“中国风”流行歌曲中的民族音乐元素的融合
流行文化与传统戏曲音乐的融合 ——初中音乐戏曲课堂教学的实践探索
流行文化与传统戏曲音乐的融合——初中音乐戏曲课堂教学的实践探索摘要】随着时代的发展，人们生活日益多样化，流行音乐之风盛行让人们逐渐遗忘民族音乐，戏曲尤甚。
近年来，许多音乐人把戏曲元素融入到流行音乐中受到大众认可，喜欢上戏曲元素与流行音乐的碰撞，符合年轻人的审美要求，让大众对戏曲有了新的认识。
本人在音乐课堂教学中，借流行之势激发学生学习戏曲的兴趣，希望学生能因此了解并喜爱戏曲，本文即对提高学生学习戏曲兴趣的方法进行研究探讨。
【关键词】戏曲；流行音乐；兴趣引言中国戏曲是一门综合性的舞台艺术，是中华传统文化的瑰宝，已具有上百年的历史。
现今，在流行音乐盛行的当下，中国戏曲已走到瓶颈区，在叱咤百年的艺术要逐渐被遗忘的情况下，流行与戏曲相融合的歌曲别具一格，使得戏曲逐渐被大众重新认识与接受。
新课标明确指出：“在音乐教育中弘扬民族音乐，是传承发展传统音乐文化的需要”，因此，学校音乐教育是传承戏曲音乐文化的重要手段之一。
一、流行音乐与戏曲发展的现状分析（一）学生对流行音乐与戏曲的看法流行音乐是当下最受年轻人追捧和喜欢的，它是社会经济飞速发展的产物，长期受欧美日韩音乐风格的影响，语言生活化、节奏明快的流行音乐更易于让年轻人接受和喜爱。
反观戏曲，当代大多数年轻人不懂戏曲表达的内容，更不爱它的节奏拖沓冗长与“奇怪”唱腔，甚至觉得戏曲不能紧跟时代的步伐。
以上看法在音乐课堂上从学生的学习兴趣与态度皆可体现：课件上出现学生喜爱的明星、歌手，课堂的导入、拓展等环节播放流行歌曲，学生会积极表现，兴趣大增令课堂活跃不已，逐渐喜欢音乐课。
反之在课上按照传统的方式教授京剧一课，学生不耐烦，不愿听，教师也达不到预期的教学效果，这一堂课就是“一场空”。
（二）戏曲元素在流行音乐中呈多元化趋势在生活方式多元化，娱乐形式多样化的时代，中国音乐文化在不断发展的道路上需要注入新鲜血液才能经久不衰。
早年出现了戏曲元素与流行音乐巧妙融合的“戏歌”《故乡是北京》、《说唱脸谱》开创了音乐新篇章，它是对戏曲的改良与创新，是对现代歌曲的充实与丰富。
浅谈具有中国文化的流行音乐——中国风
古 辞 赋 ， 就 是 古 代 的 诗 词歌 赋 ， 也 歌
曲的 歌 词部 分 中 含有 古 代 的诗 词 歌 赋 的 内容 。 是 “ 国风 ” 就 中 。比￣Ｓ Ｅ ｔ Ｈ 所演 唱 的 ［ Ｉ 《 相 思 》 的Ｒ Ｐ 词 ：寻 寻 觅 觅 冷 冷 长 中 Ａ歌 “ 清清 ． 凄惨惨 戚戚 ， 暖还 寒时候 ， 凄 乍 最 难 将 息 ．三杯 两 盏 淡 酒 ，怎 敌 他 晚 来 风 急 ， 过也 ， 雁 最伤 心 ， 是 旧 时 相识 ， 地 却 满 黄 花 堆 积 ” 就是 运 用 了古 代 词 人 李 清 照
当 今 流 行乐 坛 已经 渐 渐 步 人 中 国化 的领 域 ， 中 国流 行 音 乐 正 在 以迅 猛 的速 度迈 向 国际 化 行 列 。 在 小 品 中 出现 的一
么 呢？ “ 国风 ”在 字 面 上 解 释 ， 是 中 中 ， 就 国乐 风 ， 中 国 文化 产 生 的 ， 以 具有 中 国 特 色 的音 乐 风 格 。 些 人 认 为 ：中 国风 ” 有 “ 就
互结 合 ， 而 产 生 的 一 种新 的音 乐 风 格 ； 从
然而 ． 当下 众 人 对 “ 国风 ” 多 了一 种 中 又 新 的说 法 ：三 古 三 新 ” 其 “ “ ， 三古 三 新 ” 的 定 义译 为 “ 辞赋 、 文 化 、 旋 律 、 唱 古 古 古 新 法 、 编 曲 、 概 念 ” 也 就是 说 “ 国风 ” 新 新 。 中 就 是 以其 “ 古 三 新 ” 合 的 ， 国特 有 三 结 中
流行 乐 坛 便 出现 了 很 多 多元 化 的发 展 趋
的 艺术 氛 围 ，歌 曲 以怀 旧 的经 典 中 国背
