美声歌唱时呼吸
美声入门正确发声方法
美声入门正确发声方法
学会正确的发声方法对于美声歌手来说至关重要。
正确的发声方法不仅可以保护声带，还可以提高歌唱的质量和表现力。
下面我们就来介绍一些美声入门的正确发声方法。
首先，正确的呼吸是美声歌唱的基础。
要保证声音的稳定和持久，必须要有充足的气息。
因此，正确的呼吸方式是非常重要的。
在唱歌时，应该通过深呼吸将空气吸入腹部，然后缓慢地呼出，保持声音的稳定和持久。
其次，正确的发声姿势也是至关重要的。
正确的姿势可以保证声音的自然流畅。
在唱歌时，应该保持挺胸、收腹、放松肩膀的姿势，保持身体的平衡和稳定，使声音能够自由地流畅发出。
另外，正确的发声方式也是非常重要的。
要保证声音的清晰和响亮，必须要通过正确的发声方式来实现。
在唱歌时，应该通过发声部位的调整来调整声音的高低、音色和音量，使声音更加清晰、响亮。
最后，正确的发声练习也是非常重要的。
通过不断地练习，可
以逐渐提高自己的发声水平。
可以通过唱一些简单的练习曲来锻炼自己的发声技巧，同时也可以通过一些发声练习来提高自己的发声能力。
总之，学会正确的发声方法对于美声歌手来说是非常重要的。
通过正确的呼吸、姿势、发声方式和练习，可以逐渐提高自己的发声水平，使自己的歌唱更加出色。
希望大家能够通过不断地练习和努力，成为一名优秀的美声歌手。
美声唱法歌唱发声要领口诀
美声唱法歌唱发声要领口诀一、歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。
自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。
双腿站立前后分，重心放在前脚上。
手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。
收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。
二、歌唱呼吸要领鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。
胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。
“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。
腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。
“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。
“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。
后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。
呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。
三、歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。
“声门适。
度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。
张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。
“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。
胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。
“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。
气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔四、歌唱共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。
共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。
音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。
“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。
抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。
五、歌唱语言要领口诀“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。
“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。
被动念字最轻松，语音清晰声音棒。
“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。
言语生动情感深，音色、力度巧变样。
传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。
“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。
“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。
