“互联网+”背景下的数字媒体艺术教学新思考
“互联网+”背景下的高校艺术设计专业教学分析
“互联网+”背景下的高校艺术设计专业教学分析1. 引言1.1 互联网+背景下的高校艺术设计专业教学分析在“互联网+”背景下，高校艺术设计专业教学正面临着前所未有的挑战和机遇。
随着互联网技术的不断发展和普及，传统的教育模式正逐渐被颠覆，高校艺术设计专业也需要与时俱进，加强对“互联网+”时代需求的适应和创新。
艺术设计专业的特点在于其强调创意性、审美性和技术性的结合，培养学生的审美情趣和创新能力。
在“互联网+”时代，学生们需要具备更多的跨界能力和数字化技能，以适应这个快速变化的时代。
互联网+时代对高校艺术设计教学的影响令人瞩目。
传统的教学模式和内容需要进行更新和调整，以满足学生和社会的需求。
互联网技术也为艺术设计教学带来了无限的可能性，例如在线课程、虚拟实验室等数字化教学手段。
面临的挑战与机遇并存，高校艺术设计专业需要不断创新教学方法和内容，拓展学生的视野和能力。
解决方案可能包括加强跨学科教学、注重实践能力培养、拓展国际视野等。
在未来，高校艺术设计专业教学的发展方向可能会更加强调创新、跨界和数字化，不断适应“互联网+”时代的需求。
互联网+背景下的高校艺术设计专业教学将不断变革和提升，为培养更多具有创新能力和国际竞争力的人才做出贡献。
2. 正文2.1 互联网+时代的背景互联网+时代是指以互联网为核心，通过数字化、智能化、网络化等新技术与传统产业融合发展的新时代。
随着互联网技术的不断发展和普及，人们的生活和工作方式也发生了翻天覆地的变化。
在互联网+时代，信息传递更加便捷快速，人们的视野也更加开阔。
各行各业都在积极探索如何利用互联网技术提升效率、拓展市场、创新服务。
在教育领域，互联网+时代也给高校艺术设计专业的教学带来了巨大的影响和挑战。
传统的教学模式已经无法满足当代学生的需求，学校需要不断创新和改革教学内容和方式。
通过互联网+技术，学生可以更方便地获取各种学习资源和信息，教师也可以更好地进行教学管理和评估。
互联网教学在艺术设计专业个性化创新教育方面的思考
互联网教学在艺术设计专业个性化创新教育方面的思考【摘要】互联网教学在艺术设计专业个性化创新教育中扮演着越来越重要的角色。
它有利于培养学生的创新能力，拓展他们的视野和信息获取渠道。
互联网教学可以提高学生的自主学习和自我管理能力，促进他们更好地发挥个性特长和实现个性化学习目标。
互联网教学还有助于促进学生之间的交流合作和团队协作能力的发展。
互联网教学为艺术设计专业的个性化创新教育提供了有力支持，而且在未来将发挥更为重要的作用。
【关键词】互联网教学、艺术设计专业、个性化创新教育、创新能力、视野拓展、信息获取、自主学习、团队合作、个性特长、学习目标、支持、未来趋势。
1. 引言1.1 互联网教学在艺术设计专业个性化创新教育方面的思考互联网教学在艺术设计专业个性化创新教育方面扮演着至关重要的角色。
随着互联网科技的快速发展，传统的教学模式已经无法满足当代学生的需求，而互联网教学则为艺术设计专业提供了更加灵活、个性化的学习途径。
在这个新的教育环境下，学生不再局限于传统的课堂教学，而是可以通过互联网平台获取更丰富多样的学习资源，探索更广阔的艺术世界。
互联网教学为学生提供了独特的学习体验和创新空间。
通过在线课程、数字化教材、虚拟实验室等工具，学生可以在自己的节奏和兴趣下进行学习，挖掘潜在的创新能力。
互联网还可以帮助学生与全球艺术设计领域的先进理念和技术进行交流和合作，不断激发学生的创作灵感和创意潜力。
在这样一个充满活力和创新的教学环境中，学生将更加自主地掌握学习的主动权，培养自身的自主学习能力和自我管理能力。
他们不再局限于传统的教学框架，而是能够根据自己的兴趣和目标进行学习规划，实现个性化学习的目标。
互联网教学为学生提供了更多实现个性化学习的可能性和机会，让每个学生都能够找到适合自己的学习路径和方法。
