中国流行音乐中的民族音乐元素
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中国流行音乐中的民族音乐元素
作者：张丽艳
来源：《北方音乐》2015年第07期
【摘要】随着社会的飞速发展和人民生活水平的不断提高，我国人民大众的文化生活也变的丰富多彩，在现今社会条件下，音乐艺术已经成为人民大众生活中不可缺少的一部分，在音乐文化领域，音乐艺术在人们的精神领域散发着独特的魅力，音乐在一种独特的听觉模式下，对人们形成正确的人生观、世界观方面有着重要的作用。在当前的音乐艺术领域，充斥着传统的民族音乐和现代流行音乐，在这种情况下，现代流行音乐与传统民族元素的融合对现有音乐创作的理念以及表演模式有着很大的改变。本文结合个人多年实践工作经验，就中国流行音乐中的民族音乐元素进行了研究，希望能够起到抛砖引玉的作用。
【关键词】音乐；流行音乐；民族音乐；音乐艺术；现代审美；音乐元素
中华文化源远流长，博大精深，早在春秋时期，我们的祖先就提出了“宫商角徵羽”的音阶概念，从最初的萌芽时期直到现在，音乐艺术发展到一个相对成熟的阶段。科技的进步带动了社会的发展，在文化、生活共同发展的时代，音乐文化为了适应现今人民大众审美的节奏，出现了一种现代流行音乐，这种音乐的出现，最初是为了商业盈利为目的，中国流行音乐在这个发展的过程中不断完善，最终形成一个与我国大众审美相适应的本土风格。在现今阶段流行音乐发展融合的过程中，包含着我国传统的民族音乐理念，从本质上改变了现代音乐形态的格局，传统民族音乐元素对流行音乐有着很强的冲击作用。在当前的社会条件下，音乐文化对我国人民大众的精神领域有着很强的放松作用，中国流行音乐更是在不断的发展过程中创新着，呈现出一种相对成熟的状态。本文结合个人多年实践工作经验，就此问题展开了研究分析。
一、音乐艺术中民族声乐作品的元素
我国传统民族声乐在音乐艺术中散发着独特的魅力，它包含着丰富的艺术信息。这些声乐作品中有很大一部分在经历过社会文化和时代特色的洗刷后，还依然伫立着，拥有经久不衰的艺术个性以及广泛的人民基础。在这种情况下，为了使现代流行音乐的创作多元化，特色化，就必须对传统民族声乐作品中的元素进行吸收，通过创作这个过程，从而“推陈出新”，完善现代流行音乐包含的元素，给人民大众一种眼前一亮的感觉。现阶段有很多通过对民族声乐作品进行结合改编的作品，例如冯晓泉和曾格格在参考宋祖英的《浏阳河》后改变创作的《小河淌水》。以及当前社会广受人民大众喜爱的歌手凤凰传奇的《月亮之上》。除了吸收改变的这种方式，还有一些歌手对传统民族曲目进行流行手法的翻唱，例如歌手韩红的《北京的金山上》、刀郎的《花儿为什么这样红》、腾格尔的《在那遥远的地方》。这些歌曲有很大一部分是在传统的民族音乐的基础上，通过现代流行音乐的演唱手法，形成一种被大众所接受的音乐风格。
二、音乐艺术中民族器乐作品的元素 龙源期刊网
中华民族有着浓厚的历史底蕴，早在远古时期，我们的祖先就已经对乐器进行创造，之后在殷商时期的生产技术的推动下，民族器乐的发展更进一步。在这种独特的条件下，先辈给我们流传下来丰富多彩的民族乐器和各具特色的器乐演奏形式，在现实生活中，人民大众的所思所想、审美观念决定着器乐的选用。不同的器乐加上不同的演奏形式构成了众多的民族音乐作品，这些器乐作品有着各自的内涵和与众不同的独特价值。所以，在现今阶段，在流行音乐的发展过程中，从民族器乐作品中寻找创作灵感已经成为一种必然的选择。在当前情况下，民族器乐作品已经成为民族音乐构成中不可缺少的元素，在流行音乐作品中融入民族器乐元素是非常有意义的。我国流行音乐中有很大一部分是结合民族器乐元素的，例如“花儿乐队”的《化蝶飞》的创作是通过借鉴传统民族器乐曲目《梁山伯与祝英台》从而完成的。彭丽媛的《二泉映月》是根据器乐曲目《二泉映月》，在此基础上吸收改变的。当前对于器乐的选择运用，有的是在原有曲调上进行填词，有的则是对传统的民族器乐进行一种现代化的演绎，这种方式都是被人民大众所认同的。