备注：①声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。
②前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后*的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。
美声唱法发声训练方法
美声唱法发声训练方法一、基础性发声训练声乐歌唱与人们自然说话时的方法明显不同：人们平时说话时的呼吸属天然动作，是先天自然形成的，吸气很浅且多用嗓子，这时的声音尖而散；而歌唱时的呼吸，比说话时的呼吸更扩大强化，需要有意识的强力吸气到腰部的丹田部位，要求气要足，这时的嗓子只是一个通道，全靠气息维持。
所以此时的声音浑厚通透。
不同的歌唱方式对气息的多少要求又有细微的差别，此处只细细论及美声中的训练方法。
（一）发声前的基本训练1、打开喉咙。
打开喉咙就是在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软腭适度地张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。
在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的，若打开的太过，会造成口腔肌肉僵硬。
相反若打开的不够，声音则不具备美感。
2、发声管道通畅。
练习发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。
音域越高，气息越往下沉，这时的声音与气息形成了一种对抗，而正是这种对抗，直托着声音向上走。
若呼吸过浅，喉部紧塞，发出的声音就会给人一种不通畅感。
好的歌唱声音需要高中低声区转换自如，而且音色统一，这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。
3、嘴型及声形的竖立。
美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的`声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。
这种“竖”是相对“横”而言的，并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大，发出的声音显得极不自然，“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感，与平时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。
（二）呼吸训练呼吸是歌唱的源动力，这是声乐学习中一个毫无疑义的事实。
在发声练习过程中，首先在身体上就要有一定的规范：身体要自然放松地直立，双手自然下垂。
两脚自然分开或一脚在前一脚在后。
下巴微收，面部表情自然。
在站姿正确后再进入下一步的训练。
1.吸气训练。
歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容，那就是闻“花香”。
呼吸法在美声歌唱中的演变及运用
点是 ： 第一 ， 由于吸气 时竭力下 降横膈膜 ， 果腹 部膨 胀 ， 结 胸腔肋 骨受到压缩 ， 息容 量不 大 ； 气 第二 ， 仅用腹部 和横膈膜 控制呼吸 ， 失去 胸腔肋 问肌 肉控 制呼 吸的能力 ； 第三 ， 吸气过深 ， 使气息不
定 的发展顺 位关系 ， 下面 ， 我将几种 呼吸的方法形 成 的历 史 ， 如 何正确地呼吸谈一谈 自己的体会 。
二 、 吸 的 演变 ． 锁
锁骨式呼吸法 在西洋歌唱艺术 中得到广泛运用 的时间大约
腹式呼吸是一种 主要依 靠下降膈膜 ，用腹部肌 肉控制气 息
之类的说法 ， 传统声 乐论 著中说 ：气者 ， “ 音之师也。气弱则音薄 ，
气浊则音滞 ， 气散 则音竭 。” 也说 明了中外古 今的歌唱者都十分 重视呼吸在歌 唱中的重要作用。因此可以这样说 ， 人类 歌唱能力 和歌唱艺术水平 的进步与提高 ，始终是 与人 们对 歌唱呼吸规律
以及 呼 吸方 法 的 理 解 、 识 、 握 、 用 的 实 际 水 平 紧 紧 联 系 在 认 掌 运
呼吸法在 美声歌唱 中的演变及运用
国 修雪 卿
摘
要 ： 文 叙 述 了 历 史 上 几 种 歌 唱 呼 吸 法 的 演 变 过 程 ， 分 别 对 它 们 的 优 缺 点 以 及 在 当 时 的 本 并
影 响 进 行 了 分 析 。对 于 其 中 最 科 学 、 用 最 广 泛 的 “ 腹 式 呼 吸 法 ”， 文 结 合 个 人 的 实 运 胸 本 际 经 验 提 出 了一 些 心 得 体 会 。
法， 在现代唱法 中已很少采用 ， 被认为是错误 的呼吸法 。这种呼 吸法的主要缺点 是 ： 第一 ， 由于 只用胸 腔上部 ， 即抬 肩来进行 呼
歌唱的发声技巧
歌唱的发声技巧呼吸的控制歌唱的呼吸是有准备，有计划，有节制的呼吸，一切声音都与呼吸相关。
歌唱呼吸要口鼻共用，始终保持自然顺畅，从容不迫，叹无声息的，不能给人以明显的换气姿势。
正确的呼吸状态应保持力背撑腰，气行于背，肩，胸背舒展，宽开，充分发挥呼吸器官的功能，气要吸的深入，柔和，适度，横膈膜处要两肋扩张，保持收腹，提臀，撑腰，开胯，呼吸时要保持吸气时的状态，气息控制要均匀集中，不漏气。
歌唱中的气息要有所安排，根据乐句长短，声音的强弱高低有效地对气息加以调节，要以最少的吸气获得最棒的声音效果。
