正确运用歌唱中呼吸 准确地表达歌曲意境论文
呼吸在歌唱中作用研究论文
呼吸在歌唱中作用研究论文呼吸是人类生命活动中必不可少的一环，而在歌唱中，呼吸更是起着举足轻重的作用。
随着科学技术的不断发展，越来越多的研究者开始关注呼吸在歌唱中的作用，并尝试从不同角度去探究其影响因素和机理。
本文将从呼吸在歌唱中的作用、呼吸与音乐表达的关系、呼吸训练的重要性等方面，探究呼吸在歌唱中的作用研究。
一、呼吸在歌唱中的作用歌唱中的呼吸除了维持歌唱者本身的生命活动外，还有以下几个重要的作用。
1.控制气息在歌唱时，呼吸是掌控声音外放的基础。
恰当的呼吸可以使得人体腔间的空气流动更加均匀和稳定，从而产生美妙的歌声。
动态唱法需要良好的呼吸技巧支撑，而气息的稳定性关系到高音唱法的稳定性，因此学习者需要花费大量的时间和精力去掌握呼吸技巧。
2.降低喉部压力错误或不适当的呼吸形式，会在呼气时增加喉部和声带的压力，危害声音的健康。
因此在歌唱时，伴随其它良好的唱法，掌握呼吸技巧也是减少喉部压力的重要手段。
3.创造音乐特效在音乐表达上，呼吸也与声音的表达有着密不可分的关系。
正确的呼吸节奏可以使得歌唱声音更加精细和表达能力更强。
长短的呼吸间隔决定了一些音乐效果的产生，如音乐间断式等。
二、呼吸与音乐表达的关系对于歌手来说，他们需要更好的掌握真正的歌词表达。
对于这一点来说，呼吸训练和技巧掌握起到了至关重要的作用。
以下将从四个方面探讨呼吸如何影响音乐表达。
1.对音乐表达的影响正确地掌握节奏、声调和气息才能精细地表达音乐。
唱歌时，有时要快速快一些，有时则要慢下来呼吸，这就需要有良好的呼吸控制。
同时，呼吸还可以帮助歌手产生更有感染力的特别的音调和富有表现力的声音效果。
2.对演员的技能的影响呼吸对演员的技能有着非常重要的影响，在演员的作品中起到了至关重要的作用。
掌握呼吸技巧是提高演员技巧的重要手段之一。
3.对演员的能力的影响演员在演出中必须满足许多要求，如创新、激情、灵活性等。
但要想做到这些要求，演员就必须具备良好的呼吸控制能力，才能精准地控制自己的音质和音量。
歌唱中的呼吸毕业论文
毕业设计(论文）题目：浅谈歌唱中的呼吸学院：艺术学院专业：09音乐学学号：200940720144学生姓名：金洲指导教师：雷晓伟2013年 4 月22 日摘要呼吸是歌唱的动力，想要使歌唱时的声音拥有生命力、灵动力、感染力,都需要控制呼吸来做调整。
歌唱中的呼吸运用的不恰当将会照成许多问题.了解并学会歌唱中正确的呼吸方法，是歌唱艺术中最重要也是最必要的。
通过日常的训练加强对于呼吸的控制,对于歌唱是十分有帮助的。
关键词：歌唱；呼吸；横膈膜;呼吸方法；训练方法abstractBreathing is the power of singing,If you wants to make singing voice has vitality, spirit power, influence, is the need to control breath to do adjustment。
Singing breathing in the use of inappropriate will be according to many problems。
Understand and learn to correct breathing method in singing, singing art is the most important and most essential。
Through the daily training to strengthen the control over breathing，is very helpful for singing。
