美术基础知识
美术基础知识》复习提纲
美术基础知识》复习提纲XXXXXX教学点聋人《美术基础知识》高职招生考试复纲要一、美术的含义和内容美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
它包括的内容很多，例如绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等等。
二、绘画绘画是美术中最主要的一种艺术形式。
它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出可以直接看到的、并具有一定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。
从画种来分，它可以分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。
从表现形式分，它可以分为：宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画、插图等。
从题材内容分，它可以分为：肖像画、风俗画、历史画、风景画、静物画等。
三、素描的概念第一，与色彩画相对而言，素描是一种“单色”的绘画；第二，素描是造型的基本功，是培养造型能力的基础；第三，素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是收集素材、表现构思的手段；第四，素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
四、素描的分类按传统体系分类，可分为中国写意传统的素描（白描）和西方写实传统的素描；按内容题材分类，可分为静物素描、动物素描、风景素描、人物（石膏像）素描、人体素描；按利用的工具，可分为铅笔素描、炭笔素描、钢笔素描、毛笔素描、粉笔素描；按表现手法，可分为结构素描（或称“结组织型”，是以线为主要表现手段的素描形式）、明暗素描（或称“明暗造型”，是以明暗色采为主要表现手段的素描形式）和设想素描；按功能性质和目的性，可分为基础素描、作素描和创作素描。
五、素描的发展原始社会的岩画是最早的素描。
古希腊瓶画被称为古代的“素描一绝”。
文艺复兴时期的素描标志着西方素描走向成熟，出现了“文艺复兴”三杰：XXX、XXX和XXX，其中XXX的素描作品代表着文艺复兴时期现实主义素描艺术的最高成就；这一时期，产生了美术学院，素描被设为主要的基础课程。
美术基础知识
美术基础知识一、鉴赏基础1.美术的主要种类：绘画雕塑艺术设计美术是艺术的种类之一，它是对生活的一种反映，是思想与艺术的结合。
美术创造是人类文明发展的重要而又鲜明的标志之一。
在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。
2.中国传统绘画的形式有写意和工笔工笔需要国画颜料和各类大小毛笔,墨,生宣,毛毡,它讲究用笔的连贯和细心写意你只需要笔墨纸(熟宣纸)砚,它讲究用笔的灵性和你所愚含的意思3【透视】绘画法理论术语。
“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】绘画术语。
指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。
三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。
依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。
”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【色彩】绘画的重要因素之一。
是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
4平面设计基础知识建每个多媒体项目都会包含图形元素：背景、人物、界面、按钮...，多媒体产品不能缺少直观的图象，就象报刊离不开文字一样，图形是多媒体最基本的要素。
美术上课知识点总结
美术上课知识点总结一、绘画基础知识1. 手绘基础手绘是美术学习的基础，主要包括素描、速写、色彩等技法。
学生需要通过练习各种素描形态和速写，掌握线条、画面、色彩的表达能力。
在手绘的过程中，还需要学习透视、光影、构图等基本概念，从而提高绘画技巧。