三、音乐艺术中戏剧曲艺作品的元素
我国的戏剧曲艺艺术丰富多彩，中国传统的戏剧形式有昆曲、京剧以及各种地方戏。曲艺的表演方式有弹词、大鼓、评剧、相声、快板等。这些独特的表演艺术为我国传统民族音乐的构成添上了浓墨重彩的一笔。因此，在现代流行音乐的创作中加入传统戏剧曲艺的艺术元素不失为一种创新的创作手段。从八十年代中国流行音乐的“西北风”到现在流行音乐发展成熟阶段，通过对传统戏剧曲艺作品进行借鉴，产生了很多优秀的作品。流行音乐内融合了传统京剧元素的作品有信乐团的《北京一夜》，王力宏的《花田错》，刘欢老师的《情怨》等；流行音乐通过对曲艺艺术元素进行吸收，蔡国庆老师的《大碗茶》以及《北京的桥》，就是通过流行音乐与京韵大鼓的表演方式进行融合，从而产生的优秀作品。在这种创作过程中，现代流行音乐通过对传统戏剧曲艺进行吸收创作，所产生作品具有民俗性、大众性，使得作品受人民大众的喜爱，拥有坚实的大众基础。民族音乐中的元素在现代流行音乐中是多元化的。
四、音乐艺术中民族乐器的元素
随着社会的发展，民族乐器从殷商时期到现今已经发展到一个相对成熟的阶段，中国的传统乐器众多，有着笛子、二胡、琵琶、古筝、磐、埙等各类乐器，在音色方面，这些乐器独具特色，有着不同的表现力。当前情况下，流行音乐创作过程中对传统民族乐器进行融合运用，可以产生相当出彩的功效，所以说民族乐器元素的运用对加强流行音乐作品个性化方面有着重要的意义。在流行音乐作品中加入民族乐器元素的作品有很多，例如王勇创作的《往生》中加入了古筝、笙以及柳琴等民族乐器，使得古典和流行得到了完美的结合，是当代流行摇滚乐的代表之作；另外摇滚音乐家谢天笑的一些作品中也充斥着传统民族乐器的元素。而且，通过传统民族乐器对流行音乐进行演奏，也有着不错的反响。例如日本的“女子十二乐坊”乐队改编演绎的《阿拉木罕》《颜色的月光下》，这是一种现代时尚和古典唯美意蕴上的一种结合，是流行音乐创作中一种独特的艺术构成。
五、音乐艺术中文本内容中民族元素的运用 龙源期刊网
文字是构成我国民族文化的重要载体，它是我国自古到今历史文化、社会文化的见证，在现今阶段的音乐艺术中，可以说全部的中国流行音乐的文本内容都具有民族的特性，是中华民族的生活态度，价值取向，审美观念的一种反映。文本内容是判断音乐作品创作是否成功的重要依据，是鉴定音乐作品好坏的重要审美保证。在现代流行音乐与传统民族文本内容进行融合的过程中，最重要的是在流行音乐中能够具有浓厚的民族性特征，人民大众需要在这些作品中找到一种相应的民族归属感。在流行音乐与传统民族文本信息进行结合时会出现很多问题，如果想要融合的文本元素太过于普通，是人民大众所摒弃的，就会起到一个适得其反的效果。所以说，在流行音乐中融入传统民族文本元素这个过程中，创作者应该从大众角度出发进行创作，创作一些典型的，具有民族特色的文本内容。例如歌唱家张也通过在流行音乐中进行加入古典名著《红楼梦》和元曲的演绎方式，所创作出的《枉凝眉》。还有一些创作者在创作过程中融入了中国古典诗词的元素，例如歌手周杰伦的《菊花台》《青花瓷》，通过歌曲文本信息的古典化，创作的一种中国风歌曲；歌手王菲的《但愿人长久》中加入了宋代诗人苏轼的《水调歌头》的诗句。
六、小结
中国现代流行音乐中所包含的传统民族元素主要有民族声乐元素、民族器乐元素、传统戏剧曲艺元素、传统乐器元素，以及传统经典的文本信息内容元素，这些元素与现代流行音乐进行融合，借鉴，使得流行音乐成为中华民族音乐文化中的一个标志性符号，这些元素是我国流行音乐中的一种文化体现，是我国人民大众审美、价值观念的一种表现，是一种具有民族魅力的文化产物。本文通过对现阶段中国流行音乐中的民族音乐元素进行研究，提出了自己的一些看法，然而由于个人所学知识以及阅历的局限性，并未能够做到面面俱到，希望能够凭借本文引起广大学者的关注。
参考文献
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中国传统文化在流行音乐中的体现
