从_深远_到_平远_宋元山水画范式的转变
郭熙“三远法”探究
【美术理论研究】郭熙在“远近游目”和“饱游饫看”的审美意象积累之上，将这种诗化的意境凝炼并概括为山水画创作的“三远”法：“自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
”（北宋郭思《林泉高致·山水训》）所谓的“三远”正是中国山水画家立足自身视觉上的空间感知，这种感知不仅是中国山水画空间构建的基础，而且还体现了山水画家独特的空间审美理想。
“三远法”所构建的中国山水画空间并不单单是透视学概念上的俯、仰、平视角的转换，更是山水画家以移步换景的“远近游目”方式使得身体和自然山水得以契合，同时也是综合了“饱游饫看”后的多种视象的一种理想化表达，使得心灵得以在自然山水中安顿。
它打破了自然时空的限制，把人们的视线空间引散开来，从而导向无限，充分体现了中国山水画的创造性。
一、“远”的画面表现“三远法”实际是对北宋山水画空间处理方法的一种总结。
“且夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹，迥以数里，则可围于寸眸。
诚由去之稍阔，则其见弥小。
今张绢素以远暎，则昆、阆之形，可围于方寸之内。
竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。
”（宗炳《画山水序》）这是人们最早可以看到的山水画中处理空间的原则，以视点远近来控制物象大小的方法实际上体现了空间关系中近大远小的原则。
这里，我们不妨分别加以引用来说明郭熙“三远法”在古人山水画中的运用和表现。
“高远”表现崇山峻岭，给人一种崇高的壮美，蕴藏着突兀高耸的涌动之势，在一定程度上带有激奋进取的意味。
同时，“高远”还给人一种强烈的压迫感，在主观与客观的冲突中感悟自然万物的生机。
宋代范宽的《溪山行旅图》（图1）是典型的高远法代表作品，画面主体是巍峨耸立的巨崖山体，气势夺人，犹如一个顶天立地的巨人。
抬头仰看，山就在头顶，顺势而下还有如练的飞瀑、杂树丛生的山丘，在如此雄伟壮阔的大自然面前，人们油然而生一种敬畏之情。
“深远”表现重峦叠嶂、千岩万壑，给人一种神秘的距离感，通过视线的移动，空间向纵深延伸，给观者营造出深远的空间意境。
两宋山水画“三远法”画理流变研究
I~ii—|十艺?K IRII I_I 两宋山水画“三远法'画理流变研究扬州大学美术与设计学院/杨颖吴越滨摘要：鉴于新时代多元文化发展需求，通过对北宋郭熙“三远法”和南宋韩拙“三远法”的梳理分析，比较两宋山水画自然空间表现法，发现两宋“三远法”是一个由自然空间到主体空间流变的艺术表达取向过程，体现了两宋山水画的美学养成、历史贡献和时代特征。
为研究当代山水画创作提供理论与实践探索的参考。
关键词：两宋山水画三远法流变创作参考一、北宋山水画“三远法”的源流及确立“三远法”在隋朝已现雏形，如展子虔的《游春图》，可反映出山水画构图及布景已趋成熟，体现了“咫尺千里"的空间追求，在宋代被概括为"远"，并得到了进一步的阐释。
《游春图》画面结构用一条对角线分开整体，近景处青山与堤岸的对峙体现出传统中国画大开大合的意境，此种一水两岸的布景方式，实现了平远和深远的画面营造。
并采用俯视法取景，有意区分远景、近景与中景，并且由近景到中景距离突然拉远，营造了画面的“深远”的效果。
远景虽简略描写，但有效地将整个空间拉远，使画面完整统一。
可以看出隋唐时期的山水画在空间表现方面已逐渐形成定式，画家开始有意识地突破有限的二维空间，营造更多维度的空间。
张彦远《历代名画记》中概括唐代山水画的变革为“山水之变始于吴，成于二李。
"①吴道子的山水画已无从考见，李氏父子的作品《江帆楼阁图》、《明皇幸蜀图》，在空间表现技法上，可明显看出其已完全摆脱了魏晋时期“人大于山，水不容泛”的画法。
