通俗唱法第一章

广东省环境保护工程职业学院教 案课程名称：

音乐基础与通俗唱法 使用教材（编者、出版社）： 谢莉莉主编 高等教育出版社 《

音乐基础版》

授课班级： 大专选修课 教学时间： 2011-2012 学年 第 1 学期教学总课时： 32 节/学期教学周课时： 2 节/周 教师姓名： 李娜

置保护等多，编写复统启卷工况免不必

课时授课计划

一、〔授课时间〕：周二5、6节

二、〔章节课题〕：第一章音的高低、歌唱的准备、姿势、器官及作用

三、〔教学目的要求〕：撑握音名和唱名，音的分组，半音与全音，基本音组

和音级结构，了解声乐的概念、歌唱的姿势、器官及作用。

四、〔教学重点难点〕：基本音组和音级结构，人体歌唱的器官及作用

五、〔教学方法〕：示范讲解

六、〔教学用具〕：多媒体、钢琴、音响、麦克风

七、〔教学内容组织〕：

乐理音的高低

一、什么是五线谱

从艺术的角度来讲，音乐是人类共同的语言，而五线谱就是记录这种语言的符号。五线谱是世界各国通用的一种科学的记谱方法。

（一）五线谱

用来记载音符的五条平衡线叫做五线谱，是音乐记谱法之一。它把各种不同时值的音符、休止符记在标有谱号的五条平行横线中的“线”“间”或者上加、下加线、间的位置上，以记录音的高低、长短。

（二）五线谱的线和间

五线谱是由五条距离相等的平等横线和由五条线形成的四个间组成。五条线和四个间，共有九个音位，都是自下而上来计算它们的顺序的。如：五条线最下面的一条线为第一线，最上面的线为第五线。五条线所形成的间，最下面的一间为第一间，最上面的一间为第四间。

为了标志比五线条、四个间更高或更低的音，常常在五线谱的最上面或最下面加许多的短线，这些短线叫做“加线”。在五线谱上面加线叫“上加线”，反之，叫“下加线”。

由于加线所形成的间，叫做“加间”。上加线所形成的间叫“上加间”，反之，叫“下加间”。

（三）谱号和谱表

1、谱号：在五线谱上用来确定某一线的音高位置的符号叫做谱号。常用谱号有两种：

（1）高音谱号（又称G谱号）：表示记在五线谱的第二线上的音为小字一组的“g1”，由此推算出其他各音的音高位置。

（2）低音谱号（又称F谱号）：表示记在五线谱的第四线上的音为小字组“f”。由此推算出其他各音的音高位置。

2、谱表：由于谱号确定了某一音的位置，把它记在五线谱上，就构成了谱表。

（1）高音谱表：记有高音谱号的谱表。

（2）低音谱表：记有低音谱号的谱表。

（3）大谱表：高音谱表和低音谱表联合在一起使用的谱表。它有两种形式：花括线连接的大谱表和直括线连接的大谱表。

花括线为钢琴、电子琴、手风琴等乐器记谱使用。

直括线为合奏、合唱、乐队记谱使用。

二、音名和唱名

（一）音名

用来固定乐音的音高的名称叫音名。

（二）唱名

在读谱和唱歌时，7个固定音节用do、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si来表示，叫做唱名。

三、音的分组

（一）音组

基本音名只有七个：C\D\F\E\G\A\B。而钢琴的琴键却有88个，它们循环重复使用这七个音名，这样一来，便产生了许多音高不同而音名相同的音，这了区分这些同名音，就出现了音的分组，即音组。歌唱时常用小字组、小字一组、小字二组

（二）八度

两个相隔一定距离的具有同样名称的音之间的叫做八度。

（三）标准音

就是我们通常讲的小字一组的a乐器制造，理论研究、定音都以此为标准，故叫做“标准音”。国际通用标准高度是每秒钟振动440次。

（四）中央C

就是我们通常讲的小字一组c，它下好位于高音谱表与低音谱表中央加线上，故叫做“中央c”。

四、半音与全音

（一）半音

在乐音体系中，音高关系中最小的基本单位叫做半音。如：在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）构成了半音。

（二）全音

在乐音体系中，相邻两个半音的和叫做全音。如在钢琴上，全音是由隔开一个琴键的两上音所构成。

五、基本音组与音级结构

（一）、基本音级

在音乐中，以C\D\E\F\G\A\B，7个英文字母命名的音叫做基本音级。它们位于键盘乐器的白键位置。

（二）音级结构

基本音级中，固定的音高排列有一定的规则。以C音乐为do音，形成了很规范的一个音列，就叫做C大调音阶：

得知：在小字一组中E与F是半音关系，小字一组的B与小字二组的C是半音关系。相邻的两音之间都是全音关系，从而形成了“两全一半，三全一半”的音级结构。

声乐理论：

歌唱的准备

一、什么是声乐

声乐是指用人声演唱的音乐形式，是在大脑指挥下进行的一种特殊运动。它通过人体的歌唱器官，运用正确的歌唱方法，演唱出响亮、优美的歌曲，以表达人们的思想感情。这种声乐又称歌唱艺术。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。

二、学习声乐的基本条件

1、健康的声带

2、健康的体魄

3、敏锐的听觉

4、良好的节奏感

5、歌唱的“乐感”

