舞蹈心理学2
舞蹈治疗知识点归纳总结
舞蹈治疗知识点归纳总结舞蹈治疗是一种通过舞蹈运动来促进身心健康的治疗方法。
它结合了舞蹈、心理学和治疗学的理论和技术，通过舞蹈运动，帮助个体处理身心问题，提高自我意识和自我表达能力，促进身心健康。
舞蹈治疗的理论基础包括身心一体、动作和情绪的相关性、意象和表达、团体和社会互动等。
在实践中，舞蹈治疗师借助音乐、肢体动作、舞蹈创作等手段，帮助个体表达情感、处理压力、促进身心健康。
下面是舞蹈治疗的一些知识点的归纳总结：一、舞蹈治疗的基本原理1. 舞蹈与身心健康：舞蹈活动可以促进身体健康，增强身体功能；同时，通过舞蹈可以表达情感，增强心理健康。
2. 舞蹈创作与变化：在舞蹈治疗中，舞蹈创作是一种自我表达的手段，可以帮助个体发现自己内心的情感和需求，从而促进个体的变化和成长。
二、舞蹈治疗的方法和技术1. 舞蹈动作：舞蹈治疗中的动作包括舞蹈基本动作、舞蹈表现力和创造性的动作等。
这些动作可以帮助个体释放身体的紧张，改善体态，表达情感。
2. 舞蹈表达：舞蹈治疗通过舞蹈表达，帮助个体找到自己内心深处的情感和需求，并通过舞蹈表达出来，从而缓解心理压力，促进身心健康。
3. 舞蹈创作：舞蹈治疗中的舞蹈创作是一种自我表达的手段。
通过舞蹈创作，个体可以将内心的情感和需求转化为具体的舞蹈形式，从而促进个体的成长和变化。
三、舞蹈治疗的应用领域1. 心理健康：舞蹈治疗可以帮助心理健康问题，如焦虑、抑郁、创伤后应激障碍等。
2. 康复治疗：舞蹈治疗可以在身体康复的过程中，帮助个体重新建立对身体的认识和信心，促进康复过程。
3. 教育领域：舞蹈治疗可以在教育领域中，帮助孩子自我认识和情感表达，促进学习和成长。
四、舞蹈治疗的专业发展1. 舞蹈治疗师的角色：舞蹈治疗师需要具备舞蹈、心理学和治疗学的知识和技术，同时具备良好的人际沟通和团体合作能力。
2. 专业发展：舞蹈治疗作为一种新兴的治疗方法，在国际上受到越来越多的关注和认可。
舞蹈治疗师需要不断提高自己的专业水平，积极参与学术研究和国际交流，促进舞蹈治疗的专业化和国际化发展。
如何在舞蹈表演中克服舞台紧张的心理
如何在舞蹈表演中克服舞台紧张的心理■ 马福波一、在舞蹈表演中舞台紧张感是一种普遍存在的现象长久以来，在舞蹈表演技巧和舞蹈基本功技能的教学过程中，存在着一种十分常见又不被重视的现象，那就是只注重表现方法和技能技巧的训练，忽视舞蹈表演心理学方面的研究和舞蹈科学方面新方法的运用。
著名青年舞蹈家谢飞、王亚彬等人也曾谈及个人在舞台上紧张的问题。
舞蹈名家尚且如此，可见舞台紧张感的现象不是个例。
内心的怯场也好，心理的紧张也罢，都是心理现象的一种失衡和机体生理现象的过度反射。
无论从事哪个行业，这种心理变化的内因总是影响我们机体的生理外在表象。
舞蹈表演过程中，舞台紧张感的心理内因作用和生理外化现象的影响更为突出。
舞台紧张感会使舞蹈表演者因大脑一片空白而忘记动作，肌肉僵硬，表情僵化，烂熟于心的动作做不出来。
所以舞蹈表演者一定要学会做好自我心理疏导与生理调节。
二、舞台紧张感产生的心理内在原因及生理外化表象从心理学上判断，心理内在的紧张感是舞蹈表演者心理情绪的外化表象。
舞蹈表演者需要种类繁多且性格迥异的内在情绪，快乐也好悲伤也罢，都是舞蹈表演者的单向情感。