Key words：Singing；Breathing; The diaphragm；Breathing method; Training method；目录摘要---—-—--———-—-—---—-————-———--——-————-—-—--—-—-----——————-—---——--———-———————-——-————--—-——---—2前言—-—-——--——-—--—-——----—---——-----—-——--——---——-———-—----——--—-—---————-—-———-————-----——-——----4一、歌唱与呼吸——-———-———-—-—----—--——-—-———--—--———--—-—--—-——-—----——-———-----—————------—4（一）、呼吸概念——-———---—----—-——--—-----——---————---------———---———--------—-—————---——-———---41、呼吸器官-———-—---—--—-—-—----——-—-----—--——-———————-—-————----——-—-——————---——--—--—-—-———42、呼吸运动——---—-——--——----—---—-——-——---—————-—--————---——--———--- ——---———-—-————---———-—--4(二）、歌唱呼吸的特点---—-———-——--——------—--—--—---——-----——————-—-—- --——--——---—-—————-—4二、呼吸方法与训练--——-—-—--—-——-—-—-—-————--—-—--—--——-——————--——-————---———-——---——-—-5(一)、呼吸方法—-———---———-———---——--——-———-—-———————---—--———————-—-—- -——--———---—-——---—-——51、上胸式呼吸--—--——--—-—--———-—---—---——--——--———-———-——--—----—————-—- —-—————-——————-----—52、胸式呼吸—-———-—--—-—-——-—-——-—-—————----————-——-————-----—-—----————- -——-—-———-——-—--—————53、胸腹式呼吸-——-—-—-—————----————--—--——--—-—-—-—--———--—-———-————-———————--—————-—---—-——-54、腹式呼吸-————-—-——-—-————---—---—--—-——-—----—-—-—-—-—-————---———-—- —————---—--————----—-—6（二)、呼吸训练方法—---——-—-——-———--—————-——---—-———————-———--————- -—-———————----—---—--—--61、无声呼吸训练-——--———---——--—-—---———-—-—--——--—-——--—-——-—---—- -————--—----———------———7（1)快吸慢呼-—-——----———-———-—--—--———-—--—---—-——-——----————--—————-——-——-——----———-——-——-———7(2）慢吸慢呼——--—--—--———-—---—————————-———---—-—--——————-——---—-——----————-———-———--—-——-——-7(3）慢吸快呼-———---——-—-—-——-————--————-----—-———-———-—---—-—-————-——-—-——----—---—-—-—--—--—7（4)快吸快呼--—-—--—-—-——-——--—-—------——-——--—--—-—-—---—-————--—---—-———-—--——-———- --——-——-72、有声呼吸训练-——----———-————--—---—------——-——-—-—-- —----——---—---——----—-—-—---——-—-——7三、常见呼吸问题和解决方法——---—-—-—-—--——---—-——----—————-————--—-———--—-----—-——8