风流行歌曲中的民族音乐元素的融合
民族唱法中融入流行歌曲演唱元素的思考
民族唱法中融入流行歌曲演唱元素的思考随着社会的发展和进步，各种文化元素交相融合，产生了许多新的艺术形式和表现方式。
在音乐领域，民族唱法和流行歌曲是两种不同的音乐形式。
民族唱法以其独特的民族音乐元素表达了深厚的民族文化底蕴，而流行歌曲则以其简单易懂的曲调和流行元素吸引了大量的听众。
将这两种音乐形式进行融合，具有很大的创新空间和表现力。
下面我将从融合方式和思考角度两方面对民族唱法和流行歌曲的融合进行探讨。
民族唱法和流行歌曲的融合可以从曲调和节奏的角度进行。
传统的民族唱法通常以一些独特的音调和旋律为特色，可以将这些独特的音调和旋律融入到流行歌曲中，使得流行歌曲更具有民族特色。
例如可以在流行歌曲的开头或结尾处加入一段民族调子，或者在整首歌曲中穿插一些具有民族风格的旋律，这样可以充分展现民族唱法的魅力，也能让听众更加喜爱这首歌曲。
民族唱法和流行歌曲的节奏也可以进行融合。
民族唱法通常强调节奏的起伏和变化，而流行歌曲通常注重稳定的节奏和律动感。
可以在流行歌曲中加入一些具有民族韵律的节奏，使得歌曲更加多样化和丰富，使听众更容易感受到歌曲的独特魅力。
民族唱法和流行歌曲的融合可以从歌词和主题的角度进行。
民族唱法通常以民间故事、神话传说等为题材，表达了人们对生活、情感和理想的思考。
而流行歌曲通常以爱情、青春、友情等为主题，表达了年轻人的感情和追求。
将这两种主题进行融合，可以带给听众更丰富的情感体验和思考。
例如可以用民族唱法的方式讲述一个与爱情相关的传统故事，或者用流行歌曲的方式表达一个深思熟虑的社会问题，这样既能传达民族文化的价值观，也能引起听众对当下社会问题的思考，提升歌曲的表现力和观赏性。
民族唱法和流行歌曲的融合可以从声音和表演的角度进行。
民族唱法通常注重音色的独特和表演的技巧，而流行歌曲注重嗓音的清晰和唱腔的流畅。
可以通过在流行歌曲中加入一些民族唱法的表现技巧，如飞跃音、连续颤音等，使得歌曲更富有感染力和独特性。
民族音乐元素在流行音乐中的运用
民族音乐元素在流行音乐中的运用近年来，越来越多的流行音乐作品中都出现了一些民族音乐元素，比如各种乐器、曲式、旋律等等。
那么，这些民族音乐元素是如何在流行音乐中被运用的呢？它们又给流行音乐带来了哪些变化和影响呢？本文将从几方面来探讨这个话题。
民族乐器的运用在很多流行音乐作品中，我们都可以听到一些传统的民族乐器的声音，比如二胡、古筝、琵琶、箫等等。
这些乐器虽然是传统的民族乐器，但是它们在流行音乐中的角色却与传统意义上有所不同。
以二胡为例，传统上它是一种主要用于演奏中国传统曲目的乐器，但是在现代的流行音乐中，它却被用来演奏一些时髦的曲目。
比如，著名的二胡演奏家闵惠芬曾经演奏过一首流行歌曲《非酋》中的二胡独奏，这首歌曲因此在全国范围内爆红，让更多的人开始对二胡这个乐器产生了兴趣。
另外，一些民族乐器在流行音乐中的运用还可以起到一些非常特别的作用。
比如，古筝在一些悠扬的伴奏中可以使整个曲目更具有古韵味，用来演奏一些抒情歌曲也可以起到很好的效果。
在这些运用中，可以看到民族乐器发挥的作用，它们既可以作为曲目的装饰品，又可以成为整个曲目的亮点，为流行音乐注入了新的元素和灵魂。
民族曲式的运用除了民族乐器外，一些民族曲式在流行音乐中的运用也逐渐成为一种潮流。
民族曲式相比于传统的西方音乐曲式更加丰富，结构也更加复杂。
比如，在一些流行歌曲中，我们可以听到节奏复杂的五拍子、七拍子甚至十二拍子，这些都是传统民族曲式中经常出现的。
这样的曲式在流行音乐中的运用，不仅能够让曲目更加优美，也能够为听众提供一种崭新的音乐体验。
同时，民族曲式的运用还能够为流行音乐注入一些传统文化元素，增加音乐的文化内涵。
比如，在一些古风歌曲中，我们可以听到一些传统的三破调和流水曲式，这些曲式的运用不仅让听众感受到了传统文化的魅力，也为流行音乐带来了极大的创新空间。
民族旋律的运用除了乐器和曲式，一些民族旋律在流行音乐中的运用也非常普遍。