单向情感是我们对现实的直接反应，不需要经过大脑的判断。
复向情感是需要经过大脑思考、判断后做出的反应。
舞蹈表演者的舞台紧张感是复向情感，是心理内因到生理外化的间接反映，我们可以判定的是舞台紧张感是心理内因的外化表象。
人类大脑皮层中的神经髓能产生意识动机，再把意识动机传递转化为非意识的主观能动性。
舞蹈表演者的基础训练强调的是放松状态，但表演时的舞台紧张感，会令舞蹈表演者气息不稳、心率加快、呼吸急促、身体僵硬，甚至肌肉颤抖、头晕恶心、记忆全无。
是何种因素导致舞台紧张感的出现? 首先是由舞蹈表演者自身技术技巧所能达到的高度决定的。
由于动作幅度不舒展、技术技巧不到位、音乐节奏卡不准等原因，会使舞蹈表演者产生舞台紧张感。
其次是舞蹈表演者不良的心理暗示导致舞台紧张感的产生。
最后是心理内因的外化现象导致。
舞蹈编导教学中的空间研究
舞蹈编导教学中的“空间”研究舞蹈的创作总是孕育在一定的社会领域里，舞蹈创作要出新，首先要力求与时代的发展、社会的客观条件相适应，必然要随着社会的发展而演变。
所以，舞蹈编导教学必然带着时代的烙印，并随着时代的变化而发展变化。
从舞蹈编导教学的过程看，创作主体是一个复杂系统的展开和运动。
在编导教学中不断地创造属于自己的舞蹈，创造了数不胜数的人体运动形式、人与物的组合方式等，呈现出千姿百态、千奇百怪的变体。
如果把舞蹈划定在空间艺术的范畴内，那是因为不论是何种风格的舞蹈，都有其存在的空间形式。
空间的变化属于舞蹈创作的基本要素之一，舞蹈作品的成功与否，与空间环境的创造，有着密不可分的关系。
一提到空间，人们立刻会想到方向、距离、位置等，这些概念都是确定特定物体运动过程的参量，参量越多，描述物体运动空间状态就可能越具体、越深刻、越丰富。
因此，在舞蹈编导教学中首先要对空间这一概念以及它的特质给予分析和研究。
1 舞蹈编导教学中对“空间”的认识首先看一下对“空间”概念的解释。
空间是物质存在的一种客观形式，是一切物质运动的外在表现，空间时刻围绕着我们，但它是无形的，是不依赖于人们意识的客观存在。
一定性质的物质形态，是以一定的时空为其特征的。
任何空间都是具体物质对象的空间，是与具体物质对象的运动范畴联系在一起的，是具体物质对象的存在形式，不存在一个普遍的、共同的、绝对的空间。
人们可以无休止地任意构筑空间或者呈现空间。
空间又是物质存在的一种形态。
在舞蹈编导教学中所讲的空间概念有内外两层含义：首先，是以人体为结构内容的空间，称内空间；其次，是以人体外部的结构为空间，称外空间，舞蹈的编创要着意于形态内空间结构的理解，着眼于物态外空间、即物表与环境关系的刻画。
舞蹈是诉诸视觉空间的艺术，因此，舞蹈被称为空间的艺术。
在教学中，对于空间理解表现为多维性的层次。
美术中的线是一维空间，面是二维空间，体称三维空间。
而舞蹈的三维空间则为地面是一度空间，以人体身高为水平的空间位置为二度空间，人体双脚腾空离开地面为三度空间。
苏珊·朗格的舞蹈美学思想
苏珊·朗格(1895-1985年)是美国当代著名的哲学家和美学家、在音乐、舞蹈、文学绘画等艺术领域也多有建树。
苏珊·朗格从艺术符号学的角度出发，对诸多的艺术问题进行了经验和哲学相结合的研究。
