[民族音乐,技法,元素]民族音乐元素与现代作曲技法的有机融合
十二音作曲技法与民族特色的融合
十二音作曲技法与民族特色的融合一、十二音作曲技法的概念及发展十二音作曲技法最早由奥地利作曲家阿诺德·勋伯格提出，其核心概念是通过将12个不同的音程等同对待，以达到音乐作品中没有固定的中心音的效果。
这种技法的出现，标志着音乐在调性领域的突破，使得作曲家可以摆脱传统的调性限制，开创出全新的音乐表达方式。
在之后的几十年中，十二音作曲技法得到了不少音乐家的探索和实践。
比如美国作曲家米尔顿·巴比特在其作品中运用了十二音技法，创作出了一系列富有现代氛围的音乐作品。
同样，德国作曲家卡尔海因茨·斯托克豪森也在其音乐创作中频繁地使用了十二音技法，使得其音乐作品在当代音乐领域中备受关注。
二、民族特色的重要性与十二音作曲技法相对应的是民族音乐的特色。
随着各种文化的交流和交融，不同地域的音乐文化也得到了传播和发展。
例如中国的传统音乐具有独特的民族特色，如四川大鼓、京剧、琵琶等，这些音乐形式都承载着丰富的历史文化内涵，具有独特的地域风格和鲜明的民族特色。
同样，西方国家的民族音乐也有着独特的风格，如爱尔兰的民谣、苏格兰的风笛乐等，这些音乐形式传承了当地的历史和风土人情，成为了当地文化的一部分。
民族音乐的保护和传承也变得愈发重要，因为它们代表了各国文化的独特魅力。
三、十二音作曲技法与民族特色的融合在当代音乐创作中，十二音作曲技法与民族特色的融合成为了一种新的趋势。
正如许多作曲家所认为的那样，十二音作曲技法和民族音乐特色并不是对立的关系，而是可以相互融合，创造出新颖多样的音乐形式。
以中国作曲家谭盾为例，他的许多音乐作品中都体现了十二音技法和中国民族音乐特色的融合。
例如《哀乐组曲》中就包含了大量的十二音作曲技法，并结合了中国传统的乐器和民族音乐元素，使得整个作品充满了中国文化的独特魅力。
在这些作品中，十二音技法并没有破坏中国音乐的传统特色，反而为其增添了现代的韵味，使得音乐作品更加富有时代感和文化内涵。
传统音乐与现代流行音乐的融合与创新
传统音乐与现代流行音乐的融合与创新音乐是人类的共同语言，不同的音乐类型代表了不同的文化与时代。
传统音乐与现代流行音乐作为两种音乐形式，它们的融合与创新代表了传统与现代的碰撞与交融。
本文将探讨传统音乐与现代流行音乐的融合与创新，并探讨其对音乐发展的影响。
传统音乐作为一种源远流长的音乐形式，承载着丰富的历史文化。
它通常借助乐器与人声来表达情感与故事，其曲调和节奏都透露出独特的韵味。
传统音乐与现代流行音乐的融合通过在传统音乐基础上引入现代元素，使得传统音乐焕发出新的活力。
一种经典的融合方式是将传统乐器与现代流行乐器结合在一起。
传统乐器如二胡、琵琶等具有独特的音色和魅力，将其与现代乐器如吉他、键盘等结合，可以创造出独特而新颖的声音效果。
例如，在流行歌曲中加入二胡的演奏，不仅增加了曲目的独特性，也打破了曲风的单一性，使听众能够享受到传统与现代的双重美。
传统音乐与现代流行音乐的融合还可以体现在曲风和编曲上。
传统音乐通常以传统的和弦进行和曲式为基础，而现代流行音乐常以简单直接的和弦进行和自由的曲式为特点。
将这两种风格融合在一起，既能保留传统音乐的韵味，又能符合现代音乐的节奏与流行需求。
例如，将传统乐曲改编为流行舞曲，通过改变编曲和加入现代的节奏，既保持了传统曲目的原汁原味，又适应了现代听众对节奏感的追求。