四、总结--——-————---——-—---—--——--——----———-—-—-----———----—-—-—-——-—--—--—-—--———-—-—-—--————8参考文献-—----——-—————-------——---------——-——-——-—-——--—-—-—- —--—--——-——-————--———--—-—-——--——---9鸣谢——--—--—-———————-————---—-—--—--———-----——-—-———----——--——- -————--—---——--—--————-—-——--——--——10浅谈歌唱中的呼吸前言世界著名的声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步."如果解决了歌唱中的呼吸这一难题的话，声音也就会变得自然、流畅、柔和圆润,尽管中外声乐界有各种学说、学派、教学法，虽然各种不同唱法在气息的运用上都有各自不同的要求和方法，但都十分重视掌握呼吸的正确方法与气息的合理使用，所以西方的唱法理论有一种说法就是：“谁懂得了呼吸，谁就懂得了歌唱"。
浅谈呼吸在歌唱中的运用
浅谈呼吸在歌唱中的运用论文导读：（一）吸气在平时唱歌时，有这样的体验：为了在唱歌时有足够的气，总是想吸的很多很深而导致在吸气时有很明显的动作，吸的很猛，吸的有声音，吸气后胸部过高，肩膀高耸，有堵的感觉，在唱起歌来气还是不够用。
（二）呼气从歌唱这个角度上讲，吸气之后就唱，唱完之后就要吸气，是吸和唱的交替进行。
（一）气息的支持力瓦伦肖说：歌唱中气息的支持力是用自然放松的本能活动去控制这种不自觉的运程，不应该被有意识的呼吸技巧干扰而受到伤害。
1、大换气用于歌曲进行中的前奏、间奏、休止符的地方，以及一些稍慢中速的抒情歌曲中，如《黄水谣》中尾声部第二次再现黄水奔流向东方处气息要饱满，有一定的支持就要用大换气，才能将音乐推向更高潮，而演唱抒情歌曲时呼吸则可柔和平稳。
关键词：吸气，呼气，换气，气息的支持力引言人类赖以生存不可缺少的重要条件是呼吸。
人们在说话、运动、歌唱及睡眠等等都离不开它。
在歌唱艺术中，它更是一个重要的环节。
正确的呼吸之所以重要是自由的发声活动为歌唱铺平了道路，而不正确的呼吸往往导致不良的发声。
因为呼吸运用不当会引起喉部肌肉的紧张，所以每个声乐学习者都要学会正确的呼吸方法，使吐出的气息处于完整的控制下，这是一切发声技巧的基础。
正确而有控制的呼吸方法在歌唱中的运用，是需要长时间的坚持不懈的练习而获得的。
曾经有位声乐教育家说过呼吸运用好就等于完成好一大半的歌唱。
还有许多西欧的声乐家们都有许多关于歌唱呼吸的讲话，如：呼吸是歌唱的基础；歌唱艺术即呼吸艺术，等等。
在我国古代关于声乐的论著也强调夫气者，音之师也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
其实这个道理很简单，就像小提琴或二胡等弦乐，如果没有弓子在琴弦上来回运动也就不会使琴弦因振动而发出声音。
因此在这个问题上前人们在不断的研究并得出一定的结论，积累了丰富的经验，很值得我们去学习。
一、呼吸是歌唱的动力源泉呼吸是人类天生就会的一件事情。
吸进来，呼出去，吸进来，呼出去，很自然。
呼吸影响声乐艺术论文-声乐艺术论文-艺术论文
呼吸影响声乐艺术论文-声乐艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、呼吸在歌唱艺术中的价值体现（一）呼吸影响声音的音准音准不仅仅靠歌唱的耳朵，更收到呼吸的影响。
没有足够呼吸的支撑，稍不注意，音准就会出现跑偏。
如同水面上的小船。
如果水面不稳，那么小船也会东倒西歪。
所以说呼吸不稳，音准也会跟着不稳。
（二）呼吸影响声音的音色好听的音色最能吸引听众的注意。
没有良好的呼吸的支撑。
使得音色过于白，过于暗，都是不好听的。
在呼吸的包围中，发出通透的，既明亮又柔和的音色是非常吸引人的。
（三）呼吸影响声音的音域“混声”的发声是当今公认的一种科学的发声方式。
它通过呼吸的作用，配合声带振动，产生一种明亮，又柔美放松的声音。
