论流行歌曲演唱中的三度创作
流行音乐元素在中学音乐课堂中应用
流行音乐元素在中学音乐课堂中的应用摘要：随着时代的发展，流行音乐也发生着巨大的变化，不仅反映着百姓生活的写实记录，甚至成为大众思想意识形态的指标。
如何利用这种对歌曲的喜爱心理进行积极地引导，引导学生把目光从表面的五彩斑斓引入更奇妙更高雅的音乐殿堂，对于教师开展教学是必须思考的问题，以下本文就此提出了一点看法和建议。
在此本文就如何开展流行音乐教学，培养出更多适应社会需要的演唱人才做了一些分析。
关键词：流行音乐教学方法流行音乐作为一种以消遣娱乐为主题的大众音乐文化现象，俨然成为日常生活的一部分。
如何利用这种对歌曲的喜爱心理进行积极地引导，引导学生把目光从表面的五彩斑斓引入更奇妙更高雅的音乐殿堂，对于教师开展教学是必须思考的问题，以下本文就此提出了一点看法和建议。
一、正确认识流行音乐的演唱时下的流行音乐俨然已经成为一种以消遣娱乐为主题的大众音乐文化现象，成为人们日常生活的一部分，走进高等院校以及一些专业艺术院校的课堂。
流行音乐的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
一般的流行音乐含金量不太高，而且曲调好听，歌词易懂，创作背景贴近实际生活。
所以任何不懂音乐的人听了都喜欢，只要喜欢怎么听都可以，也不用在意其中所表达的意境以及创作人作曲的意图和心绪。
听这类音乐的人喜欢的就是这种感觉。
在教学时，教师要结合流行音乐的发展，让学生认识流行音乐的特点，并选择一些内容积极健康的流行歌曲进入课堂，让学生在新旧流行音乐的对比中发现其美的内涵、美的规律、美的变化，从而培养他们健康的人格，高尚的品德，树立坚定的理想抱负，激发起学生的兴趣和热情。
为了能更好地发挥艺术教育的影响，教师可以从他学生最感兴趣、参与积极性最强的流行歌曲人手，在现代与古典、传统与流行的对比中找到教学突破口，让他们在流行歌曲中得到审美意识的提高。
当学生的情绪越高涨，思维越活跃时，学生的接受能力也就越强，教学效果也就越好。
合唱作品《黄水谣》演唱分析
155SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 16合唱作品《黄水谣》演唱分析吴 帆摘 要：《黄水谣》是《黄河大合唱》中独立存在的歌曲，本曲为三段体，具有乐曲平易动人、音调朴素等特点，深受人们喜爱，是专业歌手及艺术团体的演出曲目之一，同时是久唱不衰的优秀作品。
《黄水谣》具有叙事性，如何在演唱中让听众感受到本曲思想感情成为演唱者需解决的问题。
本文通过分析合唱作品《黄水谣》，以期为人们提升本曲演唱水平提供参考。
关键词：合唱；《黄水谣》；艺术特色中图分类号：J616 文献标识码：A作者简介：吴帆（1986-），男，大学本科学历，任职于常州市文化馆。
合唱讲究协调统一的音乐艺术表演形式，在演唱中不仅要保留作品本身的音色特点，在合唱中还要做出取舍，提升音色、音量等方面的控制水平，在多声部统一的基础上提高合唱质量。
《黄水谣》于1939年由冼星海创作，是《黄河大合唱》的第四首合唱歌曲，起初为女声齐唱民谣式歌曲，而后改编为混声四部合唱歌曲。
本曲为单三部曲式结构，通过对第一部分进行缩减再现的方式创作出了第三部分，结构形式从整体来看并不复杂，第一部分从和平场景过渡为敌人入侵的场景，情感逐渐递进，运用各声部刻画音乐艺术形象。