景 与 现 代 节 奏 相 结 合 ，产 生 了 含 蓄 、 忧 愁、 幽雅 、 快 等 歌 曲风 格 。 实 上 ． 中 轻 事 在 国 音乐 的相 关 资 料 上 ．并 没 有 对 “ 国 中 风” 确切定 义 ． 没有确切 提出过“ 的 也 三 古三新 ” 说法 ， 是 ，民间” 的 但 “ 的这 一 定
“流行歌坛中国风”歌曲的2021化研究
“流行歌坛中国风”歌曲的XX化研究“流行歌坛中国风”歌曲的民族化研究当下的“流行歌坛中国风”歌曲，是中国流行歌曲民族化发展的一个大胆的尝试。
对其的分析、研究，对往后我国流行歌曲的民族化大题意义非凡。
但是，目前，无论是音乐专业人士还是非音乐专业人士，对其民族化特点的论述，几乎全部集中在语言学、文化学、传播学、社会学角度，如《中州学刊》xx 年3月的载文《论周杰伦“中国风”歌曲的怀旧情结》、《甲壳虫》、xx年2月的载文《“中国风”往哪一个方向吹》等;而所谓涉及到音乐学的，如《观察与思考》xx年9月的载文《经典邂逅，一场中国风音乐》、《艺术教育》xx年第12期的载文《“中国风”流行歌曲中民族音乐元素的融合》等文章，都未能进行深入的分析，故很难 ___流行歌曲未来的发展产生直接与实际的指导意义。
因此，本文以音乐学角度为切入点，对“流行歌坛中国风”歌曲从题材、歌词、调式、旋律、配器、演唱几个方面进行分析、研究，并得出对往后中国流行歌曲民族化发展有益的启示。
“流行歌坛中国风”歌曲多以中国古代传说、故事，或者传统文化中的具体事物为主要题材。
比如《Susan说》以我国传统京剧名段《苏三起解》为蓝本，对其进行提炼、 ___而作;《三国恋》是以东汉末年曹操、刘备、孙权三方的争战故事为题材，如歌中唱到“将军北方粮草占据，六马十二兵等待你光临，胡琴诉说英雄事迹，败军向南远北方离”; 《又见花木兰》则以中国脍炙人口的女子英雄故事———花木兰替父从军为题材和基点，来赞美当今女性的果敢和洒脱。
这些传统的题材，突破了以往流行歌曲大多在现代都市情爱中不能自拔的套路，由“小我”走向了“大我”，由“卿卿我我”走向了“崇高”，让人耳目一新。
流行歌曲题材选择的这一转变，大致有两个方面的原因。
一是由于中国大众 ___流行歌曲惯用的爱情题材尤其都市情爱题材已经腻了，厌倦了，需要换换口味了;二是由于中国当代流行歌曲从业者急于开拓海外市场，需要文化身份标识，所以选用了中国经典的传统文化题材。
浏阳河音乐鉴赏
目录引言 (2)一、钢琴改编曲《浏阳河》的创作背景 (3)二、钢琴改编曲《浏阳河》的民族音乐特点 (3)(一)曲式结构特点 (3)(二)五声音调式旋律特点 (4)(三)民族性的装饰音特点 (4)三、钢琴改编曲《浏阳河》的演奏艺术特点 (5)(一)音效音色的特点 (5)(二)立体化音色特点 (6)(三)民族润腔特点 (7)四、钢琴改编曲《浏阳河》的演奏分析 (7)(一)引子部分 (7)(二)主题陈述部分 (8)(三)主题变奏华彩部分 (8)(四)主题再现部分 (9)五、结语 (10)致谢 (12)引言钢琴改编曲《浏阳河》是一首将中国传统民歌融合于钢琴演奏中的经典作品。
本文将从创作背景、民族音乐特点、演奏艺术特点和演奏分析四个方面对该曲进行探讨。
3钢琴独奏作品《浏阳河》在音乐色彩方面，由于融合了中国传统音乐和西方古典音乐的元素，其表现出的音乐色彩非常丰富多彩。
首先，在调性方面，《浏阳河》采用的是中国传统的“吕旋调”，该乐调是日本音乐学术界的经典调律，虽然吕旋调被认为这是日本的传统旋法。
但是从听觉感官上，有着中国风的感觉，是对中国古乐的吸收融合，所以吕旋调在钢琴演奏中的运用可以使得作品表现得更清晰、纯净，让作品具有强烈的中国风味。
其次，在音色的表现中，钢琴改编曲《浏阳河》使用了丰富多彩的音色变化，如使用特殊音色，比如颤音、颤音滑音等等，使得音乐的表现更加生动而富有魅力。
此外，在快板和慢板交替的过程中，通过速度、音量、音色等多种手法，塑造出不同的音乐形象，营造出不同的情感氛围，真正实现了音乐语言的表达和传递。
最终，钢琴独奏作品《浏阳河》在音乐色彩上的表现不仅仅是具有中国传统音乐和西方古典音乐的特点，更是通过演奏家的技巧和现场表现，让融入了多种音乐元素的《浏阳河》呈现出丰富多彩、生动形象的音乐画面。
