流行音乐作曲技巧
作曲常用技法（亲身学习经历）
作曲常⽤技法（亲⾝学习经历）编曲，即在DAW上对歌曲进⾏和声编写并搭配乐器，简单来说，就是做伴奏带~扒带，原答案中提到过，就是在DAW上把歌曲伴奏中的每⼀件乐器的每⼀个⾳符都听写出来，简称扒歌曲伴奏带或扒带。
听写下来歌曲的伴奏带就等于你把专业⾳乐⼈的编曲的技巧和套路复制了出来，你既复制出来就可以学习了，简直就是⼀个免费的教材~再补充⼀下关于旋律发展⼿法的知识：1.重复：即重复⼀段旋律，使主题得到巩固、乐思得到强调、性格得到统⼀。
它分为原样重复和变化重复。
作品举例：《⽉亮代表我的⼼》2.模进：即某⼀动机（旋律）在不同⾼度上的重复。
分为严格模进和⾃由模进。
作品举例：《酒⼲倘卖⽆》3.节奏重复：即将动机的节奏当成模板，在不同⾳⾼上予以重复，使作品集中、统⼀。
作品举例：《长江之歌》4.扩⼤和收缩：有两⽅⾯，⾳程还有节奏。
作品举例：（1）⾳程——《笑脸》（2）节奏——《咱们⼯⼈有⼒量》5.对⽐、延伸、发展：我个⼈喜欢⽤对⽐中的“倒印”⼿法，即AB两句旋律发展⽅式相反。
作者的亲⾝经历我⼤学没打算学⾳乐，和⼤多数⼈⼀样只想当爱好做⾳乐。
我之所以称⾃⼰为业余的独⽴⾳乐⼈，是因为我从初中开始就写些原创歌、组乐队、尝试编曲，并且在去年我送了⾃⼰⼀张专辑⼗⾸歌作为成⼈礼。
每⾸歌都是我⾃⼰创作的，词曲、编曲、混⾳、后期等⼯作也全部是我⼀⼈挑灯夜战，与学校的学习⽃争来的（你也知道⾼中的学习有多苦逼）；业余是因为技术、条件都还不够，录⾳找的还是录⾳棚。
（像千古留名、Airs Jack、半璧这群专业的⾼中时⽐我⽜多了，已经能够接活了，⽽我这300的⽔平真不好意思拿出⼿。
）所以，个⼈认为业余⾳乐⼈要有独⽴制作歌曲的能⼒，或者有负责歌曲制作中某⼀环的能⼒，不过通常来说技术、设备劣于专业⾳乐⼈的。
所以其实成为业余⾳乐⼈的门槛很低，钟兴民吴庆隆是⾳乐⼈，徐良汪苏泷也是⾳乐⼈，甚⾄隔壁⽼王特会写旋律，也可称为“业余⾳乐⼈”。
这时候，我期许能尽量专业⼜全⾯，以保证⽐隔壁⽼王要强。
歌曲作曲的一般技巧
歌曲作曲的一般技巧作曲当然要遵守音乐的规律，但各人的方法和技巧又有不同之处。
如，有的人习惯先有词后作曲，也有人习惯先有曲后填词的(香港、广东人多)。
有人先作一个总体的构思然后再动笔，有人完全按照感觉来写，认为按照下行5度和弦圈的经典走位来写旋律不会难听。
但我看，要创作一首完整的好歌曲，基本的技巧和方法还是不能没有的。
这里为大家讲解一下基本的创作技术问题。
一、主题一首歌的音乐，要有一个能够集中地概括整个作品的思想、感情、性格的音乐主题。
乐曲的长短要根据内容而定，象一条主线贯穿全曲。
歌曲的音乐主题往往是根据第一句歌词的特点所创作出来的，有些歌曲的主题，往往根据半句歌词加上衬字拉开来创作的，也有一些歌曲的主题，加了许多虚词和衬字把主题加长了。
一首歌乐曲主题的配制，首先是从研究歌词开始的，要进行反复吟颂，借此来了解歌词的意境，进行研究分析，并对歌词作修改和修整。
要形成准确、鲜明、生动的音乐主题形象，才能正确深刻地表现词意的思想内容;其次，对于体材也要选择合适的，根据内容需要量体裁衣，以增加作品的表现力和艺术感染力。
二、发展1、段落音乐的发展安排在合理的作品结构之中，歌词的结构是音乐段落结构的重要依据。
段落分一段体，两段体，三段体等。
比较常见的是两段体和三段。