虽然本曲构思清晰、结构简单且演唱具有大众性，但合唱仍有一定的难度。
基于此，为使人们《黄水谣》的演唱水平可有效提升，探析该音乐作品的艺术特色、演唱处理方式、合唱技巧显得尤为重要。
一、合唱作品《黄水谣》的艺术特色（一）从音乐结构的角度出发分析艺术特色《黄水谣》是《黄河大合唱》中的第四首乐曲，主要描述黄河两岸战争爆发前后人们的生活景象。
本曲属于歌谣三段体，由A、B、A’三部分构成，旋律优美、质朴。
本曲虽然结构较为简单，但内容十分丰富，A 段落为2/4拍，E 大调，此部分曲调具有抒情性、明亮性，圆号具有指引人们追忆和平美好生活的功能作用，旋律绵长且起伏不断，用委婉的曲调结构及平实的语言讲明黄河的形象以及生活在黄河两岸同胞辛勤劳作的安稳生活场景。
声乐表演中如何处理“二度创作”与“一度创作”的关系
声乐表演中如何处理“⼆度创作”与“⼀度创作”的关系2019-04-10摘要：每⼀个声乐作品都是通过演唱者的⼆度创作来完成的，但是必须要在尊重原作的基础上来实施，本⽂通过解释“⼀度创作”和“⼆度创作”的关系，让演唱者再次清醒地认识到尊重原作的重要性以及富于创新精神的可贵，⽬的是为了更好地诠释每位作曲家的⾟勤汗⽔流淌下的作品。
关键词：⼀度创作；⼆度创作；歌曲作品；演唱⾳乐作品都要经过创作和表演两个过程。
⾳乐表演是赋予⾳乐作品鲜活⽣命的创造⾏为。
⼈们把⾳乐表演成为“⼆度创作”。
声乐表演属于“⼆度创作”的艺术范畴。
⼀、“⼆度创作”与“⼀度创作”关联所谓的“⼆度创作”就是对声乐作品的再创作。
对⼀⾸声乐作品⽽⾔，词曲作者仅仅完成了谱⾯的艺术表现，要把词曲作家的创作意图⽤声⾳和情感准确、传神地表现出来，则要依靠表演者的“⼆度创作”。
伟⼤的作曲家、钢琴家李斯特曾经说：“假如说⼀个⼈能够把构成表演上的美丽的东西全部写在纸上，那只是⼀种幻想。
”⾳乐欣赏者对作品及词作曲家创作意图的理解，正是通过表演者的创造性表现来完成的，因此，表演者“⼆度创作”的重要性是不⾔⽽喻的。
表演者不仅要完成乐谱谱⾯的视唱，更重要的是将声乐作品的思想情感和内在含义充分、确切、有效地传递给观众，揭⽰作品的深层内涵，并且融⼊⾃⼰的艺术个性，从⽽更加深刻地刻画作品。
其不但是词曲作家的诠释者，更应该是⾳乐的创作者。
需要把握尊重原作与发挥创造的统⼀，忠实于原作⼜创造性的表现原作。
通过⾃⼰的声乐演唱和表演技能，并融⼊创造性的表现，把乐谱上的声乐作品变成具体的艺术形象，完成艺术再创造的全过程，使⼈们感知到作品的思想内容，并从中获得艺术上的满⾜。
作为歌唱者，在遵照“⼀度创作”的同时，还要以此为依据进⾏“⼆度创作”，并通过歌声把词曲作家真实的创想转化为有声的艺术形象。
这就需要演唱者充分理解歌曲的思想内涵与意境，⽤⾃⼰智慧、天赋与技术把作者的意思完整的表现出来。
试论声乐中的二度创作
【 Ｎ．． 查 连 科 ． 唱 艺 术 ［ ． 京 ： 民音 ｆ ３ Ｋ那 ］ 歌 Ｍ】 北 人 ｔ ．
出版 社 ． ９ １ １８ ．
更加清晰 、 生动 。这就是我们所说的二度创作 。二
面上是不能体现出来的 。我们也可以认 为， 从体裁
