美声唱法与声乐艺术
美声唱法的发展历程
美声唱法的发展历程美声唱法的发展历程美声唱法，意大利文为BelCanto，意思是美好的歌唱。
今天店铺给大家讲讲美声唱法的发展历程，大家不妨来来看看。
美声唱法，意大利文为BelCanto，意思是美好的歌唱。
主要是指17世纪产生于意大利的一种演唱风格及歌唱方法。
美声唱法要求歌唱的发声自然，声音宏亮，音色美妙清纯，有适当的共鸣和圆润的连贯音，特重的起音法，巧妙的滑音，稳定的持续音，有规律的渐强、渐弱以及装饰音等，其目的是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更圆润、更富有光彩，音高更为准确，声音更具有穿透力。
意大利著名歌剧作曲家罗西尼认为美声唱法应该具有三项要求：一、具有自然优美的嗓音，在整个歌唱音域范围内能将声音保持均匀与统一。
二、通过严格训练后，达到对极为华丽的、具有高度技巧性的音乐作品能够唱得毫不费力。
三、通过聆听赏析意大利优秀歌唱家的歌唱并能融会贯通，充分掌握美声唱法的风格。
这三项要求，给美声唱法做了一个较为科学、完整的总结。
在17、18世纪，美声唱法正处于蓬勃发展的时期，欧洲出现了阉人歌手，他们将美声唱法推向了颠峰，在声乐史上人们称这一时期为美声唱法的黄金时期。
但由于他们的演唱过分炫耀技巧，演唱脱离现实，缺乏真实感，随着社会的发展，特别是经过法国资产阶级革命后，人们崇尚艺术的现实性，阉人歌手逐渐被淘汰，最终退出了历史舞台。
进入19世纪后，美声唱法有了新的发展，以罗西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizelle)、贝利尼(Bellini)为代表的意大利歌剧与迈耶贝尔等人的法国歌剧大胆地采用了自然男女生以取代阉人歌手。
到19世纪中叶歌剧中的咏叹调成为美声唱法中的一个重要演唱内容，至此，声乐演唱以其更富有男子气慨的慷慨激昂、铿锵有力的声音而成为声乐技术发展的时尚与潮流。
随着科学技术的发展，19世纪以后的.美声唱法在其发展过程中，声乐理论与嗓音研究方面已取得辉煌的成就。
在此期间，先后出现了加尔西亚父子歌唱学派，杜鲁雷学派，尚·德·雷斯克学派与兰培尔蒂父子学派等四大美声歌唱流派。
声乐入门唱歌发声的基础知识大全
声乐入门唱歌发声的基础知识大全唱歌发声是一门学问，要想巩固好基础知识，可以看看下面小编为你写的资料!一起看看吧!声乐入门概论我国目前声乐的形式和发展情况，在86年左右形成了三种唱法：美声、民族、通俗唱法。
1、美声唱法：它是国外的声乐艺术，17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。
它可以在很大的剧场演唱，而且不用电声的麦克，直接穿透乐队来演歌剧。
这就要求在唱法上要非常的科学。
世界各国都在学美声唱法，而且公认这种唱法非常的科学。
三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主要是美声。
(合唱主要运用美声唱法)2、民族唱法：(一)来源：它是由传统艺术逐渐发展演变过来的。
(1)是来源于中国戏曲和曲艺( 戏曲有三四百种，以唱、念、坐、打为特点。
曲艺又叫说唱，是以说和唱结合的叙述性的形式和特点。
(2)是来源于民歌(它分为山歌、小调、号子。
直接来自于民间，反映下层劳动人民的生活。
) (二)定义：在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法，借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱法，以民族语言为基础，声音更圆润、亲切。
3、通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。
演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。