到了五代，展子虔注重自然观察与探索，已有“可行、可望、可游、可居”的平远创作手法，初步体现了中国山水画空间表现法。
荆浩《匡庐图》主峰置于群峰的簇拥之中，整个画面层层推进，更显气势磅礴，是“三远法”中“深远”的体现。
关仝《关山行旅图》上半部分有突兀的巨大山峰，气势逼人。
全景式构图与俯视的角度巧妙穿插，安排得当。
在主峰山脚下留白，缥缈的云雾衬托出山峰的高峻，此为"高远”的体现，宋朝支持画院的建立，山水画迎来了发展的鼎盛时期，形成了全景式构图画法,成就了北宋绘画艺术的独特风格。
中国山水画“三远法”教学设计
《中国传统山水画——“三远法”》教学设计教学目标：1.正确理解山水画中“三远法”2.感受“三远法”在中国山水画中表达的意境之美。
3.增强学生对中国传统山水画的鉴赏力，弘扬中国传统文化。
教学重、难点：1.能正确区分“三远法”2.学会感受山水画中“三远法”的意境美。
教学过程：（一）教师设问：何为三远法？宋代的画家郭熙在《林泉高致集》中，对三远法下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。
学生学习并理解（二）探究一：怎样区分平远、深远、高远法？教师利用PPT分别展示：元代倪瓒的《渔庄秋霁图》、北宋范宽的《溪山行旅图》、元代黄公望的《九峰雪霁图》学生思考作品中采用了那种三远法构图？教师讲解：平远法的特点：多次的由近向远平视并由层层平视景物相叠组成的画面。
高远法的特点：由上而下去表现对象，使得画面山高势雄、气概威武。
深远法的特点：由景前层层递进，深远无比，显得天宽地远。
小结：此三远正是视点在纵向移动过程中，所处低、中、高三种视位观察景物时所生成的仰、平、俯三种透视关系。
（三）探究二：“三远法”在山水画中表达了怎样的意境？1、教师引导学生赏析范宽的《溪山行旅图》这幅作品给你什么样的感受？学生思考回答它运用了高远法的构图表现了大山的雄伟气魄。
达到了山势逼人的震撼效果。
高远，就是“自山下仰山巅”，是一种仰视的视角，适合表现巍峨宏伟的山势。
“高远”的山水画给人一种什么意境呢？，给人一种崇高的美感，在一定程度上易于引起观赏者情绪上的激动，其高处可以将人带入一个远离尘俗的境界。
2、教师展示《富春山居图》提问：这是谁的作品？学生回答。
在这幅作品中大量的使用了平远法，它以长卷的形式，描绘了初秋的江南清旷平远的秀丽景色。
平远法，就是“自近山而望远山”，反映的是一种平视的视角。
平远”给人以“冲融”、“冲淡”的感觉，不会给人的精神带来任何压迫。
一般说来，“平远”视角的山水画用墨轻淡，在一片平和中，把人的思绪引向远方。
论述中国山水画从五代到元代的发展变化。
论述中国山水画从五代到元代的发展变化。
中国山水画是中国绘画艺术中的一个重要分支，体现了中国文化中对自然景观的热爱和对生命力的崇尚。
自唐代中期开始，山水画逐渐成为主要的艺术流派，并在五代、宋、元等时期达到了高峰。
本文将着重探讨中国山水画从五代到元代的发展变化。
五代时期，社会动荡，文化多元，这样的时代背景对山水画的发展产生了巨大的影响。
五代山水画的代表人物是董源和郭熙。
董源是五代时期的画家，他善于描绘自然风光，带有浪漫主义色彩。
董源的作品常常表现出一种自然中神秘的力量，令人感到无比的震撼和敬畏。
郭熙则是北宋早期的画家，擅长描绘人物，他的画作注重线条的表现，形象生动，富有气势。
郭熙的山水画也兼具风景和人物，更加注重意境和情感的表现。
五代时期山水画在表现自然景观的同时，更加注重情感和意境的表现。
随着宋朝的建立，山水画进入了士大夫文化的主流，形成了“广阔，典丽，韵古，清丽”的绘画风格。
北宋山水画大致分为两派：一派以王希孟、巨然为代表，他们以风景深阔、色彩的渲染和气韵生动为特色，被称作“南宋山水”；另一派以范宽、郭熙为代表，他们侧重于意境和情感的表现，构图简洁，色彩清新，被称作“北宋山水”。
