楚文化与汉剧案例报告
关于中国传统戏曲文化的调研报告
中国传统戏曲文化的继承与发展作为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一，戏曲集中华文化之大成，在世界艺术之林独树一帜。
戏曲是中国传统的戏剧形式，融表演、演唱、歌舞为一体，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种元素的综合性舞台艺术，有着辉煌灿烂的历史，在世界戏剧史上占有重要地位。
我国是戏曲大国，一代又一代人从戏曲艺术中汲取营养，戏曲有过的辉煌让人难忘。
在漫长的历史长河中，中国戏曲的不断繁荣和发展，丰富了民族文化的艺术宝库。
但是随着时代的发展，特别是进入新时期以来，随着生产方式和生活方式的变化以及外来文化艺术的冲击，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机，许多剧种正在逐步消失。
一些地方剧种，尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡的现象，则更是引起广泛关注。
当今时代，怎样才能更好地保护、传承和发展中国的传统文化，使戏曲这颗璀璨的艺术明珠再次熠熠生辉？一、当代中国戏曲发展现状及原因（一）戏曲艺术票房急剧下降，戏曲剧团经营困难在市场经济的大背景之下，戏曲艺术产品不可避免的存在其商品属性，戏曲事业作为文化艺术市场的一个重要组成部分，其票房情况最直接地表现出戏曲事业发展的繁荣程度。
但在这些年，戏曲演出出现萎缩、票房不景气，几十年前剧场观众趋之若鹜、场场爆满的场面早已不复存在，甚至出现过演出现场的在场观众还不及戏曲演职人员多的尴尬局面。
这种形势在全国都普遍存在，随之带来的是戏曲演出剧团经济状况日益拮据。
这不仅影响到演职人员的收入情况，挫伤了他们继续投身从事艺术精品的生产，而且制约了剧目的创新与编排。
经济上的困境，使不少剧团面临倒闭。
推动戏曲发展的载体受到打击，要想戏曲继续发展壮大，困难可想而知。
戏曲演出市场的不景气，是诸多因素共同作用的结果，但从根本上说，观众的审美要求与戏曲舞台现状的矛盾是票房下降的症结所在。
1、戏曲剧目娱乐化功能日益削弱，雅俗文野产生冲突从中国戏曲发展历史看，古代的歌舞、说唱艺术和滑稽表演是戏曲的直接源流，古人对戏剧的解释为：“戏者，戏也。
非物质文化遗产“楚剧”的传承发展研究
2021-02文艺生活LITERATURE LIFE非物质文化遗产“楚剧”的传承发展研究吴春仙（武汉市黄陂区楚剧团，湖北武汉430300）摘要:我国第一批非物质文化遗产中，来自湖北的楚剧是一朵奇葩，该剧在湖北及周边地区有较广泛传播，属于我国地方性质下的传统剧种。
现阶段楚剧传承发展存在着较大问题，诸如传承人才缺失、缺乏商业营销等，伴随多元艺术发展带来的冲击，部分楚剧剧团发展情况不容乐观。
本文对楚剧的起源、艺术特征进行概述，讨论楚剧魅力，并结合现有传承发展问题，提出相对应对策，推动楚剧不断传承下去，发展湖北当地剧种。
关键词:非遗；湖北楚剧；唱腔；传承发展中图分类号：J825文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）05-0130-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.05.064一、前言湖北省经济相对发达，这也给这片古老土地上带来了较多文化类型，楚剧就是其中的剧种代表，楚剧内容中反映出当地民众的各项生活场景，由此发展百年，深得百姓喜爱。