这些旋律可以用来演奏整个曲目，也可以用来引出和强化一些特定的旋律。
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合民族音乐是指一定民族群体在民族特有的社会环境和历史背景下创造的、具有该民族风格特征的音乐形式。
而当代流行音乐是指在当代社会中流行的音乐形式，包括流行音乐、摇滚乐、电子音乐等。
这两种音乐形式看似截然不同，但在不同的历史和文化环境之下，二者的结合却成为了当代音乐的一大特色。
本文将从民族音乐元素和当代流行音乐的融合入手，对这一现象进行一番浅析。
首先要讨论的是民族音乐元素。
民族音乐是特定民族群体在特定历史环境和社会背景下所创造的音乐形式。
每个民族都有自己独特的音乐特色，这种特色主要体现在曲调、节奏、乐器、歌词等方面。
比如中国的传统音乐中常常使用二胡、琵琶、古筝等乐器，而且曲调多以五声音阶为主；而非洲音乐则以鼓点和腰鼓为主要特色，曲调和节奏简单而富有感染力。
民族音乐的元素丰富多样，具有浓厚的地域特色和文化底蕴，因此备受人们的喜爱。
在当代流行音乐中，我们不难发现许多民族音乐元素的踪迹。
比如在流行乐队的现场演出中，常常会加入民族乐器和民族舞蹈，营造出一种充满民族特色的氛围。
在流行歌曲中，也常常可以听到民族乐器的合成音。
这种融合不仅仅是简单的民族音乐与流行音乐的并置，更多的是从民族音乐中汲取灵感，让流行音乐更加丰富多彩。
比如近年来在中国流行的“乡村音乐”便是将中国传统的民族音乐元素和流行音乐相结合的产物，它让人们在享受流行音乐的也感受到了浓郁的乡土气息。
其次是当代流行音乐中的民族音乐元素与世界音乐元素的融合。
当代流行音乐不仅仅限于各国本土的音乐元素，还吸收了丰富多样的世界音乐元素，这其中就包括了众多民族音乐元素。
在当代流行音乐中，我们可以听到非洲鼓点的节奏、印度的卡琴乐器、马里的吉他演奏等等。
这些元素让当代流行音乐更加多样化，同时也促进了世界各国音乐文化的交流与合作。
现代音乐融合不仅发生在音乐元素上，也发生在音乐风格上。
在流行音乐中，我们可以看到摇滚乐、爵士乐、蓝调乐等不同风格的音乐元素，而这些音乐风格往往也包含了不同民族音乐的元素。
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素【摘要】中国流行音乐中融合了丰富的民族音乐元素，其中包括汉族音乐、少数民族音乐、古典音乐等。
汉族音乐元素在流行音乐中得到了广泛运用，为作品增添了民族特色。
少数民族音乐元素的融合使流行音乐更具多元文化的特点。
古典音乐元素的影响让流行音乐更加典雅与深邃。
民族乐器的应用和民族风格的表现也为流行音乐注入新的活力。
民族音乐元素丰富了中国流行音乐的内涵，提升了其独特性，并促进了其发展。
民族音乐元素的融合不仅让中国流行音乐更具特色，也为艺术的交流与创新提供了新的可能性。
【关键词】中国流行音乐, 民族音乐元素, 汉族音乐, 少数民族音乐, 古典音乐, 民族乐器, 民族风格, 内涵, 独特性, 发展.1. 引言1.1 中国流行音乐概述中国流行音乐是指在中国传统音乐基础上融合西方音乐元素，并结合当代流行文化特点而形成的一种音乐类型。
中国流行音乐的发展可以追溯到上世纪五六十年代，当时以翻唱西方流行歌曲为主。
随着时代的变迁和中国经济的快速发展，中国流行音乐逐渐形成独特的风格和特色。
中国流行音乐的发展历程中，不仅受到西方流行音乐的影响，也深受中国传统音乐的熏陶。
汉族音乐、少数民族音乐以及古典音乐等民族音乐元素逐渐融入到中国流行音乐中，为其增添了浓厚的民俗文化气息。
民族乐器的应用和民族风格的表现也使得中国流行音乐更具中国特色。
2. 正文2.1 汉族音乐元素在流行音乐中的运用汉族音乐元素在中国流行音乐中的运用具有深厚的历史渊源。
汉族音乐是中国音乐史上最为广泛和基础的音乐形式之一，其旋律、节奏和调式对中国流行音乐的发展产生了深远影响。
在中国流行音乐中，汉族音乐元素的运用体现在歌曲的旋律和节奏上。
许多流行歌曲的旋律取材于传统的汉族音乐，如民歌、戏曲等。