两派山水画各有千秋，风格各异，但都以华美的艺术表现形式表达出对自然风景的崇尚和对生命力的追求。
到了元代，山水画进入了又一个高峰，文化的多元性为山水画的创作提供了更加广阔的空间和更为深刻的内涵。
元代的山水画家，如黄公望、王蒙、吴道子等人对中国山水画的发展和演变做出了突出的贡献。
元代的山水画着重于气势恢宏，用笔厚重、豪放、奔放，构图巧妙，使人震撼和敬仰。
元代山水画在艺术表现形式和创作理念上，更加强调个性和自我表达，表现出中国绘画艺术的魅力。
总的来说，中国山水画从五代到元代经历了不同的阶段和风格的变化，但始终不变的是中国人对自然风景的贪恋，对生命力的崇敬和人文精神的刻苦追求。
五代山水画注重情感和意境的表现，宋代山水画注重风景的韵律和艺术表现形式，而元代山水画更加强调个性和自我表达。
浅析南宋山水画构图立意之流变
浅析南宋山水画构图立意之流变本文从地域性，文人情趣，画论的补充三个维度对南宋山水画构图立意的变化进行分析，并结合南宋四家部分作品解释说明。
标签：文人情趣;三远法;南宋山水王世贞在《艺苑厄言》中提出：“山水、大小李一变也，荆关、董巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘、李、马、夏又一变也” 。
在靖康之变后，宋代政治中心南移，山水画构图也从北宋时期的突出主峰的全景山水转向了以一角半边式的边角山水构图，画幅形式也从立轴转为横卷，来表现江南的秀丽景象。
本文着重以南宋四家为例，探索南宋山水构图转变的成因。
从地域性，文人情趣，画论的补充三个维度分析南宋山水画构图立意的变化。
一、地域性公元1127年靖康之变后，宋室南迁，定都临安，由于国都的变迁，画家笔下山水表现的对象开始随地域偏移，由北方雄伟的大山转向江南山川。
由于江南地区多平原丘陵，河流湖泊，相较于北方气势雄浑的高山宜採用立轴竖构，江南地区得自然垂宠，气候温和，由于客观物象的高度发生变化，山水画构图也渐渐由立轴变为长卷。
以李唐为例，南渡之前画面多中峰鼎立如《万壑松风图》，展现山川的高大，而南渡后，画风突变，从边角入手更多展现作品的云烟浩渺，如《溪山独钓图》、《江山秋色图》等。
二、文人情趣（1）“诗画空间”进入画面中国的诗词，言简意深、情感丰富。
每个字，每句诗，在很多语境中都能运用并表达出深刻的内涵。
苏轼提出了“诗画本一律，天工与清新” ，“维摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。
”的主张，山水画也开始从表现真景到展示诗意过渡。
南宋宣和画院对于画家构图立意的考察也多从诗词、文学出发，通过如“踏花归去马蹄香” “深山藏古寺”等充满诗意的题目考察画家对于山水意境的把控。
山水画也从北宋时期的“无我之景”向南宋时期的“有我之景”转变。
苏轼在《淨因院画记》提出的“常形”，“常理”两对概念，对诗画空间的形成提供了理论依据。
“馀尝论画，以为人禽，宫室，器用皆有常形，至于山石、竹木、水波、烟云、虽无常形、而有常理。
4-五代宋元美术名词解释
“黄家富贵，徐熙野逸”1、形容五代时期花鸟画画家黃筌、徐熙的不同绘画风格。
2、他们因为不同的生活环境、思想悄怀及不同的笔墨技巧，形成了面貌迥异的风格：黃筌为西蜀宫廷画家，所画多为宫廷中的奇禽名花，画法多采用双钩填彩，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶,儿乎看不到勾勒的墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。
因此被称为“黄家富贵”，代表作有《写生珍禽图》等。
3、徐熙出身于南唐士大夫名族，终身不仕，过着放达闲适的生活。