发声的基础知识：姿势、面部唱相、放松问题(一) 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。
挺胸，略向前倾。
两肩、双臂、手自然下垂，放松。
肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。
背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。
两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底要有向上充实的感觉。
整个人处在即积极又放松的状态。
(二) 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。
双唇自然放松，嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。
(三) 放松：是相对的，不是绝对的。
浅谈美声唱法对我国民族声乐教学的影响——以《红土香》为例
山东财经大学本科毕业论文（设计）开题报告学院：艺术学院填表时间：2014年10月31日姓名专业音乐学学号班级联系方式E-mail指导教师姓名联系方式E-mail论文(设计)题目浅谈美声唱法对我国民族声乐教学的影响——以《红土香》为例计划完成时间2015年4月计划撰写字数4000-6000字本选题研究的目的、意义和实用价值：研究目的：最近几年以来，我国民族声乐教学的“美声唱法化”已经成为了一种主流发展趋势，这一点得益于日益频繁的中西方文化交流与交汇。
美声唱法与我国的民族声乐原属于截然不同的两种艺术流派，前者属于西方国家的艺术形式，其经过漫长的发展和演化，目前已经走向了成熟，其中完美地融入了较多的商业元素，将大众性、艺术性和市场充分地结合在一起，从而走向了成功，显示出了巨大的生命力，拥有一大片的观众。
而民族声乐主要包括有传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民歌演唱等三大类民族演唱艺术。
随着中西方文化交流的日益频繁，一大批的西方美声唱法的歌唱家前来中国交流与演出，其独特的唱法也在我国得到了极大的发展，给我国的传统声乐艺术造成了一定程度上的冲击。
为了使得我国传统的民族声乐表演艺术不至于失去其文化和市场地位，我国一代又一代的歌唱艺术家们不断地自我创新和自我突破，经过长期艰苦卓越的无数次尝试，最终在继承我国优秀民族传统艺术表演形式的基础之上，将美声唱法与我国民族声乐唱法有机结合在一起，赋予后者以新的艺术特色和时代气息。
值得强调的一点是，两者在不断融合的过程当中，浅谈美声唱法对我国民族声乐教学的影响, 以《红土香》作品为例，展现现代美声唱法的形式。
我国的民族声乐唱法从美声唱法当中得到了许多有益的启迪，同时也说明两种不同的表演艺术之间其实存在着许多的共通之处，能够相互地借鉴、吸收和学习，从而有利于今后各自的良性发展。
本文主要研究了美声唱法对我国民族声乐教学的影响，在实际的研究过程当中，选取家喻户晓的歌曲《红土香》为例来展开，分析其中将美声唱法与民族唱法结合的具体艺术形式，同时获得一些具体的融合经验，以期来促进我国声乐表演艺术的进一步发展，同时也为我们民族传统文化的发展贡献出自己一份微薄的力量。
浅析张建一美声唱法演唱艺术——切入声乐教学视角,由张建一《意大利歌曲集》说开去
练 ，在人 的本质 嗓 音上 造 出一 个 更动 听 、更 有 弹性 和 耐力 ，也 更 进行 了划分 和 总结 ， 并对 不 同时期 的 演唱 风格 及 要求 ，演 唱 的重 富有 表现 力 的 声音 来 。张 建一 就 用他 的演 唱 证 明 了美 声唱 法 的优 难 点进行 了细致 的 分析 ，形成 了一 套 自己独到 的教 学 体系 。他 认 势和 魅 力 。他胸 声 质地 高 贵 圆润 ，略 带甜 味 ，音 色 偏 暖 ，扮演 多 为不 管 是 巴洛 克时 期 ，还 是古 典主 义 时期 ，或 浪漫 主 义 时期 的意 种 类 型 的角 色都 具 有可 塑 性 。