除了融合，传统音乐与现代流行音乐的创新也是音乐发展的重要方向之一。
创新的音乐作品通常表现出独特的音乐风格和创作思路，引领音乐的潮流。
例如，中国民谣歌手李宗盛的创作，既保留了传统音乐的民谣基因，又采用了现代流行音乐的编曲方式，将传统与现代完美结合。
他的作品不仅在国内受到广泛的关注和喜爱，也在国际上获得了认可和赞赏。
这样的创新既推动了传统音乐的发展，也为现代流行音乐注入了新的元素。
传统音乐与现代流行音乐的融合与创新对于音乐的发展具有积极的意义。
首先，它使传统音乐得以传承和发展，不被时代淘汰。
通过与现代流行音乐的融合，传统音乐获得了更多的受众和关注，使其在现代社会中得到更广泛的传播与认可。
吉那斯特拉钢琴小品《老牧羊人之舞》民间音乐元素的演奏诠释
吉那斯特拉钢琴小品《老牧羊人之舞》民间音乐元素的演奏诠释广西艺术学院/冯勋琪摘要：《阿根廷舞曲》不仅是吉那斯特拉创作的第一首钢琴组曲，也是吉纳斯特拉早期钢琴作品中最具民间音乐风格和民间舞蹈特点的代表作品之一。
作品分为三首钢琴小品，其中《老牧羊人之舞》最具阿根廷民族音乐特色。
关键词：马波兰舞曲节奏触键踏板《老牧羊人之舞》中具有很多的民族音乐元素，如印加五音、马波兰舞曲的节奏等。
在演奏过程中需要通过对曲中民族音乐元素的了解，分析作品中民族元素特有的演奏技法，对于理解和演奏《老牧羊人之舞》有非常重要的意义。
本文将以阿根廷民间音乐元素在该作品中的体现为切入，并根据自身演奏经验与体会进行曲中民族音乐元素演奏技巧的分析。
一、吉纳斯特拉与他的作曲风格吉纳斯特拉出生于阿根廷的首都，是20世纪著名的阿根廷作曲家、教育家和社会活动家之一。
他从小就对音乐有着与常人不一样的天赋，还未从布宜诺斯艾利斯国家音乐学院毕业便取得了众多国际作曲大奖。
吉那斯特拉的作曲风格分为三个时期，早期客观民族主义时期、中期的主观民族主义时期和晚期新古典主义与表现主义的交融三个时期。
早期客观主义的音乐作品主要为钢琴作品，也是在这个时期他创作了钢琴组曲《阿根廷舞曲》。
这时期的作曲特点是直接加入了阿根廷民族音乐素材如印加五音、舞曲节奏等进行创作；而主观民族主义时期的作品与之前早期创作所不同的是，他并没有将民族因素直接运用，而是将民间音乐元素糅合进个人的音乐特点和风格中进行再创造，并运用了象征性的创作手法，体裁主要为室内乐与协奏曲；晚期的创作风格受新古典主义的影响，逐渐从民族主义开始向表现主义发展。
作为阿根廷著名的作曲家，他与维拉·罗伯茨、卡洛斯·查维茨和维拉·罗伯茨，被誉为“20世纪拉丁美洲最重要的三位作曲家”。
吉纳斯特拉还是一位著名的社会活动家和音乐教育家。
在社会活动方面，他在各国广泛传授从巴洛克时期至现代的作曲技巧，大大推动了当代作曲家的发展。
探究民族音乐元素和现代作曲技法间的融合
探究民族音乐元素和现代作曲技法间的融合1. 引言1.1 探究民族音乐元素和现代作曲技法间的融合在当今世界音乐创作领域中，民族音乐元素与现代作曲技法的融合已成为一个备受瞩目的课题。
民族音乐作为每个民族特有的音乐形式，具有悠久的历史和丰富的文化底蕴，而现代作曲技法则代表了当代音乐的前沿和创新。
将这两者进行融合，不仅可以传承和发扬民族音乐的精髓，同时也可以为现代音乐注入新的灵感和活力。
探究民族音乐元素和现代作曲技法之间的融合，不仅是对音乐创作技巧进行探讨，更是对文化传承和创新的思考。