这些古老的旋律被重新编曲和演绎，融入到现代的音乐中，使得作品更具中国特色和民族风情。
汉族音乐元素在中国流行音乐中的运用还表现在歌词的创作上。
许多流行歌曲的歌词反映了中国传统文化和价值观念，这其中不乏大量的汉族民间故事、诗词、谚语等元素。
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合
中国流行音乐和民族音乐的融合是中国音乐发展的一大特点，表现出了中国音乐的多元化和丰富性。
这种融合不仅丰富了中国音乐的形式和内容，也为中国音乐带来了新的发展机遇。
中国流行音乐作为现代音乐的代表，源于西方流行音乐，但在融入中国传统音乐元素的也形成了自己独特的风格。
中国流行音乐在歌曲的形式、编曲和演唱等方面吸收了中国传统音乐的特点，展现出了浓厚的中国文化氛围。
《鼓浪屿之泪》、《大约在冬季》等歌曲中都融入了中国传统音乐中的民族乐器和旋律，使得这些歌曲更具中国特色，也更容易引起中国听众的共鸣。
与此中国流行音乐也吸收了西方流行音乐的元素，如流行的电子合成器、现代的节奏和和声等。
这种融合使得中国流行音乐更具时代感和国际化，也更易于赢得国际市场。
中国民族音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，也与流行音乐融合，并发展出了丰富多样的民族流行音乐。
中国民族流行音乐通过将传统的民族音乐元素融入使得中国传统音乐更适应现代社会的需求，也更容易接受年轻听众的喜爱。
“中国风”流行歌曲中的民族音乐元素的融合
“中国风”流行歌曲中的民族音乐元素的融合摘要：近几年来，“中国风”音乐掀起了一股不小的流行风潮，大街小巷随处可以听到具有中国民族特色的“中国风”旋律，可以说“中国风”席卷了整个流行乐坛。
关键词：中国风流行歌曲民族音乐元素民族的才是世界的，每个民族都是独特的，我们中国文化久经未衰，实在是因为它有太多迷人和宝贵的地方。
近几年，一批新生代音乐创作人和歌手开始向民族音乐找寻灵感，将中国的一些民族文化元素融合在自己的歌曲中，形成了独特的“中国风”流行音乐。
一、何谓“中国风”“中国风”这个词对我们来说不陌生。
但是究竟什么是中国风音乐呢？通过查找资料和对有关文章的总结，基本得出一个相对比较完整的定义。
“中国风”，按字面上解释，即有中国特点的音乐风格。
关于“中国风”音乐的定义，得到大家普遍认可的是音乐人黄晓亮在《中国风音乐史》中说道的：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。
”也有人说：“中国风”指的是于2005年开始兴起的，以周杰伦、王力宏、陶喆为代表的，以r&b音乐风格为主，在创作手法上强调与民族传统文化元素相结合，作品中蕴含中国传统文化符号，并能引起听众民族审美心理共鸣的流行音乐民族化创作风潮及其音乐作品。
二、“中国风”流行歌曲中的中国情结1、“中国风”流行歌曲中的古典诗词情结“中国风”音乐最突出的特点是在歌词中包含中国古典文化。
当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面有着莫大的异曲同工之处。
有“亚洲流行天王”之称的周杰伦，可以说是开创华语流行音乐“中国风”的先声。
他的作品如：《东风破》、《青花瓷》、《兰亭序》等，都被大家所熟识。
其中《东风破》的歌词:“一盏离愁孤灯伫立在窗口……你走之后酒暖回忆思念瘦”。
藏族音乐元素在流行音乐中的融合与创新
藏族音乐元素在流行音乐中的融合与创新摘要：有着藏族音乐元素的流行音乐在近些年来作为一类独特音乐类型开始在世界舞台上活跃，其背后具有非常高的艺术水平和深厚的民族文化思想内涵，对于推动中国流行音乐产业的发展和促进民族团结都有着重要作用。
目前，现有文献对藏族音乐元素的研究十分稀少，导致许多的作品都有着对藏族元素的认知缺失，从而导致这一独特优秀的音乐类型开始止步不前。
