浅谈小学美术课堂上的常见问题-(1)
浅谈小学美术课堂上的常见问题
——《老师，我不会画》的策略
——浦北县寨圩镇秋香小学唐杰时常，当我听到学生的“老师，我不会画”时。我们该做什么？我又能做什么？本能的责任心该如何去应对孩子的一言一行。为什么会有这样的现象呢？是不是教学方式方法不够直接？……许多的现象，值得我们去分析和探讨。如果我们总用成人的思维去对待孩子在成长过程中出现的问题，更会让孩子感受困惑，甚至放弃对美术学习的需要。改变——是解决问题的基本方法，改变认识孩子行为的视觉，用孩子的视觉去看问题，就会有一种理解。
我作为一名小学美术教育教学工作者，我会先自我检讨自己的教学方法，有没有照顾孩子的心理和生理理解能力关系，有没有高估孩子的能力，或者是教学课题的高深难度。而不是把责任推给孩子身上，他们是幼苗，成长路上难免有点小阻碍，只有在老师和家长鼓励、关爱的话语中，由浅入深地着手，多从孩子眼中看世界，在快乐中学习的方法启发孩子的观察力、想象力，绘画创作过程不容忽视，每天逐步进步是健康成长之路。因此，在美术教学中，我从以下几个方面去引导全体学生从“老师！我不会画”到“老师！我画得漂亮吗？”。
一、增强学生自信心
学生在刚学画画时不敢画，画完以后不敢拿出来给别人看，目光中闪烁着胆怯和自卑。我们要努力让他们放松，将他们引入自由大胆的创作和自我表现状态，由于我们懂得孩子的心理，有意去挖掘孩子
身上的优点，发现他们每一点进步，及时地给与鼓励、肯定和表扬。孩子的积极性被充分调动起来。孩子找到感觉，经常超额完成布置的作业，而且变得自信、开朗大方了。然而许多家长不懂得这一点，将孩子引入被动状态。还有些家长只看重结果而不看重过程。我想说：“当孩子在画画的时候，请不要单纯地以画画的快慢或画得像不像来评价自己的孩子是否聪明，更不要对孩子的画简单地下定论。”这样会造成对孩子不良的后果，孩子自由创造的机会被剥夺了，孩子愉快的心情被无情的破坏了，自信心受到严重打击，创造欲从此被压抑，不再有想象力和创造力。因为你摧毁的不仅是孩子的愉快和爱好。
二、让学生体验美术的快乐
要让学生拥有体验成功的快乐，让学生觉得学好美术并不太难，要坚持循序渐进的教学原则，愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。记得我在微博里写过这么一段话：低年级的课堂就是那么的具有儿童趣味，今天的美术课上，学生们居然不像平时那么安静了，他们吵着跟黑板上的青蛙争公平，说：“老师，这一点都不公平！”我说：“为什么啊？”他们说：“为什么把青蛙的眼睛画那么大？头也那么大？比我们的都还大，还有手和脚，也那么漂亮，这一点都不公平。”我笑了，我喜欢这样的气氛，喜欢这样的课堂，喜欢这些小不点，喜欢他们的可爱、聪明、大胆，也喜欢上他们调皮的笑脸。
孩子们上美术课，不是要成为伟大的画家，但他们要成为生活的艺术家，美术教育最终目的在于美，不在于术，要教出快乐的孩子。
在课堂上，通过欣赏，动手制作，想象，创作能力的训练，帮助学生正确地认识美，感受美，美育不同于其他教育，它是通过寓教于乐，随风潜入夜，润物细无声，使人的心灵得以净化。
三、培养学习美术的兴趣
儿童美术教育理论家罗恩、菲尔德认为：“美术教育并不是教人画画，其作用是通过造型训练，促进人健康成长。”兴趣是最好的老师，兴趣对学生的学习起着良好的推动作用，是学生学习积极性中一个最积极，最活跃的心理因素。根据学生的生理、心理特点及智力水平，选择他们喜欢的花卉、树木、人物、建筑、交通工具、及风景等事物为主要课题。从趣味入手，由浅入深、由简到繁、寓教于乐。让学生感受绘画乐趣的同时，使自己变得更加聪明自信，更加充满想象力与创造意识，综合素质会得以明显的提高。
四、尊重孩子个性发展
教育家蒙台梭利主张：“应让儿童自由地表现自己的自我，自己的思想，以神圣的劳力依照自己的情感去创作，让孩子学会驾驭自己的才能”。不同个性的孩子会在绘画中使用不同的绘画语言。一般来说，活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画，他们绘画速度快，画面连贯,流畅,有较强的表现欲；而文静内向的孩子,他们的画细腻、严谨，画面一般都比较精致,紧凑,而且作画的时间相对较长.例如,一个偏爱动物的孩子,通常能画出动物身上的每一个细节；一个喜欢交通工具的孩子,则能把车辆的部件凭记忆画出来。什么个性的孩子就让他画什么样的画,这样,孩子的原始创作热情才会被激励.您可以
问他画的是什么,但不要去干涉他画什么,怎样画。
在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，不管学生的作品显得夸张还是平淡，作业讲评时我注意多说优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。
五、给孩子说画的机会
“说画”是指用语言来表达绘画内容。
1、说内容和步骤
在学生对所要画的内容有充分认识的基础上，再让每一个学生说说怎样来画这幅画，先画什么，再画什么，搞清楚作画的步骤，做到胸有成竹。这样的学生作业肯定会事半功倍的。让学生运用语言工具启迪思维，激发创作欲望，加深对绘画的理解，更好地完成教学目标的教学方法。
2、分享自己的画
学生把自己的绘画作品用故事的形式讲出来。一般是先让学生自言自语地说，然后两人或四人小组交流，最后挑典型的作品让学生自己上台拿着画说内容。在学生说自己的画的时候，一些在画的时候没有考虑到东西，得到完善，为进一步创作奠定了基础。
3、评议别人的画
在说别人的绘画作品时，不同的人有不同的观点，说的时候既是对别人作品的一种全新的诠释，也是一次口头的二度创作，既能帮助自己加深对创作的理解，同时也能使作者发现全新的问题，是一举多得的好事。运用“说画”教学，既能很好地完成想象画教学任务，又能培养学生的创造性思维，同时，也锻炼了学生的口头表达能力。
美术教师要做的事的确很多，这与其他学习领域面临的问题是一样的，必须朝着两条简单易行的路行进——什么都教，或者什么都不敢教。即所有的教学的“教”必须立足于一种清醒的思想基础之上，要正确研究儿童心理发展的每个阶段，教师必须清醒地认识到，学生视觉概念的发展，是与其自身所拥有的发展原则相铺相成的，教师的指导和干预，必须符合这个个体在特定发展阶段中的成长进程的需要。
画画，是儿童的天性，是每个儿童都喜欢的活动。儿童用心涂画出来的作品，是人生命之初绽放出来的鲜艳花朵。愿天下所有的儿童用自己七彩的画笔，画出心中最美的图画。