中 音 区饱满 、松 弛而 明亮 ，唱高 音 大利 歌 曲 ，在演 唱 上都 要 力求 呼吸 的控 制 和气 息 的均 匀 ，力求 声 不费 劲 ，从 中声 区 到换 声 区 ，最 后达 到 高声 区 。他 的音 色越 往 上 音位 置 的统 一 。尤其 是 声 区间 音色 的 统一 ，力 求声 音 的连 贯 ，这 越 亮 ，一 过 换声 点进 入 高 声区 时 ，音 质及 其饱 满 华 丽 ，具 有非 凡 就是 美声 唱法 的基 本原 则 。 的艺 术震 撼 力 。这 既是 声 乐上 的欣 赏 ，又 是 方法 上 的示 范 。他 不 是刻 意压 喉 头来 制造 大 音 量 ，而 是从 横膈 膜 直通 头 盖骨 制造 出一
・
音 乐理 论 ・
大 众 文 艺
浅析张建一美声唱法演唱艺术
切入声 乐教学视角 ，由张建一 《 意大 利歌曲集 》说 开去
周 奇 （ 浙 江师 范 大学音 乐 学院 浙 江金 华 ３ ２ １ ０ ０ ４ ）
摘要 ：本 文通过 对张建 一 《意大利歌 曲集 》的 曲 目分析 、演唱 艺 术 的 目的 ，而 是音 乐表 达 的手 段 ，对 于音 乐 句法 伸展 的重视 超
声乐流派简述
声乐流派简述一、美声“美声”唱法，这种美好的传统歌唱学派最早起源于欧洲地中海美丽的半岛国家——意大利。
从十四世纪到十七世纪初，由于手工业和工业的兴起，欧洲产生了资本主义的萌芽。
意大利是欧洲资本主义萌发最早的国家。
新兴资产阶级，为了新文化的需要，兴起了历史上有名的“文艺复兴”运动，他们喊着“回到古希腊去”，打着“复兴”的旗号，企图冲破封建主义的束缚，以便达到建立新文化的目的。
在音乐上，旧的宗教“圣咏”的复调合唱在新的历史时期，就显得单调而又乏味。
十六世纪末、十七世纪初，在意大利弗罗伦斯城诞生了一种新的音乐表现形式--早期的歌剧(抒情音乐剧)，将音乐和戏剧结合在一起。
这是音乐史上划时代的创造，它为“美声”唱法的诞生奠定了基础。
在此之前，欧洲的歌咏活动是被宗教统治的。
他们不准群众集会时唱歌，更不准妇女演唱“圣咏”。
这种封建礼教极大地限制了声乐艺术的发展。
为了唱好“圣咏”，教会举办了许多“唱诗班”，这是早期的声乐学校，它在演唱技巧的探索、钻研和歌唱艺术人才的培养方面都有过重大贡献。
但是，这种以童声合唱、假女高音和阉人歌手为主的“唱诗班”，虽然演唱的声音谐和甜美，但缺少雄浑的力度和自然的人声音色，无法展现丰富多彩的人的感情世界。
自歌剧艺术形式诞生以后，音乐创作发生了重大变革：每个歌剧角色都有独唱的主旋律，从而，使歌唱的艺术形式有了新的发展。
独唱--这种新的艺术形式的诞生，使得声乐在表现人物的个性化、形象化方面，展现出巨大的艺术魅力。
歌剧艺术形式的诞生对演唱技巧的重大变革起了决定性的作用：一方面，在“文艺复兴”思想指导下，为了突出歌剧人物形象化、性格化的特点，于是，就出现了旧的演唱方法与新的表演风格上的矛盾：再用童声、虚弱的假声和阉人歌手的声音来表演歌剧角色就不合适了，于是，演唱方法的改革、探索、研究新唱法的工作，便历史地落在了弗罗伦斯艺术家、歌唱家的肩上。
经过了多少代人的努力，意大利“美声”唱法与它的艺术学派在意大利的大地上生根、发芽、开花、结果。
声乐发声技巧有哪些
声乐发声技巧有哪些声乐是世界上非常流行的一种音乐，因为唱的难度高，所以很多人不得要领，下面小编为你整理声乐发声技巧，希望能帮到你。
一、概论：什么是声乐我国目前声乐的形式和发展情况，在86年左右形成了三种唱法：美声、民族、通俗唱法。
1、美声唱法：它是国外的声乐艺术，17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。
它可以在很大的剧场演唱，而且不用电声的麦克，直接穿透乐队来演歌剧。
这就要求在唱法上要非常的科学。
世界各国都在学美声唱法，而且公认这种唱法非常的科学。
三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主要是美声。