段落可以分为对比和类似形式。
对比，如：前面比较舒缓，后面比较高昂;前面比较紧凑，后面比较庸散。
从文学上分析，如果你想用对比来创作的话，前面是叙事的话，后面一定要改成抒情。
从音乐上说，前面如果旋律比较平，后面就大胆的多点起伏，前面节奏多用4分音符的话，后面就用8分或16分音符。
从而起到对比的作用。
在编曲上可以更明显地看到，一般副歌部分总是比较高潮，而前面总比较缓慢。
但这也不是绝对的。
学吉他的人一定知道，是吉他入门的必弹曲。
如果写得好，那也是非常精致的东西。
但一段体对旋律要求非常高，旋律一定要好听，否则不行。
现在三段体的也很多，如陈亦讯的十年(也有人把第二段看作起承转合中的转)，那英的征服(在歌后面有一段把情绪推向高潮的人声部分)等等。
歌曲作曲的一般技巧有哪些
歌曲作曲的一般技巧有哪些一、主题一首歌的音乐，要有一个能够集中地概括整个作品的思想、感情、性格的音乐主题。
乐曲的长短要根据内容而定，象一条主线贯穿全曲。
歌曲的音乐主题往往是根据第一句歌词的特点所创作出来的，有些歌曲的主题，往往根据半句歌词加上衬字拉开来创作的，也有一些歌曲的主题，加了许多虚词和衬字把主题加长了。
一首歌乐曲主题的配制，首先是从研究歌词开始的，要进行反复吟颂，借此来了解歌词的意境，进行研究分析，并对歌词作修改和修整。
要形成准确、鲜明、生动的音乐主题形象，才能正确深刻地表现词意的思想内容;其次，对于体材也要选择合适的，根据内容需要量体裁衣，以增加作品的表现力和艺术感染力。
二、发展1、段落音乐的发展安排在合理的作品结构之中，歌词的结构是音乐段落结构的重要依据。
段落分一段体，两段体，三段体等。
比较常见的是两段体和三段。
段落可以分为对比和类似形式。
对比，如：前面比较舒缓，后面比较高昂;前面比较紧凑，后面比较庸散。
从文学上分析，如果你想用对比来创作的话，前面是叙事的话，后面一定要改成抒情。
从音乐上说，前面如果旋律比较平，后面就大胆的多点起伏，前面节奏多用4分音符的话，后面就用8分或16分音符。
从而起到对比的作用。
在编曲上可以更明显地看到，一般副歌部分总是比较高潮，而前面总比较缓慢。
但这也不是绝对的。
一段体的大多都是小歌，如兰花草，雪绒花等等。
学吉他的人一定知道，是吉他入门的必弹曲。
如果写得好，那也是非常精致的东西。
但一段体对旋律要求非常高，旋律一定要好听，否则不行。
现在三段体的也很多，如陈亦讯的十年(也有人把第二段看作起承转合中的转)，那英的征服(在歌后面有一段把情绪推向高潮的人声部分)等等。
数学里面有黄金分割点，人们在美术、音乐等艺术领域都很注意这个点。
按照美学观念它是最完美的点。
一首3分钟的歌，在黄金分割点上，大概2分多钟的时候，总是一个歌最最好听的地方，他或是高潮部分，也许是一首歌最最精华的部分，在编曲上尤其是这样。
周杰伦的作曲原理
周杰伦的作曲原理
周杰伦的作曲原理可以总结为以下几点：
1. 灵感获取：周杰伦的作曲灵感来源于日常生活、情感体验以及对音乐风格的独特理解。
他会将自己的心情和故事融入歌曲中，使作品更具个性化和情感深度。
2. 音乐基础：周杰伦具备扎实的音乐基础，包括和弦、旋律、节奏等方面的知识。
这使得他能在创作过程中灵活运用各种音乐元素，打造出独特的曲调。
3. 旋律创作：周杰伦的旋律线条流畅、富有变化，具有很高的辨识度。
