流行音乐中民族音乐元素运用
试论民族民间音乐与流行音乐的有机融合
试论民族民间音乐与流行音乐的有机融合1. 引言1.1 背景介绍本文将结合民族民间音乐的特点和流行音乐的特点，探讨两者融合的可能性和方式。
通过分析融合的案例和具体影响，深入探讨民族民间音乐与流行音乐融合对音乐创作和文化传承的意义。
这次研究不仅有助于拓展音乐领域的研究视野，也有助于促进民族文化的传播和发展，进一步丰富人们的文化生活。
【2000字】1.2 问题提出在当今音乐领域中，民族民间音乐与流行音乐的融合现象越来越普遍。
随着全球化进程的加快和文化交流的增多，民族民间音乐和流行音乐的融合是否能真正实现有机结合，以及如何实现有效融合，成为一个值得探讨的问题。
在这个背景下，如何在保留传统文化特色的同时融入现代流行音乐元素，如何实现两种音乐形式之间的平衡与碰撞，以及如何使融合音乐作品更好地传达文化内涵和情感表达，都是需要深入研究和解决的问题。
本文将试论民族民间音乐与流行音乐的有机融合，探讨两种音乐形式的特点及融合趋势，分析融合方式与案例，探讨融合对音乐产业的影响与意义，并希望通过本研究为这一领域的发展提供一定的参考和启发。
1.3 研究意义民族民间音乐与流行音乐的有机融合是当前音乐领域中备受瞩目的研究课题，其研究意义主要体现在以下几个方面。
民族民间音乐与流行音乐的融合也可以促进不同音乐文化间的交流与融合。
不同地域、不同文化背景的音乐形式通过融合可以创造出更具有包容性和多样性的音乐风格，为音乐文化的全球化交流搭建桥梁。
研究民族民间音乐与流行音乐的融合还可以拓展音乐创作的思路和方式，为音乐创作者提供更丰富的表现手段和创作灵感。
通过探讨不同音乐形式的融合方式和案例，可以启发音乐人在创作中勇于尝试跨界融合，从而推动音乐创作的创新发展。
研究民族民间音乐与流行音乐的有机融合具有重要的理论和实践意义，不仅可以促进音乐文化传承与创新，也有助于促进不同音乐文化之间的交流与融合，为音乐创作提供更加广阔的空间和可能性。
2. 正文2.1 民族民间音乐的特点民族民间音乐具有深厚的历史和文化背景，通常是由特定民族或地区传承下来的音乐形式。
流行音乐元素中民族音乐元素的融入
浅谈流行音乐元素中民族音乐元素的融入摘要：大量优秀的民族音乐作品，在我国音乐发展中占有极其重要的地位。
然而自改革开放以来，流行音乐已成为我国音乐文化发展中的主流，传统民族音乐原有的地位已被动摇，甚至离人民社会生活也越来越远。
本文从民族音乐融入到流行音乐进行了阐述。
关键词：流行音乐；民族音乐；融入【中图分类号】g633.951过去的歌曲正义凛然，但它已不能打动现代人的心，而流行歌曲则能打动人心，而且其歌颂正义，催人奋进的意思都是暗含的，因此给人以潜移默化的教育。
随着社会的发展与进步，流行音乐已成为包括中学生在内的大众音乐文化的重要内容，由于流行音乐贴近生活，凸现时尚，宣泄自我，充满了亲和力与人情味，很受处于生理及心理变化后期的准成年--高中生的喜爱，”追歌星族”和”手抄歌本”即是典例。
那么，流行音乐与民族音乐之间又有何界线呢? 流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流行后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根与大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有”大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的黑人平民间音乐改编的爵士音乐。