为了解决这一现状，本文先对藏族音乐和流行音乐的含义与特点进行阐释，其次分析藏族音乐元素在流行音乐中的融合，然后探讨藏族音乐元素在流行音乐中的创新，最后总结出藏族音乐元素在流行音乐中的融合与创新的音乐审美意义。
希望以此来改变藏族流行音乐的止步不前的现状，促进中国流行音乐的创新和藏族音乐的传承与发展。
关键词：藏族音乐；流行音乐；融合；创新现在市面有着大量层次不一的藏族流行音乐作品，作品质量参差不齐，许多劣质的藏族流行音乐作品在市面上流传，导致人们对于这一类音乐的认知片面化、刻板化。
“藏族音乐元素”作为一支先锋力量，在中国流行歌曲中被不断进行着艺术创作和创新升华，且频率越来越高。
这种新型的艺术创作方式，受到了大众的广泛认可、喜爱和传唱，使这一类型的音乐已经在现代流行音乐中成了独具一格的存在。
目前国内外现存文献大多是对西藏民歌的分类和介绍，总体来说关于对藏族音乐元素在流行音乐中的融合与创新的研究课题少之又少，还有很多的未知需要作者自己去发掘。
一、流行音乐与藏族音乐（一）流行音乐及其特点流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。
它的市场性是主要的，艺术性是次要的。
随着中国人民经济水平和教育水平的不断提升，流行歌曲的艺术种类、延伸派别和表现形式也在不断地丰富。
当前，流行歌曲的种类非常多，音乐的风格也非常丰富，表演形式上也五花八门，并形成了各自不同的特色。
流行音乐具有通俗性、大众性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、快速更替性、参与性、即兴性、科技传播性等多样特点，其中的大致类型有布鲁斯、爵士、嘻哈、说唱等许多不同的风格。
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素中国流行音乐中的民族音乐元素是指在流行音乐创作与表演中融入了中国传统民族音乐的元素。
随着时代的变迁和文化的交流，中国流行音乐逐渐融合了丰富多彩的民族音乐元素，使得流行音乐更加具有中国特色，也更加能够表达中国人的情感和文化内涵。
本文将从音乐元素的具体表现，流行音乐中民族音乐的影响等方面对中国流行音乐中的民族音乐元素进行浅析。
一、音乐元素的具体表现1. 乐器在中国流行音乐中，经常可以听到传统乐器的声音。
比如二胡、琵琶、古筝、笛子等乐器经常在流行音乐中出现。
这些乐器的演奏方式和音色独特，能够为流行音乐增加中国风情，同时也能够为音乐增加一种神韵和深度。
2. 节奏中国传统民族音乐的节奏多样丰富，有很强的地域特色。
在中国流行音乐中，也常常能够听到这些地域特色的民族音乐节奏的融入。
这些节奏既能够为音乐增加活力和韵味，同时也能够为音乐赋予地域特色和文化内涵。
3. 曲调中国传统民族音乐中的曲调多种多样，有很强的民族特色。
在中国流行音乐中，这些曲调常常被吸纳进去，并且在流行音乐中有所发展和变化，使得流行音乐既具有了中国传统音乐的特征，又不乏时代感和现代气息。
二、流行音乐中民族音乐的影响1. 文化认同中国流行音乐中融入民族音乐元素，使得流行音乐更加具有中国的文化认同感。
这种文化认同感不仅体现在音乐本身的内容和形式上，也能够为年轻一代传递中国传统文化和民族精神，激发他们对中国传统文化的兴趣和热爱。
2. 跨界融合中国流行音乐中民族音乐的影响也体现在与其他类型音乐的融合上。
比如中国流行音乐与摇滚、爵士、电子音乐等类型的跨界融合，这些音乐类型与中国传统民族音乐的融合，使得中国流行音乐更加多元化和时尚化。
3. 发展传承中国流行音乐中融入了民族音乐元素，也有助于中国传统音乐的传承和发展。
通过流行音乐的演绎和传播，中国传统民族音乐能够得到更多的展示和传播机会，同时也能够吸引更多的年轻人对传统音乐进行学习和传承。
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风流行歌曲中的民族音乐元素的融合
集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
“中
国
风”
流
行