中国传统文化在流行音乐中的体现
摘要：流行音乐作为一种文化艺术的表现形式，在近年来得到了广泛的传播和发展，其中，中国传统文化在流行音乐中的体现也是一大特色。流行音乐作为一种音乐体裁，具有自由灵活、通俗易懂、表现手法多样等特点，尤其是近几年来，中国传统文化在流行音乐中的体现也越来越多。本文以中国传统文化在流行音乐中的体现为主题，从歌曲的歌词内容、创作手法、旋律特点和歌手的演唱特点等方面进行了阐述。关
键词：流行音乐；中国传统文化；体现
1. 歌曲的歌词内容
流行音乐中的歌词内容大多源于传统文化，主要是因为歌曲是一种基于音乐形式的语言艺术，因此，歌曲的歌词内容必然与音乐紧密相关。流行音乐作为一种通俗易懂的文化艺术形式，它的歌词内容往往与大众心理产生共鸣，不仅易于接受，而且能够真正打动听众的内心。
例如，周杰伦的《青花瓷》、林俊杰的《江南》、陈淑桦的等，这些歌曲都是以中国传统文化为基础进行创作的，并且都融入了中国传统文化的元素，比如在《青花瓷》这首歌曲中，周杰伦将青花瓷这一传统文化元素与自己创作的歌曲结合起来，既能为歌曲营造出一种古典美的意境，又能表现出对美好爱情和未来生活的向往。再比如，林俊杰的《江南》这首歌曲也是以中国传统文化为基础进行创作的，但是在创作过程中融入了自己对家乡、对亲人以及对友人的思念之情，在唯美空灵的歌声中充分展示出中国传统文化和现代流行音乐的完美结合。
1. 歌曲的创作手法
流行音乐的创作手法多种多样，既有以西方的和声、旋律为基础，再融入中国传统文化元素的作品；也有以中国传统文化为基础，再结合西方音乐特点进行创作的作品；还有一些在创作中融入了大量中国传统文化元素的作品，如《成都》《青花瓷》等。 《成都》是将其歌词与旋律相结合，再加上许嵩独特的唱腔和磁性的嗓音，使得整首歌曲既有赵雷对歌曲内涵的深刻理解，又有独特的中国味道，充分表达了对成都这座城市美好印象的同时，也体现了对这座城市深深的爱意。在歌曲的创作手法上，充分运用了中国传统文化中的“平上去入”等创作手法，使得整首歌曲通俗易懂，朗朗上口，富有较强的可听性。
浅谈具有中国文化的流行音乐——中国风
浅谈具有中国文化的流行音乐——中国风
张 泓
（浙江传媒学院音ｆｔ．学院ｏ６级音乐表演本科（３）班（音ｉｆ，剧班））
【关键词】中国文化；流行音乐；中国风
的民族元素加入到音乐中，才能使得中
国流行音乐在世界上取得一席之地。因
此。中国流行乐坛便开始刮起了一阵持
续至今的“中国风”。而到了９０年代．中国
流行乐坛便出现了很多多元化的发展趋
势，各类歌曲不同形式，不同创意．不同
内容，使得中国流行音乐迅猛发展。进入 ２ｌ世纪以后．中国流行音乐在以王力宏、
周杰伦、陶拮等实力派歌手的带领下，分
别以各自的曲风极力地运用中国化民族
化的音乐元素．大力发扬中国流行音乐。
将这阵“中国风”继续地刮下去。
然而．对于“中国风”的定义又是什
当今流行乐坛已经渐渐步人中国化 么呢？“中国风”，在字面上解释，就是中
的领域，中国流行音乐正在以迅猛的速 国乐风，以中国文化产生的，具有中国特
度迈向国际化行列。在小品中出现的一 色的音乐风格。有些人认为：“中国风”就
句话，得到了我们中国人的认可：“只有 是歌曲中的词或者曲结合了中国民族音
民族的，才是世界的。”正是这句话，使我 乐元素和中国古典元素，从而听起来有
们中国的各个领域进入了国际市场，打 一种韵味．充满着艺术感染力：还有些人
开了迈向世界的大门。中国流行音乐也 认为：“中国风”就是结合了中国特有的
是如此。说起中国流行音乐自然要从上 乐种．其歌词上具有中国文化的内涵，演
世纪８０年代说起，当时的中国流行乐坛 奏上运用其中国民族音乐与西洋乐器相 正处于成立的状态。就在８０年代末的时 互结合，从而产生的一种新的音乐风格；
候，中国的流行乐坛刮起了一阵不小的 然而．当下众人对“中国风”又多了一种
“西北风”，就是那一句“不管是东南风， 新的说法：“三古三新”，其“三古三新”的