由于她在思维方式上的综合倾向，比如，她没有使自己的理论纠缠于表现与再现、情感与形象、形式与思想等概念的虚假对立之间，所以她的艺术理论表现出整合(整合了观念论和形式论)、超越(超越了模仿论和表现论)的特点，因而受到了世界范围内的广泛关注。
一位美国的理论家说:“‘战后十年，在美国几乎没有一种哲学比苏珊·朗格所阐述的理论所占有更大的优势。
”这里，我们仅就她的舞蹈美学思想作一介绍和评价。
第一，关于舞蹈艺术的独立性长期以来，对于舞蹈艺术的本质，人们形成的观点是似是非的。
特别是在对舞蹈艺术的独立性的肯定上，就是一些舞蹈家或舞蹈理论家，也不能一贯而坚定地给予首肯。
苏珊是站在捍卫舞蹈艺术的独立性的立场上，对舞蹈艺术进行分析的。
但是，这又不是一个简单的立场问题，你必须用令人信服的理论来说明和分析。
首先，苏珊反对舞蹈在本质上是音乐的观点。
一些舞蹈家认为，舞蹈的灵魂是音乐，没有音乐的舞蹈是令人难以想象的。
所以，有些人包括编舞家，认为从现成的音乐出发，可以将音乐翻译成舞蹈。
苏珊认为，那些从音乐向舞蹈的翻译都是不会成功的。
她又以邓肯为例，邓肯认为自己是在跳音乐，毫无疑问跳舞就是音乐的视觉性化身。
但是，邓肯对音乐和舞蹈的认识是极端个人性的、片面的。
苏珊非常正确地指出，混淆音乐和舞蹈界限的人，并不知道舞蹈和音乐作为两种不同艺术的特殊性。
从表现性的角度看，苏珊认为，“一场舞蹈并不因用了十分优美的音乐而理所当然地变得比原来更加优美一些。
在正常情况下，当这两种艺术结合在一起时，总是舞蹈吞并音乐，正如当音乐与诗词结合在一起时，音乐总是吞并诗词一样。
”①其次，苏珊反对将舞蹈看成是一种造型艺术。
人们可以在评论中说舞蹈造型怎样富有雕塑性，或者是活动的雕像。
＂舞由心生,随心而舞＂——试论在舞蹈教学中表现力的培养
维的发展，老师应要为学生提供想象与创造的 机会 。应 该把 培 养 、诱 发 学生 创造 性 思维 作 为 项 重要 内容 贯 彻始 终 ，有 了这项 内容 ，学 生 就有 可 能在课 堂 训练 中真 正成 为 学 习的主 体 ， 创造 性 意识也 就 可能最 大 限度 地诱 发 出来 ，从 而获 得进 行 实际 创造 的能 力 。例 如在 培养 学 生 创造 性 能力 的即兴 课 中 ，学生 发现 了 自我 ，检 验 了 自我 ，这 样 ，舞蹈 不 再是 教 师 的事 ，而 真 正成 为 了学生 自己的 事 。在其 他课 堂 ，教 师 也 应该 适 时的穿 插一 些 即兴 成分 ，加 强对 学 生 想 象力和创造力的开发。或是经常性 的让他们 自 编组合或短剧 。通过这些手段促使他们主动的 去思 考 、去想 象 ，去创 造 ，由而更 好 的加 强 他 们对舞台角色的塑造， 更为细致的去表现角色。 再说 到 “ 个 性” ，舞 台表 演 中个性 的参 与 和发挥对艺术的整体表现也十分重要。舞者通 过充分利用 自己的个性特征，散发 出属于自己 的独特魅力。不仅很好 的表现了作 品，而且还 加强了作品的艺术魅力。在舞蹈创作中，编导 有时也会通过捕捉演员的个性 ， 来编排舞蹈 ， 由此 更好 的发 挥 演员 的个 性 以及更 好 的展 现 作 品。在舞蹈教学中，教师应去发现每个学生的 艺术 个性 ，针对 不 同的个 性特 征 ，因材施 教 ， 鼓励其发挥自己的个性 ， 跳出属于 自己的舞蹈。 而一 味 的模仿 将 会抹 杀学 生 的个性 ，舞蹈 艺 术 也将得不到更新更好的突破。