互联网教学在艺术设计专业个性化创新教育方面将发挥越来越重要的作用，为学生提供更丰富多样的学习资源和创新空间，激发学生的创造力和探索精神，促进学生的个性发展和成long>2. 正文2.1 互联网教学在培养学生创新能力方面的作用互联网教学在培养学生创新能力方面的作用非常重要。
浅析“互联网+”时代下数字媒体艺术专业高校教师职业道德修
浅析“互联网+”时代下数字媒体艺术专业高校教师职业道德修1. 引言1.1 互联网+时代背景互联网+时代的特点是信息爆炸、快节奏和全球化，数字媒体艺术专业的教学也需要与时俱进，不断跟踪最新的数字技术和艺术创新趋势。
教师在这个时代扮演着关键的角色，他们需要具备敏锐的观察力和创新能力，不断研究探索新的教学方法和手段，以及培养学生适应这个时代发展的能力和素养。
互联网+时代给数字媒体艺术专业带来了无限可能，但同时也带来了挑战和考验。
教师的职业道德修养尤为重要，只有注重职业道德规范、不断提升职业素养，才能更好地引领学生面对未来的挑战。
1.2 数字媒体艺术专业特点数字媒体艺术专业是一门结合艺术创作与数字技术应用的学科，其特点包括跨学科性强、创新性突出、实践性强等特点。
数字媒体艺术专业是跨学科性强的学科，涵盖了艺术设计、计算机编程、互动媒体等多个领域的知识。
学生在学习过程中需要掌握不同学科的知识和技能，从而能够综合运用这些知识进行数字媒体艺术创作。
数字媒体艺术专业注重创新性，鼓励学生进行独立思考和创作。
学生需要不断尝试新的技术和表现方式，积极探索数字媒体艺术的未来发展方向。
数字媒体艺术专业重视实践性，培养学生具备实际操作能力和项目实施能力。
学生在学习过程中需要完成各种项目作业，参与实践活动，不断提升自己的实践技能和经验。
数字媒体艺术专业特点突出，为学生提供了丰富的学习内容和机会，有助于他们成为具有创新精神和实践能力的数字媒体艺术人才。
1.3 职业道德在教师岗位的重要性在互联网+时代，数字媒体艺术专业正逐渐成为热门专业之一，而数字媒体艺术专业教师的职业道德在教师岗位上显得尤为重要。
教师的职业道德不仅关乎自身的形象和专业素养，更直接影响到学生的学习效果和未来职业发展。
在数字媒体艺术领域，作为教师，不仅需要具备扎实的专业知识和技能，还需要具备高度的职业道德修养。
教师的职业道德涵盖了多个方面，包括教学态度端正、言传身教、积极负责的工作态度等。
对数字媒体艺术专业基础课教学的改革与思考
对数字媒体艺术专业基础课教学的改革与思考摘要数字媒体艺术专业作为国家新兴的“热门专业”在近年来发展迅速，但在各高校在数字媒体艺术专业的建设中还存在着培养目标、课程设置、课程体系等方面的差异。
本文以吉林艺术学院新媒体学院数字媒体艺术专业为例，通过分析该专业在基础课程内容设置方面的改革，出在基础课程中应该改革课程框架体系，利用基础课程树立专业素养，强化专业意识；改革课程教学模式，利用专业基础课程奠定专业发展基础等思路。
同时，也对该基础课程的改革提出了较为认真的思考。
关键词数字媒体；艺术基础课；改革伴随着信息产业与传媒行业的飞速发展，数字技术革命也迎来了新一轮的发展浪潮。
在国家对数字媒体技术、数字媒体艺术发展的大力扶持背景下，各高校数字媒体艺术类专业在我国的发展也如火如荼，数字媒体艺术类专业成为近年来的“热门专业”。
根据我国教育部于公布的信息统计，目前全国已经有二百多所高校开设了数字媒体艺术专业，还有更多的学校正在开设与数字媒体艺术相关的计算机艺术设计、新媒体等专业。
因该专业是国内新兴的专业，各高校的专业设置与其各自的专业前身、师资力量有着密切的关系，所以现在各高校的新媒体艺术专业的教学模式、课程体系并不尽相同。
所以，结合自身的发展特点，探讨研究课程建设是十分必要的。
1吉林艺术学院数字媒体艺术专业的建设概况吉林艺术学院数字媒体艺术专业隶属于新媒体学院，发展前身是该院设计学院的数码、动画、影像等专业，经过几年的摸索和实践，于2022年从设计学院分离出来，成立了新媒体学院的数字媒体专业。