歌
曲
中
民
族
音
乐
元
素
的
融
合
姓名：张云飞
院系：经管学院
班级：2010级会计班
内容摘要：在发展中国自己流行音乐的过程中，并没有衡量“中国风”这种新兴音乐形式的标准，所以造成每个人心里都有一个“中国风”。
对于发展中的事物，我们不应该要求过分苛刻，但是把任何含有民族元素的音乐都称其为“中国风”产品的话，未免有些自欺欺人。
中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤上，研究有中国民族特色的流行歌曲，创作属于自己的民族化音乐作品，使我国民族化的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。
中国流行歌曲20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。
一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲，中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛。
一、“中国风”流行歌曲的特点
黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新结合的中国独特乐种。
”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。
“中国风”分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。
“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。
1。
“中国风”流行歌曲中古今相参的辞赋
古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风里得到很好的表现呢？看这首《东风破》的词“……我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞……”我们发现，由于阅读习惯的改变，现代人写出来的辞赋，已经古今参夹了，如“我在门后假装你人还没走”，若出于古人之手可能会变成：吾立门后忆，闺中人依依，但我们发现“我在门后假装你人还没走”，更能言简意赅表达出立意矛盾。
古今相参杂并不是一件坏事，我们继承的是辞赋的意境，而不是语言习惯。
总体来说，中国风对辞赋的要求，只有一个，那就是怀古的意境、古文风情操。
中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参杂在某种程度上也是考虑了两大原因；第一，市场需要的原因；第二，旋律的改变，让词没有格式的规律，这个也是现代文参杂的客观原因。
但作为一种属于中国的乐种，从音乐的角度说，我们要继承和延续苏东坡、柳永等词人在辞赋上的艺术精神追求。
2。
“中国风”流行歌曲中古文化的渗透
先来看看这段中国风作品《苏三说》。
词作者借用了古代典故，将《苏三起解》的这段戏，展开描述了戏曲细节，整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说这种联系没有太大的关联性，但那些古今人物的情感，对真爱追求的执着，相互间还是有联系的，歌曲立意在此。
加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色，内敛而不张扬，很自然地将花腔带出来，而不是刻意地用花腔去套歌曲。
《苏三说》这首歌曲，在以前叫R＆B改唱，现在我们给它一个正名——中国风。
原因在于它和古文化的联
系，词作者巧妙的古今联系，配上精彩绝伦的一段花腔，让整首歌曲富有立体感。
3。
“中国风”流行歌曲中古旋律的融入
有些“中国风”流行歌曲，从中汲取了中国旋律的精髓。
另外，我们惊人地发现戏曲中的长转音与现代R＆B转音唱法可以很好地融合。