呼吸训练要得法，有针对性，长音阶的弹唇练习时获得正确呼吸的最好方法，可以增强呼吸的控制力，唱高音低控制，气息在腰围处控制，可用向下弯腰的方法感觉，两腿分开，向下弯腰90°，手叉腰，呼气练习，腰背有膨胀感，气息饱满，声音洪亮，气息不足，高音则无力，甚至偏低。
打开口腔，稳定喉头练声目的是寻找多个腔体共振，只有充分利用腔体，使声音获得最大共振，才能使歌唱具有好的共鸣，共鸣可使基音扩大美化，并对音色的变化起决定性作用。
所有共鸣腔体都起作用。
所以共鸣腔体都起作用，口腔内部打开的程度，决定口腔共鸣的大小，共鸣决定音色，歌唱时口腔上部口腔后部要积极抬起，吸开，是声音贴咽壁吸着唱，使舌根处放松，低喉位，喉头保持相对稳定的状态，具有向下的对抗力。
声音的位置与方向声音有两种机能，胸声——真声（重机能），头声——假声（轻机能），美好的歌唱是这两种美好结合的结果。
一般唱低音时以真声为主，假声次之；唱高音时，假声为主，真声次之；中声区时，真假各半，所以有了“高声低唱，低声高唱”的调整方法，为了使声音位置在歌唱中保持统一，美声唱法中，高位置指头腔共鸣的位置在额头，眉尖，鼻梁处，声音在额头处得到共存，使声音通过反射向前向上抛出，以投篮的感觉向前翻扣，唱高音时共鸣焦点要收小，音越高，点越小，共鸣位置也越高，歌唱中声音方向使其保持向前，向上送出，使声音均匀流畅，高位前行，声音要有位置，有方向。
美声唱法的技巧和方法
美声唱法的技巧和方法美声唱法的技巧和方法美声唱法(意大利文:Bel canto)又称"柔声唱法"。
它要求歌者用半分力量来演唱。
当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹(丹田)的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓"头声")。
下面是店铺为大家带来的美声唱法的技巧和方法，欢迎阅读。
怎样学好美声：1、呼吸2、打开喉咙3、共鸣(唱歌三要素)练声的目的：做到声区统一，声音连贯流畅，母音统一，吐字清晰，从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。
练长音的要求：1、加强横膈膜的锻炼，体会横膈膜的呼吸支持感，尽量唱得长些。
2、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动，要有兴奋的横向扩张感。
3、起首要用软起首，仿佛带点“ha”即“哈”的感觉，要在胸的支点上起首。
4、要打开喉咙体会面罩共鸣的感觉，在慢练中，保持好上面和下面的位置。
5、在一个音上变换母音时，位置要在音色、音量、力度上保持一致。
哼鸣练习的要求：1、尽量把声音位置挂在面罩上，用一种擤鼻涕的感觉来哼。
尽量找到一种晕乎乎的感觉。
2、笑肌要提起，自然地面带微笑状。
3、喉咙不要捏，要打开，喉结放在最低位置上。
4、要在横膈膜有力的支持上哼。
5、全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要憋着劲，向下叹着哼。
几种吸气方法：(一)叹气式吸气先叹后吸，叹到哪就吸到哪。
(二)闻花式吸气容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余动作。
上身完全放松。
这种吸气松畅适度，人很兴奋，气息通畅，声音圆润。
(三)惊讶式吸气快速吸气，吸得快且深。
表现悲愤和讲情绪好。
美声唱法的声音连贯(legato)声音的连贯是美声唱法最重要的技法。
(精髓)起音要准确而稳定，音色要统一而优美，音波要平稳而自然，歌唱发声时的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。
比喻：歌唱时的每个字都好像是珍珠，而声音仿佛是一条线，要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用摘要摘要内容：声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。
人吸气和呼气的过程是这样的：从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡，与此同时肋骨向外扩张，胸廓向前和向上鼓起。
呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小，横膈膜上升。
正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。
呼吸包括吸气和呼气，跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。
另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。
肺可以储存吸进去的气息，然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。
其中，正确呼吸的方法：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。
胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。
“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。
”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。