通过对民族音乐元素的深度挖掘和现代作曲技法的独特运用，我们可以实现不同文化间的交流与碰撞，创造出具有独特风格和内涵的音乐作品。
这种融合不仅挑战着作曲家们的创作能力，同时也为音乐的发展开辟了新的可能性。
在本文中，将重点探讨民族音乐元素的特点及其对现代音乐的影响，现代作曲技法在民族音乐融合中的运用，融合创作中所面临的挑战与突破，以及民族音乐元素与现代作曲技法的完美结合案例分析。
希望通过对这些内容的深入研究，可以为读者们带来新的启发和思考，探索民族音乐与现代音乐融合的更深层次意义。
2. 正文2.1 民族音乐元素的特点及其对现代音乐的影响民族音乐作为各民族文化的重要表现形式，具有独特的音乐元素和风格。
其特点主要包括以下几个方面：1. 传承性：民族音乐是代代相传的文化遗产，承载着民族的历史、传统和情感，具有鲜明的地域性和民族特色。
2. 多样性：不同民族的音乐风格各具特色，反映了各民族的生活、信仰和情感，展现了丰富多彩的文化内涵。
3. 节奏感强：民族音乐的节奏感通常比较明显，具有独特的韵律和节拍，能够激发人们的情感和动力。
4. 和谐意识：民族音乐注重音与乐之间的和谐关系，倡导和声的美感，体现出对自然和社会的和谐理念。
这些特点使得民族音乐成为现代音乐创作的重要源泉和灵感之源。
现代音乐家们在吸纳和借鉴民族音乐元素的基础上，不断进行创新和融合，使得民族音乐在现代音乐中焕发出新的生命力和魅力。
苗族传统音乐与现代音乐融合
苗族传统音乐与现代音乐融合随着社会的发展和文化的交流，各地的音乐也在不断演变。
苗族传统音乐作为具有悠久历史和独特魅力的重要组成部分，如何与现代音乐进行融合，成为了一个令人关注的话题。
本文将探讨苗族传统音乐与现代音乐的融合形式、背后的意义以及挑战。
1. 融合形式苗族传统音乐与现代音乐的融合形式多种多样，可以从以下几个角度来考察。
首先，融合可以是在曲调和乐器上的合并。
苗族传统音乐通常以竹、木、金属等材料制作的乐器为主，如筚篥、芦笙、竹笛等，而现代音乐则常见于钢琴、电吉他、电子合成器等。
融合时可以通过将传统乐器和现代乐器的音色融合在一起，创造出独特的音乐效果。
其次，融合可以是在节奏和曲风上的调和。
传统苗族音乐的节奏多为宽松舒缓，强调对自然和生活的体验，而现代音乐则偏向于快节奏和强烈的节奏感。
通过将苗族传统音乐的节奏元素融入现代音乐中，可以创造出具有丰富层次和独特韵味的作品。
最后，融合也可以是在歌词和主题上的交融。
苗族传统音乐的歌词通常讲述自然、生活、乡土等主题，表达对生活的热爱和对传统文化的追溯。
而现代音乐的歌词则更加关注个人情感和社会话题。
将传统苗族音乐的歌词主题与现代音乐的歌词风格相融合，可以产生强烈的共鸣和情感传达。
2. 融合意义苗族传统音乐与现代音乐的融合不仅仅是音乐形式的变化，更意味着文化的传承与创新。
首先，融合可以推动苗族传统文化的传承。
苗族传统音乐作为苗族文化的瑰宝，融入现代音乐中后更能吸引年轻一代的关注和喜爱。
通过融合音乐的方式，年轻人可以更好地了解和接触到苗族传统音乐，从而推动其传承和发展。
其次，融合可以促进文化交流和融合。
音乐具有普遍性和跨文化的特点，通过融合苗族传统音乐与现代音乐，可以创造出具有苗族特色和国际影响力的音乐作品。
这样的音乐作品不仅可以让世界各地的人们听到苗族音乐的声音，也可以通过音乐的渠道促进民族之间的交流和融合。