经过前期对数码专业的教学经验的大量积累和不断的国内外调查研究，我院数字媒体专业对学生的培养主要确定在数字影像、数字动画、数字交互、数字娱乐、数字空间、媒体应用策划六个方向。
我院数字媒体艺术专业的人才培养目标是培养具有较高的思想道德素质、科学文化素养和审美能力，融合科学思维和艺术思维，熟练掌握数字媒体艺术基本理论知识与专业技能，在影视传媒、动漫游戏、数码设计、交互式媒体等创意产业中复合型、创新型、能力型的高级专门人才。
互联网教学在艺术设计专业个性化创新教育方面的思考
互联网教学在艺术设计专业个性化创新教育方面的思考随着信息技术的飞速发展，互联网教育在各个领域也逐渐得到了广泛的应用，艺术设计专业也不例外。
从传统课堂教学到互联网教学，艺术设计专业在教学方式上已经发生了很大的转变。
互联网教学的优势在于可以更好地满足学生个性化需求，提高教学质量和效率。
在艺术设计专业中，学生的创作个性和想象力是非常重要的，而互联网教学可以帮助学生更好地展现自己的个性和想象力。
具体来说，互联网教学在艺术设计专业的个性化创新教育方面的优势主要有以下几个方面：一、丰富多彩的教学资源互联网上存在着丰富多彩的教学资源，在艺术设计专业中尤为突出，这些资源包括设计案例、设计作品、设计资料、设计工具等等。
通过互联网教学，学生可以更加便捷地获取这些资源，并且可以根据自己的兴趣和特点选择适合自己的资源，进行个性化学习和创作。
这样，不仅可以提高学生的学习积极性和创造力，还可以更好地满足学生个性化需求，为学生的未来职业发展打下更加坚实的基础。
二、开放式的教学平台互联网教学的另一个优势在于教学平台的开放性。
在传统课堂教学中，学生和教师之间的互动相对较少，学生的学习主动性也较低。
而互联网教学中，教师可以通过建立开放式的教学平台，让学生更好地参与到教学过程中。
此外，学生还可以通过对互联网上的学习社区进行参与，与其他学生和教师交流讨论，获得更多的学习和创作启发。
三、个性化的教学模式互联网教学在教学模式上也具备一定的个性化特点。
在互联网教学中，教师可以根据学生的学习特点和需求，灵活地选择教学内容和教学方式，为学生提供更加个性化的教育服务。
例如，通过个性化的练习和作品评估可以更好地了解和指导学生，更好地发挥学生的个性特点和创造力。
总的来说，互联网教学在艺术设计专业个性化创新教育方面的优势非常明显。
随着信息技术的不断发展和创新，互联网教育将会在未来的教育中扮演更加重要的角色，也将会对艺术设计专业的教育产生深远影响。
互联网环境下数字媒体艺术专业人才培养模式研究
互联网环境下数字媒体艺术专业人才培养模式研究在互联网环境下，数字媒体艺术专业人才的培养模式需要多方面的考量。
数字媒体艺术专业需要注重学生的实践能力培养。
在数字媒体艺术领域，理论知识固然重要，但更为重要的是学生的实际操作能力和创新能力。
数字媒体艺术专业的教育应该注重实践教学，让学生在实践中不断地提升自己的技能和能力。
数字媒体艺术专业还需要注重学生的跨学科能力培养。
在互联网环境下，数字媒体艺术与计算机科学、传播学、艺术设计等多个学科之间存在着密切的联系，数字媒体艺术专业人才需要具备跨学科的知识和能力，才能更好地适应互联网环境下的工作需要。
数字媒体艺术专业还需要注重学生的创新意识培养。
互联网环境下的数字媒体艺术是一个不断变化和创新的领域，数字媒体艺术专业人才需要具备敏锐的洞察力和创新意识，才能不断开拓出新的艺术形式和表现方式。
三、数字媒体艺术专业人才培养模式的实践探索在数字媒体艺术专业人才培养模式的实践探索方面，可以从以下几个方面进行探讨。
可以通过建立多样化的实践教学平台，来提升学生的实践能力。
数字媒体艺术专业可以与各类艺术机构、创意企业进行合作，为学生提供更多的实践机会，让学生在实践中提升自己的技能和能力。
可以通过搭建跨学科交叉学习机制，来提升学生的跨学科能力。
数字媒体艺术专业可以与计算机科学、传播学、艺术设计等多个学科开展合作，为学生提供更广阔的学科视野和知识积累，培养学生的跨学科能力。
可以通过引入创新教学模式，来提升学生的创新意识。