一、钢琴曲《浏阳河》的创作背景《浏阳河》是湖南省的一首民歌，歌曲描写了浏阳河的壮丽景色和人们在此的生活情景。
周杰伦歌曲中的中国元素
周杰伦专辑中的 中国元素
一、中国国粹
周杰伦歌曲中的国粹
《青花瓷》 《本草纲目》 特西） 《兰亭序》 《爷爷泡的茶》 《将军》 香） （我很忙） （依然范 （魔杰座） （八度空间） （七里
瓷器
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《青花瓷》——出自专辑《我很忙》 （2007） 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
中国传统文化是以具有 中国传统元素的符号表现 出来的，双截棍作为武术 的一个代表性元素，非常 具有中国特色。李小龙将 中华武术推向世界，被大 多数的中国人认同，凝结 着中华民族传统文化精神。 周杰伦将双截棍融入流行 歌曲中，促进了青少年人 群对中国武术的了解和认 同感。
双截棍
节选：
习武之人切记 是谁在练太极 快使用双截棍 快使用双截棍 如果我有轻功 为人耿直不屈 仁者无敌 风生水起 哼哼哈嘿 哼哼哈嘿 飞檐走壁 一《依然范特 西》（2006） • 如果华佗再世 崇洋都被医治外邦来学汉字 激发我民族意识
• • • • • • • • • • • • • • • 马钱子决明子苍耳子 还有莲子 黄药子苦豆子川楝子 我要面子 用我的方式 改写一部历史 没什么别的事 跟着我念几个字 山药当归枸杞 GO 山药当归枸杞 GO 看我抓一把中药 服下一帖骄傲 我表情悠哉 跳个大概 动作轻松自在 你学不来 霓虹的招牌 调整好状态 在华丽的城市 等待醒来 我表情悠哉 跳个大概 用书法书朝代 内力传开 豪气挥正楷 给一拳对白 结局平躺下来 看谁厉害
文化传承视域下流行音乐的“中国风”
（ 二 ）２ ０ 世纪 ９ Ｏ 年 代末 到了２ Ｏ 世纪９ ０ 年代 末 ，随 着 中国 改 革 开 放 的深 入 ， 中 国流 行 乐坛 的发 展 也呈 现 出 了多元 化 的态 势 。大 陆著 名流 行歌 曲词 曲 作家 陈 小奇 于 上世 纪９ Ｏ 年 代借 用 中 国古典 诗 词创 作 了三首 佳 作 ： 《 涛 声 依 旧》 （ 张继 《 枫 桥夜 泊 》 ）、 《 白云深 处 （ 杜牧 的 《 山 行 》 ）和 《 巴山夜 雨 》 （ 李商 隐 《 夜 雨寄 北 》 ），其 中 《 涛 声依 旧》 自问世 以来流 传渐 广 ，成 为大 陆 流行 歌 曲的 经典 金 曲； 再有 台湾 籍 歌 手邓丽 君 的那 首 《 但 愿 人长 久》 ，是借 用 了苏轼 的词一 《 水 调 歌 头 》 ， 这 些 都 可 以算 是 早 期 具 备 “ 中 国 风 ”元 素 的创 作 ； 在 香 港 作 曲家 有黄 霜创 作 的 电视 、 电影 主 题 曲 中 ， 《 笑 傲 江湖》的主题 曲 《 沧海 一声 笑 》运 用 我 国 传 统 乐 器伴 奏 ，又 加 入 了 京剧 唱 腔 ，呈 现 出豪迈 、宽广 的气 势 和胸 怀 ； 陈升 的 《 ０ ｎ ｅ Ｎ ｉ ｇ ｈ ｔ Ｉ ｎ ｌ ｆ ￣ 京 》 也是 在不 同 的层 次上 融入 了京剧 女 声唱腔 ，唱词 及 其 旋 律 都 充 满 着 中 国 传统 风 味 ，风 味 的 变 迁 给 人 以 新异 的感
・
音 乐理 论 ・
大 众 文 艺
文化传承视域下流行音乐的 “ 中国风 ”
高 静 （ 江 苏 师范 大学音 乐 学院 江 苏徐 州 ２ ２ １ ０ ０ ０ ）
摘要 ：现代 流行 乐坛 一些优 秀的创 作者们 ，将异 国情调 、时 尚 道路 上充 满 生机与 活力 。 潮流与 中华的传统风情 完美地 融合在 一起 ，创作 出了具有浓郁 “ 中国 风”特 色的流行歌 曲。流行 音乐与 中国传统文化元素巧妙地 结合在 一 起 ，给流行 乐坛 带来 了一阵清新的风 ，同时也让 中国传统文化元 素焕
上下五千年歌曲评价
上下五千年歌曲评价
摘要：
一、歌曲《上下五千年》背景介绍
1.歌曲创作背景
2.歌曲创作团队