2. 基础色彩理论色彩是绘画中重要的表现手段，学生需要了解色相、色调、明度、饱和度等基本概念。
此外，还需学习色彩搭配原则、色彩对比、色彩饱和度等基本技巧，从而能够用色彩来表达画面的情感和氛围。
3. 素描素描是绘画中最基本的技法，要求学生熟练掌握各种线条的表现形式，包括粗细、轻重、曲直等。
学生需要通过大量的写生和速写来提高对物体形态和结构的把握能力，从而提高素描的水平。
4. 色彩搭配学生需要学习如何通过色彩来表现画面的氛围和情感。
在色彩搭配中，要熟练掌握冷暖色的运用、色彩的对比和平衡、色彩的饱和度等技巧，从而能够更好地运用色彩来表现画面的意境。
5. 运笔技巧绘画过程中，学生需要学习如何运用不同的笔触和画法来表现不同的画面效果。
同时，还需要学习如何掌握画笔的力度和速度，从而能够更好地表现画面的细腻和粗犷。
二、绘画材料1. 不同绘画材料的运用学生需要了解铅笔、水彩、油画等不同绘画材料的特点和用法。
在学习使用这些材料的过程中，要求学生掌握对不同材料的感觉和用法，从而能够更好地表现画面的效果。
2. 不同绘画材料的特点不同的绘画材料有不同的特点，包括质地、颜色、延展性等。
学生需要通过实践操作，了解不同材料的表现形式和特点，从而在绘画中更好地运用这些材料。
3. 材料使用技巧学生还需要学习使用不同的绘画材料的技巧，包括如何控制画笔的力度、如何调配颜料、如何调节画面的明暗度等。
只有熟练掌握这些技巧，学生才能在绘画中更好地运用相关材料。
三、绘画表现1. 客观写生客观写生是绘画学习的重要内容，是通过对真实物体的观察和描绘来提高学生的绘画能力。
在客观写生中，学生需要通过对物体的形态、结构和材质的观察，用线条和色彩来表现画面的真实感和立体感。
美术基础知识美术的基本概念和内涵
美术基础知识美术的基本概念和内涵美术基础知识：美术的基本概念和内涵美术是一门以创造性的方式表达思想和情感的艺术形式。
它通过各种可视媒介，如绘画、雕塑、摄影和建筑等，将观察、理解和创造力结合起来，传达艺术家的视觉体验和观念。
美术作品以色彩、形状、线条和纹理等元素来表现，富有视觉冲击力，能够触动观众的情感和思考。
一、美术基本概念1. 艺术艺术是一种创造性的表达方式，既可以通过美术来实现，也可以通过音乐、舞蹈等其他艺术形式表现。
艺术家通过对事物的观察和思考，将其内心的体验转化为艺术作品，使观众能够感受到其中蕴含的情感和思想。
2. 视觉表达美术以视觉为媒介，通过各种视觉元素和构图方式来表达艺术家的观念和情感。
视觉元素包括色彩、形状、线条、纹理、光影等，通过它们的组合和运用，艺术家创造出独特的视觉效果，使观众感受到作品所要传达的信息。
3. 创造力美术是一种创造性的活动，要求艺术家具备丰富的想象力和创造力。
他们能够通过表现形式和材料的选择、构思与构图的搭配等方式，创造出独特的作品，展示独特的艺术个性。
二、美术的内涵1. 表现力和表现对象美术作品通过艺术家的笔触和创造力，充分表现出内在的情感和情绪。
艺术家可以选择不同的表现对象，如人物、风景、静物等，通过表现对象的形象和细节，传达作品所要表达的主题或理念。
2. 文化和历史美术是一种文化的载体，具有强烈的时代性和传承性。
通过欣赏和研究美术作品，我们可以了解不同文化和历史时期的审美观念、生活状态和社会背景，拓宽我们的视野和思考。
3. 个人观念和价值每个艺术家都有独特的观念和价值观，通过他们的作品，可以窥探到他们对生活、世界和价值的理解和表达。
美术作品是艺术家个人思想的体现，也是观众个人情感和思考的启发。
美术基础知识是了解和学习美术的基础，通过掌握美术的基本概念和内涵，我们能够更好地欣赏、理解和创造美术作品。
美术不仅是一种艺术形式，也是一种思想和情感的表达方式。
无论是作为观众还是艺术家，我们都可以通过美术来感受生活的美好与多样，开启心灵的共鸣与启发。
美术基础知识试题及参考答案