爵士乐这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大熔炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲攒美诗与啐乐句(rags)等音乐元素，以对位法(countpint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。
这种兴新音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧个国。
大约在20世纪七八十年代，由港台传人。
流行音乐特点：律动感强，轻松活泼或抒情优美，生活气息浓郁、抒情、风趣；音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱。
歌词多用生活语言，浅显易，易为听众接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
浅析流行音乐中的古典元素
浅析流行音乐中的古典元素浅析流行音乐中的古典元素多元文化的交流与碰撞，在音乐创作中产生了独具的魅力。
流行音乐中所含带的古典艺术元素，有如一股清泉给听众以清新典雅、古色古香之感，同时也体现出沉稳厚重、磅礴清婉的中国传统文化底蕴。
这些现代流行音乐与传统古典元素相结合，在听觉上带来别具一格的音乐体验。
一、流行音乐中古典元素的简述流行音乐的涵盖面较为广泛，目前学者并未有准确的可鉴定定义。
最为广泛的使用解释源自《中国大百科全书》（音乐舞蹈卷）：“通俗音乐（Popular music）泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传，拥有广大听众的音乐。
它有别于严肃音乐、古典音乐与传统民间音乐，亦称流行音乐。
”①从定义中可见，流行音乐的最重要特点在于有别于古典音乐。
随着时间的流变，对于流行音乐的定义日益模糊。
但它所具有的流传地域广泛、传播速度快、极强的娱乐性和传唱性等主要特点一直未变。
20世纪末，流行音乐蓬勃发展，R&B、蓝调、Hip-Hop日益占据音乐主流。
2003年，华语流行乐坛的音乐作品中逐渐填入了古典风。
这种新兴的视听体验一经入世，便受到听众的狂热追捧。
如今，流行音乐中含带的古典元素音乐数不胜数，下面列出几例：二、流行音乐中的古典元素类型流行音乐中的古典元素类型颇多。
综述而言，主要分为以下几类：于流行音乐中融入古典的古诗词意蕴、民族旋律以及戏曲音韵。
（一）融入古典的古诗词意蕴中国的古典诗词高雅、沉厚，立意深远，词意深幽，富有独特的、浓郁的中国风色彩，能使诵读者不经意的于脑海中勾勒出一幅幅唯美的画卷。
流行音乐中将优美的古诗词加上现代编曲旋律，即可营造出“歌-诗一体”的优美意境。
我国最早借用古诗词元素融入现代音乐的是上世纪20-30年代的一批知名作曲家，如青主、江文等曾于唐诗、宋词、元曲中摘录、编写歌词。
如，江文曾以苏轼、李清照、李后主等人的诗篇以及唐诗律诗篇等，编写出了大量优美的歌曲。
现代流行音乐中注入古典元素的歌曲则以周杰伦为代表。
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析一、艺术特色1.传统音乐元素的融合中国风流行音乐是传统音乐与现代音乐的融合。
它将中国传统音乐中丰富的音律、旋律和民族乐器等元素，置于现代流行音乐框架之下，使得传统元素得以得到更广泛的传播和认可。
2.音乐风格多样中国风流行音乐的音乐风格多样，可以是清新的民谣，也可以是舒缓柔美的情歌，更可以是热烈澎湃的摇滚。
这种多样的音乐风格既满足了不同人群的听音需求，同时也展示了中国音乐的丰富多彩。
3.歌曲表达情感深刻中国风流行音乐还表达了深刻的情感，歌曲中蕴含了爱情、友情、亲情、背叛、幸福、追求等各种情感，这些情感和国人特有的情感味道紧密相连，增强了中国风流行音乐的文化内涵。