使得低音区，中音区，高音区获得声音上的统一。
解决了普遍存在的“高音上不去，低音下不来”的问题。
要想活得良好的“混声”，实现音域的扩展，呼吸的重要作用是不可忽视的。
（四）呼吸是情感表达的重要载体我们演唱歌曲是为了抒发情感。
情感变化需要呼吸的变化来做支撑。
情感的变化是通过声音的强和弱，长和短等对比实现的。
要想灵活的控制声音的变化，必须有足够的良好的呼吸作为基础。
凡是能够唱到观众内心深处的歌声，一定有良好的呼吸作为支撑。
二、如何培养自己的呼吸既然呼吸对于声乐艺术有如此重要的作用，呼吸，当然是指“呼”与“吸”这两个状态。
吸气时，肩膀，胸部放松，使气息垂直吸入肺的底部。
横隔膜下降挡气，两肋拉开，气息一定要吸得深。
气“沉于底”，声“灌于顶”。
这个道理就像拍皮球一样，要想使皮球弹得高，一定要用力往下拍。
气息也同样如此。
呼气时，要控制气息一点一点呼出去。
切忌把气一下吐出来，导致漏气。
要想找到正确的呼吸的状态，可以作用以下几种方法作为借鉴。
第一种体会打哈欠时的状态。
打哈欠时喉咙是打开的，是正确的发声的状态。
第二种，平躺在地板上，把几本书放在靠肋骨的腹部上。
吸气时，把书推起，呼气时，用书的重量把气息压出。
声乐演唱技巧论文
声乐演唱技巧论文引言声乐是一门综合性的艺术形式，通过声音的表达和演唱来传达情感和思想。
在演唱过程中，演唱者需要掌握一系列声乐演唱技巧，以实现优秀的演唱效果。
本文将探讨声乐演唱的一些关键技巧，帮助演唱者提升自己的表演水平。
1. 呼吸控制技巧呼吸是声乐演唱中至关重要的一环。
演唱者需要学会正确的呼吸方法，以保证声音的稳定和持久。
以下是一些呼吸控制技巧：•深腹式呼吸：演唱者应该通过鼻子缓慢吸气，使腹部凸起。
然后缓慢呼气，保持腹部的平稳。
这种呼吸方式可以提供充足的空气供给，帮助演唱者产生更加稳定的声音。
•腹肌控制：在演唱过程中，演唱者需要通过腹肌的控制来调节气流的流动和声音的发声。
良好的腹肌控制可以使声音更加富有表现力。
•断气技巧：在演唱某些音符时，适当地暂停呼吸可以帮助控制音准和演唱的节奏感。
演唱者应该学会在合适的时机使用断气技巧。
2. 发声技巧声音的发声是声乐演唱中的核心环节。
以下是一些发声技巧：•音高控制：演唱者需要学会准确地控制音高。
可以通过音阶练习和听觉训练来提升音高的准确性。
•音色控制：不同歌曲需要不同的音色表达。
演唱者应该学会调整喉咙的位置和舌头的姿势，从而产生不同的音色效果。
•发声力度控制：演唱者需要学会控制声音的强弱和变化。
合适的发声力度可以使演唱更具表现力。
3. 喉咙保护技巧声乐演唱对喉咙的要求很高，因此演唱者需要学会保护喉咙，避免过度使用而导致损伤。
以下是一些喉咙保护技巧：•正确的发声姿势：演唱者需要保持正确的姿势，使喉咙放松并获得最大的空间。
同时，避免向上抬头或下压颈部，以免对喉咙造成压力。
•避免过度用力：演唱者在演唱过程中应该避免用力过度，以免过度使用喉咙造成损伤。
可以通过放松肩膀和颌骨来减轻喉咙的负担。
•适度的休息：演唱者需要定期休息，避免连续过度使用喉咙。
休息可以帮助喉咙恢复并避免损伤。
4. 表演技巧除了声乐技巧，演唱者还需要具备一定的表演技巧，以更好地表达歌曲的情感和意境。
歌唱的发声技巧范文
歌唱的发声技巧范文歌唱的发声技巧是指通过正确的呼吸、声音的控制和调节，有效地表达出歌曲的情感和感受的方法和技巧。
在歌唱的过程中，发声技巧的运用至关重要，它能够帮助歌手获得更加出色的演唱效果。
下面将介绍一些常见的歌唱发声技巧。
一、呼吸技巧正确的呼吸是歌唱的基本功，也是其他发声技巧的前提。
要想获得强有力的声音和稳定的音质，必须通过腹式呼吸来获取足够的气息。
腹式呼吸是指通过膈肌的收缩将气息吸入到腹部，然后再通过控制呼气的速度和力度来控制声音的强度和稳定性。
二、共鸣技巧共鸣是指声音在身体内腔的反射和放大。
通过正确的共鸣技巧，可以使声音更加丰满、饱满和有穿透力。
常用的共鸣技巧包括口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。