但楚剧起源历史并不悠久，底蕴尚浅，新时期流行文化俘虏了年轻人的听觉，导致楚剧一度不为人知，作为楚剧文化的见证者，无不感慨楚剧传承发展工作难做。
新时期楚剧迎来发展契机，传承人唯有不断秉持创新发展目标，结合现有政策支持，才能将楚剧延续光辉、发扬光大。
二、楚剧概述（一）楚剧起源楚剧，是传统的地区戏剧，主要流行于黄陂、孝感一带，曾命名为黄孝花鼓或者西路花鼓。
楚剧在清道光年间就已经形成，是由谢神祝福的民间歌舞演变而来的。
但是“楚剧”一词正式定名是在1926年《大别山人》演出之后，在湖北剧学开会时，由汉剧艺人傅心一提议后才确定的。
楚剧的影响范围主要集中在湖北省中部、北部以及东南部的大部分地区。
早期的剧情较简单，多以家长里短和男女爱情为主要内容，角色也只有小旦、小丑和小生，曲调比较活泼。
后经过吸收其他戏剧形式和舞台表演技巧，逐渐形成了独特的楚剧风格[1]。
中小学课题申报书：中华优秀传统文化(汉剧)融入学科教学的理论与实践研究
中华优秀传统文化(汉剧)融入学科教学的理论与实践研究学科分类：基础教育课题类别：一般课题关键词：汉剧融入学科教学预期研究成果：课题设计论证1、对课题的理论价值和实践价值的论证 `（1）课题的意义在当代全球化、信息化背景下成长起来的青少年，个性张扬，世界观、价值观日趋多元化。
而处于东西方文化碰撞、传统与现代转轨的当代中国青少年，更是经历着少有的内心迷茫与挣扎。
在主流意识形态与严酷现实的夹缝中游走的思想道德教育根本无法满足他们的内心需要，回答他们关心的问题，甚至徒增他们的反叛与对抗，致使有些青少年人格畸变甚至走上犯罪的道路。
教育就是成人之道，是帮助一个人充分地展示人性的全部魅力与个性的全部潜能，成为人格完整、心灵安顿、胸怀天下的“大人”的过程。
人文精神深厚的中国传统文化理应在其中大放异彩。
戏曲进课堂是对青少年进行审美教育和民族传统文化教育的很好的途径。
认同本民族的艺术精粹、传承本民族的文化遗产，是一个民族精神家园赖以为系、文化特质得以弘扬的必然选择。
京剧进课堂，不仅有利于青少年开拓艺术视野、提高审美水平，有利于丰富艺术教育资源、营造向真、向善、向美、向上的校园文化;而且有利于引领青少年接受民族优秀文化的熏陶、培养深厚的民族情感。
”（2）课题的理论依据①素质教育理论全面实施素质教育，必须是面向全体学生的教育，要使每个学生得到全面发展。
随着义务教育的均衡化发展的推进，如何让学困生调整心态、克服非智力因素，从讨厌学习到喜爱，从而提高他们的素质，是我们全面实施素质教育的要求,也是教育均衡发展的一个重要课题。
②成功教育理论我校的成功教育理念是：人人有潜能、个个能成功。
我们相信每一个孩子都有成功的愿望，每一个孩子都有成功的潜能，每一个孩子都可以取得多方面的成功。
只要相信学生，为学生提供尽可能多的展示平台，就能帮助学生树立自信，走向成功。
（3）实践价值这一课题研究有利于帮助学生克服学习的障碍，重拾自信，进而促进学生身心的全面发展；戏曲舞台上生动的故事情节、鲜明感人的角色形象、高尚的人物品质，无不陶冶着学生的情操和振奋着民族精神，潜移默化地影响着学生的认知能力和欣赏水平，从而培养学生良好的艺术修养和道德品质。