他善于运用旋律表达情感，使歌曲更具感染力。
4. 和弦与伴奏：周杰伦在和弦选择和伴奏方面有着独特的见解，他会将多种乐器融合在一起，构建丰富的音色和层次感。
这使得他的歌曲听起来既富有创意，又具有较高的音乐性。
5. 风格融合：周杰伦善于将不同音乐风格融合在一起，如流行、摇滚、民谣、古典等。
这使得他的作品具有丰富的音乐色彩和独特的风格。
6. 不断尝试与创新：周杰伦在创作过程中，会不断尝试新的音乐元素和技巧，以追求音乐的多元化和个性化。
这使得他的作品始终保持新鲜感和活力。
综上所述，周杰伦的作曲原理在于将个人情感、生活经历与音乐技巧相结合，创造出具有独特风格和感染力的音乐作品。
如何写歌作曲 写作技巧
如何写歌作曲写作技巧写一首好歌不是一件容易的事情，需要不断的练习和积累，本篇文章将为大家介绍一些写歌作曲的技巧，帮助大家更好的创作音乐。
下面是本店铺为大家精心编写的5篇《如何写歌作曲写作技巧》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《如何写歌作曲写作技巧》篇1写歌作曲是一种艺术，需要不断的练习和灵感的涌现。
下面是一些写歌作曲的技巧:1. 找到灵感来源：灵感是创作的源泉，可以通过生活中的经历、周围的人和事、文学作品、艺术作品等方式寻找灵感。
要保持敏感和开放的心态，记录下灵感闪现的瞬间。
2. 确定歌曲类型：在开始创作之前，需要确定歌曲的类型，是流行歌曲、摇滚歌曲、民谣歌曲还是其他类型的歌曲。
不同类型的歌曲有着不同的旋律和结构，需要在创作之前确定下来。
3. 创作旋律：旋律是歌曲的灵魂，需要在创作中着重考虑。
可以通过吉他、钢琴、口哨等方式创作旋律，注意旋律的流畅性和可听性。
4. 确定歌曲结构：歌曲的结构包括 intro、verse、chorus、bridge、outro 等部分。
根据歌曲类型和旋律来确定歌曲结构，注意歌曲结构的连贯性和逻辑性。
5. 填词：歌词是歌曲的重要组成部分，需要根据旋律和歌曲主题来填写。
注意歌词的语言表达和押韵技巧，让歌词和旋律相得益彰。
6. 编曲：编曲是将旋律和歌词转化为音乐的重要步骤。
可以通过各种乐器和音效来编曲，注意音乐的协调性和整体性。
7. 不断修改：创作是一个不断修改和完善的过程。
在创作过程中，要不断听取意见和反馈，对歌曲进行修改和完善，直到达到最佳效果。
写歌作曲需要不断的练习和积累，需要保持敏感和开放的心态，不断寻找灵感和尝试新的创作方式。
《如何写歌作曲写作技巧》篇2写歌作曲是一种创作过程，需要灵感、技巧和实践。
以下是一些建议和技巧，可以帮助你写歌作曲。
1. 寻找灵感：灵感是创作的源泉，可以来自生活、爱情、友情等方面。
观察周围的人和事，用心去体验生活，可以让你更容易找到创作的灵感。
创作音乐作品中的编曲与编配技巧
创作音乐作品中的编曲与编配技巧音乐创作是一项复杂而有挑战性的任务，其中编曲和编配技巧是不可或缺的要素。
通过巧妙的编曲和编配，音乐作品可以达到更加丰富多样的音乐效果和表达，并为听众带来更好的音乐体验。
本文将探讨音乐创作中的编曲与编配技巧，以及它们对音乐作品的影响。
一、编曲技巧编曲是指将作曲家创作的乐曲进行改编，以适应不同的演奏组合和表现形式。
在编曲过程中，需要考虑以下几个方面：1. 音色搭配：不同乐器的音色各具特点，通过合理选择、组合和安排乐器，可以丰富音乐的层次感和表现力。