口腔共鸣是通过正确的嘴形和舌位来产生共鸣，鼻腔共鸣是通过正确的鼻腔开放度和气流量来产生共鸣，头腔共鸣是通过正确的颈部放松和驱动声音来产生共鸣。
三、音调控制技巧音调控制是指通过对声音高低和强弱的调节来达到表现歌曲情感的目的。
音调的高低是通过喉咙的张合程度和发声筋的收紧程度来调节，强弱则是通过气流量的大小和声带的松紧程度来实现。
在进行音调控制时，要注意避免夸张和刻意的做作，保持自然和舒适。
四、音色调节技巧音色是指声音的质感和特色，通过对声带振动的调节和共鸣的选择，可以改变声音的音色。
常见的音色调节技巧包括调整嘴形和舌位来改变共鸣的位置和形状，调整发声筋的张力和气流量来影响声带振动的频率和幅度。
五、发音技巧发音是指歌词所用语言的正确发音。
要想表达出歌曲的情感和感受，歌手必须准确地发音。
发音的正确与否直接影响听众对歌曲的理解和接受程度。
在发音时，要注意清晰准确地发出每个音节，同时也要根据歌曲的风格和表达要求进行合适的发音调节。
六、音乐表达技巧音乐表达是指通过音乐技巧和个人情感来表达歌曲的情感和感受。
要想更好地表达歌曲，除了掌握歌唱的技巧外，还需要通过个人的理解和感悟来注入自己的情感。
可以通过音乐装饰、音乐延长、情感转换等手法来实现。
歌唱中的呼吸——以赵季平《断桥遗梦》为例
117SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 22意胸部不能紧张，胸部放松自然的把气吸到腰上，让气息在腰上生根，慢吸慢吐，让气息缓缓的流过来吐出去，不失为一种练习的好方法，在不断的练习中体会呼吸的力量。
单纯的呼吸练习会让你掌握正确的呼吸方法，但是运用到歌曲里就会出现支撑不了一句歌词的现象，因为发出声音的呼吸和不发声的呼吸感觉是不一样的，所以我们要在掌握了争取的呼吸方法后，带入发声练习，包括歌词，诗歌，短文，等。
在练习的过程中更要注意，如果出现声音沙哑的状况，说明我们用的方法不对，可以稍稍休息，放松声带，找到对的方法后再练习，不能盲目的训练。
[2]二、呼吸在歌曲中的运用（一）作者简介《断桥遗梦》词作者韩静霆，汉族山东人，中国电影编剧、作家，他的歌词风格大气，充满激情，《断桥遗梦》虽然歌词不多但一字一句都用的恰到好处。
《断桥遗梦》曲作者赵季平，汉族甘肃人，创作了大量的音乐作品，题材涉及许多领域，他的创作温婉又不失大气，柔情又豪迈，《断桥遗梦》继承了他以往作曲风格的优点。
（二）创造背景这首《断桥遗梦》是作者在妻子离世后不久创作的，作品描写了在美丽的西湖，许仙和白娘子的凄美爱情故事。
借许仙和白娘子来表达自己对妻子深深的爱和不舍。
（三）呼吸的运用《断桥遗梦》这首歌曲的旋律优美动听，戏剧性很强，歌曲是二段体，代有前奏和尾声，从第一句的引子部分“呼啦啦西湖的桥”，直接就到小字二组的A，虽然引子部分就出现了全曲的最高音，但歌唱时的情绪不能过分的宣泄，应一句一句的把内心的渴望拖拽而出，为接下来的演唱打下基础。
弱起向上的呼啦啦，旋律线条自带民间戏曲腔调特点，吸好气时，让声音带一些气声，突出曲子的紧张感，情绪性的东西很多，包括复杂的思想感情，这就要很好的吸气和控制了，第二段歌词“不不不不我不相信”，这句的处理与第一段旋律一样，在“呼啦啦啦”和“不不不不”的这个歌词的地方一定要吸好气，用气息代过前面这四个字，如果没有吸好气，后边的高音会上不去的。
声乐演唱中的呼吸论文
声乐演唱中的呼吸论文声乐演唱中的呼吸论文论文导读：声乐是指用科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造不同乐曲中的人物形象、描绘歌曲意境、表达歌曲思想感情的音乐艺术。
因此，作为一名歌唱学习者，就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法，了解发声器官的构造和发声的基本原理，并通过不断的实践，方能把自己的歌唱乐器打造成一件优质品。
关键词：音乐艺术,歌唱,演唱中的呼吸声乐是指用科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造不同乐曲中的人物形象、描绘歌曲意境、表达歌曲思想感情的音乐艺术。