(合唱主要运用美声唱法)2、民族唱法：(一)来源：它是由传统艺术逐渐发展演变过来的。
(1)是来源于中国戏曲和曲艺( 戏曲有三四百种，以唱、念、坐、打为特点。
曲艺又叫说唱，是以说和唱结合的叙述性的形式和特点。
(2)是来源于民歌(它分为山歌、小调、号子。
直接来自于民间，反映下层劳动人民的生活。
) (二)定义：在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法，借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱法，以民族语言为基础，声音更圆润、亲切。
3、通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。
演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。
二、姿势、面部唱相、放松问题(一) 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。
挺胸，略向前倾。
两肩、双臂、手自然下垂，放松。
肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。
背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。
两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底要有向上充实的感觉。
整个人处在即积极又放松的状态。
(二) 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。
双唇自然放松，嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。
(三) 放松：是相对的，不是绝对的。
声乐基础知识
民族唱法
形成：在我国民族的土壤中成长，继承了中国 各民族的民族唱法、戏曲唱法、曲艺唱 法、吸收和借鉴欧洲传统唱法
发展： 在中国民族声乐事业上、演唱技巧和 训练方法上得到保持，加以发展。
特点：以民族语言为基础，有甜、亮、圆、 润的特点。
例子：《大地飞歌》——宋祖英
艺术特征：
1、在声音观念上要求甜、脆、圆、亮、水； 2、在发声方法上要求气息、声带和共鸣灵活 变化，协调配合，用嗓合理，持久耐用； 3、在声音效果上要求音域宽广，伸缩自如， 穿透力强； 4、在声音与其它歌唱手段的关系上，则是先 动情而后发声，以情带声， 以声传情，声情并 茂，声随字发，声随腔行。
通俗唱法
形 成：在演唱通俗歌曲的基础上形成， 又称流行唱法。
表演形式：灵活自由，有较多的形体动 作，能充分发挥演唱者的特 长。
特 点： 通俗易懂、易记易唱、娱乐性强
艺术特征
1、大众性的传播 流行歌曲的演唱对声音的运用最重要的特征就是用最自然真实的
音色来演唱，很多未经过专业声乐训练的人也可以用自己真实质朴的 演唱表达歌曲的内容和自己的情感。先不论歌曲唱得好坏，很多人都 可以接触流行演唱，相比美声和民族唱法如果不经过专业训练一般是 演唱不了的。所以流行演唱相比之下普及程度要高很多，也更受到人 们的喜爱与学习。 2、个性时尚的表演风格
黄水谣的美声唱法教学
黄水谣的美声唱法教学介绍黄水谣是中国一位著名的声乐教育家和美声唱法专家。
他以其卓越的演唱技巧和独特的教学方法在声乐界享有盛誉。
本文将详细介绍黄水谣的美声唱法教学，包括其核心理念、技巧要点和实践方法等。
黄水谣的美声唱法核心理念黄水谣的美声唱法以呼吸与共鸣为基础，注重发声时身体的自然松弛和正常的呼吸动作。
他认为，声音是通过身体的共鸣腔体产生的，根据不同的音域和音色需求，通过正确的共鸣调节来达到声音的美感和表现力。
黄水谣的美声唱法强调声音的自然和谐，追求声乐艺术的真实和情感的表达。
他教授学生们通过正确的呼吸和喉部肌肉的协调运动来产生稳定和富有表现力的声音。