常游于田野园圃，取材多为民间河花野竹，水鸟渊鱼。
4、徐熙注重“落墨”，用笔不拘泥于精匀细描，而是信笔抒写，略加色彩，在一定程度上突破了唐以来细笔添色表现奇花异鸟的格式, 画面清新雅致，野趣映然，被称为“徐熙野逸”。
5、宋人曰“黄家富贵，徐熙野逸”，从而出现中国美术史上第一次以画家风格为分野的花鸟画派。
周文矩与顾阂中的人物肖像画1、周文矩，五代南唐画院待诏，仕女画近似周肪，而纤丽过之。
2、现存作品有《重屏会棋图》与《宫中图》卷。
3、《重屏会棋图》描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像画意义。
4、《宫中图》分十二段，画宫廷妇女按乐、戏耍、出浴、簪花、弄鸟、观画等种种生活，较细致地表现了人物精神情态，写实技巧超出了唐人的水平。
5、顾阂中同为南唐画院待诏，以画人物肖像画著称，现存《韩熙载夜宴图》，表现南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。
《韩熙载夜宴图》1、五代画家顾闵中的代表作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活，刻画了失意官僚的心理矛盾和生活面貌。
2、全图以长卷形式共分夜宴、观舞、休息、清吹、宾客应酬五个既互相联系乂相对独立的部分，画中人物形象传神，不同的身姿容貌都处理得十分成功，特别是韩熙载的形象刻画有肖像画特点，衣冠穿着反映了他的放纵。
3、家具器皿、乐器等描绘细致精微，线条劲健洗练，色泽匀净富丽，起到烘托主题的作用。
4、该图不仅具有极高的艺术水准，同时也是研究中国工艺美术史和音乐、舞蹈史及绘画史的重要形象史料。
山水画的发展历程
山水画的发展历程1. 起源和初期发展（公元前3世纪-公元3世纪）山水画作为中国传统绘画的重要流派之一，起源于中国古代的绘画艺术。
最早的山水画可以追溯到公元前3世纪的战国时期，当时的画家们开始将自然景观融入到绘画中，描绘山川河流和自然景观的美景。
这些早期的山水画作品多以简洁的线条和平面构图为主，形式较为简单。
2. 宋代山水画的繁荣（10世纪-13世纪）在宋代，山水画达到了一个高峰时期。
宋代山水画家以北宋的李成、李唐、范宽等为代表，注重描绘山水的形态和气势，注重表现自然景观的变化和气氛。
他们运用了更加细腻的笔触和丰富的色彩，使得山水画作品更加生动和具有艺术感染力。
同时，宋代山水画也开始注重表现人物和人文景观，增加了人物和建筑的描绘，使得画面更加丰富多样。
3. 元代山水画的创新与发展（13世纪-14世纪）元代山水画家以赵孟頫、黄公望等为代表，他们在宋代山水画的基础上进行了创新和发展。
元代山水画注重表现自然景观的壮丽和宏伟，追求笔墨的奔放和豪放，形成了独特的风格。
同时，元代山水画家还注重表现人物的情感和精神境界，使得画作更具有思想性和艺术性。
4. 明代山水画的继承与变革（14世纪-17世纪）明代山水画家以沈周、文徵明、唐寅等为代表，他们在元代山水画的基础上继承和发展，同时也进行了一些变革。
明代山水画注重表现山水的神韵和意境，强调笔墨的变化和水墨的运用。
明代山水画家还注重表现人物的生活和情感，使得画作更加贴近生活和具有情感共鸣。
5. 清代山水画的兴盛与衰落（17世纪-20世纪）清代山水画家以石涛、郑燮、巨然等为代表，他们在明代山水画的基础上发展和创新，形成了独特的风格。
清代山水画注重表现山水的气势和壮丽，追求笔墨的丰富和变化。
然而，随着清朝的衰落和西方绘画的影响，山水画逐渐走向衰落，艺术创作的活力和创新性逐渐减弱。
6. 当代山水画的发展与变革（20世纪至今）随着现代绘画的发展和艺术观念的变化，山水画也在不断变革和发展。
中国山水画三远法详细解读，其实是六远附构图避免四弊病
