色多瑙河》作为古典音乐的代表 ，与现代音乐风格的融合，推动了音 乐风格的多样化和创新。
对音乐教育的启示
强调音乐情感表达
通过《蓝色多瑙河》的学习，学生可 以更好地理解音乐如何表达情感，培 养情感表达的能力。
后世的音乐家和作曲家从《蓝色多瑙 河》中汲取灵感，将其独特的音乐风 格融入到自己的作品中。
在社会文化中的影响
《蓝色多瑙河》不仅是一部音乐作品，更是一种文化现象，它反映了19世纪末欧 洲社会文化的变迁。
这首曲子在各种场合被广泛使用，如舞会、婚礼、庆典等，成为人们表达情感、 传递信息的重要载体。
CHAPTER 05
CHAPTER 04
《蓝色多瑙河》的影响与地位
在施特劳斯作品中的地位
01
蓝色多瑙河被誉为圆舞曲之王， 是约翰·施特劳斯最著名的作品之 一，也是他创作生涯的巅峰之作 。
02
在施特劳斯的作品中，《蓝色多 瑙河》以其优美的旋律、丰富的 情感和独特的音乐结构占据着重 要的地位。
对后世音乐的影响
《蓝色多瑙河》对后世音乐产生了深 远的影响，它的音乐语言和创作手法 被广泛地学习和借鉴。
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老约翰施特劳斯的简介
约翰·施特劳斯（John Steinbeck，1902-1968），美国小说家、短篇小说家、诗人、剧作家、演讲家，获得1962年诺贝尔文学奖。
施特劳斯出生在加利福尼亚的洛杉矶，母亲是一位老师，父亲是一位营养学家，并且
是一家重要的果农家族。
施特劳斯在加州州立大学攻读士学，后又在哥伦比亚大学攻读新
闻学。
施特劳斯创作多种不同类型的文学作品，其中最重要的莫过于他的小说作品。
小说
《鼠疫》（The Grapes of Wrath）和《植物园节》（East of Eden）是两部他迄今最重
要的作品，它们以质朴淳厚的文字展现出一幅充满传奇色彩的美国新生活画卷。
施特劳斯的作品描写了经济与社会问题，这也是他的文学受欢迎的原因之一。
他的人
物特别活跃，被大众所熟悉。
例如《植物园节》中的乔恩·霍尔和贾斯汀·赫克斯都是充
满恢弘之气的青年人物，他们展现出施特劳斯深厚之情怀，许多作品中都是关于他们的爱
情故事。
施特劳斯已经去世了，但他的文学遗产一直是文学意蕴的指标。
今天，施特劳斯的文
学作品仍然是国际著名的文学名称，他的文学内容更是触动了大量的普通读者，令他们感
受到社会的变迁和居民的痛苦，强调每个人的自尊和自由，直击社会的不平等，传达出施
特劳斯生平的人生原則。