黄水谣鼓励学生们注重声音的音色塑造，通过各种共鸣调节来达到声音的丰富和表现力的多样性。
黄水谣的美声唱法技巧要点1. 呼吸和喉部肌肉的协调正确的呼吸是美声唱法的基础。
黄水谣教授学生们通过深腹式呼吸来增加气息的储备和稳定，同时通过喉部肌肉的协调运动来控制气息的流动和声音的发出。
他注重呼吸的自然和流畅，强调呼吸中的松弛和放松，使声音得到充分的支持和流动性。
2. 共鸣调节和音色塑造黄水谣强调共鸣调节的重要性，通过口腔、鼻腔和喉部的共鸣腔体来达到声音的丰富和表现力的多样性。
学生们通过正确的发声姿势和发音方式来调节不同音域和音色的共鸣位置，使声音具有清晰、明亮和富有表现力。
黄水谣鼓励学生们灵活运用共鸣调节来达到音色的塑造和表达的多样性。
3. 发声技巧和演唱练习黄水谣的美声唱法注重发声技巧的培养和演唱练习的实践。
他教授学生们正确的发声姿势和发音方式，包括喉咙的张合、舌头的位置和嘴唇的调整等。
他鼓励学生们通过多次的音阶和声乐练习来提高技巧和嗓音的稳定性。
黄水谣注重演唱的实践，他认为演唱是声乐艺术最直接和真实的表达方式，通过不断的演唱练习来提升学生们的表现力和艺术感染力。
黄水谣的美声唱法实践方法1. 基础练习和音阶训练黄水谣的美声唱法以基础练习和音阶训练为主要的实践方法。
美声、民族、通俗三种唱法的起源和区别
美声、民族、通俗三种唱法的起源和区别一：美声唱法（柔声唱法）：它要求歌者用半分力量来演唱。
当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即所谓“头声”）。
这种唱法是从宗教音乐的背景中诞生的,最早源自“阉人歌手”。
“阉人歌手”所创造的一整套歌唱方法被保留下来,经整理改良并发扬光大,逐渐成为意大利古典唱法的一种特殊发声方法和声音形式,即美声唱法。
美声唱法形成后,陆续向欧洲其它国家扩展,“五四”之后进入中国,成为音乐教育的重要部分。
意大利文中称美声唱法为Bel canto。
我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。
其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。
我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱”之间，在含义上是不尽一致的。
“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。
而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。
把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了很多的弯路。
在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。
因此致使不少学习美声唱法的学生，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很是吓人。
我本人还是很爱听爱唱美声作品的。
但是，要想唱好美声唱法不是一年二年能学会的，在意大利也得要学个六年八年的，才能算是一般般的，在我国，要想学好美声唱法还是有很多的条件制约我们学不好美声唱法的，比如我们的国语字节;我们的身体条件等等方面。
二:民族唱法（中国唱法）:起源于我国，它已有着悠久的发展历史。
大家都知道，我们是一个多民族国家，我们就不算一些少数民族的声乐文化传统。
第十一讲 中国声乐发展史