最后，融合也可以为音乐创作提供更多的灵感和创新元素。
十二音作曲技法与民族特色的融合
十二音作曲技法与民族特色的融合十二音作曲技法是20世纪初期由奥地利作曲家斯科弗进行实验性探索，并成为了当时现代音乐的一种主要流派。
十二音音列是这一流派的核心思想，它是一种采用12个音符，每个音符的音高顺序相同但音符之间的音程不同的序列化创作技法。
而民族音乐则是各个国家、地区的独特音乐形式和风格，它们通常都承载着当地人民的情感、生活和文化。
本文将探讨十二音作曲技法与民族音乐特色的融合，讨论这种融合对于音乐创作的意义以及如何进行融合的方法。
在20世纪初期，十二音作曲技法的出现给传统音乐带来了巨大的冲击和挑战。
它颠覆了传统的调性体系，突破了传统旋律和和声结构的限制。
十二音音列的创作方法让作曲家们可以在音乐创作中更加自由地发挥想象力，不再受制于旋律的固定形式。
随着十二音作曲技法的发展，一些作曲家开始尝试将这一技法与民族音乐进行融合，以寻找一种新的音乐创作路径。
因为民族音乐具有独特的音乐语言和情感表达，它可以为十二音作曲技法注入新的活力和表现力，使得这种音乐风格变得更加多样化和丰富。
融合十二音作曲技法与民族音乐特色并非易事，因为它们在音乐元素上存在着很大的差异。
十二音音列是一种非常系统化和严谨的创作技法，它要求音乐作品中的所有音符都必须按照特定的序列排列，这种创作方式与民族音乐的自由和随意形成了鲜明对比。
民族音乐通常是通过口头传统的方式传承下来，它往往与当地的习俗、宗教和文化紧密相关，具有强烈的地域特色和情感表达。
如果不加以处理，十二音作曲技法与民族音乐的融合可能会导致音乐风格的混乱和观念的碰撞。
要想成功地融合十二音作曲技法与民族音乐特色，首先需要深入了解两者的内在逻辑和风格特点。
对于十二音作曲技法，作曲家们应该熟悉其基本原则和创作方式，包括十二音音列的构建、序列化的处理方法以及其与和声、节奏的关系等。
而对于民族音乐，作曲家们则需要深入研究不同地域的音乐特色，包括其旋律、节奏、器乐和歌词等方面的表现形式。
赵季平电影音乐中的民族元素运用研究
庞培婕赵季平电影音乐中的民族元素运用研究 电影是声音与画面结合在一起的艺术，在影视业越来越发达的今天，带有民族元素的电影音乐是传承民族精神和民族文化的重要载体。
赵季平作为一位电影音乐作曲家，其作品充满浓郁的民族文化色彩。
这不仅与他在戏曲研究院二十多年的工作经历有关，更与他自身深厚的传统文化积淀有关。
可以说，对民族元素的广泛运用是赵季平电影音乐创作的一个重要特征。
从形式上看，赵季平在创作中或选用民族传统乐器进行配乐，或以民族腔调为灵感，将戏曲元素融入其中，使民族元素在电影作品中充分发挥着美学价值。
从内容上看，赵季平对于民族传统文化既有继承也有反思，既有融合也有摈弃，作品充分体现了颇具时代性与创造性的民族精神。
一、赵季平电影音乐中民族元素的表现形式 电影是视听一体的艺术，音乐在电影中除了具有推动情节发展和展现人物性格的作用外，作为奠定电影风格基调的手段之一，电影音乐还可以将一个时代、一个地域与一个民族的特征直观地呈现在观众面前。
在赵季平的电影音乐作品中，不仅使用了多种民族传统乐器，还加入了大量的戏曲元素与民族腔调的创作，使作品在彰显民族传统文化历史底蕴的同时，展现出具有地方情韵的美学价值。
（一）选用民族传统乐器 赵季平在电影音乐中使用民族传统乐器的例子多得不胜枚举，这些乐器在剧作中的作用不可小觑。