二、歌曲主题与风格
1.主题：中华五千年文明
2.风格：中国风、历史画卷
三、歌曲评价
1.旋律优美，易于传唱
2.歌词内涵丰富，展现中华文明魅力
3.编曲巧妙融合传统与现代元素
4.唱腔独特，展现民族特色
5.引发听众对中华文明的自豪感与归属感
四、歌曲影响及意义
1.弘扬中华优秀传统文化
2.激发民族自豪感与爱国情怀
3.对年轻一代的历史教育具有积极意义
正文：
《上下五千年》是一首以中华五千年文明为主题的歌曲，创作于2019年，由音乐人方文山作词，周杰伦作曲，并由周杰伦演唱。
这首歌曲以中国风
为基调，展现了历史画卷的风格。
歌曲的主题是中华五千年文明，歌词通过描绘历史长河中的点滴，展现了中华文明的源远流长、博大精深。
歌词内涵丰富，既包括对历史人物的描绘，如孔子、诸葛亮等，也包括对文化瑰宝的赞美，如唐诗、宋词等。
同时，歌词还融入了民族精神，如“长城内外，惟余莽莽”展现了中华民族的坚韧不拔。
歌曲的旋律优美，易于传唱。
周杰伦的演唱独具特色，将民族唱腔与流行唱法巧妙结合，展现出民族特色。
编曲方面，传统乐器与现代音乐元素完美融合，既保留了民族音乐的特点，又富有时代感。
总体来说，《上下五千年》这首歌曲获得了广泛好评。
它不仅旋律优美、歌词内涵丰富，还具有极高的艺术价值和教育意义。
这首歌曲引发了广大听众对中华文明的自豪感与归属感，对年轻一代的历史教育具有积极意义。
也谈民族音乐与流行音乐的融合
当然 ， 我国的歌唱家近几 年发展十分迅速 ， 大多都 主修民族 声乐和美声 。正如宋祖英 ， 她是中国著名女高音歌 唱家 ， 国家一
级演员 ，现为 中国人 民解放军海 军政治部文工 团副团长 。２ ０ １ ０
年， 宋祖英 更是荣获 “ 国际慈善名人奖 ” 。堪称 民歌 天后 的宋祖
英， 每年春 晚必定少不了她高亢中带有丝丝柔美 的歌喉。如今的 她， 不仅技艺卓绝 ， 而且一如 既往 的回报社会 。宋祖英 对她的公 众形 象非常注重 ， 婉 言拒绝 了诸 多广告代言 、 选 美 比赛等 ， 塑造 了一位艺术家应有 的公众形象 。而 在对待同事和普通 群众的时 候， 她努力把 自己放的很低 ， 保持一个平 常心 ， 不摆 架子 ， 真正 的
是一个 有道德 的人 ，并且是 一个在艺术 上有独 特造诣 的人 ， 此 外， 还应是一个在艺术的发展进程 中有推动作用的人 。
融。 其实音乐界的跨界组合在 国外还是 比较常见 的 ， 一般来说有
美声 唱法和流行 唱法 的组合 ， 也有乡村 唱法 和流行 唱法的组合 ， 当然还有古典音乐与流行 唱法 的组合 ，只要 是两种不 同类 型和
也 谈 民族 音 乐 与流 行 音乐 的 融合
画 王
摘 要： ２ ０ ０ ９年 的 春 晚 ， 英伦 组合 的 出现给 人眼 前一 亮 ， 一位 是 民族 歌唱 家 。 一位 是 流行 歌手 ， 本 是 不 搭 界的两 位 ， 仅 仅通 过一 首 《 本 草纲 目》 ． 让 瓯 个 人 巧 妙 的 组 合 在 了一 起 。 当然 这不仅 仅 是
两个领域歌者 的互动 已初见端倪 ，但 国内合作 的成功范例却寥
寥无几 。而在 ２ ０ ０ ９年的春晚 ， 宋祖英 和周杰 伦的组合 出现在大 家视野 中时 ， 便迅速成为了当年春 晚最大的一个亮 点。一位是 民 歌歌唱家 ，一位是流行歌手 ，这两位歌 者之间的合作非常有新 意， 它属于一种跨界组合 ， 它 的成功 引领 着两 大不 同领域走 向相
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“中
国
风”
流
行
歌
曲
中
民
族
音
乐
元
素
的
融
合
姓名：张云飞
院系：经管学院
班级：2010级会计班
学号：20105126018
内容摘要：在发展中国自己流行音乐的过程中，并没有衡量“中国风”这种
新兴音乐形式的标准，所以造成每个人心里都有一个“中国风”。对于发展中的
事物，我们不应该要求过分苛刻，但是把任何含有民族元素的音乐都称其为“中