二、审美探析1.独特的民族情感人们对中国风流行音乐的喜爱并不是因为其中所涉及的唯一文化符号或者是音乐元素，而是源自于其所表达的深邃、内敛的民族情感。
其情感表达的感性、深邃和婉转细腻，非常给力地涵盖了新逝去生命的痛苦、生命问题的苦闷、婚姻家庭的快乐、人与自然的和谐等完美结合的主题。
2.构架和谐美的音乐形式中国风流行音乐不同于西方流行音乐只注重和弦的和音和单调的旋律，而它更注重音乐形式和谐美。
其歌曲在歌词、编曲等方面都力求和谐，有时用一些琴弦、打击乐器和其他传统乐器，力求在音乐表现形式上推崇一种内敛的中西文化交融渗透的和谐美。
3.表达中华良知中国风流行音乐中更多地谈到的是中华文化的内涵、国家情怀，它的音乐内容环环相扣，从词句中传递出一种深厚的中国文化，即让人们产生一种对保护中华文化的责任感和爱国之心。
在总体上来说，中国风流行音乐将流行音乐和中国传统音乐元素相结合，不仅能够激发人们对中国传统文化的认知，而且也能够更好地传播传统文化和促进中西文化的交流。
在这里，人们可以听到不仅是字面上的歌曲，更可以感受到中国民族情感，同时在音乐中读懂中国的文化。
试论民族民间音乐与流行音乐的有机融合
试论民族民间音乐与流行音乐的有机融合音乐是人类文化的重要组成部分，它反映了不同文化的特点和情感表达。
民族民间音乐和流行音乐作为两种不同类型的音乐，在传统文化和流行文化方面都有着重要的地位。
近年来，随着文化交流和融合的不断加深，民族民间音乐与流行音乐之间的融合也日益频繁，这种融合给传统音乐注入了新的活力，同时也为流行音乐注入了更多的文化元素。
本文将从概念、历史和现实意义三个方面进行探讨，试论民族民间音乐与流行音乐的有机融合。
一、概念的界定民族民间音乐和流行音乐是两种不同的音乐类型，它们具有各自独特的特点和魅力。
民族民间音乐是指反映某一特定民族或地区风土人情、生产生活和精神世界的音乐形式。
它通常是通过口头传统或习俗传承下来的，具有较强的地域性和传统性，是民族文化的重要组成部分。
而流行音乐则是指广泛流传于当代社会，受到大众喜爱和追捧的音乐形式，它具有通俗性、时尚性和商业性的特点，常常受到大众文化和商业市场的影响。
有机融合的概念是指在保留各自独特特点的基础上，通过融合和交融，创造出新的音乐形式和样式。
在民族民间音乐与流行音乐的融合中，既要尊重传统文化的根基，又要满足当代大众的欣赏需求，这就需要在保持文化传承的进行创新和变革，使传统音乐与时尚音乐有机结合，形成更具包容性和多元性的音乐风格。
二、历史与实践民族民间音乐与流行音乐的有机融合并非一日之功，它经历了漫长的历史过程，同时也需要在实践中不断摸索和探索。
历史上，中国古典音乐中的民间元素一直都与宫廷音乐相互融合，创造出了许多极富民族特色的音乐作品。
清代民间戏曲音乐与宫廷音乐的融合，形成了京剧和昆曲等戏曲剧种，这些戏曲剧种不仅保留了丰富的中国传统民间元素，同时也吸收了宫廷音乐中的流行元素，使得它们更具观赏性和欣赏性。
随着现代社会和文化的不断发展，民族民间音乐与流行音乐之间的融合也在不断加深。
在中国，民族音乐家通过创作和演绎，不断将古老的民间音乐元素融入到现代音乐当中，创作出了大量新的音乐作品。
流行音乐创作中的中国形态
流行音乐创作中的中国形态随着中国逐渐崛起为全球最大的音乐市场之一，越来越多的流行音乐创作开始在中国形态中寻找灵感，这种中国形态在创作中的应用表现为对中国传统文化、地域特色、语言和音乐元素的借鉴。
首先，对中国传统文化的借鉴是中国形态的重要表现。
在不少流行歌曲中，歌手们常常引用传统诗词或成语，借用中国文化的形象来表现自己的情感。
比如，在著名歌曲《南山南》中，歌手马頔巧妙地运用了唐代李白的《将进酒》中“人生得意须尽欢”这句经典诗句，将小清新和中华传统文化巧妙融合起来，成为了一首热门的现代流行歌曲。