与题材角度进行前期准备也是对演唱者表现人物 性格和心理活动的二度创作 。例如在演唱爱情题 材的 、英雄主义题材的 、幽默题材等等剧情的时 候 ，演唱者就会根 据如何表达出 内在情感而进 行 心理活动的分析 ，从剧 中人物的角度来体会剧情 的发展 ， 以便使用相对应的演唱技巧来进行演唱 。 这 种 二度 创 作 会 让 人 物 更加 生 动 、自 然 ，贴近 观 众。 最后是作品歌词。 词是最能够直接体现出作 歌
尽一份力 。
参 考 文献 【 周 小燕 ． ｆ 基 础 ［ ． 海 ： 等 教 育 出版 社 ， １ 】 声ｔ ． Ｍ］ 上 高
１ ０． ９９
作品的戏剧冲突 ， 以便 让作 品更加吸引人 ， 也更具表 现力。所 以演唱者在演唱的过程 中就必须 在力度上
进行 符 合 剧 情 需 要 的 控 制 。通 过 力 度 的变 化 来 体 现 作 品 的演 唱 风 格 以 及 人 物 的 情 绪 波 动 。在 使 用 较 强
音色主要指 的是演唱 时声音 的色彩与质量 。因 为声乐作品基 本都是依靠演 唱来进行 表述故事情节
发展 、 物性格特征 的 ， 以音色 对于刻画 、 造人 人 所 塑
物起到了决定 『 生的作用 。换句话 说就 是演唱者演唱 出什么样 ， 中人物就是什 么样的 ， 以就 会产生不 剧 所 同演唱者演唱相 同的作品 。那是 因为每个 人之 间的
度 创作其 实并 没有 过于严 格的 要求 和统 一 的标
通俗唱法的基本特点和歌曲演唱的二度创作
■通俗歌曲演唱中的状态
及训练
正 确的歌 唱姿势 ，应是 身体 自然 直
立 ，两 脚 稍 分 开 ，距 离 约 与 肩 同 宽 ，重
心略 向前 。头正 目视前方 ，胸部稍略 向 前 张开 ，双肩 略向后展 ，小 腹微收 ，使 身 体处于一种积 极向前 、向上的活动状 态 和感觉 。歌 唱姿势与状态 往往是一个 人 内在修养 、内心现象和气 质的一种表 象 ，因而在演唱过程 中不容忽视 。
的 情 形 下 ，使 呼 气 的 力 量 刚 好 超 过 吸 气
快 速而果断地 呼出 。第 三种是快 吸慢呼
法 ：掌 握 好 这 种 呼 吸 方 法 ，演 唱起 来 更
容易得心应手 。快吸慢 呼法在歌 曲演唱 中运用 的最 多 。它是指 迅 速将 气 吸人 ，
通 过 横 膈 肌 灵 活 的 控 制 ，缓 慢 而悠 长 地
推 荐练 习 曲 目林 依 轮 的 《 昏放 黄
牛》、沙 宝亮 的 （ 伤 等 。 锾 （ 昏放 牛》 这 首 歌 是 ３４拍 子 ，欢 （ 黄 ／
的力量 ，就 是呼气时不要 僵住 ，保 持吸
快 、热情 、线条流畅 ，歌唱情绪较单纯 ，
２ １ 一 ０・ １３
Ｎｔｉｎ ｔｅｋｎ ｉ ｔ ｏ ： Ｉ ｍｓｃ 云 南 省 花 灯 剧 院论 文 选 登 ｔ ａｆ
是 典 型 的 假 音 技 巧 ，并 在 “ｕ 的演 唱 １”
用 ，竞成 为他个人独树一帜的演 唱风格 ， 像大家熟 知的 《 让我欢喜让我ｔ 、 《 明 天我要嫁 给你 了》、 《 弯弯的月 等。
就称之为歌曲的 “ 二度创作” 。因此 ，要 唱好 一首歌 ，不仅要对 作品的理解 做处 理 ，还要掌握如何 对歌曲进行 “ 度创 二 作” 。那么我们在歌曲的 “ 二度创作”中
姚敏流行歌曲创作风格探析
２０２０·3２０世纪二十年代末开始，中国流行歌曲在近二十年的时间内展现出惊人的发展，１９２７年黎锦晖的一首《毛毛雨》将“流行音乐”（当时也有称“时代曲”）１这一体裁引入中国。
黎锦晖、黎锦光、陈歌辛、姚敏、李厚襄等流行音乐作曲家，广泛吸收中外各种音乐的不同元素，创作新型歌曲。