当前汉剧传承的现状、问题及对策
当前汉剧传承的现状、问题及对策作者：余冬林梁月红来源：《老区建设》2019年第02期[提要]汉剧是湖北的地方剧种，在我国戏剧史上具有十分重要的地位。
汉剧历史悠久，剧目丰富，行当齐全，声腔优美，名家荟萃，催生或影响了京剧、粤剧、湘剧以及川剧等众多地方戏曲剧种。
然而，自改革开放以来，随着人们娱乐方式的多元化以及娱乐设施场所的增多，汉剧逐渐淡出人们的视线，各地的汉剧团也随之急剧减少。
在对当前汉剧传承的现状、存在的问题进行较为深入分析的基础上，提出了有针对性的对策。
[关键词]汉剧;传承;现状;问题;对策[作者简介]余冬林（1972—），男，武汉轻工大学艺术与传媒学院教授，博士，硕士生导师，研究方向为中国文化史、公共文化服务;梁月红（1995—），女，武汉轻工大学艺术与传媒学院文化产业管理专业本科生，研究方向为文化产业管理。
（湖北武汉 430048）一、当前汉剧传承的现状汉剧，又名楚调、汉调、楚曲，起源于万历年间。
汉剧是荆楚之地的地方戏曲，是湖北省的标志性剧种之一。
它首创皮黄合奏，为我国戏曲声腔系统中皮黄腔系的先行者。
它蕴含着浓郁的荆楚文化特色，曾流传于湖北省境内的长江、汉水流域以及豫、川、陕、闽等省份和地区。
2006年，汉剧被列入首批国家级非物质文化遗产名录。
但是，随着科技的进步汉剧的地位正在逐步地削弱。
从剧团来看，各地的汉剧团为了生存，或转行，或被解散、被合并，目前为止，除了高校以及戏曲剧院中的一些汉剧团汉剧班之外，只剩下武汉汉剧院这一个汉剧院团。
从剧目来看，汉剧从发展至今，创作的剧目多达800个，尽管在发展过程中有许多剧目流失，但至今保留下来的仍有500多个。
从演员来看，如今的汉剧人才缺失严重。
武汉汉剧院的汉剧演员与演奏员不足100人。
从演出来看，除了一些送戏下乡之类的演出活动之外，武汉汉剧院每周都会在人民剧院进行演出，但观众为数不多，且多为老年人。
二、当前汉剧传承存在的问题现今，汉剧的传承与发展受到了史无前例的挑战，具体来说，有以下五个方面的问题：（一）机制缺乏，市场无法繁荣随着社会的发展，人们欣赏艺术渠道的拓宽，市场逐渐被影视剧、综艺节目以及流行音乐等占据，汉剧的市场份额逐渐缩小。
当前汉剧传承的现状、问题及对策
蕴粤韵匝哉允陨粤晕杂匀耘一、当前汉剧传承的现状汉剧,又名楚调、汉调、楚曲,起源于万历年间。
汉剧是荆楚之地的地方戏曲,是湖北省的标志性剧种之一。
它首创皮黄合奏,为我国戏曲声腔系统中皮黄腔系的先行者。
它蕴含着浓郁的荆楚文化特色,曾流传于湖北省境内的长江、汉水流域以及豫、川、陕、闽等省份和地区。
2006年,汉剧被列入首批国家级非物质文化遗产名录。
但是,随着科技的进步汉剧的地位正在逐步地削弱。
从剧团来看,各地的汉剧团为了生存,或转行,或被解散、被合并,目前为止,除了高校以及戏曲剧院中的一些汉剧团汉剧班之外,只剩下武汉汉剧院这一个汉剧院团。
从剧目来看,汉剧从发展至今,创作的剧目多达800个,尽管在发展过程中有许多剧目流失,但至今保留下来的仍有500多个。
从演员来看,如今的汉剧人才缺失严重。
武汉汉剧院的汉剧演员与演奏员不足100人。
从演出来看,除了一些送戏下乡之类的演出活动之外,武汉汉剧院每周都会在人民剧院进行演出,但观众为数不多,且多为老年人。