电影《秦颂》的主题曲就是赵季平匠心独运地运用了历史悠久的古琴，表达了高渐离在得知栎阳公主死讯之后的悲痛之情。
电影《菊豆》是现实主义作品，对音乐的要求是既要展现电影中的矛盾冲突，又要使音乐的存在感弱于画面，所以赵季平便使用了埙这个传统乐器。
埙是中国最古老的吹奏乐器之一，在我国有着数千年的历史，其音色更是悠远悲凉。
少有起伏的曲调和悠长空灵的音色贯穿于整个影片，时而缥缈，时而低回，无言地讲述着菊豆与天青在封建宗法势力下的爱情悲剧。
此外还有《孔子》中的箫、《黄土地》中的腰鼓等，这些民族传统乐器的广泛使用，无一不为电影802022 年第 6期美感的提高与民族文化的传承做着有益的贡献[1]。
徐沛东民族声乐作品的艺术特征及在教学中的作用
徐沛东民族声乐作品的艺术特征及在教学中的作用徐沛东是中国著名的声乐教育家和音乐理论家，他的民族声乐作品具有独特的艺术特征，并且在教学中起到了重要的作用。
1. 民族元素的融合：徐沛东的作品融合了中国传统音乐和现代音乐的元素，既有中国古典乐的优美旋律，也有现代流行音乐的元素，使得作品兼具传统和现代的风格。
2. 注重情感表达：徐沛东的作品注重表达歌曲中所蕴含的情感，通过音乐的力量来传递情感给听众。
他善于运用音乐语言来刻画人物的情感变化，使得歌曲更具有感染力和表现力。
3. 在技巧上的创新：徐沛东在民族声乐作品中，对于声音的运用和音乐表达的技巧进行了创新。
他引入了一些新的唱法和表演技巧，在保持传统唱法的基础上，丰富了声乐的表现力和魅力。
1. 传承和弘扬中华民族音乐文化：徐沛东的作品将中国传统音乐与现代音乐相结合，展示了中华民族音乐的独特魅力。
在教学中，他的作品可以作为范本，使学生对中国传统音乐的艺术特点有更深入的了解，并且激发学生对于中华民族音乐的热爱和兴趣。
2. 提高学生的艺术修养和表演技巧：徐沛东的作品在情感表达和技巧运用上都要求学生有较高的艺术修养和表演技巧。
在教学过程中，通过分析和演绎他的作品，可以提高学生的音乐素养和表演能力，培养学生对于音乐的情感体验和表达能力。
3. 开拓学生的艺术视野和创造力：徐沛东的作品融合了多种风格和元素，具有丰富的艺术内涵。
在教学中，他的作品可以拓宽学生对音乐的认识，培养学生对于不同音乐风格的感受能力，激发学生的创造力和表现力。
徐沛东的民族声乐作品具有独特的艺术特征，在教学中起到了重要的作用。
他的作品不仅帮助学生传承和弘扬中华民族音乐文化，提高学生的艺术修养和表演技巧，还可以开拓学生的艺术视野和创造力。
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民族音乐元素与现代作曲技法的有机融合
我国的民族音乐是非常包括的文化遗产，将其进行传承发扬是我国音乐艺术界的重要任务，近年来，我国现代音乐逐渐向多元化、创新化的方向发展，目前的现代流向音乐在节奏、旋律等方面都与传统音乐有着明显的区别。
我国的音乐制作人将民族音乐与现代音乐进行了融合，形成了我国现代音乐，促进了我国现代音乐的发展，本文分析了民族音乐和现代作曲技法的融合。
【关键词】民族音乐元素；现代作曲技法；融合
随着我国现代音乐的创新发展，现代音乐在节奏、旋律音响方面形成了新的理念，我国现代音乐的发展历程与世界音乐发展大致同步，经历了六个发展阶段。