在广播、杂志、电影等现代媒介的推波助澜下，流行音乐成为风靡一时的娱乐形式。
在当时的盛况之下，众多作曲家、歌星开始崭露头角，在周璇、白虹、姚莉等当红歌星的传唱下，流行歌曲迅速发展。
作曲家姚敏就是当时新兴音乐———“流行音乐”的作曲家之一。
姚敏，１９１７年出生于上海，１９５０年移居香港，是２０世纪三、四十年代高产的流行音乐作曲家，与黎锦光、陈歌辛、梁乐音、严工上并称“中国乐坛五人组”；与陈蝶衣及妹妹姚莉一起，人称“铁三角”，几乎成为当时歌曲、唱片商业行销的保证。
姚敏作品风格多样，作为２０世纪早期流行乐坛重要的作曲家，他上百首的歌曲，如《知道不知道》《卖汤圆》《我有一段情》传唱度极高，影响了整个华语乐坛乃至今天的中国流行音乐。
姚敏创作了大量的歌曲、影片插曲，他的作品题材丰富、形式多样，大体展现了当时流行音乐一贯的作曲风格，同时有着自己独特的风格。
姚敏的作品节奏轻盈欢快，在以黎锦晖为代表的早期流行音乐创作基础上，增加了个人情感，歌词内容更加深入人心。
同时，还将中国民歌、西方新兴的爵士乐、舞曲等不同类型音乐反复推敲，然后巧妙地结合在一起，造成一种新鲜的，又有时代感的音乐。
■民族风格姚敏的流行歌曲中，有很大一部分作品是直接改编于中国民间歌曲或是具有民间歌曲风格的音乐，通过借鉴和运用民歌、民间小调、戏曲等元素进行歌曲创作，旋律大多基于五声音阶或是带有中国民族风味，加上民族乐器的配器，赋予作品浓重的民间传统音乐气息。
《小小羊儿要回家》《蜜意情怀》《初一到十五》《卖汤圆》《兰闺寂寂》《我是一只画眉鸟》《何必旁人来说媒》等等都是具有中国民族风格的歌曲。
论黄自艺术歌曲的风格特征及演唱分析——以《玫瑰三愿》为例
红颜常好不凋谢……”的三个美好愿望，直抒胸怀，就像是一幅绚丽多彩的油画。
（二）歌词具有文学性黄自不仅精通音乐理论和作曲，还爱好文学，诗词歌赋等，自小就喜爱读白居易的《琵琶行》，是一位博学多才的学者。
黄自先生热爱古典诗词，唐诗最喜李白和白居易，宋词最爱苏轼和辛弃疾，于是他常常为他们的诗词谱曲[4]。
纵观黄自的音乐作品：清唱剧《长恨歌》就是选自白居易同名诗为题材，独唱曲例子更是不计其数：如《花非花》（白居易）、《下江陵》（李白）、《卜算子》（苏轼）、《南乡子》（辛弃疾）等。
现代词人也是一种比比皆是，如《踏雪寻梅》（刘雪庵）、《玫瑰三愿》（龙七）、《思乡》（韦瀚章）等。
下面以《玫瑰三愿》为例分析其文学性。
《玫瑰三愿》由龙七作词，是黄自先生运用现代诗创作的抒情歌曲的典范之一。
著名的词人龙七（江西万载县人，原名龙榆生，又名沐勖，龙七为其笔名）。
1828年的秋天，龙七应萧友梅的邀请来到国立音专讲授诗词，教书二十年载，并因此与音乐结下不解之缘。
《玫瑰三愿》歌词：第一段：玫瑰花，玫瑰花灿开在碧栏杆下第二段：我愿那妒我的无情风雨莫吹打我愿那爱我的多情游客莫攀摘我愿那红颜常好不凋谢好教我留住芳华该歌词短小精炼，从头到尾共四句，但是其中蕴含着深刻的内涵，让人感慨万千、无限遐想。
第一段为两句重复的陈述性句子，以第一视角带我们走进玫瑰花开满园的场景。
其中四次强调“玫瑰花”这个主题，玫瑰花代表着青春、美好，时光等等一切美好事物，借景抒情，借助玫瑰抒发对美好事物的喜爱和眷恋；第二段四句抒情性的句子，运用拟人句，诗人化作玫瑰花，以三个愿望讲述玫瑰的心声，实则借物喻人，表达对美好青春的喜爱和留恋，同时也害怕时间如白驹过隙，美好事物转瞬即逝，想留住这短暂且美好的芳华。