比如，在流行音乐中常常使用吉他、贝斯和鼓等乐器来打造简洁明快的节奏感；而在交响乐中，管弦乐器则被广泛使用，以展现宏大的气势和情感。
2. 和声处理：和声是指音乐中不同音符的排列和组合关系。
通过巧妙处理和声，可以创造出多样的和声效果，使音乐更加富有层次和变化。
例如，使用和弦进行转位、逆行或颠倒等技巧，可以增加和声的张力和复杂度，使音乐更具吸引力。
3. 翻奏与变奏：翻奏是在保留原曲基本结构的前提下，对旋律进行重新演绎和处理，使之更具变化和创意。
变奏则是在原曲基础上进行改变和发展，通过改变音调、速度、节奏等元素，赋予音乐不同的情感和风格。
翻奏和变奏的技巧可以使乐曲增添新鲜感，吸引听众的注意力。
二、编配技巧编配是指将作曲家的音乐构思转化为具体的乐谱和演奏指导。
通过合理的编配技巧，可以实现音乐作品的精确演奏和表达。
1. 乐器配器的选择：乐器的选择直接影响到音乐作品的风格和效果。
根据音乐的风格和情感需求，选择合适的乐器来演奏和表现，可以使音乐更加贴合主题和表达。
比如，在舞台音乐剧中，通过使用弦乐器、管乐器和键盘乐器等多种乐器，以及人声的编配，可以创造出宏大而动人的音乐场景。
2. 节奏与和声的编配：在编配过程中，需要合理处理节奏和和声。
通过对旋律线与和声特征的结合和调整，可以使音乐更加连贯、和谐，增加整体音乐的表现力。
同时，编配也要考虑到不同乐器之间的配合和对话，使之相互呼应、协调，达到整体效果的最佳化。
作曲技巧：主旋律创作
作曲技巧：主旋律创作作曲是音乐创作的重要环节之一，而主旋律则是一首音乐作品中最为突出和引人注目的部分。
一个优秀的主旋律能够吸引听众的注意力，让人们对音乐产生共鸣。
本文将介绍一些关于主旋律创作的技巧，帮助作曲家们提升自己的创作水平。
1. 确定音乐风格和情感表达在创作主旋律之前，首先需要明确音乐的风格和情感表达。
不同的音乐风格有着不同的特点和要求，比如古典音乐追求优雅和庄重，流行音乐注重简洁和易记。
同时，音乐也是情感的表达工具，通过主旋律来传递情感是作曲的重要任务之一。
因此，在创作主旋律之前，需要明确自己想要表达的情感，并将其融入到音乐中。
2. 使用简洁而富有个性的音符组合一个好的主旋律应该是简洁而富有个性的。
使用简单的音符组合可以使主旋律易于记忆和理解，同时也能够给人留下深刻的印象。
在选择音符时，可以尝试使用一些具有辨识度的音符或音程，以增加主旋律的独特性。
此外，注意音符之间的连贯性和流畅性也是非常重要的，避免出现突兀或不和谐的音程跳跃。
3. 利用节奏和韵律营造动感和张力节奏和韵律是主旋律中不可或缺的元素，它们可以为音乐注入动感和张力。
通过合理运用不同的节奏模式和韵律变化，可以使主旋律更加生动有趣。
可以尝试使用一些复杂的节奏模式来增加主旋律的变化性，或者通过改变音符的长度和强弱来营造起伏和张力。
4. 运用音乐理论知识进行创作音乐理论是作曲过程中的重要参考工具，它可以帮助作曲家们更好地理解和运用音乐元素。
在创作主旋律时，可以运用一些常见的音乐理论知识，比如调式、和弦进行、音程等，来增加主旋律的丰富性和层次感。
同时，也可以尝试一些创新的和谐方式，以突破传统的音乐框架，创造出独特而富有个性的主旋律。
5. 借鉴他人的作品和经验作曲是一个不断学习和积累的过程，借鉴他人的作品和经验可以帮助我们更好地提升自己的创作水平。