二、当前汉剧传承存在的问题现今,汉剧的传承与发展受到了史无前例的挑战,具体来说,有以下五个方面的问题:(一)机制缺乏,市场无法繁荣随着社会的发展,人们欣赏艺术渠道的拓宽,市场逐渐被影视剧、综艺节目以及流行音乐等占据,汉剧的市场份额逐渐缩小。
尽管也有许多专家学者在不断地呼吁弘扬汉剧,振兴汉剧,但仅凭少数人的努力无法改变目前汉剧的困境。
汉剧的生存发展空间有一定的局限性。
许多人排斥汉剧、反对汉剧,觉得汉剧既不能为社会带来经济效益,也满足不了大众的精神需求。
汉剧的发展范围逐渐缩小。
因此地方政府要积极引导和扶持汉剧演出市场,提升市场竞争力和吸引力。
(二)剧团减少,影响传承与保护目前武汉除了高等院校中的戏剧班之外,就只剩下武汉汉剧院这一个专业的汉剧当前汉剧传承的现状尧问题及对策余冬林梁月红[提要]汉剧是湖北的地方剧种,在我国戏剧史上具有十分重要的地位。
汉剧历史悠久,剧目丰富,行当齐全,声腔优美,名家荟萃,催生或影响了京剧、粤剧、湘剧以及川剧等众多地方戏曲剧种。
万里茶道观摩报告
万里茶道观摩报告中华民族艺术博大精深，戏曲历史源远流长。
楚剧是湖北的主要地方剧种，距今已有一-百七十多年的历史。
在今年暑假里，受惠于“戏曲进校园”政策，使我观赏到了大型楚剧《万里茶道》。
此前，对楚剧仅限于地方剧种的了解，如今终于有幸近距离了解这一流传了两个世纪的传统剧种艺术。
一百多年前，武汉是最大的茶码头，- -代代茶商踩出-条横贯亚欧大陆的万里茶道。
其沿线历史遗产丰富，具有极深的文化价值。
而楚剧《万里茶道》则以茶道为背景，以汉口茶商玲珑和叶天韬为原型,讲述了玲珑与叶天韬求之不得的爱情故事。
玲珑为报救命之恩,嫁与了"大河兴”东家老爷为接(称东家三娘)。
东家老爷卧病异域，三娘挺身而出，挑起茶商重担，带领茶队从汉口到沙俄恰克图,中途路过老爷故乡，想顺便去拜望公婆。
与她是青梅竹马的叶天韬，不忍见她承受长途跋涉之苦,耐心劝阻于她。
而为人忠贞不渝的玲珑执意前往。
真挚相爱的叶天韬只好一路跟随呵护。
他们始于茶港，涉渡黄河、翻越太行、穿行晋中、深入戈壁。
黄河巨浪、太行天火,东家三娘与众人一道承受风刀霜剑、水侵火袭。
不料途中得知老爷身故，年轻美貌的三娘面临家败业衰有终身为寡的险境。
受到晋人竞容,允许她戴孝行商。
而此时叶掌柜向她倾情求婚告白,让她陷入了前行茶道和后结为夫妇的.矛盾选择中。
此时，她得到高僧指点，悟到“寻到是苦失亦苦,离苦得乐在寻时”的人生哲理。
她毅然决定抛却姻缘牵绊，负茶叶行商重任，继续踏上万里茶道的征程。
“茶道漫漫发汉江，试问江长与道长，身在关山万里外, - -回首处是我乡。
"万里茶道有着悠久的历史风貌和厚重的文化底蕴,漫漫茶道是古往今来数不胜数的茶商踩出来的。
交通不便、天敌人祸，又有多少生命葬送在这万里茶道上呢?在这充满磨难的路上，儿女情长是不被接受的。
兴旺的贸易、繁茉的盛世，背后却是用汗用血凝聚的艰辛。
无论是丝绸之路,还是万里茶道,都是劳动人民用自身的艰辛换来的昌盛。
在万里茶道的路途上，又有多少像三娘这样催人断肠的故事啊!楚剧《万里茶道》不仅是一部供人观赏的艺术品，更重要的是讲出了茶道、情道、人道。
楚剧表达和呈现的思想与艺术特色
随着社会的多元化发展，楚剧将更加注重吸收其他艺术形式 的优点，形成多元化的艺术风格。
创新发展
在保持传统特色的基础上，楚剧将更加注重创新，以适应现 代观众的审美需求。
探讨未来楚剧发展趋势及挑战
探讨未来楚剧发展趋势及挑战
人才断档
