艺术设计史期末作业

课程论文：浅析荷兰风格派设计指导老师：胡小军

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浅析荷兰风格派设计

最初接触到朱铭的雕塑，是因为一部电影，被影片背景里那些线条分明，造型质朴，却带有很强现代感的作品所吸引，于是便去网上查了一些关于朱铭的介绍和他的作品。整体而言，他的作品都体现着一种自由、无拘无束的气息，给人一种与自然浑然一体的审美感受。从一系列的作品中，我们不难看出他在创作这些作品时，充分利用创作材料本身的特性并结合以简练锋利的刀法，进而营造出作品最后呈现出来的造型。

在香港艺术馆个展时，朱铭曾对采访他的记者说过这样一段话：“我们的头脑里可能会存在许多大师、老师的雕刻方法，如果用脑筋去创作，这些东西就会跑出来干扰你。因此我在雕塑时坚持下刀要快，清空脑袋，不假思索。一个东西，可能你两三分钟就能刻好，但你一思考，七八分钟就过去了。所以我要让思想跟不上我的刀，刻出来的才是我最真实的反映。”这种抛开形式，摆脱写实，保留神韵的创作方式，也便造就了他作品大刀阔斧，忽略细节，以块面表现人物结构，任由刀锋在材质上留下质朴的痕迹的独特风格。

联系到前不久读过的一些关于艺术设计史的书籍，就想到了第一次世界大战后的荷兰风格派，同朱铭的雕塑一样，提倡的是抛开事物特征，保留最基本元素。因此，后文将主要对荷兰风格派的来源以及代表人物做相关的阐述。

第一次世界大战期间，荷兰作为中立国，远离了战争的纷乱，这

种和平的环境无疑为国内设计的发展提供了一个良好的庇护所。一方面，战时的交流闭塞引导着荷兰艺术家们挖掘自己的民族传统，另一方面，各国的艺术家们纷纷来到荷兰避难，同时也为荷兰带来了世界上最优秀的设计思想。

于是，在1917年的荷兰首都阿姆斯特丹荷兰莱顿城，现代艺术流派中的一些成员包括画家、建筑师、设计师等当时著名的艺术家们创办了《风格》杂志，用来交流各种思想。这本杂志不单单给这群艺术家们提供了一个展示个人设计艺术活动的平台，同时也成了他们彼此间相互交流思想，把艺术与建筑联系起来的桥梁。在这本杂志上发表的文章除了具有深刻美学内涵外，也具有一定的社会涵义，具体归纳为：坚持艺术、建筑、设计艺术的社会功能；认为普遍化和特殊化、集体和个人之间有一种平衡；对改变机械主义以及新技术在设计艺术中的作用有一种浪漫主义和乌托邦色彩；认为艺术与设计艺术具有改变未来的力量，可以改变恶人生活和生活方式1。随着不同领域间的艺术家们在这本杂志上的相互交流，风格派逐渐形成。

支持风格派形成的思想基础是两种相互联系的不同领域的理论，这两种理论相互结合，相互促进，最终使风格派的理论具有自身独特、深奥的美学内涵。它不仅在绘画层面上把立体主义推向了抽象，提倡消除艺术与自然的任何联系，只有用最小的视觉元素和原色才能真正传达“宇宙真理”的词汇，只有这些最小的元素所构成的作品才是永恒的艺术作品，更提倡在设计上追求终极、纯粹的实在，追求以长和

1《中外设计史》西安交通大学出版社，2013

方为基本母体的几何体，把色彩还原为三原色，把界面变成直角，光滑，无装饰，用抽象的比例和构成代表绝对、永恒的客观实际。

就整体而言，风格派的艺术家们主张采用纯粹的几何形抽象来表现纯粹的精神活动，用几何形、规则的抽象线条和单纯的色块来构建画面。他们把传统建筑、家具、产品的设计和绘画、雕塑的特征完全剥离，仅仅把它们变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”。然后，他们将这些最基本的几何结构设计元素进行组合，形成简单的结构组合，在这个新的组合体中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可视性，即个体不因整体而失去其形态特征。此外，他们还对非对称性进行了深入研究与运用，在艺术设计中注重反复运用纵横几何结构、基本原色和中兴色彩来体现艺术效果。