数字媒体艺术专业可以引入项目式教学、实践导向教学等新的教学模式，激发学生的创新潜能，培养学生的创新意识和能力。
互联网环境下数字媒体艺术专业人才的培养模式是一个不断探索和完善的过程。
数字媒体艺术专业需要不断地与时俱进，与行业合作，为学生提供更多的实践机会和学习资源，让学生更好地适应互联网环境下的数字媒体艺术行业的发展需求。
希望随着各方的不懈努力，互联网环境下数字媒体艺术专业人才的培养模式能够不断完善，为数字媒体艺术行业的发展注入更多的新鲜血液。
“互联网+”时代艺术设计教育教学改革探究
“互联网+”时代艺术设计教育教学改革探究随着信息技术的发展和互联网的兴起，人们对于艺术设计教育教学的需求和要求也在不断地提高。
在“互联网+”时代，艺术设计教育教学同样需要进行改革，以适应信息技术和互联网的发展趋势，为学生提供更好的教育和培养更具创造性能力的人才。
一、信息技术与艺术设计教育教学的融合信息技术的广泛应用为艺术设计教育教学提供了更多的可能性。
在教学中利用网络、多媒体、虚拟现实等技术，可以让学生通过更加直观、丰富的方式进行学习，提高学生的学习兴趣、参与度和创造力。
同时，信息技术也为艺术设计教育教学提供了数字化制作和创作的新方法，以及更加灵活的交流平台和展示方式，为学生提供更多的实践和交流机会。
二、理论与实践相结合的教学方式艺术设计教育教学过程中，理论学习和实践创作是相互支撑、相互促进的关系，需要进行有机融合。
通过引导学生进行实践创作，培养他们的创造性、实践能力和团队协作精神；同时，也要加强理论知识的学习，帮助学生掌握设计思维和方法论，提高他们的分析、把握和解决问题的能力。
在理论与实践相结合的教学方式下，学生将更加深入地了解和掌握艺术设计的本质，同时也可以更加自主地进行实践创作，并且培养出更具创新性、实践性和市场适应性的作品。
三、专业辅导和个性化教育为了更好地满足学生的需求和关注个性化发展，艺术设计教育教学要加强个性化辅导和指导。
针对不同的学生特点和兴趣爱好，提供个性化教育计划和辅导方案，开展个性化创作和实习项目，促进学生更好地发掘自己的潜能和实现自身目标。
通过个性化辅导和指导，可以帮助学生更好地适应市场竞争的要求，培养出具有市场竞争力和创新型的人才。
四、跨学科创新和跨文化视野艺术设计教育教学面临的挑战和机遇不仅在于技术和理论上的创新，还在于跨学科创新和跨文化视野的拓展。
在跨学科创新方面，可以引入多方面的知识和技能，如人文学科、生物技术、工程技术等，促进不同领域的交流和合作，培养出具有多学科背景的复合型人才。
艺术传媒网络化新形势思考
艺术传媒网络化新形势思考随着互联网、数字媒体等先进技术的普及和应用，艺术传媒行业也进入了一个全新的网络化时代。
艺术传媒领域的广告、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、戏剧等门类，正逐渐从线下向线上迁移，由此产生了艺术传媒网络化的新形势。
艺术传媒网络化的新形势首先表现在媒介形态和传播方式的转变。
随着移动互联网和社交网络的普及，人们逐渐从传统媒体转向数字媒体，从传统电视、广播、杂志等媒体途径，转向手机、平板电脑、社交媒体等数字化平台。
媒介形态的转变带来了传播方式的变革，传统的广播、电视播出、展览等单向传播，逐渐转向互动式、多元化的传播方式，例如直播、弹幕、社交分享等形式，为艺术传媒领域提供了更多的互动交流机会。
其次，艺术传媒网络化的新形势也表现在市场和消费的变化上。
数字媒体的普及让传统的海报、广告、电视剧成为可传播的内容，同时也为艺术家和创意人才提供了更多的发挥空间。
数字化媒体的盛行推动了创意产业的蓬勃发展，各类艺术作品的销售渠道也由传统的展览、拍卖、书籍等途径转变为数字媒体平台上的展示、推广和销售。
艺术传媒市场的变化也带来了消费方式的转变，人们越来越注重网络购物、网上资讯获取和社交分享等方式，这为艺术品的消费和传播提供了新的机会。
最后，艺术传媒网络化的新形势也在文化传承方面带来了新的挑战和机遇。