息息相关的 内在 因素。平心教授在 ＜ 舞蹈心理学 ＞一 书中提到 “ 舞蹈是身体的艺术；舞蹈是ｌ 心灵的艺术；舞蹈是 身体 与心灵一起飞翔的 艺术 ；确切地说 ，舞蹈是
舞蹈有关的学术文献
舞蹈有关的学术文献
1.《舞蹈与人类文化》：探讨舞蹈在不同文化中的意义，以及它对人类文化的贡献。
2. 《舞蹈心理学》：研究舞蹈对人类心理健康的影响，以及舞蹈的治疗作用。
3. 《舞蹈教育学》：探讨舞蹈教育的理论和实践，以及如何将舞蹈教育融入到教育体系中。
4. 《舞蹈治疗学》：研究舞蹈治疗在不同疾病中的应用，以及舞蹈治疗的机制和效果。
5. 《舞蹈美学》：探讨舞蹈艺术的美学特点，以及如何评价和欣赏舞蹈作品。
6. 《舞蹈史》：研究不同历史时期和地区的舞蹈形式、演变和文化背景。
7. 《舞蹈解剖学》：研究人体运动和舞蹈技巧的解剖学基础，以及如何通过身体训练来提高舞蹈技巧。
8. 《舞蹈创作与表演》：探讨舞蹈创作和表演的理论和实践，以及如何通过创新来推动舞蹈艺术的发展。
9. 《舞蹈民族学》：研究不同民族的舞蹈形式和文化特点，以及舞蹈在民族认同和文化传承中的作用。
10. 《跨文化舞蹈研究》：探讨在跨文化交流中，舞蹈如何作为一种语言和交流方式，促进文化交流和理解。
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舞蹈治疗：身心的舞动
舞蹈治疗：身心的舞动舞蹈治疗是一种通过舞蹈和身体动作来促进身心健康的疗法。
它结合了舞蹈、心理学和治疗学的理论和技术，旨在帮助人们通过身体表达和情感释放来改善身心健康。
舞蹈治疗已经被广泛应用于各个领域，包括心理健康、康复和社会工作等。
一、舞蹈治疗的原理和效果舞蹈治疗的原理是通过身体的舞动来促进身心的平衡和健康。
舞蹈可以帮助人们表达内心的情感和体验，释放压力和紧张情绪。
舞蹈还可以改善身体的协调性和灵活性，增强肌肉力量和耐力。
通过舞蹈，人们可以感受到身体的力量和自信，提高自尊和自我认同。
舞蹈治疗的效果主要体现在以下几个方面：1. 改善心理健康：舞蹈可以帮助人们减轻焦虑、抑郁和压力等心理问题。
通过舞蹈，人们可以释放内心的情感，提高情绪的稳定性和积极性。
2. 促进身体康复：舞蹈可以帮助人们恢复身体功能，提高肌肉力量和关节灵活性。
舞蹈还可以改善平衡能力和协调性，减少跌倒和受伤的风险。
3. 增强社交能力：舞蹈可以帮助人们建立良好的人际关系，提高社交能力和沟通技巧。
通过舞蹈，人们可以与他人合作，分享快乐和成就感。
二、舞蹈治疗的应用领域舞蹈治疗已经被广泛应用于各个领域，包括心理健康、康复和社会工作等。
1. 心理健康：舞蹈治疗可以帮助人们减轻焦虑、抑郁和创伤后应激障碍等心理问题。
通过舞蹈，人们可以表达内心的情感，提高情绪的稳定性和积极性。
2. 康复：舞蹈治疗可以帮助人们恢复身体功能，提高肌肉力量和关节灵活性。
舞蹈还可以改善平衡能力和协调性，减少跌倒和受伤的风险。
3. 社会工作：舞蹈治疗可以帮助人们建立良好的人际关系，提高社交能力和沟通技巧。