中国山水画三远法详细解读，其实是六远附构图避免四弊病红梅工笔佛画 2019-11-30 17:37:00"三远法"是中国山水画的造境之法，它的提出是中国传统山水画发展的一个体现，它是对以往数百年间中国山水画打破空间和时间用以造境，以表现传统哲学思想的一个归纳和总结。
赵孟頫《水村图卷》北宋郭思纂集的《林泉高致》载其父郭熙之说，始论中国山水画"三远法"。
郭熈总结"三远"说："山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
高远之色清明，深远之色重晦；平远之色，有明有晦。
高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。
其人物之在三远也，高远者明瞭，深远者细碎，平远者冲淡。
明瞭者不短，细碎者不长，冲淡者不大。
此三远也。
"近现代很多学者、理论评论家、画家根据西方科学思想，以视觉透视角度对三远法分别作了定义和诠释，对于"高远法"的论述，意见基本一致，即"自山下而仰山巅，谓之高远"，反映的是一种仰视所见的山势，并以范宽的《溪山行旅图》作为高远法构图方法的一个创作成功之例。
范宽《溪山行旅图》对"深远法"中"自山前而窥山后"，则解释纷杂，有说是俯视所见，有言是平视所见。
事实上，如果按透视学角度研究"深远法"定义俯视或平视，都有牵强不严谨之过，因郭氏对深远的解释是"自山前而窥山后"，其中并未提及是山巅而窥`山侧而窥或山脚而窥的角度问题。
从我们经验而谈，上述三个角度都可产生深远的直觉感受，如王蒙的《青卞隐居图》、《葛稚川移居图》，沈周的《雪际停舟图》，陶成的《松林策骞图》，戴进的《洞天问道图》，皆在于塑造一个深邃莫测的深远空间，其中有从山顶而窥的俯视深远也有从山侧而窥的平视深远体验，王蒙的《具区林屋图》，四面环山，把幽深之溪谷层层透措，营造出较大的纵深之感，但其角度是山脚。
中国古代山水画
一、起源： 顾恺之是中国山水画最初的 开拓者和先驱。
在魏、晋、南 北朝就已逐渐 发展，但仍附 属于人物画， 作为背景的居 多
【名称】元倪瓒六君子图
【类别】中国古画
【年代】元代 【材质】纸本，水墨。 【规格】纵：61.9厘米， 横：33.3厘米。 【文物原属】私人收藏
宋元山水画风格有 何变化，你有什么 领悟？
【文物现状】上海博物馆 藏
早春图轴 年代：北宋 作者：郭熙 类别：绢本设色 现藏台北故宫博物 院 文物原属故宫旧藏
玄学是对《老子》、《庄子》和《周易》的研究和解说。产生于魏晋。是魏晋时期的 主要哲学思潮，是道家和儒家融合而出现的一种哲学、文化思潮。
三、独立
隋 唐 展子虔—设色山水 李思训—金碧山水
王维—水墨山水等
《游春图》（隋朝 展子虔）
中国现存最早的山水画—— 《游春图》（隋朝 展子虔）
《山水论》 凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无 石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。
B、隋唐 D、元朝
3、山水画的主要艺术传统是
C
A、生动传神 C、情景交融
B、托物言志 D、借物抒情
总结反思
试结合以下评价谈谈你对中国古代山水画的 理解。 中国古代绘画确实是庄严而崇高的，它已 深深浸透到我的身体里，给我颤栗般的感动！ 在西方能令我如此感动的唯列奥纳多· 达· 芬奇 川端康成 一人。
早春图 郭熙
溪 山 行 旅 图 >
如徐悲鸿在世时 曾高度评价此画： “中国所有之宝， 吾所最倾倒者， 则为范中立《溪 山行旅图》，大 气磅礴，沉雄高 古，诚辟易万人 之作。此幅既系 巨帧，而一山头， 几占全幅面积2/3， 章法突兀，使人 咋舌！”
魏晋到宋元山水画的演变
雪溪图－王维（传）
张璪