具有民族特色的民族音乐是我国重要的音乐文化，是具有特色的音乐类型，是我国宝贵的文化资源，具有重要的研究价值。
在新时期的音乐创作中，逐渐向多元化的方向发展，与民族音乐元素也有了一定的融合，极大的丰富了现代音乐的内涵。
一、我国现代音乐的发展历程
现代音乐发展于20世纪初期，对音乐的发展和创新是一场比较重要的革命，在音乐的节奏和旋律方面形成了创新的理念。
其中无调性音乐、电子音乐、序列音乐等是现代音乐的主要风格，经过长期的发展历程，受到人们的喜爱。
在我国的现代音乐发展历程中，《怀旧》和《新霓裳羽衣曲》对我国现代音乐的影响较大，我国的现代音乐主要经历了六个发展阶段。
（一）萌芽阶段
我国音乐萌芽阶段经历的时间比较长，在这个过程中，我国音乐受《怀旧》和《新霓裳羽衣曲》两部交响乐的影响比较大。
以这两部音乐为基础，希望学习西方音乐作曲技巧来进行现代音乐的创作，将其与我国的音乐进行融合。
（二）持续发展阶段
从中华人民共和国成立的20年间，是我国音乐发展持续发展阶段，新中国的成立对我国现代音乐产生了较大的影响，其中的影响因素包括政治因素和环境因素等，当时的音乐在技巧和演奏方面等都具有明显的时代特征。
（三）初期发展阶段
随着我国改革开放的不断推进，人们的思想观念有了明显的改变，为我国现代音乐的发展提供了良好的发展空间。
在当时的政治环境比较和谐开放的环境下，在音乐的制作方面，人们创作的思路比较自由开放，在音乐中融入了创新理念，为现代音乐的发展打下了良好的基础。
（四）快速发展阶段
在随后的音乐发展过程中，我国现代音乐的发展处在一个发展比较迅速的时期，青年作曲家作为现代音乐创作的新鲜生命力，极大的促进了我国现代音乐的发展。
在音乐的创作技巧和风格方面打破了传统的局面，不仅仅局限在一定的模式里，使得音乐创作具有了多样性和丰富性的特点，在这个时期现代音乐逐渐进入到普通大众的视野中。
（五）隐性发展阶段
从1989年开始，中国音乐艺术界对于中国现代音乐的进行了思考，考虑到中国的音乐是否过于西方化这个问题，当时的政治环境对现代音乐也造成了一定的影响，对我国的现代音乐的批判更加激烈。
在这个时期，在音乐创作方面陷入了矛盾的状态，考虑到是否要融入西方现代作曲技法这个问题，使得我国音乐处于停滞不前的阶段。
（六）回归发展阶段
经过一段时期的停滞不前的发展阶段，我国音乐创作人不再考虑西方音乐和本国音乐的区别，而是以一个全新的思想角度进行现代音乐的制作。
开始往人民喜欢的音乐方向发展，考虑到人们对音乐的欣赏角度，这个时期为音乐的发展提供了比较广阔的发展空间，为人们带来了更多美好的音乐。
二、民族音乐元素与现代作曲技法的融合
（一）古典戏曲元素和现代作曲的融合
戏曲是一种具有民族特色和地域特征的音乐，在长期的发展过程中形成了不同类型的戏曲，包括了较多的艺术元素。
在现代的流行音乐制作中，会融入一些戏曲艺术中的唱腔和音调等元素。
在现代音乐的发展过程中，融入民族性音乐元素是音乐创作的一种创新形式，另外，通过这种方式也可以将戏曲以现代流行音乐的唱法表现出来。
例如《新贵妃醉酒》这一歌曲，就是京剧与现代流行音乐结合的比较典型的例子，将传统的戏曲艺术与流行音乐进行了巧妙的结合，深受大家的喜爱。
民族音乐与现代音乐的结合，是对我国传统文化的继承，同时在一定程度上创新和和弘扬了民族文化，丰富了现代流行音乐的内涵，充分体现了音乐的艺术魅力。
（二）少数民族音乐元素和现代音乐的融合