通过舞蹈，人们可以与他人合作，分享快乐和成就感。
三、舞蹈治疗的实践方法舞蹈治疗的实践方法包括以下几个方面：1. 舞蹈表达：通过舞蹈动作和身体语言来表达内心的情感和体验。
舞蹈治疗师会引导参与者通过舞蹈来表达自己的情感和体验，帮助他们释放压力和紧张情绪。
2. 舞蹈创作：通过舞蹈创作来提高创造力和自我表达能力。
情绪在舞蹈中的影响研究
情绪在舞蹈中的影响研究摘要：情绪是一种心理变化现象，舞蹈是具有丰富情感的艺术。
国内舞蹈家吴晓邦先生的舞蹈“三要素”分别是情感、节奏及画面，舞蹈作为人们肢体动作的表现，而肢体动作的来源则是人们对情感丰富的表达。
因此，在舞蹈专业日常观赏、教学、作品创作过程中，情绪在对作品完整性着重要的作用。
基于此，本文探讨情绪在舞蹈中的影响进行相关分析研究，并提供相关举措以供借鉴。
关键词：情绪；舞蹈；影响研究1 音乐与情绪的相关研究音乐情绪指的是出现在音乐事件发生过程中或发生以后的短暂且具有一定强度的个体自发的情绪反应。
在音乐情绪的研究中存在两种核心加工类型，分别是音乐的情绪识别与音乐的情绪体验。
虽然有学者都表明，个体对音乐的反应是不同的，但个体对同一首音乐情绪的总体判断是基本一致的。
此外，还有学者提出了不同的观点。
音乐情绪表达和音乐情绪诱发之间的机制并不是那么的准确和清晰，因此“客观”和“主观”方面的情绪并不是必然一致的。
研究认为音乐本身可能存在着识别器情绪情感的功能，但这种情绪识别功能是不同于个体主观体验到的情绪的。
国外学者的研究还指出，情绪本身所表达出的情绪和通过诱发手段所诱发出的目标情绪之际有四种不同的关系，他们分别是：积极关系，如高兴音乐诱发高兴情绪；消极的关系，如高兴音乐诱发悲伤情绪；没有相应的关系，如高兴音乐诱发出除悲伤以外的情绪；毫无关系，指的是音乐会诱发出目标情绪，但个体无法识别到[1] 。
此外，在 2003 年 Juslin 提出了著名的音乐线索一致性模型。
该模型指出个体聆听者内部的音乐符号表征要与创作者使用的音乐符号表征相一致。
通过研究发现，构成音乐线索一致性须具备以下四个因素：一是音乐作品本身带有线索特点（音高、音色、调式、节奏等）；二是在音乐表演的过程当中所产生的因素（力度、音色等）；三是聆听者自身的因素（年龄、性别、学习经历等）；四是个体聆听音乐时所处的环境（时间、地点等）。
值得注意的是个体自身和聆听音乐时的环境因素很可能会导致创作者的编码信息与个体聆听的解码信息存在不一致的情况[2] 。
认知心理学视角下的舞蹈教案设计思路与策略
舞蹈教育是挖掘学生内在创造力和艺术才情的教育形式，其目的旨在培养学生的审美情趣和情感表达能力。
而在舞蹈教学中，教案设计是十分重要的一环，可以有效提升学生的学习效果，使其更好地理解舞蹈知识并加以实践。
本文从认知心理学的角度出发，就如何设计高效的舞蹈教案思路与策略进行探讨。
一、认知心理学视角下的舞蹈教育设计1. 认知负载理论 [1]认知负载理论指出，人的思维过程有一定的容量限制，对于信息的加工能力只有有限的资源可用。
认知负载理论对于舞蹈教育的设计提出了一定的启示，即教师需要在设计教案时，避免给学生过多的信息负担，以免影响其充分理解所学知识点。