随着数字媒体的兴起，文化传承正逐渐从传统的口碑、遗产、文物等形态，向数字化媒介、虚拟仿真等新形态转变。
数字媒体平台的不断发展，也为全球的文化交流提供了更多的机遇，让跨文化交流和跨时代传承变得更为容易和便捷。
总之，艺术传媒网络化的新形势为艺术家、传媒机构、市场从业者、观众和消费者带来了更多的机会和挑战。
在这样的新形势下，传统艺术行业迫切需要积极拥抱数字媒体、网络技术，将传统艺术与现代科技结合起来，变革和创新传统艺术表现形式和传播方式，从而推动艺术创新和艺术市场的发展。
“互联网+”时代下的文艺学教学的转型思路
“互联网+”时代下的文艺学教学的转型思路随着互联网的高速发展，我们正处在一个“互联网+”时代，这一新的时代背景给各行各业都带来了全新的挑战和机遇，文艺学教学也不例外。
在这个信息丰富、多元化、全球化的时代，如何将传统的文艺学教学与互联网进行有效融合，提升学生的学习效果和素养，这是摆在我们面前的一项重要任务。
本文将就“互联网+”时代下的文艺学教学的转型思路进行探讨，希望可以给广大文艺学教育工作者一些启发和参考。
一、充分利用互联网资源在“互联网+”时代，互联网资源已经变得非常丰富和便利，教育者可以通过利用互联网资源来丰富文艺学教学的内容和形式。
可以利用网络文学、网络影视等资源来进行文艺作品的选材和教学展示。
网络文学中的小说、散文、诗歌等丰富多彩，教师可以根据不同的教学内容选择相关的网络文学资源，与学生进行分享和讨论。
网络影视作为受众广泛的一种媒介，也可以作为教学资源来进行相关作品的展示和讨论，激发学生的兴趣和思考。
可以通过互联网平台进行作品的创作和发布。
学生可以利用网络平台进行文学作品的创作和发布，由此不仅可以提高学生的创作积极性和能力，还可以让更多的人看到作品，得到反馈和交流。
这对于学生的成长和素养提升都是非常有益的。
学校也可以建设自己的文艺学教学网站或者平台，将教学资源进行整合和发布，为学生提供更加便利和多样化的学习途径。
可以通过网络直播等方式进行学术讲座和名家讲座的传播和推广。
在“互联网+”时代，网络直播已经成为一种非常流行的传播方式，可以有效让学生接触到更多的学术名家和作品。
学院可以邀请著名学者和艺术家进行网络直播讲座，让更多的学生受益。
这不仅可以拓宽学生的视野和思维，还可以推动学术和艺术的交流和发展。
二、注重培养学生的网络素养在“互联网+”时代下的文艺学教学中，我们不仅需要注重传统文艺学的教学内容和形式，更需要重视培养学生的网络素养。
学生的网络素养不仅包括对网络文学、网络影视等作品的理解和鉴赏能力，还包括对互联网信息的筛选和分析能力、网络交流和合作能力、网络行为规范等方面。
“互联网+”时代艺术设计教育教学改革探究
“互联网+”时代艺术设计教育教学改革探究随着互联网+时代的到来，传统的艺术设计教育模式正在经历着前所未有的变革。
互联网技术的快速发展和普及，改变了人们的生活方式和思维模式，也深刻影响了艺术设计教育的教学方式和内容。
在这个背景下，艺术设计教育必须顺应时代潮流，深入探索“互联网+”时代的教学改革，以适应新时代的需求，培养适应时代发展的专业人才。
本文将探讨“互联网+”时代艺术设计教育教学改革的意义、目标和路径，分析其面临的挑战和未来发展的趋势，以期为艺术设计教育的改革与发展提供一些启示和借鉴。
一、“互联网+”时代艺术设计教育教学改革的意义1.时代潮流的需要随着互联网和信息技术的飞速发展，社会经济结构、文化娱乐方式、创意产业模式等都发生了深刻的变革。
这就对艺术设计教育提出了新的要求，需要更好地适应时代潮流，培养具有创新思维和跨界能力的专业人才。
唯有如此，才能满足社会对艺术设计行业的需求，促进行业的发展和创新。
2.教育理念的更新“互联网+”时代，传统的艺术设计教育教学方式已经不能满足学生的学习需求。
新的信息技术手段为教学带来了更多的可能性，通过网络平台、虚拟现实、智能硬件等技术手段，可以为学生提供更加丰富、多元化的学习资源和教学方式，提升学习的趣味性和实用性，使学生更好地掌握实践技能和创新能力。