还是西北风，都是我的歌我的歌”使我们 定义译为“古辞赋、古文化、古旋律、新唱
永远记得这西北风给我们留下的痕迹， 法、新编曲、新概念”。也就是说“中国风”
浅析周杰伦“中国风”歌曲中民族音乐元素的运用
・１４２・茎 查宣
浅析周杰伦“中国风”歌曲中民族音乐元素的运用
郑 瑶
（安徽师范大学音乐学院 安徽芜湖２４１０００）
摘要．：２ｌ世纪初，台湾歌手周杰伦打破中国流行音乐固有的音乐形式，融合多元音乐素材，创作出多变的歌曲风格，尤其以他所开创 的“中国风”歌曲最为著名，为中国流行音乐以后的发展道路奠定基础。周氏“中国风“歌曲中大量巧妙地融合了中国民族音乐元素，将中国 民族音乐文化与现代流行音乐的完美结合发挥到极致。
关键词：周杰伦；中国风；民族音乐 中图分类号：Ｊ６０５ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００６—０２６Ｘ（２０１１）０２—０１４２—０２
新世纪初，正值中国流行乐坛处于迷惘低迷状态之际，台湾歌手周杰
伦的出现打破了这一僵持的状态，他用其独特的音乐形式给中国流行音 乐注入“新鲜血液”，在全国范围内迅速蹿红。２００３年，周杰伦在专辑《叶
惠美》中收录一首《东风破》，这首歌曲具有古色古香的中国古典韵味加
之周杰伦低沉略带忧伤的唱腔，一经发行便风靡全国，令许多音乐人纷纷 效仿。由此，中国流行音乐产生了“中国风”这一全新概念。 中国风在网络词条解释中将其分为两种，一种是纯粹中国风，即歌词
具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧，歌曲以怀旧中国背景与现
在的节奏结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格；还有一种是近中 国风，是某些条件不能满足而又很接近纯粹中国风的歌曲。笔者对此分 类颇为赞同，然而并非贴切。笔者认为，“中国风”这一说法是上世纪八
十年代中后期流行的“西北风”引申而来，中国风在题材上主要运用中国
古典诗词或故事，唱腔上以通俗唱腔和戏曲唱腔结合的方式为主，调式上 以宫调式为主，在编曲上主要为西方音乐、电子音乐和传统音乐结合的方
式，配器上不可或缺的中国民族乐器，如二胡、古筝、笛、鼓等。笔者认为， “中国风”是２ｌ世纪以来，中国流行音乐民族化全面发展的时期，中国风
歌曲是中国流行音乐所特有的。
《最炫民族风》歌曲评析
《最炫民族风》歌曲评析
《最炫民族风》是中国流行歌手凤凰传奇的一首热门歌曲，该歌曲于2005年发布，并迅速风靡全国，成为凤凰传奇的代表作之一。这首歌曲以其动感的旋律和独特的编曲风格，在国内外都获得了广泛的认可。在本文中，我们将对《最炫民族风》这首歌曲的音乐元素、歌词、以及它所反映的文化意义进行评析。
首先，我们来分析《最炫民族风》的音乐元素。这首歌曲的编曲风格非常独特，融合了传统的中国民族乐器和现代的流行音乐元素。从歌曲一开始，就能感受到激昂的鼓声和强烈的电子音乐节奏，给人带来一种活力四溢的感觉。接着，乐曲中融入了二胡、洞箫等传统乐器的演奏，使整首歌曲在现代流行音乐的基础上增添了一丝浓郁的民族色彩。这种音乐风格的融合让《最炫民族风》独树一帜，充满了新鲜感和创意，也让人对中国传统音乐有了更深的认识和理解。
其次，我们来分析《最炫民族风》的歌词。这首歌的歌词用简洁明了的语言表达了对中国传统文化的赞美和对家乡的眷恋之情。歌词中充满了对中国传统乐器和少数民族文化的描绘，表达了对传统文化的热爱和致敬。例如歌词中有“铜锣烧烤吆三喝四/太阳雨伞路边歇脚”，这些既是对中国传统文化的形象描述，又具有浓郁的地方特色，让人感受到了浓厚的民俗色彩。此外，歌词中还出现了大量的口语和方言词汇，使得整首歌曲的叙事更加亲切、生动。通过歌词的抒发，歌曲成功地唤起了人们对中国传统文化的热爱与情感共鸣。 最后，我们来探讨《最炫民族风》所反映的文化意义。这首歌曲以其独特的编曲和歌词风格，意在将中国传统文化与现代音乐相结合，展现出多元文化的包容与融合。《最炫民族风》抛弃了传统的音乐边界，将传统与现代、民族与流行进行了有机的结合。通过这种方式，歌曲传达出了一个积极向上，充满活力的文化态度，即传统与现代并存，文化多元共享。同时，这首歌曲还在国际舞台上广为传唱，向世界展现了中国传统文化的魅力和独特性，对促进中华文化的传播和弘扬起到了积极的作用。