二、解放初期美声唱法在中国的发展状况 （一）50—60年代 新中国建立后，美声唱法的教学和传播在中国获得了极大的发 展机遇。首先，一批如周小燕、张权等优秀的歌唱家纷纷回国， 投入到新中国的声乐教育事业中去，他们不但活跃在中国的舞 台上，还为中国的美声唱法培养了一批人才，这些人后来都成 为中国美声唱法演唱和教学的中坚力量。其次，作曲家们继续 尝试借鉴西洋作曲技法和西洋唱法创作声乐作品，并吸取了中 国民族音乐中的一些因素，创作出了一批更加适合中国人演唱 的美声作品。再次，以上海音乐学院、中央音乐学院等为代表 的专业音乐院校的声歌系和各类师范院校音乐系声乐专业的进 一步发展也为美声唱法在中国的传播和发展打下了坚实的人材 和物质的基础。但是从六十年代开始，政治经济文化等各个方 面的政策都开始出现极左的倾向，并逐渐影响其后美声唱法的 发展。
5、郎毓秀（附图片）的生平及主要创作经历
郎毓秀，女高音歌唱家，声乐教育家。 1934年入上海国立音专，师从周淑安、外 籍声乐教授苏石林等主修声乐。1937年赴 比利时留学，主修声乐，兼学钢琴。1941 年回国。三十年代起，她就活跃在中国乐坛 之上，著名的《天伦歌》就是由她首先唱开 的。40年代她在上海、天津、北平、重庆等 地举行独唱音乐会，曾赴朝鲜、瑞士、意大 利、法国等国访问演出，深得好评。郎毓秀 的音色优美圆润，吐字准确清晰，行腔委婉， 对语言深有考究，善于从整体上提示歌曲的 内容，表达不同的艺术风格。她还长期向戏 曲艺人潜心学习，为探索中西结合的演唱方 法做出了努力。30多年来，郎毓秀除了培养 出一批歌唱人才之外，还从事有关音乐专业 的编译工作，将西方声乐理论系统地引入中 国。
3、黄友葵（附图片）的生平及主要创作经历
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美声唱法与声乐艺术 ———————————————————————————————— 作者： ———————————————————————————————— 日期：
ﻩ美声唱法与声乐艺术---面罩共鸣与头腔共鸣 1、歌剧演唱需要强大的音量，但为了减轻声带的负担，就需要加强共鸣。19世纪末,把鼻腔共鸣作为“面罩”唱法理论化了的是法国歌唱家雷斯克（Jeamｄｅ Ｒｅｓｚke ，1850－１925）。他指出：“前额和鼻梁有振动是发声方法和位置良好歌者的一种感觉和现象。”
2、面罩共鸣是现代美声学派的主要特征，追求在中声区就能形成高位置的面部共鸣，也是通常所说的把字声送到前面颧骨部位或眉心部位的唱法,也就是母音和字声结合点在面罩形成。面罩学派认为:以眉心或面罩为中心辐射出的共鸣才是高位置的头腔共鸣。
3、法国人发明了面罩唱法,但却一度不为听众所接受,这是因为他们天生带有鼻音的语言。可是这方法一经被意大利人尝试，则立刻受到美声界的极大赞赏，这是因为意大利人得益于天生元音后置的语言,使他们的喉咙和咽腔都始终处于良好的打开状态,所以同样应用面罩唱法，其声音效果与法国人相比就明显不同了。
4、在有关美声的著述中都讲“面罩”，讲它的重要性,讲它听起来的感觉，甚至讲它的生理结构，但却很少对怎样能获得好的面罩进行论述。
5、所谓面罩是指想象中假面舞会上所戴的面罩,用其罩住前额、鼻梁、眉心这个区域,实际上就是充分的鼻腔共鸣。
6、鼻腔共鸣是人声的高音喇叭，要吹响这个喇叭,也就是要“吹响鼻子”。这是高位的共鸣通道，它能使上升的音束得到集中,过滤声音杂质,使字声变得纯净、高亢、明亮、富有金属感和穿透力。
7、由于鼻腔邻近的颅骨也连带参与了共鸣,所以也有专家称“鼻腔共鸣”为“头腔共鸣”。美声界更习惯称“面罩共鸣”。
8、面罩共鸣最易使学唱者发觉并体会共鸣。运用时,先将下腭放松，用规则的呼吸将气息运送至面部前，随时用“M”音哼出,不可使鼻腔肌肉紧张,鼻孔要充分打开通畅，小舌上提,下腭自然向下。
9、高位置的面罩共鸣就是在喉咙打开,咽腔扩张的基础上努力用气息扩充鼻咽腔,在那里产生通畅的字声共鸣,再使其进一步振动扩展到头腔。一旦获得这种共鸣，声带负担就会减轻，发声就会省力,音束就会集中,音色就会变得纯净、华丽。
10、 面罩共鸣要求在高、中、低三个声区唱任何一个字声时,都要把字声按放并集中在面罩共鸣腔里。这种高位置的声音具有凝聚力、致远力和穿透力。通过面罩高位置送出来的声音是圆的、亮的、灵活的、辉煌而生动的。