又作张藻， 中国唐代画家，字文通，。吴郡（今江苏苏州）
人。活跃于8世纪后期，擅长文学，善水墨山水，他 “不贵 五彩”、“笔墨积微”水墨画法在绘画技法上是一个极大的 突破。 。擅水墨山水，尤精松石，传说他能双手分别执笔画松， “一为生枝，一为枯枝，气傲烟霞，势凌风云，槎栎之形， 鳞皴之状，随意纵横，应手间出。生枝则润含春泽，枯枝则 惨同秋色”(朱景玄《唐朝名画录》)，有双管齐下之誉，可 见张璪的高超技艺。又用手蘸墨作画，不求巧饰。画山水重 灵感，富于激情，其山水高低秀丽，咫尺重深，为唐代水墨 山水画之代表。朱景玄还说他的山水画“高低秀丽、咫尺重 深，石尖欲落，泉喷如吼”。盖以为“其近也，若逼人面寒， 其远也，若极天之尽”。形象生动而富有感染力。
张璪已无作品存世，他在理论上的贡献也很大，对 于中国画的发展起着极为重要的作用，虽然他所撰 的《绘境》今已不传，但是他提出“外师造化，中 得心源”的创作方法，主张客观物象与主观情感的 统一，成了画学的不朽名言，在中国美术史上有巨 大意义，对后世的绘画理论有极大的影响。
五代的山水画
魏晋到宋元山水画的演变
魏晋南北朝时期的山水画
魏晋南北朝时期，是中国古代园林史上的一个重要转 折时期。文人雅士厌烦战争，玄谈玩世，寄情山水， 风雅自居。豪富们纷纷建造私家园林，把自然式风 景山水缩写于自己私家园林中。
一些士大夫不满时政，避隐山林，尤其晋室南渡后， 江南秀美的山水激发人们对自然美鉴赏力的提高， 于是披奇揽胜成为士大夫日常生活中不可或缺的部 分。画家也开始模山范水，戴逵、顾恺之等均作过 山水画。
《游春图》－展子虔（传）－隋 图纵43厘米，横80.5厘米，绢 本，设色。现藏北京故宫博物院。
李思训
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公望《富春山居图》也是典型的“平远”构图范式。
方闻先生在其《心印》中说， 大约从 １ ０ ５ ０ 年至
１ ２ ５ ０ 年， 中国山水画造型与构图的技法都变得更加
图 ３ ［ 南宋］ 刘松年《四景山水图》绢本设色 纵 ４ １ ． ３ 厘米 横 ６ ７ ． ９ 厘米 北京故宫博物院
接近于自然的景象， 在一个统一的空间连续中集聚 山水形象， 使之成为顺序连续后退的重叠山石母 题；从 １２５０ 年至 １４００ 年，山水画已作为特别整体的、
具体的环境被描绘， 发现了按透视缩小， 各种要素不
再沿着垂直画面重叠加上， 而且地面连续后退， 连接
了各山水要素， 越过前面的景物望去， 而背景则山水
图 ４ ［ 元］ 赵孟頫《双松平远图》纸本水墨 纵 ２ ５ ． ４ 厘米 横 １ ２ ７ ． ３ 厘米 美国大都会艺术博物馆藏
遥隔千里。［ ８ ］ 其意之大概不就是宋元中国山水画范式 从“ 高 远 ”向“ 平 远 ”的 转 变 吗 ？ ！
ＦＩＮＥ ＡＲＴＳ ＆ ＤＥＳＩＧＮ ２０１０／０６
二、宋元绘画理论中所呈现的“高远”到
理 论
“平远”审美意识的转变
与 批
在提出把理论与批评的概念作为媒介来从外部
评
进入绘画作品时， 应当认为这么做包含着危险。这
种危险就是， （ 象论画的文人们常认为的那样） 觉得理
图 ５ ［ 元］ 赵孟頫《鹊华秋色图》纸本设色 纵 ２ ８ ． ４ 厘米 横 ９ ０ ． ２ 厘米 台北故宫博物院藏
论与实践之间总得有紧密的联系， 认为画家的作品 只是体现他在文字里表达的内容这在今天也屡见
072
不鲜。动听的言辞与蹩脚的绘画之间明显地存在着 漠、野水隔而仿佛不见者， 谓之迷远；景物至绝而
南 京
令人痛苦的差距， 或者画家的陈述与其作品并不搭 微茫缥缈者， 谓之幽远。这新的‘三远’主要概括
艺
界， 象是两回事， 却都要认为有这种联系……人们常
是山势逼人、举手可扪的实体感， 是灵奇而不是雄 的《风雨归舟图》， 前景是疾风骤雨中的几株树， 中