流行音乐元素中民族音乐元素的融入
浅谈流行音乐元素中民族音乐元素的融入
摘要：大量优秀的民族音乐作品，在我国音乐发展中占有极其重要的地位。然而自改革开放以来，流行音乐已成为我国音乐文化发展中的主流，传统民族音乐原有的地位已被动摇，甚至离人民社会生活也越来越远。本文从民族音乐融入到流行音乐进行了阐述。关键词：流行音乐；民族音乐；融入【中图分类号】g633.951
过去的歌曲正义凛然，但它已不能打动现代人的心，而流行歌曲则能打动人心，而且其歌颂正义，催人奋进的意思都是暗含的，因此给人以潜移默化的教育。随着社会的发展与进步，流行音乐已成为包括中学生在内的大众音乐文化的重要内容，由于流行音乐贴近生活，凸现时尚，宣泄自我，充满了亲和力与人情味，很受处于生理及心理变化后期的准成年--高中生的喜爱，”追歌星族”和”手抄歌本”即是典例。那么，流行音乐与民族音乐之间又有何界线呢?
流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流行后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根与大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有”大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的黑人平民间音乐改编的爵士音乐。爵士乐这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大熔炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲攒美诗与啐乐句(rags)等音乐元素，以对位法(countpint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。这种兴新音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧个国。大约在20世纪七八十年代，由港台传人。
流行音乐特点：律动感强，轻松活泼或抒情优美，生活气息浓郁、抒情、风趣；音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱。歌词多用生活语言，浅显易，易为听众接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
流行音乐中的戏曲元素 (1)
流行音乐中的戏曲元素
高三8班 邱可玥、黎晓玲
从同学们初中至高中的生活经历看来，“古风”“民谣”等关键词逐渐从小众、小群体的喜好扩散到全班乃至全校。古人云一叶可以知秋，从微观到宏观，这其实也是这一类音乐的总体发展趋势。这类音乐常常被称之以“中国风”，其中又常常渗入戏曲元素，如古风歌手安九作品《社戏》、HITA等人演唱的《牵丝戏》等等。
我国古典戏曲散发着迷人的魅力和神秘感，是我国特有的民族艺术。而且我国的戏曲文化博大精深，并不是单一的一种，比如我们熟悉的昆曲、评剧、豫剧等等。不同的戏曲中所用到的不同的乐器和不同的演唱特点，更赋予了它们各自特有的魅力。对于我国古典戏曲的人物及戏曲故事情节，现代人也通过不同的方式来演绎。它的表演形式既可以载歌载舞，又有文有武和又说又唱。
一、当代中国流行音乐与戏曲元素结合的现状