其次，对地域特色的借鉴也是中国形态的一种表现。
中国地域辽阔，每个地方都有自己独特的地域特色和民俗文化，这些元素都成为了流行音乐创作中的可借鉴对象。
比如，著名的地方民谣《草原上升起不落的太阳》巧妙地运用了蒙古族音乐的特点，深受广大听众的喜爱。
另外在《兰花草》中，那英也巧妙地融入了调色板独特的音乐元素，展现了这个地方浓郁的文化特色。
再者，对语言和音乐元素的借鉴也是中国形态的表现之一。
在不少歌曲中，歌手们用方言歌唱来增加歌曲的地方气息和语言韵味，比如，《三只松鼠》的《下山》就是以西北方言为载体的，强烈地表现了那种土气的味道，让听众感受到浓烈的民族风情。
而在音乐元素方面，借鉴各类民族音乐的节奏和调式，营造更具认同感的音乐氛围，也是当前的流行趋势之一。
总之，中国形态在流行音乐创作中的应用已经成为了一种趋势，它不仅展现了中国文化的博大精深，更融入了新时代的元素和个性化的表达，成为现代中国音乐发展的重要组成部分。
在接下来的音乐创作中，我们可以看到更多具有中国特色的音乐力作，这些作品展示出的不只是国家文化的独特魅力，更彰显出流行音乐创作在个性化表达和文化价值传递上的可持续性。
论戏曲元素在流行音乐说唱中的运用
论戏曲元素在流行音乐说唱中的运用摘要：歌曲是最动人的语言,是综合的艺术体裁,包含音乐性与文学性。
它有自己的风格、自己的情感及自己的味道。
由于歌曲分类的依据不同,形成了多种多样的艺术形式,但无论是哪一种形式,民族民间音乐的风格特色都或多或少存在于其中。
而在这不同体裁的民族民间音乐中,说唱、戏曲音乐在我国民族的艺术宝库中占有相当重要的地位,它们是说白、唱腔、表作,音乐、舞蹈、戏剧的综合艺术。
将说唱、戏曲音乐的元素融入到歌曲的创作中,是近代以来歌曲音乐创作中一个值得关注的现象。
它以说唱、戏曲的特性音调作为旋律基础采用说唱、戏曲的程式、发展手法,借鉴一些现代西方音乐作曲技法,采用美声、民族、通俗音乐的风格形式及演唱方法,具有鲜明的民族气息和明朗向上的基调,具有追求优美旋律和意境的中国人的表情方式和审美习惯,并在社会上广泛流行。
关键词：流行歌曲；戏曲元素；音乐创作；融合一戏曲元素与流行风格融合方式的基本概述（一）戏曲板式的应用板腔体是戏曲音乐中的一种结构，它以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上以一定的变化原则可以演变为不同的板式。
“散-慢-中-快-散”是板腔体的标准板式结构，经过多年的变化改进，这种结构早就不再是唯一的模式了，歌曲《大宅门》就运用了戏曲板腔体这种结构的这种概念，以慢板-快板-慢板这种板式变化来呈现出它的独体之处。
（谱1）谱例1 大宅门在《大宅门》第一段中（谱例 1），作者以速度为每分钟 54 的二黄慢板来阐述深沉，豪迈的情感；唱腔从板上起唱，尾音落在板上，符合了二黄慢板“板起板落”的规律。
这一段是由两句音调相同的唱腔构成，第一个唱腔“由来一声笑，情开两扇门，乱世风云乱世魂”的节奏从 4/5 拍转为 4/4 拍,第二句唱腔“平生多磨砺,男儿自横行,站住了是个人”的节奏则从 4/4 拍转为 4/5 拍,最后回到 4/4 拍,这种节拍转换与戏曲中的变换板眼有异曲同工之处，即在一个单一的唱段中内部板眼形式发生变化。
以《可爱的一朵玫瑰花》为例, 浅析流行音乐中民族性的创新与发展
以《可爱的一朵玫瑰花》为例, 浅析流行音乐中民族性的创新与发展发表时间：2019-08-15T17:09:14.327Z 来源：《建筑实践》2019年第09期作者：郭振将[导读] 以《可爱的一朵玫瑰花》为例，对流行音乐的配器应用进行分析，讨论其民族性的创新与发展。
聊城大学山东聊城 252000摘要：自上个世纪八十年代起，流行音乐开始逐步拉近与普通百姓生活的距离，成为大众音乐文化的潮流趋势。