国风”产品的话，未免有些自欺欺人。中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土
壤上，研究有中国民族特色的流行歌曲，创作属于自己的民族化音乐作品，使我
国民族化的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。
中国流行歌曲20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、
内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在
大家的耳中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲，中国
流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛。
一、“中国风”流行歌曲的特点
黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新结合的中国独特
乐种。”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲
以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。
“中国风”分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上
六大条件的歌曲；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国
风”的歌曲。
1。“中国风”流行歌曲中古今相参的辞赋
古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风里得到很好的表现呢？看
这首《东风破》的词“„„我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂
寞„„”我们发现，由于阅读习惯的改变，现代人写出来的辞赋，已经古今参夹
了，如“我在门后假装你人还没走”，若出于古人之手可能会变成：吾立门后忆，
闺中人依依，但我们发现“我在门后假装你人还没走”，更能言简意赅表达出立
意矛盾。古今相参杂并不是一件坏事，我们继承的是辞赋的意境，而不是语言习
惯。总体来说，中国风对辞赋的要求，只有一个，那就是怀古的意境、古文风情
操。
中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参杂在某种程度上也是考虑了两
大原因；第一，市场需要的原因；第二，旋律的改变，让词没有格式的规律，这
个也是现代文参杂的客观原因。但作为一种属于中国的乐种，从音乐的角度说，
我们要继承和延续苏东坡、柳永等词人在辞赋上的艺术精神追求。
2。“中国风”流行歌曲中古文化的渗透
先来看看这段中国风作品《苏三说》。词作者借用了古代典故，将《苏三起
解》的这段戏，展开描述了戏曲细节，整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说
这种联系没有太大的关联性，但那些古今人物的情感，对真爱追求的执著，相互
间还是有联系的，歌曲立意在此。加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色，内敛
而不张扬，很自然地将花腔带出来，而不是刻意地用花腔去套歌曲。《苏三说》
这首歌曲，在以前叫R＆B改唱，现在我们给它一个正名——中国风。原因在于
它和古文化的联系，词作者巧妙的古今联系，配上精彩绝伦的一段花腔，让整首
歌曲富有立体感。
3。“中国风”流行歌曲中古旋律的融入
有些“中国风”流行歌曲，从中汲取了中国旋律的精髓。另外，我们惊人地
发现戏曲中的长转音与现代R＆B转音唱法可以很好地融合。比如，王力宏演唱
的《花田错》，其中有经典的一句：花田里犯了错，请原谅我多情的打扰。大家
印象都很深刻的是，“请”字绕了十几个弯，一个字足足顶了很长时间，这些旋