（三）内容具有深刻性1932年“一·二八”淞沪战争爆发，战火烧到上海，无辜百姓受难。
淞沪之战结束黄自回到音专，看到的是一片破败景象，原本开满园的玫瑰花因战事无人照看而凋零殆尽，心中感伤，触景生情，与同事龙榆生创作了这首中国抒情类艺术歌曲代表作之一《玫瑰三愿》。
张超《奢香夫人》的音乐创作分析
州教育落后的面貌。
同时，奢香夫人非常重视学习汉族先进的生产技术，将中原地区的耕种技术、纺织技术引入贵州，提升了贵州生产力的发展水平。
在奢香夫人的努力下，贵州与中原王朝的联系日益紧密。
（二）网络音乐的繁荣网络音乐是流行音乐在网络时代的新发展。
90年代是华语流行音乐的黄金时期，进入新世纪后，随着网络的普及，人们获取流行音乐的方式发生了深刻的变化，越来越多的人以网络下载的方式来获取流行音乐，这对流行音乐市场造成了巨大的冲击。
与之前的流行音乐相比，网络音乐既有流行音乐的共性，也有网络音乐的特性。
从创作的角度而言，网络音乐极大地降低了流行音乐的创作门槛，使流行音乐创作从音乐人的专利转变为多数人的权利，由此导致的结果便是流行音乐质量良莠不齐，虽然出现了一些经典歌曲，更多的则是毫无艺术性、文化性的口水歌。
从传播的角度而言，网络音乐主要通过网络传播，重构了以往流行音乐通过发行专辑的方式传播的格局，降低了流行音乐的获取难度，提高了流行音乐的普及度[3]。
《奢香夫人》于2009年推出，当时正是网络音乐最为繁荣的时期，以《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》等为代表的网络音乐，在各个场所被不断播出。
作为专业的音乐人，张超有自身的音乐追求，力图赋予音乐更高的艺术品质和更深的文化内涵，而作为文化产品的供给者，张超需要迎合市场需求，保证专辑销量。
张超以民族与时尚相结合的方式创作了《奢香夫人》，使其在一众网络口水歌中脱颖而出。
（三）凤凰传奇的崛起网络音乐的繁荣不仅推动了流行音乐的发展，也培养了一批具有极大社会影响力的流行歌手，最为典型的便是凤凰传奇。
凤凰传奇是一个乐队，成立于1998年，由杨魏玲花、曾毅二人组成。
杨魏玲花为蒙古族，1980年出生于内蒙古自治区鄂尔多斯市，嗓音高亢激昂，极具辨识度。
曾毅1973年出生于湖南省益阳市，自幼酷爱音乐，曾在海南担任驻唱歌手。
2004年，凤凰传奇正式出道，参加了中央电视台举办的第11届全国青年歌手电视大奖赛，并获得了通俗唱法职业组十佳优秀歌手的荣誉[4]。
艺术歌曲《大江东去》的演唱分析
2024年 第2期- 31 -文化发展研究Research on Cultural Development一、绪 论（一）选题目的和意义艺术歌曲是西方音乐发展历程中一种重要的艺术形式，自上世纪二十年代以来在我国生根发芽，形成了具有中国特点的古诗词艺术歌曲。
在众多古诗词歌曲中以青主创作的《大江东去》为代表。
他从苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中得到灵感，所创作的《大江东去》是中国古诗词艺术歌曲的开山之作。
笔者选择青主艺术歌曲《大江东去》为主要研究对象，以《大江东去》的创作渊源、音乐分析及相关研究为主要参照内容，厘清《大江东去》的音乐艺术特点，并对歌曲演唱的技术和要领进行解析。