一首能广受欢迎的并能成为经典的糅合了戏曲元素的歌曲是离不开歌曲本身所带有的良好历史背景和它完整的故事结构的。比如王力宏的歌曲《在梅边》就是根据明代剧作家汤显祖的代表作《牡丹亭》中大家闺秀杜丽娘与书生柳梦梅的生死恋情而谱写的。歌曲巧妙地将昆剧的优美唱腔与说唱结合，昆曲流转回肠，歌声清新悠扬，非常具有吸引力。当然要将经典的戏曲和现代流行歌曲结合起来是不可能照样全搬，创新是必然的。但是如何才能够做到既有新意还能够尊重原作呢？《在梅边》这首作品我个人觉得还是结合得非常好的。比如原作中的：“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边。”《在梅边》中就改成了这样的句子：“在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜，在柳边风吹悬念生生死死随人愿。”确实有着异曲同工之妙。在这首古典韵味十足的歌曲中，王力宏赋予了歌曲全新的灵魂，带着我们回味了那个柳梦梅与杜丽娘已成绝唱的浪漫爱情故事，并赞美了他们穿越时空的爱情。
有些歌曲虽是有历史渊源，但是跳出了原作品的背景束缚，将作品中一笔带过的场景进行合理想像并补充故事。如安九的《社戏》，取材于鲁迅先生的小说作品《故乡》选段，这一段向来为我们中学生所熟知，老师上课教授的也只是鲁迅先生对故乡人、事、情的思考与怀念。但歌曲《社戏》选取了其中听戏的一个片段，歌手以老旦的身份自述，悠扬的戏腔与流动的节奏，仿佛把听众带回了当年月下吃罗汉豆的少年时光。
在流行音乐中学习民族元素——高中音乐课堂中如何通过流行音乐了解民族元素的实践与探索
第９卷第１期 Ｖｏ１．９ Ｎｏ．１ 读与写杂志 Ｒｃａｄ ａｎｄ Ｗｒｉｔｅ Ｐｅｒｉｏｄｉｃａｌ ２０１２年１月 Ｊａｎｕａｒｙ ２０１ １
在流行音乐中学习民族元素
——高中音乐课堂中如何通过流行音乐了解民族元素的实践与探索
宋建英
（浙江省杭州市萧山区地十一高级中学浙江杭州３１１２０１）
摘要：流行音乐越来越受到社会大众、尤其是广大青少年学生的欢迎和喜爱。每一个阶段都深深地影响着人们的生活、文化甚至人们
的思想，它是一个时代精神面貌的折射。其多姿多彩的风格，富有个性的演唱，既丰富了人们的艺术视野，又开拓了艺术创作的广阔天
地。它作为音乐文化中的一个分支，其独特的影响力和亲和力逐步渗透进学校音乐教育体系之中。本文结合高中音乐课堂教学实践．
针对在流行音乐中学习民族元素。提高学生的民族意识进行了初步探讨。
关键词：流行音乐 民族元素 高中音乐鉴赏 新课标
中图分类号：Ｇ６３２ 文献标识码：Ｃ 文章编号：１６７２—１５７８（２０１２）０１－０１３９－０２
流行音乐（Ｐｏｐ Ｍｕｓｉｃ），即通俗音乐，是指那些结构短小、内
容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或
欣赏。流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲．现多指爵士音
乐、摇滚乐、通俗歌曲等。流行音乐具有娱乐性、生活性、通俗性
等特点，贴近生活，易于接受。国家领导人李岚清与部分音乐家
座谈会上指出：“现在的流行音乐本身就有很强的自我推广能
力。对其优秀作品的作者，演唱演奏者也要鼓励和表彰，对爱好
者要通过良好的音乐教育提高欣赏品位和鉴赏能力。”流行音乐
更是一个民族音乐的阶段性的产物，现阶段在新课程标准中也
指出“要宏扬民族音乐，珍视人类文化遗产”。笔者通过调查和实
践，与学生做深层次的探讨，让学生从身边的流行音乐中寻找民
族音乐的元素，从而增强民族意识，提高学生音乐的鉴赏力和审
美力。
高中生思维具有更强的组织性，对事物的认识具有一定可
中国流行音乐民族化探析
２０１３正 第３０卷 １０月 第５期 三明学院学报 ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＳＡＮＭＩＮＧ ＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ Ｏｃｔ． ２０１３ Ｖ０ｌ－３Ｏ Ｎｏ．５
中国流行音乐民族化探析
郭超