本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。
应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。
声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用，应需要不间断的和有效的练习。
本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。
意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。
【关键词】声乐、演唱、呼吸AbstractThe related human respiratory system and muscles are vocal expression plays an important role in the organs and tissues in singing.Inspiratory and expiratory process: Inhalation of the gas from the mouth and nose through the respiratory system of the throat, trachea into the chest alveoli, while outward expansion ribs, chest forward and muster up. Breath, the intercostal muscles relax, thoracic volume becomes smaller, the diaphragm rises.Correct breathing allows the singer will play freely. Associated with the respiratory organs and tissues have nose and mouth, throat, trachea, lungs, diaphragm muscle, rib muscles, abdominal muscles and so on. Lung can be stored sucked the breath, then exhaled through the lungs to the mouth, nose.Abdominal breathing by using the lower abdomen.Abdominal breathing is practiced by singers.Every kinds of method has its advantage, also its are not worth.The text hold to the tenet that theory should be united with practice.Keywords:V ocal Singing Correct breathing目录摘要 (1)Abstract (2)目录 (3)一、研究意义和主要问题。
合唱的发声技巧是什么
合唱的发声技巧是什么合唱是声音的共性艺术，作为一个合唱团员，应该掌握哪些合唱的发声技巧呢?下面是小编整理的一些合唱发声技巧的资料，请参考。
合唱的发声技巧1气息的掌握与运用正确的呼吸是歌唱的命脉。
合唱即使用美声唱法，那必须使用美声的呼吸方法，但合唱和独唱的气息运用有它的相同处也有不同处，相同处都是使用胸腹联合呼吸，不同处合唱需要集体呼吸，这就需要指挥手势给的非常明确。
(一)呼吸：1、吸气：胸腹联合呼吸首先是口鼻同时吸气。
快吸慢吐是歌唱用的最多的一种吸气方法，用惊讶的的感觉快吸比较好，用鼻子吸气比较深，用口吸气咽腔可以打开，但一定要放松，把吸进来的气保持在横膈膜下降的胸腹之中，并保持咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)打开的状态。
当然在歌曲的特殊需要时，也要用快吸快吐、慢吸慢吐、慢吸快吐，但不管用哪种吸气方法都要用以上的吸气原则为最好。
2、呼气：从吸气时保持住的横膈膜，作为气息支点开始，慢慢的有控制的叹气;气通过胸腔、咽腔的管道，口、鼻叹出。
后咽壁坚立，喉结下降稳定在声音的支点上(意想在中山装的第二个纽扣的位置上)高音时要从喉结、声带上面和鼻子后面一同飞起。
叹气和飞起、口鼻叹气都要平衡运作，高、中、低音可自由的调节。
(二)激起：小腹和横膈膜形成有力的对抗，后咽壁坚立，喉结稳定，气息激起在声带上面，在叹气的同时向上前方抽拉起声带的震动。
激起有硬激起和软激起，要根据不同歌曲不同使用，激起经常和哭腔同时运用，激起也要和叹气巧妙的配合，平衡的运作。
(三)练习：合唱一般有三种呼吸类型，既“整体呼吸”“轮流呼吸”“循环呼吸”1、整体呼吸：快吸像喝水一样，慢吐像吹灰一样，激起练习狗喘气;每个合唱团员要在指挥的统一乐句与气口上呼吸来控制速度的快慢和节奏的轻重缓急。
生活中我们的呼吸是一种自然的,无需做任何准备工作的。
由于歌唱有了乐句的长短,所以需要的气量相对就要更充足更深,需要一种胸腔肋骨的扩张,后背的腰腹的扩张。
歌唱时多用快吸慢吐,我们要想刹那间把气量吸深吸足,一定要学会用状态吸气,不要张大口吸气,吐净前一句,刹那吸进下口气,每一句的字头给一下激起，根据歌曲是给硬激起还是软激起由指挥来决定。
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浅谈美声歌唱时的呼吸