（二）研究现状和立题依据现今国内对青主及其歌曲的研究不胜枚举，有关《大江东去》的文章共有273篇。
笔者对文献进行阅读整理，分类如下：1．《大江东去》的演唱分析。
如杨筱音《青主的两首代表性艺术歌曲〈大江东去〉〈我住长江头〉的一度创作和二度创作——探求中国艺术歌曲演释的真谛》、罗琪娜《〈大江东去〉版本读解与演唱诠释》、易靖平《〈大江东去〉的风格特征及演唱处理》等文章。
2．中西方音乐交流与融合。
如毕海燕《中西音乐交融的硕果——从青主的〈大江东去〉看艺术歌曲在中国的开端》、秦萌《从青主的〈大江东去〉看中西文化的融合》、裴斐《艺术歌曲〈魔王〉与〈大江东去〉之比较分析》等文章。
3．青主的艺术歌曲研究。
如宋丽萍《青主艺术歌曲研究》、王希若《青主古诗词艺术歌曲研究》等文章。
4．《大江东去》的钢琴伴奏。
如吴洁《艺术歌曲〈大江东去〉钢琴伴奏的意境创造》、任音《论艺术歌曲〈大江东去〉的钢琴伴奏技术》、彭蕾《关于混声合唱〈大江东去〉的钢琴伴奏解析》。
5．《大江东去》的艺术特征分析。
如张云霞《论青主艺术歌曲的美学特征》、刘也愚《试析早期中国艺术歌曲〈大江东去〉的艺术创作手法》等文章。
对这些文章进行阅读，笔者认为青主的作品研究价值是非凡的。
艺术歌曲《大江东去》代表着中西文化的交融。
浅析歌曲的艺术表现(一)
浅析歌曲的艺术表现(一)论文关键词歌曲艺术表现处理论文摘要人与人交谈，要给对方的不是“字”，而是“情”；演唱者要给观众的不是“歌词”而是“感情”。
美妙动人的歌声来自情真意切的情感表达。
引言高尔基曾在论文学艺术创作时说过：“重要的不在于你说的是什么，而在于你如何说。
”这句话同样适用于歌曲的艺术创作。
当我们拿到一首声乐作品时，首先要做的事就是熟悉作品，而这首作品只是停留在纸面上的死的东西．它必须通过歌唱者的演唱才能使听众充分体会和感受，有的演唱者能做到声情并茂并通过美妙的声音把歌曲的思想内容表达得淋漓尽致：而有的呢，虽然他的声音也很美妙，但他只是照本宣科。
一字一音的完成谱面上的东西，没有赋予作品情感色彩，以至于演唱时神情呆板，手足无措、毫无热情：有的甚至矫揉造作。
失去了歌唱的意义。
虽然我们在唱歌时，毫无疑问对声音的发声方法和技巧是要有一定要求的，但更重要的是对情感的表达。
德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么?我不会从声音技巧的角度去说明。
我要说的乃是感动听众的才能。
如果歌唱者仅仅是指声音唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠而已。
”由此可以看出感情表达的重要性。
因此歌唱者只有从各方面丰富自己．提高自己的文化修养和音乐素质。
很合理的对作品进行二度创作、三度创作、四度创作……。
这样你的歌声才能真正打动和感染听众。
本论文就试着从下面几个方面浅谈如何提高歌曲的艺术表现及其处理的基本方法。
1、歌曲内涵的理解内涵是指作品的内在含义，即这首歌曲所要想表达的思想和情感。
理解作品的内涵是演唱歌曲的基础。
歌曲是作曲家的艺术结晶，其中渗透着他们的心血、意图和感情。