美术基础知识试题及参考答案试题一、单项选择题（在每小题的四个备选答案中选出一个正确的答案，并将其号码填在题干后的括号内，每小题2分，共20分）1．造型艺术领域最基础的学科就是（）a．国画b．素描c．水彩2．我国传统绘画的自学方法之一就是（）a．速写b．口诀c．想象d．绘画3．正常视域是指人眼所看到的空间范围视角为（）a．60°时b．90°时c．45°时d．180°时4．素描就是与下面哪种美术形式相对而言的（）a．色彩画b．速写c．雕塑d．图案5．当立方体上下两个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的投影为（）a．倾斜透视b．平行透视c．成角透视d．俯角透视6．色光中的三原色是（）a．白、徐、蓝b．青、徐、红c．白、蓝、蓝d．橙、蓝、紫7．以下颜色纯度最低的就是（）a．三原色b．间色c．复色d．无彩8．下列颜色哪种颜色不属于草色（）a．花青b．洋红c．石青d．藤黄9．新颖美术专业的一门必修课就是（）a．中国画b．图案c．油画d．雕塑10．“去繁求简、去粗存精”，是指变化表现方法。
（）a．生硬强化法b．省略润色法c．添加装饰法d．借寓法二、判断题（推论每题正误，对的在题后括号内划“√”，错误的划出“×”，每小题1分后，共5分后）1．习作素描是以美术创作为目的。
（）2．地平线就是视平线。
（）3．速写贵在速度，这就是区别于通常素描的特点。
（）4．连续图案的共同特征是由单独纹样为基础向上、下、左、右四方作连续排列。
（）5．任何两种原色混合调出的颜色称复色。
（）参考答案一、1．b2．d3．a4．a5．c6．c7．a8．c9．b10．b二、1．√2．×3．√4．×5．×d．油画。
美术基础知识试题及答案
美术基础知识试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 下列哪项不是中国四大名绣之一？A. 苏绣B. 湘绣C. 蜀绣D. 粤绣答案：D2. 被称为“画圣”的古代画家是：A. 顾恺之B. 吴道子C. 王维D. 张大千答案：B3. 以下哪个时期不属于中国绘画史上的“三大家”？A. 宋代B. 元代C. 明代D. 清代答案：D4. 以下哪种绘画技法不属于油画技法？A. 点彩B. 刮刀C. 泼墨D. 干刷答案：C5. 以下哪位艺术家是印象派的代表人物？A. 毕加索B. 梵高C. 莫奈D. 达利答案：C二、填空题（每题2分，共10分）1. 被誉为“天下第一行书”的书法作品是________。
答案：《兰亭序》2. 古代中国绘画中，以画竹著称的画家是________。
答案：文同3. 欧洲文艺复兴时期，被誉为“文艺复兴三杰”的是达芬奇、米开朗基罗和________。
答案：拉斐尔4. 现代艺术中，________是抽象表现主义的代表人物之一。
答案：杰克逊·波洛克5. 中国传统绘画中，以画马著称的画家是________。
答案：韩干三、简答题（每题5分，共20分）1. 简述中国山水画的特点。
答案：中国山水画强调意境与气韵，追求自然和谐，强调笔墨运用和线条变化，注重画家的主观情感表达。
2. 描述西方油画与中国画在材质和技法上的主要区别。
答案：西方油画多使用油画颜料和画布，技法上注重光影效果和立体表现；中国画则多使用水墨和宣纸，技法上注重线条勾勒和意境营造。
3. 列举三种不同的雕塑材料及其特点。
答案：大理石雕塑质地坚硬，适合精细刻画；青铜雕塑耐腐蚀，适合户外展示；木雕轻便易加工，适合室内装饰。
4. 阐述印象派绘画的主要特征。
答案：印象派绘画强调光线和色彩的变化，追求瞬间印象的表达，画面通常较为模糊，注重色彩的分割和点彩技法。
四、论述题（每题10分，共20分）1. 论述中国书法艺术在中国文化中的地位及其影响。
答案：中国书法艺术是中国文化的重要组成部分，它不仅是一种书写艺术，更是一种精神文化的体现。
美术学科的基础知识
美术学科的基础知识美术学科作为一门涵盖绘画、雕塑、设计等艺术形式的学科，其基础知识是学习美术的起点。
掌握了基础知识，我们才能够更好地理解和创作艺术作品。
本文将介绍美术学科的一些基础知识，包括色彩、构图、透视与光影等方面。
一、色彩色彩是美术作品中不可或缺的要素之一，它能够给人以强烈的视觉冲击力。
在绘画中，色彩可以通过颜料的运用来表现。
学习色彩的基础知识包括色相、明度和饱和度等概念。
1. 色相：指的是颜色在光谱中所处的位置，常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。
我们可以通过混合不同的颜料来得到不同的色相。
2. 明度：是指颜色的明暗程度，也就是色彩的亮度。
明亮的颜色通常可以给人以活泼、轻快的感觉，而暗淡的颜色则会给人以沉闷、严肃的感觉。
3. 饱和度：是指颜色的纯度，也就是色彩的鲜艳程度。
饱和度高的颜色显得鲜艳、跳动，而饱和度低的颜色则显得柔和、平静。
在绘画创作中，我们需要灵活运用不同的色相、明度和饱和度，以达到表现主题和情感的目的。