风格派的理论奠基人之一凡杜斯伯格，在当时是著名的画家、设计师、诗人和美学理论家。1914-1916年他曾在军队服兵役并研究新的绘画和雕塑，在此期间他非常推崇康定斯基新的绘画思想。因而当他与蒙德里安一起创立《风格》杂志以后，两人便提出了“新造型主义”理论，对作品形式和原色和黑色色彩的抽象价值给予了极大的肯定。在凡杜斯伯格个人的许多建筑设计和室内设计中，他都引入了抽象形式和原色色彩。从他1917年应邀为荷兰海牙的一幢建筑所设计的彩色玻璃窗可以看出，他的设计中带有明显的风格派绘画的特色。1926年到1928年期间，凡杜斯伯格为法国斯特拉斯堡一家有酒吧、舞厅和电影院的娱乐中心所做的设计，又采用了风格派的几何抽象造型形式，创造出了极具现代感的室内空间。

当然，出于对艺术的坚持和执着，风格派的艺术家们始终没有放弃为艺术设计注入源源不断的活力，他们没有局限于风格派整体所具有的条条框框，而是打破约束，从中寻找新的艺术手法来完善艺术表现手段。比如说，里特维尔德设计的风格独具的红蓝扶手椅，从1917年到1918年间他先后修改了色彩和材质，而使得这把椅子最终呈现在世人眼前时已不仅仅是具有功能性的家具，更成了具有审美型的雕塑。这把红蓝椅以传统的折叠椅为原型，13根木头相互垂直形成基本的结构空间，抛弃了所有的曲线因素，各构件间完全采用螺钉筋骨搭接，不用榫接以避免破坏构件的完整性。椅子的靠背是红色的板块，坐垫为蓝色板块，其余框架均为黑色。简洁明快的立体空间构成和色彩构成，有着强烈的风格派特征。

同样要提到的里特维尔德在1924年设计的位于荷兰乌德勒支施罗德的住宅，也是世界上最著名的风格派建筑之一。整栋住宅采用混凝土预制构件装配而成，具有简单的立体主义和形体结构，墙板、屋顶、阳台等板块相互穿插构成一个整体的直线形体块，同时金属块镶嵌的大玻璃窗又填充了实体板块之间的空间。简单的块画、光洁的外墙、大片玻璃组织成横竖错落的构图，犹如一幅立体的蒙德里安风格流派绘画。白色、蓝色、红色典型的风格派颜色又使得建筑空间内的几何线条充满活力。这栋建筑很好地体现出他所追求的“要素性、经济性、功能性、动态性、形式上反立方体、色彩上反装饰”的设计艺术思想。而他设计的那把同样闻名世界的红蓝扶手椅，就放在房间里最显著的位置。

此外，1920年至1924年，里特维尔德还为一家诊所设计了极具荷兰风格派理念的吊灯，批量生产的灯管被小黑块固定住，然后悬挂起来，两支水平，一支垂直，由此一件实用而全无矫饰的灯具便诞生了，这种将功能与审美结合在一起的的设计理念后来在包豪斯的设计中被广泛采用。

纵观风格派艺术家的设计作品，我们所能看到的更多的是他们表达内心情感的一种新型造型语言，而这种语言具有着独特的美学思想，即将功能主义的思想延伸到一种诗一般的手法，从而借助此手法来使机械美学获得一种崭新的设计艺术语言。风格派艺术家们所提出来的理论和在作品中的实践影响了建筑设计、室内设计、印刷品设计、纺织品设计以及家具设计等各方面，也为后来的包豪斯现代主义设计奠定了基础。

参考资料：

《艺术设计史》哈尔滨工程大学出版社，2009

《中外设计史》西安交通大学出版社, 2013

《西方设计史》湖北美术出版社, 2009