01
随着老一辈艺术家的逐渐离世，楚剧面临着人才断档的严峻挑
战。
回顾本次项目成果及意义
• 通过实地考察和访谈，收集了大量珍贵的第一手 资料。
回顾本次项目成果及意义
01
意义
02
03
04
丰富了楚剧的理论研究，为楚 剧的传承和发展提供了理论支
持。
促进了楚剧艺术的传播和推广 ，提高了楚剧的知名度和影响
力。
为其他戏曲剧种的研究提供了 借鉴和参考。
探讨未来楚剧发展趋势及挑战
小锣等打击乐器。
演唱技巧
楚剧演员在演唱时注重气息的运 用和声音的控制，追求字正腔圆 、声情并茂的艺术效果。同时， 他们还善于运用各种润腔技巧来
丰富唱腔的表现力。
表演程式独特鲜明
行当划分
表演技巧
楚剧行当划分细致，包括生、旦、净 、末、丑等行当，每个行当都有其独 特的表演程式和技巧。
楚剧演员在表演中注重唱念做打四功 五法的综合运用，通过精湛的表演技 巧来塑造鲜活的人物形象，展现剧情 的冲突和发展。
01
创作团队专业化建设
组建专业的楚剧创作团队，包括编剧、导演、演员等，提高新编创作品
质和艺术水平。
02
创新题材与表现形式
鼓励创作人员深入生活、扎根人民，从现实生活中汲取创作灵感，创新
楚剧题材和表现形式，使其更加贴近时代和观众。
03
加强审查与评估
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中华优秀传统文化的弘扬与教育——华中师范大学《楚文化与汉
剧》素质拓展课程案例报告
2010年公布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》中
强调了当今中国大学的四个主要功能：培养人才，科学研究、服务社会，文化引
领。在新的历史条件下国家明确大学教育的文化引领作用说明了国家十分重视大
学对社会主流价值观念的倡导和引领。一个国家的主流价值观念应当建立在其优
秀的传统文化的基础之上，否则将会成为“无源之水，无本之木”。
戏曲是我国传统文化的瑰宝，其中最具鲜明地域性的地方戏曲，是民族音乐
文化的根基。地方戏曲作为民族艺术中最丰富的文化矿藏，其艺术形式、美学思
想、文化习俗中有着本民族的道德伦理和价值取向。因此将地方戏曲作为一个本
位文化资源纳入大学教育体系是一种文化的需要，同时也对培养年轻一代的民族
文化认同、民族文化自觉具有有重要的意义。
大学教育特别是师范教育不仅仅只是授业，更重要的是要以中华文化的核心
价值培养人类灵魂的工程师，全面提升受教育者的综合素质，我们认为高等师范
学校应在弘扬和传承中华优秀传统文化的过程中承担更多的责任。发源于湖北的
汉剧作为一种广受欢迎的戏曲艺术，同时对于校园坐落于九省通衢的武汉的美丽
的桂子山上的华中师范大学而言，毫无疑问也是一种弘扬和传承中华优秀文化的
理想素材。
华中师范大学音乐学院地方戏剧研究中心周希正等老师长期以来致力于湖
北地方戏剧研究，同时也通过《文化空间视域下的汉剧进入高师音乐教育体系研
究》等文章从理论的角度深入探讨了汉剧艺术进入高师教学的必要性、重要性和
方式方法等问题。在经过充分的理论研究和准备之后，周希正等老师借华中师范
大学学生工作部2013年开始在全校推广开设素质拓展课程的机会申报在全校范
围内开设《楚文化与汉剧》素质素质拓展选修课程。
该素质拓展选修课程主要介绍汉剧起源及其历史文化背景，通过地域文化的