比如，王力宏演唱的《花田错》，其中有经典的一句：花田里犯了错，请原谅我多情的打扰。
大家印象都很深刻的是，“请”字绕了十几个弯，一个字足足顶了很长时间，这些旋律的处理方法在以前的流行歌曲中是很少见的，如今结合R＆B转音，中国戏曲旋律又有了新的市场。
除此之外，古旋律还可以是中国民乐。
可以说民乐是戏曲之后的中国音乐。
4。
“中国风”流行歌曲现代性的编曲
编曲体现出的“中国风”流行歌曲的现代性，分为节奏和配器两个方面。
首先，从“中国风”流行歌曲的节奏上看，其流行的节奏，能够把古老的旋律变得更加现代。
最主要的节奏变化是现代节奏讲究低音，而中国音乐“戏剧、民乐”历来是没有“低音”这个概念的，就算节奏乐器也是高音的“嘀嘀嗒嗒”声。
现在加入了低音的节奏点，让歌曲显得更加富有张力和融合性。
新的节奏，新的低音点，算是中国流行歌曲的新包装吧。
其次，中国音乐应该起源于中国乐器，一个娱乐性的说法是“有了好听的乐器，人的声音才能从说话变成歌唱”。
中国乐器种类繁多，单一乐器的使用技巧也博大精深，中国乐器都是一般作为主旋律运用，在旋律的编写上要花更多的时间，要请老师录制真乐器；中国乐器要用
得精，要跟西方乐器融合在一起。
如吉他、钢琴、弦乐等，在中国风作品里面是不排斥的，但是不能成为主角。
二、“中国风”流行歌曲与以往流行歌曲演唱风格的不同
“中国风”流行歌曲能否借用R＆B唱法，并让R＆B唱法得以充分运用呢？结论是，R＆B因为中国风，有了更大的发展空间。
因为R＆B的流行，转音被大众接受，而且R＆B带来的是更新的转音方式，这样带入中国古旋律，很多属于民族音乐的转音也有了新的市场。
另外，R＆B本来就是多种乐种结合发展而来的，它的轻松、跳跃能够在中国音乐的情绪上得到最佳结合。
灵歌、黑人音乐等都能成为“中国风”流行歌曲里面的元素。
那么，“中国风”流行歌曲应该以西方唱法的方向为主，还是往中国戏曲唱法方向发展呢？两种方向都要走，最理想的状态就是真的有人有能力和胆识到戏曲里学习和研究，然后把它包装成新东西，甚至在“中国风”上加西方韵味或者英语单词，增加歌曲现代感、国际化，但是这也有人说是崇洋的做法。
或者中国人就回过头来，学习中国戏曲演唱的精华，让中国这种民族的唱法成为世界的另一种新潮流。
三、“中国风”流行歌曲中新的概念
中国历史5000多年，沉淀下来很多的经典，“中国风”流行歌曲的，就是依附着中国的历史文化发展的。
刘再生在《论新音乐的历史观》中说：“传统由发展而来，也要发展下去。
”中国歌曲其实都运用过古辞赋、中国的乐器，中国的经典传统一直都在延续，比如，陶喆演唱的《望春风》，歌曲演绎上用灵歌的形式表现，给“中国风”音乐带
来了“新思路”。
而《月亮代表谁的心》在原歌曲的基础上加入了一半的新旋律，成为一首新的原创作品，陶喆演唱时展现的是“新唱法”，当时对这样尝试的反应是震撼的。
《东风破》是第一首完完全全符合“三古三新”六大标准的“中国风”流行歌曲。
论歌曲内涵的“三古三新”以及“中国风”的深刻程度，应该以歌曲《东风破》为分水岭，“中国风”流行歌曲开始确立成型。
歌曲全方位地带出古色古香的中国味道，到《东风破》为止，“中国风”的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。
结语
我认为，目前的“中国风”还只是以西方音乐为基础，加上中国民族音乐元素做点缀这样的初级阶段，说白了就是一种怀旧风，只不过是结合了西方的R＆B，嘻哈风格。
从另外一个层面上看，“中国风”的流行正反映了听众对传统民族音乐元素的陌生感，我们应该汲取西方音乐精髓，对我国的传统音乐元素进行更深的挖掘。
中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤，研究有中国民族特色的音乐艺术发展方向，创作属于自己的民族化音乐作品，使中国民族的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。
不管怎么说，“中国风”流行歌曲已经得到越来越多的音乐人认可，也被更多的大众关注和欣赏。