11、 “面罩”应是一个面，不应是一个点，但可通过点的寻找训练扩大成面。所以有专家把“面罩”称之为“共鸣场”，其意在于不要一说“罩”就引发思维的形象偏离，产生被“罩住”的状态感觉。 １2、具有高位置和高泛音的声音才是最美的。小声练习有利于体会和寻找这种优美音色的面罩共鸣,一旦掌握，声音就可收放自如，高位置与高泛音的声音就自然会出来。
13、正确的面罩感觉是以喉咙完全打开为前提,以横膈膜深呼吸支持为基础的,这声音听起来松弛、宽厚、通畅、明亮、圆润、不费力。充分利用面罩共鸣，就是充分利用共鸣“利息”，可节省嗓子“本钱”,是低消耗,高效能，真保健。
1４、同一个方法，对不同的学生和不同学习阶段的效果往往不同。以“面罩”安放为例，对于喉咙基本上“打开”的学生来说，在“面罩”上集中声音,可以取得积极效果,反之就会造成鼻音。
15、尽管由低音向高音的转移会给共鸣带来一些变化，但如果横膈膜以下有坚实的支持，声音就能很好地安放在面罩中，也可较容易地把它移到头腔去，那么声音和共鸣都会是匀称的。
１6、如果感觉声音是在面罩里震动，这说明喉咙是放松的，气息平静地通过了声带。当歌者获得充分的面罩共鸣后，就会感到声音在面罩外面响。
17、声音的振动受到鼻腔共鸣的加强后会使声音得到放松、自由,听起来不费劲。运用面罩时,要特别注意下巴的放松。
１8、面罩共鸣使字声的着力点安放在眉心,有意识地振动面骨往外送，从眉心到下巴都有振感，这样既能增加声音的强度,又能增加声音的穿透力。
19、 帕瓦罗蒂在同王信纳先生交流时曾说过:“声音若往前送,高过眼睛是很危险的，这会失去力度。鼻子前好像有个共鸣盒子“,这只是面罩共鸣感觉的一种。尽管比较而言帕氏声音的震撼力不够，但穿透力还是极强的。
20、把字声引向鼻上眼下的地方,在那里感到振动，这种向前的鸣响赋予声音坚实的特征。对面罩唱法而言，以牙龈与硬腭为字声结合点发出的声音是低位置的，以眉心为中心辐射出的声音是高位置的。
21、优美的声音不是刻意制作出来的,而是自然放射出来的。面罩的声音一定要进入双颊，一定要用鼻子去唱,但不是在鼻子里唱，高音应是无拘束，无阻碍,轻松自然,抛洒奔放出去的。
2２、往前唱法要求在最低的音高上,也能够把字声放在鼻根(面罩）上。 ２3、 为什么往前唱或面罩唱法的歌者大多不能把声音推送出来，那是因为后面的喉咙和咽腔没充分打开，缺乏后坐力,自然前冲力就会不足。
２4、想获得好的面罩声音,开始训练时一定不要先往面罩里唱,要让声音先在咽腔和胸腔里出现。没有足够的下面和后面声音的训练基础,没有饱满的全腔体共鸣,就把声音往面罩里唱，其声音一定是苍白、单薄、无力和危险的。
25、后面和下面的状态对了，再开始有意识地训练往前、往上去找声音的方向，这时后面和下面的声音更会得到加强，前后和上下有相辅相成的效果。
２6、若共鸣不是充分地放在面罩或咽腔而是放在口腔里,那么辅音在口腔里的任何咬字动作都会影响共鸣,声音里出外进,咬字与共鸣相互干扰，吐字就会不清,声音就会混浊,歌唱状态就会受到破坏。 27、把字声共鸣安放在面罩里，咬字和吐字与共鸣的矛盾就不那么明显了。因为问题多发于辅音与共鸣之间,辅音都是在前面形成的,特别是唇齿音。把找共鸣的方法前移，将会大大缓解这个矛盾。
2８、 有人称面罩共鸣是声音的灵魂，是一种寻找高位置的唱法,更多的人称其为头腔共鸣或头声。但二者的前后或上下位置和声音效果还是明显不同的。
２９、“前面唱法”（面罩唱法或现代唱法)应是对“后面唱法”（传统唱法）的一种教学补充，或者说是在“后面唱法”基础上的一种发展或升华,这样定位才有积极和现实意义。好的方法其结果一定是前后都有,一定会有面罩,一定要比面罩更丰富。
30、不要用某些发音器官的紧张、用力来得到面罩。凡是人为的、用力的、憋的、挤的,都不是好的。好的面罩共鸣，声音轮廓清晰,既明亮又圆润,声柱从集中上升到打开开放，犹如礼炮烟花腾空绽放，自然舒展,酣畅淋漓。
３１、 传统美声的倡导者沈湘大师不提面罩,他认为这容易使人产生错觉,会使某些肌肉紧张,而代替了应该以放松得到的共鸣。因此，倡导面罩唱法不能顾此失彼。