可以选择一些优秀的音乐作品进行欣赏和分析，学习其中的创作技巧和思路。
同时，也可以与其他作曲家进行交流和分享，互相学习和启发。
教你如何写出流行歌曲
教你如何写出流行歌曲音乐是一种美妙的艺术形式，这种艺术以歌曲的形式表现出来，而流行歌曲则是高度受欢迎的一种音乐类型。
如果你想写一首流行歌曲，你需要了解一些基本原则和技巧。
第一步：寻找观众在创作一首流行歌曲时，了解你的听众非常重要。
你需要针对目标听众来创作歌曲，以确保它有吸引力，符合他们的口味。
要了解你的目标听众，你需要考虑他们的年龄，性别，文化背景和音乐偏好。
这些信息能够在你的歌曲中体现出来，并最终使他们感受到歌曲的共鸣。
第二步：选择合适的歌曲主题要写出一首流行歌曲，你不能选择一个过于狭窄或不相关的主题。
选择主题应该是由你的观众特点以及你自己的感受印象推动，歌曲主题要具有人们普遍接受和能够共鸣的特点。
例如：恋爱，生活，友情，家庭等，这些主题通常是流行歌曲中反复出现的主题。
第三步：编写歌词好的歌词是一首歌曲吸引听众的基础。
你需要将你自己的情感和想法融入在歌词里，以表现出歌曲主题的感情共鸣。
关键在于用方式和词汇选择相匹配的格式来表现出歌曲主题。
同时，使用有影响力的，有节奏感的歌词，能引起听众的共鸣。
第四步：作曲作曲过程与歌词编写过程类似，你需要根据主题，选择有节奏和激动人心的乐曲元素。
通常情况下，你应该根据歌曲主题选择适合的调性和旋律。
为了制作无论是合成乐器还是钢琴乐器的流行歌曲，你需要深入了解音乐理论。
第五步：编曲和录音编曲和录音环节旨在将你的乐曲元素混合在一起，以创造一首丰富而复杂的歌曲。
你可以使用各种音乐软件来执行一些高级技术，比如使用电脑进行采样和失真效果处理等。
至于录音环节，可以使用专业的声音录制工具来进行演唱部分制作。
总结：创作一首流行歌曲需要很多步骤，但每一步都至关重要。
了解你的听众，选择正确的主题，编写好的歌词，创作优秀的音乐组成部分和完美的制作技巧，都对于你开始写作流行音乐部分都有重要的贡献，你可以先尝试着寻找一些流行歌曲，学习它们的音乐结构，然后将这些学习体会应用到你的创新中。
只有保持不断的持续性创作，才能为以后编写更多出色的流行歌曲做准备。
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流行音乐作曲技巧
从事音乐教学这几年来，有很多学生经常问：老师，能不能教我们作曲啊，等等问题，今天，我就把作曲的一写基本技巧和大家分享一下。
首先说明一下，作曲也不要觉得很难啊，但有很多人会唱歌不一定会作曲，作曲做得好的人呢大多都是乐感好，怎样才乐感好呢？其实主要是多听歌，重要的事说三遍：多听歌！多听歌！多听歌！
你学好作曲的理论，不一定你写的歌就好听，理论只是一个让你不出错的工具，至于好不好听完全得靠你对音乐认知的积累。
作曲的话，我给大家举几个例子，举例你能通俗易懂些。
（一）通常的流行音乐一般都四制体（四句一个乐段）的进行，如：A A1 A2 B
我不知道你们理解四制体是什么概念，比如：《菊花台》这首歌：第一句A :你的泪光，
第二句A1 :柔弱中带伤
第三句A2:苍白的月弯弯
第四句B：勾住过往。
以上一个小乐段就有四个小乐句组成，再比如说《童年》，这个大家都熟：
第一句A:
池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天
第二句A1:
操场边的秋千上，只有蝴蝶停在上面
第三句A2:
黑板上老师的粉笔，还在拼命唧唧喳喳写个不停
第四B:
等待着下课，等待着放学，等待游戏的童年。
也是四个乐句组成的一个小乐段，很多流行歌曲都有一定作曲套路，也许你听着“套路”这个词语不好听，其实就是一种创作风格，我想这样你能接受。
有的歌只有三句，其实它的第三句有点长，相当于两小节甚至三个小节，说来也是属于四制体。
不管是三句还是四句的四制体它们有什么特点呢？
它们的特点是：第一句A和第二句A1、第三句A2旋律听上去相象或相近，旋律变化很小，只是变化几个符。
到第四句变化稍有点大，感觉第四句就是对前几句再作总结。
其实副歌作曲也是一样有这个特点。
我建议，平时我们想到一些很好听的旋律，要把它记录下来，不忘录就会浪费了。
(二) 还有一种四制体的形式是：A（起）A（承）B（转）C（总）。
怎么理解“起\承\转\总”，我还是用《童年》来举例吧
比如：第一句A:池塘边的榕树上，
知了在声声叫着夏天（这是一首歌的开始，我们叫起）
第二句A1:操场边的秋千上
只有蝴蝶停在上面（这一句跟开始一句很象，我们叫承）
第三句B:黑板上老师的粉笔
还在拼命唧唧喳喳写个不停（这一句的旋律跟前两句相近的前提下，还有个变化就是过渡，因为要准备过渡到第四句，作总结了，我们叫转）
第四C:等待着下课，等待着放学，等待游戏的童年（这一句旋律就是对前三句总结，所以叫总或者合）
没有听过《童年》的同学可以下载听听，感觉一下才知道。
特别要说第三句，为什么叫转，因为第三句的旋律已经开始有过渡的味道，要准备收尾，很多歌曲都需要这个转，如果不“转”会怎么样呢？收尾会觉得突然，听音乐的人会听起来会觉得你这个旋律怪怪的。
当然，当你有一定创作基础后，音乐的创作有时候根据灵感来，有时候也不受到这些约束，你创作感觉好的时候，旋律与节奏都可能会有些复杂。
比如林俊杰的《记得》，前面四句没有一句相象的。
这说明什么，说明他当时创作时感觉很好灵感很在，没有受到什么约束，很随心地写出当时的情感表达。
作曲是用音符把旋律记录下来，就像文学作者一样，有灵感的时候用文字来创作形成作品，音乐人却用音符记录创作形成作品，摄影师用照片记录生活，不管作曲也好，作文也好，摄影也好，都一定很诚肯，在真实诚肯的基础上凭自己的灵感来抒发情感，当你有一定创作基础了，这样的同学可以不要受框框套套约束，大胆发挥。
把自己的情写出来，情景交融才是最好的作品。
那今天给大家讲这个四制体的作曲技巧，就是在你作曲初期什么头绪都没有的时候，学会一些流行音乐的套路，以后在鉴赏别人的音乐作品时，也能够带着一个作曲创作的思维去欣赏或学习。
当你真正
有创作基础了，也许就不用再受什么拘束，大胆诚肯的带着你的感情去创作，这样才是最好作曲，创作出来的作品才是最有价值的，有的好的作品，也许只有那一瞬间才有那一种情感，我们要学会把它写下来，或者，用手机录音把你那一瞬间想表达的情感用音乐的旋律哼出来，记录好，下来再用音符谱出来。
当然，同学们在作曲的时候，最好会些乐器，比如吉它，钢琴等，这样创作起来会对你有很大的帮助。
好了，今天就说这么多，希望对你有收获。
做音乐，就是要多听歌，要诚肯，要像摄影师一样，能及时捕捉到那一瞬间的情感或情绪，认真做好记录，做出好的作品，相信你能做到，加油！。