而声乐的乐器不象小提琴、钢琴等乐器那样定型，它就是人体本身，它需要在演唱的过程中，根据不同的歌曲风格和感情的需要，不断地调整呼吸的强和弱、共鸣腔体的大与小，并掌握适度的紧张与放松，方能发出高质量、完美的歌声。
因此，作为一名歌唱学习者，就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法，了解发声器官的构造和发声的基本原理，并通过不断的实践，方能把自己的歌唱乐器打造成一件优质品。
而在整个演唱过程中，呼吸已成为重要的基础，是歌唱的生命。
（一）呼吸器官的组成人体的呼吸器官，包括鼻、口、咽、喉、气管、支气管以及肺。
其中口、鼻、咽、喉、气管等是吸入和呼出气息的通道；肺是储存气息的一个器官，存在于人的胸腔中，其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群等组成。
肺本身是不会进行独立呼吸的，它是靠控制呼吸的两组肌肉群的扩张和收缩来完成呼吸运动的。
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在胸腔下部存在着横膈膜，它的形状类似于倒置的碗，吸气时横膈膜下沉，胸腔扩大；呼气时横膈膜上升，胸腔缩小。
（二）歌唱状态下的呼吸特点日常生活中的呼吸与歌唱状态下的呼吸有所不同：日常的呼吸只是一种自然的、下意识的本能运动；歌唱的呼吸主要靠肺的底部的最大扩张，是一种有意识的、有一定深度、经过训练而形成的运动。
歌唱时，吸完气后仍要保持吸气的状态，胸部不能很快地塌陷，然后再缓慢地、有控制地把气呼出。
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正确运用歌唱中的呼吸准确地表达歌曲的意境【摘要】呼吸方法是我们在声乐教学中的前提，只有从歌曲的内容和音乐的表现出发，去合理运用自己的呼吸，才是达到歌唱练习的真正目的。
因为呼吸在歌唱可以直接影响唱歌者的音准、音质和艺术表现。
根据身体的生理规律，正确呼吸，摒弃错误呼吸方法，达到歌唱的最佳效果。
【关键词】歌唱呼吸表达意境
歌唱，是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的一种形式。
而呼吸在唱歌中非常重要，因为呼吸可以直接影响唱歌者的音准、音质和艺术表现。
如果呼吸运用不好，歌肯定唱不好，所要表达的感情也难以实现。
古代就有”善歌者必先调其气”的声乐理论记载。
因此，呼吸是学声乐的最基础。
但在现行的声乐理论中，关于歌唱呼吸的内容论述较少，本文试图根据自己学习声乐中对呼吸的理解进行粗浅的总结。
一、歌唱呼吸的重要性
从歌唱器官来说，它包括：发声器官、语言器官、共鸣器官和呼吸器官四个部分。
只有这四个部分协调配合，才能发出美好的声音。
歌唱器官四部分中呼吸器官的活动最明显，它可以通过人的意识加以控制。
歌唱的呼吸方法正确，就能为好的歌唱打下坚实的基础。
呼吸是歌唱的基础也是歌唱的动力。
没有气息对声带的作用，
就发不出声音，就比如：手风琴若没有风箱的开与合，里面的簧片就不会因振动而发声。
同样的，歌唱时声带如不受肺中呼出气的冲击，就不会发声。
”气动则声发”，这就说明呼吸是歌唱发声的动力。
有的人可以吸很多气又可以保持很长时间。
可是，一开口却发不出好声音，也唱不好旋律，声音紧、发白、憋死，即是常说的有一肚子的气用不上。
由此可见，呼与吸配合在歌唱中的重要性。
呼吸是歌唱好的技术、基础、手段，也是一种运动，是有感情、有激情的运动。
歌曲中要表达的思想是多种多样的，无论是语气、语调和用气的力量上都因作品内容而有所不同。
如：抒情歌曲是缓和的、优美的，而表现愤怒的则坚定有力、威严。
两种内容就产生两种呼吸感觉，前者在呼吸上就比较舒缓、从容，而后者则是果断、急促。
所以对一个歌唱者来说要准确地表达歌曲的意境，呼吸的运用是至关重要。
二、呼吸的生理技能