3２、好的传统美声应把横膈膜以下基础打好，声音混着气灌满整个歌唱腔体,从咽腔反射到头顶,再从头顶辐射到面罩。
３３、好的声音都有面罩的共鸣,无论男女,无论高、中、低不同的声部，面罩既可以是结果,也可以是手段, 但只有面罩共鸣还远远不够, 中声区以上、以下、头后、头顶都要有共鸣。
3４、字声往面罩送时,要很专一地只想在前面把声音送出去。这时,要抬起上颚，上唇内并，打开鼻咽腔,放松下巴和喉咙,避免声音挂嗓,出杂音和破音。切不可前面“踩油门”(往前推送)，后面还“踩刹车”（嗓子用力或声音挂嗓）。
35、当代美声大师贾科米尼61岁在北京独唱音乐会上所展示的声音威力，令人难以想象。他是当今世界传统美声唱法的典范,其声音前后都有,辉煌的共鸣音响几乎是当时世界三大男高音之和。当他与王信纳先生谈到当今流行的面罩唱法时，曾坚定地说:“不能那么来,那会使声音受到局限。首先要使呼吸通畅,让声音在后面的咽腔形成共鸣，前面自然会有相应的震动，而绝不仅仅是那一点地方，而是整个面部。”随之，他用手指从眼眉到下巴画了一圈。
3６、贝吉大师十分注重面罩共鸣，他在中国讲学时曾这样说过:“我很不愿意跟你们说这句话，其实声音就是要感觉从鼻子里出来。”要注意的是意大利人可以不注重喉咙和咽腔的打开,因为他们天生就有,但中国人和亚洲人却千万不可以直接往面罩上唱。
37、元音在面罩集中，用面罩(鼻腔为中心)为掩盖的方法，是现代美声唱法训练中的普遍模式,但普遍欠缺的是后面腔体的扩张,缺少通、圆、活、松，声音不辉煌。这主要不是唱法本身的问题，而是训练方法和老师的声音概念问题。
3８、获得良好基音的必备要素之一就是打造良好的共鸣空间，面罩共鸣在很大程度上是打开鼻咽腔的产物。鼻咽腔也要体会上下、左右和前后的打开，以建造更宽敞的修饰空间，为咬字和关闭创造条件。 39、在高声区,歌者应把可以共鸣的腔体全部灌满,头顶要像一个圆拱,或像一个大蘑菇，用气息冲击拱顶向上及向两边扩张,要扩张到极点。通常男高音到升fa时,拱顶会突然向两边裂开,集中的声音会破顶而出。歌者自己听着声音可能不大，听者听到的却很穿透、很明亮。相比只向上找共鸣焦点的单一面罩共鸣,感觉和声音效果会完全不同。
40、有关面罩(mask），贝吉大师要求“在颧骨和鼻子处把声音往宽里唱”。大歌唱家盖达（Gedda)要求“把声音送到面罩外1.8尺的地方”。素有小莫纳考之称的韩国男高音尹锡贞,在被问及高音究竟应开到多大时，他思索了一会回答,“从南极到北极”。有意识地振动面骨，增加声音的强度,声音才能更好更多地送出去并令人震撼。送不出去或不能充分地送出去,不仅是中国，也是全世界美声歌者的通病。
４1、在腔体灌满的基础上,出现在硬口盖以上位置的共鸣音色，是鼻腔与头腔混合共鸣的产物。打开鼻咽腔所产生的共鸣,只是头腔共鸣的一部分。
42、进入面罩的声音会产生一种丰富的泛音,用这样的方法感觉唱高音,会使人感到金色阳光般的灿烂，用这种方法轻声低吟时,能强能弱,会给人以银色月光般的温柔。
4３、要唱好面罩，起声前就要先把颧骨上抬,或把上颚上抬及嘴唇内收的状态做出来。在面罩上也要找空、松、通的感觉，不论是传统美声，还是现代美声，亮音都不应是挤出来的,而是膨胀出来的。
44、是否有面罩的感觉,仅应看作是检验发声方法是否正确的手段之一,不可当作追求的惟一目标,否则会造成声音过于“靠前”、“单薄”或鼻音。
45、 追求面罩共鸣一定要在喉咙、咽腔、鼻腔、胸腔和腹腔乃至后背都充分打开的基础上进行。要尽可能地在高位置上把声音放出来,这时良好的面罩共鸣就会产生并伴随部分头腔共鸣。因此有专家说,面罩共鸣就是头腔共鸣。实际应是头腔共鸣的一部分。
4６、 头腔共鸣和面罩共鸣并不是男高音的专利,没有头腔共鸣的男中音是没有价值可言的。好的男中音可以唱到降Ｂ，听了卡普契里这样的男中音,再听一般的男高音,会觉得没什么味道了。
４7、在面罩共鸣的基础上，把声音位置有意识地再往后、往上移动一下，会得到良好的头腔共鸣。而传统美声唱法是直接让声音贴后咽壁反射向上，直接在脑后及头顶得到共鸣。这是不同的高音技法和感觉,没有很好的嗓音条件是很难做到的,应用不当会损害嗓子。