杰。［ ６ ］
景是一叶小舟， 远景是一抹幽淡的远山轮廓线。画
果真如此？且看刘松年《四景山水图》（ 见图 ３ ） 中没有地面或水面连接河岸， 山形与河岸的轮廓线
之秋景， 画面近处以堤岸楼台作为景， 远山则稍做虚 若隐若现于无尽的旷野中。就像后来的赵孟頫《双
松平远图》（ 见图 ４ ） ， 作者用干笔的书法性线条的模糊
融合之效果将近处树木与远山周围塑造成了一种
空气效果， 一种“平远”的范式将江面的“阔”、“迷”、
“幽”交融在一起， 形成一片江南之境。当然， 元代
“ 平 远 ”山 水 画 的 典 型 范 式 也 在 赵 孟 頫《 鹊 华 秋 色
图》（见图 ５）得到了体现，倪瓒《六君子图》（见图 ６），黄
远”、“平远”， 除了空间描述外， 又具有一定情感色
冷， 以致形成了崎岖的伤态， 失去了对大自然的信赖
彩和风格因素， 与郭氏“三远”之说相比， 实是各有
和亲和。热爱河山， 而又不敢正视客观的河山， 因此
千秋。［１２］
客观的山水不能融入他们的精神之中。［ １ ４ ］
的已是江南景物特点。［ ６ ］
术 学
以为理论与绘画之间的联系， 事实上可能存在， 也可
所 谓“ 江 南 景 物 特 点 ”不 就 是“ 平 远 ”之 境
院
能不存在， 并且都不是确定的。绘画是绝对真实的 吗？！韩拙“三远”传递着文人山水精神的内涵，
学 报
物体， 而和它有关的所有外部因素， 就显得不那么坚 并具有山水画所特有的审美意境。诚如徐建融先生
远由北宋的平远、全景样式发展而来。”［ ８ ］
集 》中 又 提 出 了 一 个“ 三 远 ”：
比较而言， 南宋山水画多属主观的产物（ 虽然不
有近岸广水、旷阔遥山者， 谓之阔远；有烟雾 尽然） 。李唐后期的画， 马、夏的画存世不少， 例如
溟漠， 野水隔而仿佛不见者， 谓之迷远；景物至绝而 常见的《踏歌图》之类， 皆非自然之景。在他们的
是一个具有复杂的弯曲的固体物。［ ３ ］
理
这段文字足现鲁道夫·阿恩海姆分析之细致， 也充分阐释了范宽“高远”造景的方法， 当然也是 对郭熙“三远”的全面解析。当然此图构图范式也
图 １ ［ 北宋］ 范宽《溪山 行旅图》绢本墨笔 纵 ２０６．３ 厘米 横 １０３．３ 厘
图 ２ ［ 北宋］ 郭熙《早春图 轴》绢本设色 纵 １ ５ ８ ． ３ 厘 米 横 １ ０ ８ ． １ 厘米 台北故宫
范式逐渐转为“平远”，
发而获得崇高美。不过郭熙的“高远”不如范宽的
给人一种“阔远”和“迷
典型， 虽然其“高远”构图还是非常强烈， 大概是因
远”［ ７ ］ 的境界。这不仅说
为 其 比 范 宽 蕴 涵 了 更 多 的“ 深 远 ”与“ 平 远 ”吧 。
明了南宋文人士大夫
如 此 看 来 ，我 的 假 设 还 是 有 一 定 的 可 信 性 的 。
东南之山多奇秀， 天地非为东南私也。东南之
谓之深远；自近山而望远山， 谓之平远。［ １ ］
地极下， 水潦之所归， 以漱濯开露之所出， 故其地薄，
这里的“三远”是空间的视角方法，“高远”是 其水浅， 其山多奇峰峭壁， 而斗出霄汉之外， 瀑布千
从下往上看， 空间感显得高而远，“平远”就是由近 丈飞落于霞云之表。如华山垂溜， 非不千丈也， 如华
南
其理也。盖人心之灵莫不有知， 而天下之论物莫不
京
艺
有理， 惟于理有无穷， 故其知有不尽也。［ ４ ］
术 学
也许是理学的作用使得绘画形象偏向自然而导
院
致宋画写实之风产生。郭熙《早春图》（ 见图 ２ ） 以其
学 报
巨大的自然山水景观就呈现了“格物致知”所散发
出来的勃勃生机， 而且“这种视觉心象与北宋所追
可见从“高远”到“平远”是在郭熙“三远”的
换过程中， 避而不谈理论也许是不明智的， 更何况 基础上对“平远”概念进行了深化， 加强了画面意