律的处理方法在以前的流行歌曲中是很少见的，如今结合R＆B转音，中国戏曲
旋律又有了新的市场。除此之外，古旋律还可以是中国民乐。可以说民乐是戏曲
之后的中国音乐。
4。“中国风”流行歌曲现代性的编曲
编曲体现出的“中国风”流行歌曲的现代性，分为节奏和配器两个方面。
首先，从“中国风”流行歌曲的节奏上看，其流行的节奏，能够把古老的旋律变
得更加现代。最主要的节奏变化是现代节奏讲究低音，而中国音乐“戏剧、民乐”
历来是没有“低音”这个概念的，就算节奏乐器也是高音的“嘀嘀嗒嗒”声。现
在加入了低音的节奏点，让歌曲显得更加富有张力和融合性。新的节奏，新的低
音点，算是中国流行歌曲的新包装吧。其次，中国音乐应该起源于中国乐器，一
个娱乐性的说法是“有了好听的乐器，人的声音才能从说话变成歌唱”。中国乐
器种类繁多，单一乐器的使用技巧也博大精深，中国乐器都是一般作为主旋律运
用，在旋律的编写上要花更多的时间，要请老师录制真乐器；中国乐器要用得精，
要跟西方乐器融合在一起。如吉他、钢琴、弦乐等，在中国风作品里面是不排斥
的，但是不能成为主角。
二、“中国风”流行歌曲与以往流行歌曲演唱风格的不同
“中国风”流行歌曲能否借用R＆B唱法，并让R＆B唱法得以充分运用呢？
结论是，R＆B因为中国风，有了更大的发展空间。因为R＆B的流行，转音被大
众接受，而且R＆B带来的是更新的转音方式，这样带入中国古旋律，很多属于
民族音乐的转音也有了新的市场。另外，R＆B本来就是多种乐种结合发展而来
的，它的轻松、跳跃能够在中国音乐的情绪上得到最佳结合。灵歌、黑人音乐等
都能成为“中国风”流行歌曲里面的元素。那么，“中国风”流行歌曲应该以西
方唱法的方向为主，还是往中国戏曲唱法方向发展呢？两种方向都要走，最理想
的状态就是真的有人有能力和胆识到戏曲里学习和研究，然后把它包装成新东
西，甚至在“中国风”上加西方韵味或者英语单词，增加歌曲现代感、国际化，
但是这也有人说是崇洋的做法。或者中国人就回过头来，学习中国戏曲演唱的精
华，让中国这种民族的唱法成为世界的另一种新潮流。
三、“中国风”流行歌曲中新的概念
中国历史5000多年，沉淀下来很多的经典，“中国风”流行歌曲的新概念，
就是依附着中国的历史文化发展的。刘再生在《论新音乐的历史观》中说：“传
统由发展而来，也要发展下去。”中国歌曲其实都运用过古辞赋、中国的乐器，
中国的经典传统一直都在延续，比如，陶喆演唱的《望春风》，歌曲演绎上用灵
歌的形式表现，给“中国风”音乐带来了“新思路”。而《月亮代表谁的心》在
原歌曲的基础上加入了一半的新旋律，成为一首新的原创作品，陶喆演唱时展现
的是“新唱法”，当时对这样尝试的反应是震撼的。《东风破》是第一首完完全
全符合“三古三新”六大标准的“中国风”流行歌曲。论歌曲内涵的“三古三
新”以及“中国风”的深刻程度，应该以歌曲《东风破》为分水岭，“中国风”
流行歌曲开始确立成型。歌曲全方位地带出古色古香的中国味道，到《东风破》
为止，“中国风”的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱
法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含
蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。
结语
我认为，目前的“中国风”还只是以西方音乐为基础，加上中国民族音乐元
素做点缀这样的初级阶段，说白了就是一种怀旧风，只不过是结合了西方的R＆
B，嘻哈风格。从另外一个层面上看，“中国风”的流行正反映了听众对传统民
族音乐元素的陌生感，我们应该汲取西方音乐精髓，对我国的传统音乐元素进行
更深的挖掘。中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤，研究有中国民族特色
的音乐艺术发展方向，创作属于自己的民族化音乐作品，使中国民族的音乐作品
在世界乐坛上独树一帜。不管怎么说，“中国风”流行歌曲已经得到越来越多的
音乐人认可，也被更多的大众关注和欣赏。