由于作曲家作品的特殊性，他不可能像画家、雕塑家和文学家那样可直接就和观众见面，而且一目了然，而音乐作品必须通过表演者的再创作，把纸面上的音符变成美妙的声音，让歌唱者真实、朴素、美好的歌唱向听众传达歌曲的思想感情，所以当我们拿到一首歌曲时必须首先对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格流派、以及有关地区的民俗、民情有所了解，才能很好的掌握作品。
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论流行歌曲演唱中的三度创作
[摘要]：本文通过如何从词曲、歌曲的编曲、以及歌手的演唱去阐述歌曲演
唱中的三度创作
在现在的流行音乐圈，我们总能在演唱的时候，听到老师对我们说，我们需
要在歌唱中加入我们的“二度创作”。
这个说法我相信很多的歌手、同行朋友们
都听说。
当然，本人也认同，不过本人更倾向于三度创作这样的一个说法。
什么
是三度创作？本文就来阐述一下:
一度创作：词曲的创作，词作者将自己对生活的感受和理解用歌词记录下来，并且与曲作者一同分享歌词的来历和故事。
曲作者再将歌词进行打磨、润色，从
而形成对歌词的客观现实的认识、变成一种具有作品布局，同时符合审美标准、
结构也完整的音乐作品。
这个作品能够使广大的观众得到一定的审美享受，这个
就是歌曲的一度创作。
二度创作：歌曲的编曲，编曲的老师将纸上的音符变成音响里面的符号，从
一度创作变成编曲老师的一种理解和感悟。
好的编曲老师，会将整个歌曲的音乐
形象、内容讲述给词曲作者，与词曲作者进行一种碰撞，加入自己的见解，同时
又与词曲作者有同行，从而让一度创作有一种升华，形象的来说就是添砖加瓦。
编曲老师对作品的理解和品味会直接影响最后成品的艺术水平。
因此对音乐
作品的敏锐的感觉和准确的理解是编曲老师必不可少的基本素质之一音乐知识涵
养不断扩大,有助于编曲老师对每一件乐器的使用和它们各自独特的表情和表现
功能。
这样通过找到它们的最佳发声点、最佳声场位置,就能比较准确地表现出
各自的声音特点,尽力发挥各种不同音色的潜能，是否符合词曲作者的艺术构思,
把握所有音乐要素的作品，肯定充满生气和时代感,是受欢迎的作品。
三度创作：所谓的三度创作，就是歌手对于一度创作和二度创作中的理解。
首先歌手需要有一个对音乐作品的鉴赏能力，可以说，一个音乐作品的最大功能
就在于它能把歌手的感情激发起来，与之产生共鸣，从而得到了精神上的享受，
这也是一种感情的抒发。
此时，歌手内心的活动就是对音乐作品的真实写照，歌
手的演唱才能达到正确的效果。
音乐作品能使我们的情感得到充分的表达，使我
们的情感得到升华。
所以，我们要能正确的判断音乐作品带给我们的深刻含义，
这是至关重要的。
我们要具备正确的理解能力，才能够重新认识和理解音乐作品。
音乐源于生活，为我们的精神世界创造了一个又一个的奇迹。
同时也是社会生活
的真实写照和表现形式，为我们丰富的生活增添了色彩。
因此，积累的越多，信
息存储量就会愈大，想象力也会越丰富，为我们的欣赏能力打下坚实的基础。
通
过审美情感和各自不同的人生经历融入到音乐作品当中，根据自身的体会和知识
水平和文化背景进行再创造，从而获得新的音乐感受，在唱的过程中完成自身音
乐意识的互动，达到一种新的境界，真正意义上的鉴赏本身就是创作最后，到了
歌手演唱的过程，这个就被称为三度创作。
歌手的演唱是否符合作品的艺术构思，把握所有音乐要素。
艺术的生命在于
不断地创新，不仅是对作品的理解, 还必须与时俱进，不断提高自己的修养和歌