例如，在设计动作时，应考虑到学生的年龄、身体素质以及专业程度等因素，适当减少学生的复杂性，让学生有足够的时间和空间去实践和掌握所学内容。
2. 认知先验理论 [2]认知先验理论指出，人的思维过程和解决问题的方式与已有的经验有很大关系。
对于舞蹈教育的设计，教师需要建立起学生既有的知识和经验。
例如，在教授技术性舞蹈时，应让学生细致观察、模仿和练习，使学生在实践中逐渐加深对舞蹈技巧所需的基本能力和知识掌握。
同时，还应注重学生的反思和总结，让学生通过自我检验，加深对知识的理解和掌握。
3. 认知保持和变化 [3]认知保持和变化理论指出，人的知识和理解不是一成不变的状态，而是在不断的变化和更新之中。
在进行舞蹈教育时，教师应关注学生的学习和变化过程，并根据学生的情况不断更新和优化教学策略。
例如，在教授气息和身体力量的训练时，应根据学生的发展情况进行实时评估和改进，以便更好地促进学生的认识和发展。
二、舞蹈教案设计的思路和策略1. 把握学生的兴趣点学生有着自己的习性和兴趣，教师应该要针对学生的兴趣点来设计教案，以便更好地吸引学生的注意力和积极性。
比如，对于学习现代舞的学生，可以从MV视频或广告短片中提取动作来让学生模仿，从而更好地激发学生对舞蹈的兴趣和热情。
2. 建立学生的自信心在教学过程中，教师应注重建立学生的自信心，让学生从内心感受到自己的能力以及对所学舞蹈的掌握。
舞蹈编导考研知识点归纳
舞蹈编导考研知识点归纳舞蹈编导是一门结合艺术创作与技术指导的专业，考研时需要掌握的知识点非常广泛。
以下是舞蹈编导考研知识点的归纳：舞蹈编导基础理论1. 舞蹈艺术的起源与发展：了解舞蹈艺术的历史脉络，包括古典舞蹈、民间舞蹈以及现代舞蹈的演变。
2. 舞蹈美学：掌握舞蹈艺术的审美特点，包括舞蹈的表现形式、节奏、动作等。
3. 舞蹈身体语言：学习舞蹈中的身体语言，理解身体动作与情感表达之间的关系。
舞蹈编导技巧1. 舞蹈创作方法：包括主题构思、动作设计、音乐配合等。
2. 舞蹈编排技巧：学习如何将动作、节奏、空间等元素有机结合，创造出具有艺术感染力的舞蹈作品。
3. 舞蹈训练方法：了解如何指导舞者进行有效的身体训练，提高舞蹈表现力。
舞蹈编导实践1. 舞蹈作品分析：通过分析经典舞蹈作品，学习其编排技巧和艺术特色。
2. 舞蹈创作实践：亲自参与舞蹈作品的创作过程，从构思到排练，再到最终的舞台呈现。
3. 舞蹈编导项目管理：学习如何在有限的时间和资源下，高效地完成舞蹈作品的创作和演出。
舞蹈编导相关学科知识1. 音乐知识：了解音乐与舞蹈的结合方式，学习如何根据音乐节奏编排舞蹈动作。
2. 舞台美术知识：学习舞台设计、灯光、服装等对舞蹈作品的影响。
3. 心理学知识：了解舞者的心理状态，以及如何通过舞蹈表达情感。
舞蹈编导职业素养1. 艺术修养：培养对舞蹈艺术的热爱和敏感度，提高个人的艺术鉴赏能力。
2. 沟通协调能力：学习如何与舞者、音乐家、舞台美术师等团队成员有效沟通。
3. 创新意识：鼓励在舞蹈创作中不断尝试新的表现手法和编排理念。
结束语舞蹈编导考研是一个涉及多方面知识和技能的领域，考生需要系统地学习理论知识，积极参与实践，不断提升自身的艺术修养和专业技能。
希望以上的知识点归纳能够帮助考生更好地准备考研，最终在舞蹈编导领域取得优异的成绩。