界定说明汉剧的表演特征和程式特点在艺术领域表现了楚文化的精髓。通过汉剧
艺术活的形态传承、文本解读、声腔特点了解楚文化的发展脉络，通过汉剧的鉴
赏，近距离的感受楚文化的魅力。
该门课程通过学习、鉴赏、讨论及聘请校外专业汉剧演员现场指导的方式，
让学生通晓了汉剧艺术的历史发展脉络及汉剧艺术的艺术特点；通过鉴赏汉剧现
代改编剧目让学生学会把握时代特点，让学生学会在生活中自觉传承中华优秀传
统文化；通过鉴赏汉剧艺术优秀剧目及课堂讨论的方式让学生在中西方文化艺术
激烈碰撞与融合的时代中找到民族文化的自信。
该门素质拓展课程自开设以来广受校内学生欢迎，在学工部每月的素质拓展
选修课程的选课过程中，该门课程很快达到课程的限选人数。学生的热烈反映也
引起了学校领导的高度重视，2014年10月华中师范大学校团委杨臣书记一行专
门到音乐学院调研就该门素质拓展课程的教学同周希正教授等负责老师进行了
深入的探讨和交流。每学期该门课程结课后，选修该门课程的同学均表示选择该
门课程收获颇丰，非音乐专业的学生经过学习后能够很好的鉴赏汉剧艺术，音乐
专业的学生在经过学习后逐渐能够表演。2013年11月20日，周希正教授指导
的音乐学院两名民族声乐方向的学生徐博、陈子扬在武汉市首届“谭鑫培”杯戏
曲达人秀比赛中脱颖而出，分别凭借一曲婉转动听的汉剧唱段《贵妃醉酒》和一
曲声情并茂的《辕门斩子》荣获“最佳表演奖”和“优秀演员奖”。该次比赛一
共有近600名选手参赛，选手来自湖北省各行业戏曲爱好者以及各高校戏曲协
会，其中不乏荆楚地区的戏曲名票和专业演员。音乐学院两名参赛学生是所有参
赛者中年龄最小、学历最高、表现最为活跃的参赛选手，他们的精彩表现让评委
拍案叫绝，他们的科学发声方法对传统声腔的演绎受到评委一致好评，称他们的
唱法开创了荆楚地区学院派汉剧的先河。汉剧名家周娟点评到：“看得出来，你
们的身段表演是受过高人指点的，学院派的实力加上精湛的表演，以及表演中流
露出的一种青春活力和戏曲底蕴，很好地传承了中国优秀的传统艺术文化”。汉
剧名家王荔、汉剧作曲家李金钊也对我院两名学生的表现做了点评，说到“戏曲
界有这样高水平的汉剧新秀，是我们汉剧的希望，中国戏曲的发展，就是需要不
断的突破和创新，不仅是在技巧上，还应该在学术上、舞台表演的审美创新上有
更高的造诣”。由此可见，周希正教授开设的《楚文化与汉剧》课程不仅提高了
学生的专业素养，同时还在创新继承和弘扬汉剧艺术方面有着突出的贡献。
在本门课程开设一年多后，周希正教授等负责课程教学的老师就该门课程的
开设和教学过程中存在的问题进行了反思，同时他们也从存在的相应问题的角度
出发对中国传统音乐的弘扬和传承提出了他们的意见和看法。他们认为：应注重
国民音乐教育，要进行大范围、宽角度的宣传与普及中国传统音乐，以保证中国
传统音乐种类的保存和继承。同时还应掌握大众的审美情趣以及在其学习阶段中
不断的引导和熏陶，配合着人们“众人会、我需会”的心态的这种选择上的倾向
性，加强中国传统音乐的弘扬与传承；加强传统音乐的专业教育水平，专业音乐
教育的水平关乎着我国传统音乐发展的高度；在保存和继承下，还应当不断地区
寻求新的发展方向，以符合时代特征；真正做到“两手抓”，加深大众阶层与专
业阶层彼此间的了解，剧种的演剧队伍与观众的真正良性互动，以确保汉剧艺术
在今后的发展中不被社会所抛弃，不断持续发展，以一种地方特色文化传统作为
社会文化引领力与吸引力。