呼吸是人类基本的生存能力，分为自然呼吸和歌唱呼吸，两者又分为自然由来和后天训练。
虽然歌唱呼吸有胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法三种，但是正确的歌唱呼吸是胸腹式联合呼吸法。
此呼吸尤其是在美声唱法中更起着决定性作用，美声唱法对呼吸有着绝对的依赖。
一、歌唱的呼吸方法
呼吸是每个人都拥有的基本生存能力，分为自然呼吸和歌唱呼吸。
自然呼吸是我们每个人天生就具有的一种本能的纯自然的行为，不需要经过训练。
但歌唱中的呼吸除了维持人的生存所需要的氧气外，还需要气息通过声带，使之发出既要符合对声音的要求，又要能表达一定的思想感情为内容，这就决定了歌唱中的呼吸必须经过后天的训练，并要掌握一定的呼吸方法。
然而正确的呼吸法并不是每个人都能掌握的，它一般可分为：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸法三种。
在详细介绍这三种呼吸方法前，应该先明白和呼吸有关的气管、肺（分左肺叶、右肺叶）、肋、横膈肌、腹部（丹田）、腰部及胸部的人体器官。
1.胸式呼吸完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压。
这种呼吸吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息不能持久，身体易感到疲劳，除了身体特别好的人外，不提倡采用胸式呼吸方法。
因为既不好控制气息，又对身体健康不利，同时对学习者的音乐发展也不利，不能表现出优美的声音效果，更不能控制较长
的长音，对演奏者身体会有某种程度的损害，也不能持久地练习和唱歌，所以这种呼吸我们在歌唱中不提倡。
2.腹式呼吸吸气时，双肩及胸部保持平稳状态，千万不能双肩上耸，不要考虑胸部，集中精力使腹部、丹田位置及左、右、后腰向外扩张，这样横膈肌下垂，肺部能最大限度地吸入空气，这才是正确的吸气方法。
为什么不考虑胸部呢？因为一想胸部就会双肩上耸，丹田及腰部怎么也吸不上气，而这实际上正是用胸式呼吸做深呼吸一样，两臂上举，腹部和腰部反而向里收缩，这就大错特错了。
还有，在吸气时要将横膈肌下沉，尽量扩大腹部和腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。
呼吸时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，通过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。
腹式呼吸是正确的呼吸方法，它能有效地控制气流，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，此种呼吸的技巧是建立在自然呼吸的基础上的，但是此种呼吸的弊端是声音位置低，不易上高音，音色显得呆板不灵活。
3.胸腹式联合呼吸法吸气时，胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入。
此种呼吸法可获得比前两种呼吸法更多的气，也就是说，采用胸腹式呼吸时肺吸入的空气量最大，可使气息均匀平衡，理想的状态是“吸气一大片、呼气一条线，气断情不断，声断意不断”。
当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，因此，呼吸肌肉疲乏度就较轻，毫无疑问，这也是胸腹式联合呼吸法比其他呼吸法更为优越的地方。
从上述三种呼吸法来看，胸式呼吸和腹式呼吸虽然也是在歌唱中经常运用的呼吸方法，但是它们的弊端和局限性也是很明显的，只有初学歌唱者和业余歌唱者才会用，所以相对正确和适用的歌唱呼吸是第三种胸腹式联合呼吸法，它结合了前两种的优点，克服了其缺点，因此胸腹式联合呼吸法才是真正正确的歌唱呼吸法。
二、胸腹式联合呼吸法的训练方法
1.注意保持正确的姿势：坐姿最佳，全身放松，不要紧绷；头和背要轻松保持在一条直线上；不要端肩；两腿自然下垂，不可翘着、搭着、斜着，两膝开度不要超过双肩，尽量保持身体端正，以免造成声音挤压或捏挤。
2.吸气的时候除注意正确的姿势外，还要用闻花香的感觉来吸气，接着用绷紧腰带的方式把腰缩紧，尝试将腰围放大，腰部会有膨胀感，使腹部变硬并收回，然后保持几秒再缓缓呼吸，反复找感觉。
3.用搬重物的感觉把气自然吸入腹中，然后缓缓稳定地发出ɑ、
e、o、i等音，或者是小声数1、2、3、4……嘴上用力，发音时不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。
4.桌子上点上蜡烛，然后缓缓地吹灭，使火苗均匀地倒向一边，尽量保持，这样可训练呼吸的持久性。
上述四项可归为慢吸慢呼的训练方法，与之对应的还有快吸慢呼的训练方法。
如快速短促地吸气，并保持气息；呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。
培训讲课过程经常用到这个方法。
呼气时可
以进行以下发声练习：
巴、拔、把、爸、低、答、底、大。
夸大上声练习：好、美、满、想、仰、场……
换气练习：广场上，红旗飘，看你能数多少旗，一面旗，两面旗，三面旗，四面旗……从慢到快，反复的训练在小品相声里经常用到。
大家可以观察演员的呼吸，以找准其呼吸的感觉。
学习和掌握美声歌唱的过程等于用歌唱训练来制造我们的嗓音乐器，呼吸尤为重要，它是歌唱的动力源泉。
（作者单位江苏省徐州市铜山区柳泉中心中学）。