二、构图构图是指将绘画元素有机地组合在一起，形成有条理和美感的整体。
学习构图的基础知识可以帮助我们更好地安排画面中的元素，使作品更具表现力。
1. 对称构图：是指在画面中心轴线两侧保持对称的布局方式。
这种构图方式常常给人以稳定、平衡的感觉，适合表现庄重、端庄的主题。
2. 平衡构图：是指画面中元素的分布均匀，呈现出一种和谐、均衡的视觉效果。
通过大小、颜色等因素的巧妙搭配，可以使作品更有张力和吸引力。
3. 对角线构图：是指在画面中获取到一个或多个对角线，将重要的元素放置在对角线上，使画面呈现出一种动感和空间感。
这种构图方式常用于表现运动、变化的主题。
构图是绘画中的重要技巧之一，掌握了基础知识后，我们可以更好地构思和组织作品，使其更加生动和有吸引力。
三、透视与光影透视和光影是绘画中模拟三维空间和物体形体的重要手段。
学习透视和光影的基础知识可以帮助我们更加准确地表现物体的形状和空间感。
美术常识基础知识美术常识知识
美术常识基础知识_美术常识知识目录美术色彩的基础知识小学美术基础知识美术造型表现手段美术色彩的基础知识1、定义：色彩是绘画的重要因素之一。
是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的眼睛所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
自然界中的颜色可以分为无彩色和彩色两大类。
无彩色指黑色、白色和各种深浅不一的灰色，而其他所有颜色均属于无彩色。
2、色彩的三大要素色相，我们最常见的色谱“虹”就是把颜色按照“ 红橙黄绿青蓝紫”依次过渡渐变，色相两端分别是暖色、冷色中间为中间色或中型色。
2、明度明度是指色彩的明暗、深浅程度。
主要包括两层含义：第一，明度是指各种纯正的色彩相互比较产生的明暗差别。
在红橙黄绿青蓝紫这七种纯正的光谱色中，黄色明度最高，显得最亮。
橙绿次之，红青又次之，紫色明度最低，显得最暗。
第二，某一种色彩的物体受到强弱不同的光线照射，其本身产生了明暗变化，也表现出明度的不同。
比如一颗绿树，受到阳光直接照射的亮面成为较明快的浅绿，未被直接照射的阴影面成为较深暗的绿色，这两种绿色的明度就有所不同。
这就是同一种色彩因受光情况不同而产生的明度上的变化。
因此，也可以说当一种色彩受强光照射时，它的色彩变淡，明度提高;当一种色彩受光很少，处在阴影中的时候，它的色彩变深，明度降低。
3、饱和度饱和度是指色彩的纯度。
如果一种颜色掺杂了别的颜色，其饱和度会降低。
饱和度越高，色彩越浓，越能发挥其色彩固有的特性。
比如红与绿放在一起，往往有一种突出的对比效果，但是只有当红与绿都呈现饱和状态时对比才最强烈。
如果两者饱和度降低，红色变成浅红或暗红，绿色变成浅绿或深绿，相互对比的效果就会减弱。
饱和度与明度不能混为一谈。
明度高的色彩，饱和度不一定高。
比如浅黄明度较高，但是饱和度不如纯黄色。
明度降低的色彩，饱和度并不提高。
比如红色加黑变成暗红，它的饱和度也会变低。
在摄影中，颜色受到强光的照射，明度提高，但饱和度降低;颜色受光不足或处在阴影中，它的明度降低，饱和度也降低。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术基础知识
美术作品产生的来源：1、源于对现实生活的感受.2、需要创造性的构思和独特的表现技巧。
美术主要包括：1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑（书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术)。
绘画分类：1、按照工具材料分:中国画、油画、版画、素描等。
2、按照表现题材：人物画、山水画、花鸟画等。
3、按照功能分:壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插图等。
雕塑分类：1、按照材料和工艺分：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。
2、按照表现形式分：浮雕、圆雕、透雕。
3、按照功能性质：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑、环境雕塑等。