在流行音乐的创作方面，大批的创作人和编曲者对新生代音乐的效果也产生了极大的兴趣。
本文以《可爱的一朵玫瑰花》为例，对流行音乐的配器应用进行分析，讨论其民族性的创新与发展。
关键词：流行音乐；民歌新唱；编曲；创新与发展一、“编曲”的概念界定说到“编曲”，其实在古典音乐里并没有这个概念，因为当时的作曲家都是自己创作乐谱，规定乐器之间的配合以达到音乐表现的效果。
但是随着时间的推移，在日常演奏中演奏者可以通过个人对曲谱不同的理解，表现出不一样的音乐效果，这时候“编曲”就出现了。
最初对于“编曲”的定义是这样的：在不影响原曲主要旋律和表现内容的情况下，对乐曲加以改编、拓展，以达到更为大众所接受的形式。
在现今社会我们熟知的流行音乐中，已经逐渐形成了作曲与编曲两大派别：如果说作曲是音乐的骨架，那编曲就给了音乐血肉。
简单来说，“编曲”的领域就是决定这首音乐作品的艺术风格，以及乐器的搭配。
二、建立在“乐器法”基础上的“配器法”“乐器法”与“配器法”作为传统管弦乐法艺术中的两个方面，在传统管弦乐法的写作中是必不可少的两大重要因素。
所谓“乐器法”指的是传统管弦乐队中每件乐器的发音原理、音色特征、乐器性能以及演奏技术等各方面的内容；而“配器法”则是着重讲述构管弦乐队中各种乐器之间、以及各类乐器组之间的配合运用的一些技术与方法。
从流行音乐伴奏编配的角度来看，电声乐器可分为四个乐器组，即：旋律乐器组（电吉他、电子琴等）、和声乐器组（电子琴、电子合成器、电吉他等）、低音乐器组（电贝司等）、打击乐器组（电子鼓机、架子鼓等）。
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论文题目：流行音乐中民族音乐元素运用
【摘 要】：随着流行音乐的发展，在流行音乐中融合民族音乐元素已经成为一种
常态，这种元素的融入主要有戏曲、地方性民歌、民族器乐曲、五声调式以及少
数民族音乐等。这种融合对流行音乐的发展起到了一定的创新和推动作用，但是
随着这种音乐形式的增多，很多问题也就显现出来，例如对民族音乐改编的过于
离谱、过于娱乐化，为了创造出古典民族的气氛而不顾音乐内容可以的使用，还
有民族音乐元素使用过于口水化等，而这些问题在现在繁荣的流行音乐市场越来
越明显，如果不能合理的利用反而会是原来的富有新变成一种世俗。
【关键词】：民族音乐；元素；流行音乐期刊之家网李编辑修改发表论文
QQ:528265165
流行音乐与传统的音乐相互融合在当今已经不是一个新颖的事情，从戏曲、
民歌、民族器乐以及五声调式等各种传统民族的音乐元素在当今的流行音乐中都
可以发现他们的身影。可以说现在把流行音乐加入民族音乐的元素，已经成为一
种更为流行的趋势。这种流行音乐民族化的例子不胜枚举，而且我国流行音乐也
就始源于民族音乐，可以说中国的流行音乐就是在民族音乐的基础上发展起来
的。例如被称为中国流行音乐的奠基人的黎锦晖就大量的采用民间小调、戏曲等
音乐元素在其创作的流行音乐里，再如贺绿汀为电影《马路天使》所作的《四季
歌》就是采用了江苏民歌《哭七七》的曲调填词后完成的。可见，这种元素融合
在我国的流行音乐的发展史上有着浓墨重彩的一笔，当今的流行音乐虽然朝着多
元化的方向发展，但是这种民族音乐元素的融合是其中的一个重要的发展方向。
一、民族音乐元素在流行音乐中运用的种类论文问题咨询腾讯官方认证QQ：
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民族音乐元素现在在流行歌曲中的运用越来越多样，但主要有以下几个方
面：1.在歌曲中运用戏曲的元素，主要有京剧、昆曲、黄梅戏等。例如周杰伦的
《霍元甲》、李玉刚的《新贵妃醉酒》等；2.地方性的民歌也融汇了流行音乐的
创作。例如周笔畅的《浏阳河2008》中就有一段加入了湖南民歌《浏阳河》，刘