“ 高 远 ”与“ 平 远 ”的 概 念 就 是 来 自 于 绘 画 理 论 。
趣的延伸。方闻先生在《心印》一书中就提到：“阔
当郭熙提出“三远”之后， 韩拙在其《山水纯全
面中的审美形象。
这也是可以理解
术 与
南宋的山水画和北宋的山水画相比较， 画风仍 的， 南宋画家终日沉浸于烟雨楼阁、秋水沙洲之中，
设
旧写实性， 但他们所表现景物的重点是虚而不是实， 缺失了北方巍峨的崇山峻岭， 得到的是望断秋水的
计 版
是瞑漠旷远的空间感和其中所包蕴的意境， 而不再 浩渺江岸， 于是“平远”的范式应运而生。如夏圭
设
韩氏所补充之三远， 实可包括于平远之内， 无特 皴亦非脱胎于南方的真实山水， 全是南宋人主观情
计 版
别意义。［ １ １ ］
绪之发泄。这是因为南宋人屡遭丧亡， 国家犹如鱼
ＦＩＮＥ ＡＲＴＳ ＆ ＤＥＳＩＧＮ ２０１０／０６
也有学者认为：
肉， 置之外族侵略的刀俎之上， 一隅之地， 亦时时有
“阔远”、“迷远”、“幽远”相较于“高远”、“深 失去之危险， 人的精神遭到痛苦的扭曲和激烈的淬
其水深， 其山多堆阜盘礴而连延不断于千里之外。
计
与郭熙相较， 黄氏在表述中没有使用“仰（ 视） ”、 介丘有顶而迤逦拔萃于四逵之野。如嵩山少室， 非
版
ＦＩＮＥ ＡＲＴＳ ＆ ＤＥＳＩＧＮ ２０１０／０６
“窥（ 视） ”、“（ 观） 望”等表示视觉的词语，而是比较注 不峭拔也， 如嵩少类者鲜尔， 纵有峭拔者， 亦多出地
从“深远”到“平远”：宋元山水画范式的转变
南 京
艺
术
学
蔡 倩（宿迁学院，江苏 宿迁 ２２３８００）
院
学
报
［ 摘 要］ 本文从宋元山水画作品本体入手梳理出其范式由“高远”向“平远”的转变，然后又从绘画理论中梳理出这种审
美 意 识 转 变 的 可 能 性 ，从而证明这种转变的客观存在。
［ 关键词］ 宋元山水画；深远；平远；范式
的审美已经转变， 不再
当然， 尤为明显的是范宽与郭熙山水画中确实具有
以表现前朝的国家形
北方山水“高远”的特质， 这是不容置疑的， 其它地
图 ６ ［ 元］ 倪瓒《六君子图》 象 为 己 任 而 是 追 求 画
域 性 、思 想 性 因 素 只 是 个 补 正 而 已 。
美
傅熹年先生说：
纸本水墨 纵 ６ １ ． ９ 厘米 横 ３ ３ ． ３ 厘米 上海博物馆藏
往远处看， 空间感显得平而远。
山者鲜尔， 纵有浑厚者， 亦多出地上， 而非出地中也。
黄 公 望 在《 写 山 水 诀 》中 说 ：
西北之山多浑厚， 天地非为西北偏也。西北之
美 术
从下相连不断谓之平远， 从近隔开相对谓之阔 地极高， 水源之所出， 以冈陇拥肿之所埋， 故其地厚，
与
设
远， 从山外远景谓之高远。［ ２ ］
论 与 批 评
米 台北故宫博物院藏
博物院藏
与范宽所生活的北方山水环境有关， 至少是不能完
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收稿日期：２ ０ １ ０ － ０ ９ － １ ０ 作者简介：蔡 倩（１ ９ ７ ６ — ），女，江苏宿迁人，宿迁学院七系讲师，研究方向：艺术史论与设计教育。
ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＮＡＮＪＩＮＧ ＡＲＴＳ ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ
重对山形组合所显现意趣的表达， 如“相连不断”、 中而非地上也。［ １ ］
“隔开相对”、“山外远景”等。更有意思的是， 黄氏
此论能透射郭熙对南北地貌认识的不同， 北方
将“平远”放在第一位来谈， 而将“高远”置于最
山水“其山多堆阜盘礴而连延不断于千里之外。介
后， 足见他与郭熙的不同， 这其中是否也体现了宋元 丘有顶而迤逦拔萃于四逵之野。”南方山水“纵有