云南苗族的“飞歌”具有鲜明的民族特色，具备自身的特点，曲调清新秀丽，其独特的特征主要体现在宫音小三度音的用法。
在现代流行音乐的制作时，为了增强作品的旋律品质效果，会在作品中融入少数民族音乐的地方特色，在作品中融合了“飞歌”元素，发挥了作品较好的艺术效果。
如《苗岭的早晨》这一作品就是以“飞歌”为素材进行改编的作品。
现代音乐作品《在青翠的山谷里》的旋律表现技巧方面用到了合头、合尾的手法，合头呈现了由不变到变的发展趋势，而合尾的手法在一定程度上加强了作品的结构力。
如三个乐句的第一小节基本没有变化，后三个小节发生了变化，在节奏方面保持一致，前两个乐句的变化幅度不明显，第三个乐句节奏紧凑，增强了乐曲的欢快的氛围。
《在青翠的山谷里》作品中局部运用了大调式的手法，起到了较好的音响效果。
如在歌曲尾声主要基于主音大小主和
弦，作曲家采用了民族歌舞节奏和休止符节奏等音乐元素，获得了新颖的艺术效果。
作曲家在进行创作时，发挥了节奏在体现地方特色塑造音乐方面的作用，极大的提升了音乐旋律品质，使得音乐作品具有清新别致的效果。
在节奏方面，作品《青翠的山谷里》这一作品选取了彝族民族民间舞蹈的节奏，很好的继承和发扬了民族特色，并且也结合了“飞歌”元素的曲调，具有极强的艺术效果。
音乐中比较形象化的音乐语言赋予作品较高的审美效果，里面有大量的模仿鸟叫的声音，给人一种身临其境的感受。
另外，作品中的三个片段中使用了休止符，增加了作品的艺术效果，作品尾声部分运用了四分休止符，为演唱者提供了准备的时间。
（三）民族音乐唱法技巧和现代作曲的融合
在我国的音乐发展过程中，形成了富有当地民族特色的音乐，其中蒙古族是深受人们喜爱的民族音乐，这些民歌大多声音高亢，演唱气势宏伟，表现了人们对生活的热爱、对爱情的向往、对祖国山河的赞美等等，反映了当地的风土人情。
根据音乐的创作风格，可以将其分为短调和长调两类，短调篇幅较小，曲调紧凑节奏整齐，而长调篇幅较长，曲调悠扬节奏相对比较自由，富有浓厚的草原气息。
在民歌的发展进程中，较多的现代钢琴乐器融入了民歌的艺术元素，利用长调的艺术特色，以一种比较新颖的表现手法诠释了民族音乐，也使得钢琴作曲具有了比较丰富的特色。
如《深藏在心底的歌》就是融合了蒙古长调的钢琴音乐作品，现代音乐制作人利用长调的演唱技巧，用钢琴中的波音模仿蒙古长调中的颤音，提升了音乐作品的表现力，为作品增添了民族特色。
直接或间接的将民族音乐与现代音乐进行融合，充分体现了现代作曲家的精湛的创作技巧。
三、结语
在现代音乐的制作过程中，较多的音乐艺人将具有民族特色的音乐元素融入到现代音乐的制作中，发现民族音乐的特色，运用现代音乐制作技巧，在旋律、节奏等方面实现了民族音乐与现代音乐作曲技巧的融合。
将民族音乐与现代音乐制作进行融合，可以很好的传承和弘扬我国民族音乐文化，同时也丰富了现代音乐的内涵，促进了我国民族音乐和现代音乐的发展。
参考文献：
[1]朱序E.《漫谈民族音乐元素与现代作曲技法的结合》[J].《北方音乐》，2014，（8）：13-13.
[2]贾可.《民族音乐元素与现代作曲技法的融合探讨》[J].《大观》，2015，（4）：43-43.
[3]钱成.《民族音乐元素与现代作曲技法的融合探讨》[J].《艺术研究》，2015，（1）：170-171.
[4]顿薇.《民族音乐元素与现代作曲技法的结合》[J].《艺术时尚（下旬刊）》，2014，（8）：164-164.。