设计分类：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装、空间外环境设计。
建筑分类：1、传统建筑：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑、民居建筑。
2、现代建筑：纪念性建筑、公共建筑、民用建筑。
“三庭五眼”：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
分为上庭、中庭、下庭。
透视：如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化.
八种头部基本形（头部八格）：申、甲、由、田、用、国、目、风。
“站七坐五盘三半”：是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位,衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。
重心线：人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线。
动态线：人体的运动产生动态，就描绘着以人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。
服装设计的原则：服装设计要兼具审美性和实用性.
服装设计的三要素:款式、颜色、面料.
学生装款式主要分为两类：制服式学生装和运动式学生装.
服装设计效果图主要有：淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼贴等。
字体设计变化方法：字形变化、结构变化、字义变化。
字体设计表现形式:形象化字体设计、意象化字体设计、装饰化字体设计。
字体设计编排形式:弧线编排、连字编排、重叠编排、透视编排、造型编排、形象化编排、意象化编排、曲线编排。
常用印刷字体：宋体、黑体、仿宋、楷体、隶书。
宋体：横平竖直，横细竖粗，撇如刀,点如瓜子，捺如扫,结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的,简单、统一，黑白对比强烈醒目。
五大书体：隶书、篆书、楷书、行书、草书。
版式设计基本法则：对称与均衡、变异与秩序、空白与疏密、比例与分割、对比与调和、节奏与韵律。
视平线:眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化.
平行透视:也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，它只有一个消失点。
成角透视：也称两点透视.画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
描绘自然景物时，可以归纳为三个层次:近景、中景、远景。
自然万物的形象都可以简化归纳成:球体、圆柱体、圆锥体、立方体等最基本的几何体。
产品设计主要考虑的方面：用途（功能）、审美功能、实用与美观的结合。
七年级下册基础知识
三原色：绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按照一定比例可以混合出其他颜色。
它包括：红色、蓝色、黄色三种颜色。
色彩三要素:色相、明度、纯度。
色相：指不同色的“相貌"。
明度：指色的明暗、深浅程度。
纯度：指色的饱和度.
对比色：色环中180度正对的颜色,互为对比色。
类似色：色环中30-90度范围内的颜色，互为类似色。
色调:色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。
标志功能：认识、象征、审美.
标志的设计要素:构思、构图、色彩.
标志的表现形式：具象、意象、抽象。
标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合。
“吉祥物”：指能带来吉祥、好运的人或物。
招贴：又名海报或宣传画,属于户外广告，分布于各处街道、影院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所。
招贴的类型：政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类。
招贴的表现方法：绘画、摄影、剪切拼贴、电脑制作等。
（创意）是招贴设计的灵魂。