6、善于思考

7、丰富的文化知识

三、什么是通俗

通俗唱法：顾名思义，通俗音乐就是泛指轻松活泼、易学易懂、便于流传的音乐。始于中国二

十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配

以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。

通俗歌曲的风格根据作品分类:1、民歌型我国通俗歌曲应从20世纪30年代开始，多以民间音调到基础写成。如邓丽君《甜蜜蜜》的曲调是在东北民歌《月牙五更》的基础发展而成的。

2、进行曲型这种类型的歌曲运用进行曲的风格表现一种明快、豪放的性格。如《亚洲雄风》

3、抒情型这类歌曲比较多见，速度常常是中速或中速稍慢，旋律起伏，有较大的情感波动。

4、宣叙型这类型的歌曲有些像西洋歌剧中的宣叙调，其音调和节奏处理不像歌曲，而接近戏剧朗诵。旋律性不强，乐句不大规整。演唱者好似在诉说。

5、劲歌性在通俗歌曲中把迪斯科和摇滚歌曲统称为劲歌。

6、舞蹈型是指那些以各种舞蹈节奏形态存在的歌曲，通俗歌曲中常见的舞蹈形态有圆舞曲。圆舞曲大多为3/4拍3/8拍,6/8拍。

7、戏曲型是依据戏曲的唱腔、音乐板式改编而成的通俗音乐作品。

8、hip-hop风格20世纪70年代末到80年代初始创于纽约的穷困工薪阶层的少数民族中。它汇集了非洲音乐、南北美洲音乐和艺术文化。

9、R&B风格R&B是Ｒthmhy＆lues,译为节奏布鲁斯。在第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。

歌唱时的姿势、人体的歌唱器官及作用

一、歌唱时的姿势

良好的歌唱姿势是学习唱歌的基础，歌唱姿势的正确与否会影响到歌唱的呼吸、发声、咬字吐字、歌曲表现等技能技巧。因此，初学唱歌时一定要重视歌唱的姿势。

1、正确的站式歌唱姿势歌唱者身体自然挺立，两脚稍分开站稳，全身重力均匀分布在脚上。头正，双目平视，两肩放松放平，胸部舒展，小腹稍收。面部表情自然。

2、正确的坐式歌唱姿势歌唱者上身自然挺立，头正，双目平视，两肩放松放平，自然挺胸。

两腿弯曲分开，坐在椅子，臀部向后，稍离椅背，两脚一前一后落地。身体重心于两腿之中。双手自然平放于腿上，面部表情自然。

3、歌唱时应该注意以下几点：

（1）避免耸肩、塌胸、下巴前伸，低头、扬头，歪嘴、眨眼、皱眉或无目的地摇晃，面部表情

紧张等不良习惯。

（2）练唱时，不要把手放在耳旁或捂在腹部上，以免养成不良的习惯。

二、人体的歌唱器官及作用

根据不同的歌唱功能、作用，可以分为呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官和听觉感觉器官五大部分。

1、呼吸器官包括口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廓、横膈膜及有关的肌肉等

作用：呼吸器官是发声的动力来源，它的作用犹如手风琴的风箱。

2、发声器官包括喉和声带。喉是由软骨做支架，由关节和韧带做连接，再由肌肉负责运动而组成。声带位于喉头的中间，是由左右两片带状体组成，具有坚韧的弹性，并在其表面附有一层弹性粘膜。声带的中间叫做声门。日常呼吸时声带分开，发声时声带闭合，这时声带受气息的作用而发声。

作用：发声器官是呼出气流振动发声的发源地，故称为声源器官。它的作用犹如吹奏单簧管时簧片的振动。

3、共鸣器官包括全部发声系统的腔体，有：胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔等。

（1）胸腔共鸣。包括气管、支气管和肺部

作用：胸腔发生共鸣作用时，胸部有明显振动感，它能使声音洪亮深厚而有力，产生低音共鸣作用。

（2）口腔共鸣。包括口腔、口咽腔和喉腔。

作用：中音共鸣作用发生在口腔系统。口腔共鸣能使声音明亮、清晰。口腔是歌唱共鸣的主要器官。

（3）头腔共鸣。包括鼻腔、鼻咽腔和“窦”等。

作用：正确的头腔共鸣发生时，歌唱者头部的振动感。高音共鸣作用发生在头腔，它能使声音明亮、丰富。

在学习歌唱时，要注意三个共鸣声区既要主次分明，又要相互联系，使歌唱的声音统一、和谐。

（4）咬字吐字器官包括舌、腭、唇、齿等

作用：咬字吐字器官是变声音为语言的器官。人的声音通过舌、腭、唇、齿的变化形成语言，同

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时也起来调节口腔共鸣的作用。

5、听觉感受器官是人的双耳

作用：听觉感觉器官是辨别音高、音色、音质、音量的器官。

上述五部分器官，在歌唱时，要同时参与活动，并且协调一致，成为一个统一的有机整体。五者之间的关系是既要协调一致，又要互不干扰、独立自主地发挥本职功能，只有这样，才会获得优美动人的歌声。

注：提神口诀（姿势）头如顶碗立如松，直背收臂要展胸，眉宇舒展心畅快，凝目远视神清。

课堂小结：