（福建江夏学院人文学院，福建福州３５０１０８）
摘要：中国流行音乐历经“西风东渐”的影响以及商业化运作之后。逐渐开始探索建构自身的音乐体系，积极争取 与主流文化相融入。在这一进程中，最为突出的是“中国风”的兴起。“中国风”流行音乐全方位融入了民族元素，主要 体现在歌词文本中对古代诗歌等传统语言文化的引入、旋律上对民族调式的运用、演唱中对地方民歌与戏曲的借鉴 以及配器上对民族乐器的广泛运用这四个方面。深入分析“中国风”流行歌曲的这些创作特征。有助于更为直观地理 解和把握新时期民族化这一中国流行音乐发展走势。 关键词：流行音乐：民族调式；民族乐器
中图分类号：Ｊ６０２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３—４３４３（２０１３）０５—００８７－０４
Ａｎ Ａｎａｌｙｓｉｓ ｏｆ ｔｈｅ Ｎａｔｉｏｎａｌｉｚａｔｉｏｎ ｏｆ Ｃｈｉｎｅｓｅ Ｐｏｐ Ｍｕｓｉｃ
ＧＵＯ Ｃｈａｏ
（Ｃｏｌｌｅｇｅ ｏｆＨｕｍａｎｉｔｙ， Ｊｉａｎ￣ｘｉａ ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｆｕｚｈｏｕ ３．５０１０８，Ｃｈｉｎａ） Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ａｆｔｅｒ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｐｏｐ ｍｕｓｉｃ ｈａｓ ｅｘｐｅｄｅｎｃｅｄ ｔｈｅ ｉｎｆｌｕｅｎｃｅ ｏｆ”Ｅａｓｔ ｍｅｅｔｓ ｗｅｓｔ”ａｎｄ ｔｈｅ ｃｏｍｍｅｒｃｉａｌ ｏｐｅｒａｔｉｏｎ， ｐｅｏｐｌｅ ｇｒａｄｕａｌｌｙ ｂｅｇｉｎ ｔｏ ｅｘｐｌｏｒｅ ｔｈｅ ｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ ｏｆ ｔｈｅｉｒ ｏｗｎ ｍｕｓｉｃ ｓｙｓｔｅｍ，ａｎｄ ｓｔｒｉｖｅ ｔｏ ｍａｋｅ ｉｔ ｍｉｘ ｔｏｇｅｔｈｅｒ ｗｉｔｈ ｔｈｅ ｍａｉｎｓｔｒｅａｍ ｃｕｌｔｕｒｅ．Ｉｎ ｍｉＳ ｐｒｏｃｅｓｓ，”Ｃｈｉｎｅｓｅ ｍｕｓｉｃ ｓｔｙｌｅ”ｉｓ ｓｐｒｉｎｇｉｎｇ ｕｐ，ａｎｄ ｂｌｅｎｄ ｉｎ ｔｈｅ ｎａｔｉｏｎａｌ ｍｕｓｉｃ ｓｔｙｌｅ ｗｉｔｈ ｓｏｍｅ ｐｏｐｕｌａｒ ｅｌｅｍｅｎｔｓ，ｗｈｉｃｈ ｉｓ ｍａｉｎｌｙ ｒｅｆｌｅｃｔｅｄ ｉｎ ｆｏｕｒ ａｓｐｅｃｔｓ，ｔｈａｔ ｉｓ，ｔｈｅ ｌｙｒｉｃｓ ｔ０ ｔｈｅ ｉｎｔｒｏｄｕｃｔｉｏｎ ｏｆ ｔｈｅ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｌａｎｇｕａｇｅ ａｎｄ ｃｕｌｔｕｒｅ ｏｆ ａｎｃｉｅｎｔ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｐｏｅｔｒｙ，ｎａｔｉｏｎａｌ ｍｏｄｅ，ｌｏｃａｌ ｆｏｌｋ ｓｏｎｇｓ ａｎｄ ｏｐｅｒａ ｂｅｉｎｇ ｒｅｆｅｒｒｅｄ ｔｏ ｔｈｅ ｓｉｎｇｉｎｇ ｍｅｌｏｄｙ，ａｎｄ ｔｈｅ ｎａｔｉｏｎａｌ ｍｕｓｉｃａｌ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔｓ ｂｅｉｎｇ ｕｔｉｌｉｚｉｎｇ ｗｉｄｅｌｙ．Ｔｈｅ ｔｈｏｒｏｕｇｈ ａｎａｌｙｓｉｓ ｆｏｒ ｔｈｅ ｃｒｅａｔｉｏｎ ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ ｏｆ ｐｏｐｕｌａｒ ｓｏｎｇｓ ｗｉｔｈ”Ｃｈｉｎｅｓｅ ｓｔｙｌｅ”ｗｉｌｌ ｂｅ ｂｅｎｅｆｉｃｉａｌ ｔｏ ｍａｋｅ ｏｎｅ ｍｏｒｅ ｉｎｔｕｉｔｉｖｅ ｔｏ ｇｒａｓｐ ｔｈｅ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｔｒｅｎｄ ｏｆ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｐｏｐ ｍｕ・ ｓｉｃ ｎａｔｉｏｎａｌｉｚａｔｉｏｎ ｉｎ ｎｅｗ ｐｅｒｉｏｄ． Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ：Ｐｏｐ ｍｕｓｉｃ；ｎａｔｉｏｎａｌ ｍｏｄｅ；ｎａｔｉｏｎａｌ ｍｕｓｉｃａｌ ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔｓ
谈流行音乐中的民族元素
龙源期刊网
谈流行音乐中的民族元素
作者：韩博
来源：《音乐时空》2015年第06期
湖南衡阳师范学院
摘要：随着社会文化的不断发展，我国流行音乐也在发生着变化。从题材、创作形式、表演方式等多个方面都呈现出多样化的趋势。近年来，我国流行音乐呈现出一种中国风的态势，在创作流行歌曲时融合民族音乐元素，这样的创作已成为一种前卫、时尚的表现。本文主要分析中国当代流行音乐中所融合的民族音乐元素的具体表现，并思考了在未来流行音乐的发展前景。
关键词：流行音乐 民族元素
20世纪后期至今，流行音乐人开始向民族音乐寻找灵感，一大批具有民族特色的流行音乐不断涌现。中国当代流行音乐在发展过程中以传统的审美精神、情感为出发点，挖掘和利用本民族丰富的民间音乐资源，采用借鉴民族传统音乐文化的手法、语言等创造出新的音乐表现形式，经过流行音乐和民族音乐融合的具体实践后，最终形成了一种流行音乐民族化的发展方向。
一、流行音乐中的民族元素的具体表现
（一）旋律
多采用民族的五声调式，即用宫、商、角、徵、羽五个基本音来进行旋律创作，如周杰伦的《千里之外》、林俊杰的《曹操》、陶喆的《苏三说》等作品都是采用的民族五声调式。
（二）歌词
第一种是直接套用古典诗词的方式，如王菲的《明月几时有》，运用了宋代著名诗人苏轼所写的《水调歌头》，邓丽君的《虞美人-春花秋月何时了》是南唐后主李煜所写的《虞美人》。第二种是现代的语言加入具有古典意境的辞藻，如词人方文山，他的作品有《烟花易冷》、《菊花台》等。这些作品中歌词规整，句句押韵，朗朗上口。
（三）演唱
一般来说，演唱方法是根据歌曲本身来决定的。随着流行音乐中民族元素的不断涌现，其演唱方法也会相应的发生变化。 龙源期刊网
音乐风格知识：民族歌曲的文化内涵和情感表达
音乐风格知识：民族歌曲的文化内涵和情感表达
民族歌曲是中国文化的重要组成部分。作为中华民族的血脉和灵魂，民族歌曲不仅反映了民族的文化内涵和情感表达，也传达了中国古老而深刻的文化精神。
在中国民族歌曲中，最为经典的莫过于《茉莉花》，这首歌曲成功地将中国传统音乐和西方的流行音乐融合在一起。这首歌曲呈现了中国的传统音乐元素，包括曲调、音阶、节奏和乐器。同时，它以现代的方式展示了中国人对传统文化的热爱和追求，表达了民族自豪感和文化认同感。
除了《茉莉花》，还有许多其他的民族歌曲，它们具有不同的文化内涵和情感表达。例如，《天路》这首歌曲是一首藏族的民歌，它讲述了一个传统的故事。这首歌曲使用了大量的藏族特有的乐器和音乐元素，表达了藏族人民对世代相传的文化和传统的珍视和保护。 另外一首非常代表性的民族歌曲是《弯弯的月亮》。这首歌曲讲述了一段浪漫的爱情故事，以月亮为象征，展现了中国文化的浪漫情调和深邃的哲理思考。这首歌曲使用了中国传统民乐的乐器和曲调，通过音乐来展现文化内涵和情感表达。
民族歌曲的文化内涵和情感表达不仅反映了中国的传统文化，也表达了人类共同的文化情感和价值观念。随着全球化的加速和文化交流的深入，民族歌曲已经渐渐被世界所接受和欣赏。无论是在中国还是在其他国家，人们对民族歌曲的欣赏和研究，都具有重要的意义和价值。
最后，作为时代的见证和文化的载体，民族歌曲以其独特的文化内涵和情感表达，为我们呈现了一个精彩绝伦的艺术世界。我们应该通过欣赏和传承这些传统的音乐作品，将它们传递给更多的人，让民族歌曲的文化内涵和情感表达得到更广泛的传播和认同。