若英的《知道不知道》就是根据陕西民歌《山清水秀好风光》编曲的；3.民族器
乐的传统曲目也会被流行音乐所借鉴。例如在黄龄的《High歌》中的一段哼唱
就运用二胡曲《赛马》，爱戴的《彩云追月》就是根据任光的器乐合奏曲《彩云
追月》改编的；4.中国的传统的五声调式，也在现今的流行歌曲中大量的使用。
例如《青花瓷》、《沧海一声笑》、《蝴蝶泉边》，就是典型的中国传统五声宫调式，
歌曲有一种浓重的民族古典音乐的韵味。5.少数民族的音乐元素也进入了流行音
乐创作的视野。例如《月亮之上》就运用了蒙古民歌《敖包相会》的片段，藏族
音乐元素在早期的流行歌曲中也有使用例如《青藏高原》、《回到拉萨》等。
还有一些民族音乐元素的使用在流行音乐中也不断加重，随着音乐制作技术
的不断发展，还有很多的流行音乐在配乐上大量的运用了民族器乐进行编曲，例
如杨千嬅的《大城小事》国语版的伴奏就是女子十二乐坊进行伴奏的，电影版的
《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》伴奏也使用了古筝、笛子等民族器乐进行
伴奏，如果仔细去欣赏，可以发现在流行歌曲的编曲上现在越来越加重民族器乐
的使用。
二、民族音乐元素在流行音乐中使用时产生的问题
在流行音乐中加入民族音乐的元素现在大家已经习以为常，它的优点也被作
曲家和音乐制作人们津津乐道。首先，这些流行音乐中的民族音乐元素的使用加
大了歌曲的受众面，使得歌曲的传唱和流行范围扩大；其次加入民族音乐的流行
歌曲也使得歌曲朗朗上口，是中国的听众更容易接受这种听觉上的习惯。再次，
大量古典歌词的使用，民族音乐伴奏的编配，使得歌曲整体上呈现一种古典大气
的质感，也给处在创作瓶颈期的流行音乐寻找到了一个新的创作方式和出路。最
后，也是最重要的一点，民族音乐元素进入流行歌曲时，也使的流行歌曲最大的
受众者即青少年接触和关注他们一直不屑的民族音乐文化。
在流行音乐中融入民族音乐的元素在现今的音乐中已经是一种常态，很多的
学者已经对其优点已经详细的阐述了，但是随着这种歌曲越来越多，它以前的优
势就会变成劣势，一些问题就会显示出来。
问题一：民族音乐元素在流行音乐中使用的过于“口水化”。民族音乐的元
素在流行音乐中的使用，可以增加歌曲的受众度，以前都认为流行音乐只是年轻
人的专利，如果加入戏曲、民歌和少数民族音乐后，就会让中老年人也会对它产
生兴趣，而且能够顺应中国人的音乐审美，引起更大众的共鸣。例如，藏族音乐
元素在早期的流行歌曲中也有使用例如《青藏高原》、《回到拉萨》等，腾格尔带
有蒙古族风格的《蒙古人》、《天堂》等、郑钧的《灰姑娘》就在音乐中使用了傣
族乐中宫调羽化的音乐特点，使得整首歌曲具有浓烈的傣族风格，这些歌曲都是
经得起时间考验的经典歌曲。在歌曲中使用的民族音乐元素是无可厚非的，但是
民族音乐元素并不是万能钥匙，不分内容、种类的乱用。如今很多的歌曲为了扩
大自己的受众群，使得歌曲便于记忆、朗朗上口，在歌曲中的运用不精致在创作
上的过分的考虑受使歌曲流于口水化，无论是从音乐本体、歌词还是配乐上都没
有什么艺术价值，歌曲流于世俗，也就是常说的“烂大街”。
这种流行音乐在流传中受到了大众的喜爱和追捧，特别是网络的不断发展，
改变了原来唱片、磁带单一的流传渠道，这就使流行音乐的流传渠道更多，速度
更快，当这种含有民族音乐元素的流行音乐大热的时候，同类型的音乐就会跟风
而来，像刀郎的《2002年的第一场雪》、《情人》等带有新疆特色的歌曲、加入
藏族元素的《亲爱的姑娘我爱你》、《爱情海》，含有蒙古音乐元素的《月亮之上》
等，可以说它们就是一种“口水歌”，只能流行与一时，没有什么艺术价值，甚
至有些歌曲还比较低俗，这样的流行音乐反而会玷污原本是瑰宝的民族音乐，这
样的“创新”毫无美感。