唱能力，三度创作过程中，必须有正确的审美观，也需要倾听采纳音乐家和听众
的合理要求。
应该对原作者的本质意图进行真实再现，还须对其进行一定创造性
的表现。
由于我们歌唱的主要目的就是将纸上的音乐符号，通过自身内心情感的
表达，注入深层的心灵体验，赋予乐曲以生命力和灵魂，使人性的力量随着音符
流动。
三度创作能够再次赋予音乐作品情感的动态结构，让其生动地展现自身的
生命力，更多情况下会展现出新颖的创造力，对原始作品创作出新的阐释。
歌者
的不同经验、阅历、音乐、演唱技巧和方式都会影响到对作品进行三次创作的能力，不同的创造力诠释出来的作品效果也是截然不同的。
在尊重原有创作的理念
上都加入了自身的理解和表现力，呈现给观众完全不同的视觉和听觉盛宴，
首先，演唱者需要具备先天灵活多变的好嗓音。
不同的声乐作品，都会有各
自不同的音乐旋律、内容情感、语气节奏，这就需要演唱者自身的嗓音有先天的
优势，可以灵活多变，可以横跨各个不同的音域。
每一个声乐演唱者的嗓音都有
自身的独特个性，需要多多训练，形成自身的独特系统。
如果声乐演唱者本身音
域过于狭窄，那他就只能在一小部分的作品中出色演唱，在其他的部分则无能
为力，那么，这对声乐演唱者自身的发展也是一个很大的局限。
其次，声乐演唱
者后天还要努力练习演唱技巧与方法，以增强自己的唱功。
演唱者要练习咬文嚼
字的清晰度，对声音的音乐性表演做到收放自如。
还可根据作品的需要，相应转
换声音的表现，运用演唱的专业技巧和手法，扬长避短，使自己的声音发挥到极致。
还要尊重声乐作品本身想要表达的风格、情感等。
虽然声乐表演需要演唱者
的创造性，但也不是没有规范的、随便的胡编乱造，使原创的声乐作品遭到毁坏，变得面目全非。
因此，这就要求演唱者在进行声乐表演之前，对声乐作品的内容、风格有准确理解与把握。
还要尽量熟悉声乐作品，对其中的字、词、短语、句子
甚至是段落，都要非常熟悉。
这样，才能在表演时能够更好地将声乐作品中节奏
的高低起伏、语气的轻重缓急、韵律的抑扬顿挫、情感的喜怒哀乐等完美诠释出来。
第一，对作者生平词曲创作的背景作品所表现的历史人物及故事等进行理解
与分析了解作者创作该作品时所处的时代背景及作者当时的生活状态，这将更
有利于理解作者欲通过作品所表达的目的与情感，也可以更好地把握作品的历史
性及社会意义。
第二，对作品歌词内容词曲文字进行理解分析一首优秀经典的声乐作品，在
歌词本身内容上也会体现出极高的艺术性与美学性特质，甚至体现出歌词的文
化性诗歌化特征这就要求表演者在日常要注重自身文学修养的提升，这样方可一
解书到用时方恨少。
第三，对音乐作品结构布局曲式特点节奏韵律等内容，从音乐专业的角度
去进行分析与理解，从而更好地把握作品所体现的艺术性特只有如此，才能在
三次创作时更加强化体现音乐作品所具有的艺术魅才能对音乐作品进行更精准的
设计与再度创作个性张扬是一种无形的更持久的更具标志性的魅力表演者的个
性不在乐谱的表面，而在乐谱的里面，虽然看不见摸不着，但是可以清清楚楚
感受到其存在的东西，而这才是个性张扬应当追求的目的与境界所在。
三度创作，就是一种精神上的享受，也是音乐作品价值的实现。
我们在对音
乐的一度和二度创作充分了解后，三度创作的过程是欣赏者一种精神享受的过程，并对音乐作品进行了判断，是音乐作品创作发展一个更为创新的阶段。