就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活动，肺位于胸腔内，肺的外面有肋骨组成，肺在它们的保护下安全的工作，在肺的下面，连接着的一片肌肉就是外面常说的横膈膜，它的功能十分重要，能够直接引导肺活动的收缩与放松，关系到气息运动的能量，而这个活动又是与腹部肌肉的运动联系在一起的。
在外面传统的戏曲中”气沉丹田，提肚劲”等说法就是由此而来。
丹田气在唱歌时经常用到，
它单靠小肚子的收缩还不足以形成支持声音的力量，必须与下部肋骨的扩张保持力量产生对抗性，才能产生丹田气，丹田气是一种有力度的可以支持声音的气息。
由此，我们可以看出，下部肋骨连同横膈膜下沉向四周伸展，这是互相的动作。
生活中吐旧吸新的呼吸，吸与呼交替，也就是吸气肌肉群一张一弛是没有什么对抗的，可是在歌唱中为了支持一定的音高和较长的乐句，必须对吸入的气加以控制，让它平均的有节制的慢慢呼出，这就要有意识的控制吸气肌肉群，让它尽量保持住吸气后的状态，下沉撑住。
文学创作来源于生活，歌唱也来源于生活，歌唱的呼吸技巧也可以取之于生活。
比如，在声乐教学中练习歌曲《草原上升起不落的太阳》就是这样的感觉，在吹”嘟、嘟”时，稳定吸气平稳的呼出，两小节换一口气，下把支持住，就能唱得流畅且不费力。
再如，在大喊的时候，边叹气边喊”哎、咳”或是”哈”或”汪”就会感到气自然而然的沉了下去，体会到小肚子与两肋的对抗性，开口时就把气沉下去抵住，这样发出的声音纯净且自然，在生活中这样的例子也可以常见，只要善于发现和体会，就会很快了解呼吸的生理技能，掌握好歌唱的呼吸。
三、正确的歌唱呼吸方法
一般时候呼吸有三种方式：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。
所谓胸式呼吸就是大口吸气，速度快而浅，腹部腰部几乎没有力量积聚，比较虚弱，小腹几乎没有运动。
胸式呼吸方法可以
可以在我们剧烈运动的时候体会到，气喘嘘嘘的时候，就会不由自主的大口呼吸，补充氧气，这种急促的呼吸能很快地进行体内氧气补充。
但这种本能的急促呼吸状态缺乏深度，急促呼吸主要以胸腔的扩张收缩产生力量，扩张一般集中在肺的上半部分。
肺的下半部得不到充分的扩张也不能与横膈膜和腹部力量联系起来，因此，结果往往是音量幅度比较窄、气息浅、缺少根基，对声音形成的支持显然也缺少深度力量。
而腹式呼吸方法比较深，一般以小腹的力量控制呼吸，横膈膜下降，比较有力，但是，由于气息力量的”源”与发声器官喉咙距离较远，声音往往缺少灵活性，运动的反应相对慢些。
相比之下，胸腹式呼吸是目前采用的最正确的呼吸方式，也是符合生理条件最自然的深呼吸，这种深呼吸发挥了整个呼吸器官的最大能量。
由于可以吸进足够的气，所以说它的容量大、气息深、弹性大，能够稳定的保持住下肋骨与横膈膜的张力和小腹的撑缩力量，稳定它的对抗性，支持气息，使得声音能够有力的、不漏气、稳定均匀、统一的发出来。
有的人因为没有很好的理解和掌握正确的呼吸方法，吸气过浅使得颈部紧张、面部痉挛，气息上浮或是憋死，以致不能完整的唱一首歌甚至一个乐句，而有些初学者爱在吸气时耸肩，而有些则认为吸进去的气越多在身体停留的时间越长越好，这些都是不对的。
从物理上说，吸气的力量压力越大，气息的力量反抗就越强，就会使歌唱者身体越来越紧，给身带造成一定的压力，而用嗓子帮忙，气不通，拉扯着嗓子唱，发出的声音”白”“虚”“漏”“抖”，
歌唱者出现了心理上的紧张和身体的僵硬、发声方法不对、气息不平稳等问题。
无论是吸气过饱还是呼出太多，都不利于歌唱。
只有正确地运用呼与吸，才能科学的歌唱，才能调动唱歌的激情。
呼吸方法是我们在声乐教学中的前提，只有从歌曲的内容和音乐的表现出发，去合理运用自己的呼吸，才是达到歌唱练习的真正目的。
歌唱艺术就是呼吸的艺术，呼吸在歌唱中至关重要，要准确地掌握呼吸技巧。
一要科学的认识身体呼吸的自然规律，二要持之以恒地进行训练，三要歌唱各种风格的作品进行体会。
呼吸正确了，准确演绎歌曲作品也就有了良好的基础。
参考文献
［1］汤雪耕. 怎样练习唱歌［m］. 北京：人民音乐出版社，1994.
［2］nk?那查连科. 歌唱艺术［m］. 北京：人民音乐出版社，2002.
［3］胡郁青.中外声乐曲选集［m］. 重庆：西南师范大学出版社，2006.。