3.行业的发展需求当今世界正处在创新驱动发展的时代，创意产业成为经济发展的新动力。
艺术设计作为创意产业的核心，也面临新的发展机遇和挑战。
为了适应这一发展趋势，艺术设计教育需要更加注重学生的实际能力培养和创新能力培养，使学生能够更好地适应未来社会的需求。
二、“互联网+”时代艺术设计教育教学改革的目标1.培养跨界融合的创意人才传统的艺术设计教育往往强调专业性的培养，而忽视了学生的跨界融合能力。
在“互联网+”时代，艺术设计的发展已经不再局限于单一领域，与科技、商业、社会等多个领域融合发展成为大势所趋。
教育的目标应该是培养具备跨界融合能力的创意人才，能够在多个领域中发挥创造力和想象力。
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“互联网+”背景下的数字媒体艺术教学新思考作者：杜芸施云睿来源：《美与时代·上》2021年第02期摘要：“互联网+”思维的引入，新冠疫情的波及，给传统教学带来了新的挑战。
数字媒体艺术专业中的有效教学需要教师不断反思自己的教学实践，并通过努力学习、认真领会、刻苦钻研，才能将“互联网+”思维科学合理地运用到数字媒体艺术教学中，及时扭转教学现状中不合理的部分，更好地促进数字媒体艺术教学的创新发展。
关键词：“互联网+”;数字媒体艺术教学;独立学院基金项目：本文系南京大学金陵学院教学改革与研究资助项目“基于互联网服务的混合式学习模式实证与研究”（0010521832）阶段性成果。
一、“互联网+”与数字媒体艺术教学（一）相关概念“互联网+”是信息时代的一种新形态，各种资源在互联网技术与互联网思维里重新整合，资源能够更有效地配置，从而提高产品质量，提供更加便利的服务。
信息时代，互联网正在以势不可挡的力量在全世界范围内掀起前所未有的深刻变革，互联网+金融、互联网+医疗等新兴产业均得到了飞速发展。
在此背景下，“互联网+”在传统高等教育中如何应用、如何发展便成为了一个重要议题。
数字媒体艺术教育作为高等教育的一部分，在“互联网+”背景下也需要有新的探索，其中“慕课”与“翻转课堂”等教学手段在数字媒体艺术教学中已经频频出现。
对于笔者所处的独立学院来说，因其自身的办学性质、学生组成等均与普通高校存在一定差异，数字媒体艺术教学的“互联网+”实践尚存在一些问题，如教学资源信息化整合度不高、学科课程间的合作互通意识较弱、组织学生讨论协作式学习较少等。
对此，笔者将在文中适当地提出改革建议。
（二）传统数字媒体艺术教学存在的问题传统数字媒体艺术教学主要是由教师授课、学生聆听、完成作业、作业点评等环节来进行。
笔者认为，这样的授课形式存在以下问题。
1.被动式学习本次课题研究对象为南京大学金陵学院艺术学院17级与18级数字媒体艺术专业本科生班。
通过教学活动过程中的观察和分析，发现尽管学生享有自主性学习的权利，但他们并没有因此对学习产生责任感，学习缺乏动力。
例如在17级数字媒体艺术专业学生的“插图设计”课程的教学过程中，通常由教师提出作业和考试要求，学习者被动接受学习任务，完成课时。
但实际上学生由于性格内向、缺少兴趣激发等原因，在项目设计中不够重视与教师及同学之间的互动交流，不善于在沟通中深化对知识的理解和运用。
在布卢姆和安德森的认知理论中，按照认知层次的不同，从低到高将人的认知活动划分为记忆、理解、应用、分析、评估和创造六个层次。
其中，记忆和理解属于低层次的认知活动，应用、分析、评估和创造属于高层次的认知活动。
根据上述理论，传统数字媒体艺术课堂将师生大部分时间资源分配给了记忆和理解等低层次的认知活动。
被动式学习下，学生没有足够时间在教师指导下从事应用、分析、评估和创造等更为高层次的认知活动。
这使得学生的学习效果大打折扣，容易导致学生出现眼高手低的现象。
2.被动式教学目前的教学中，数字媒体艺术课程群之间的边界清晰，基本处于隔绝和封闭状态，教师之间教学合作少，课程知识讲授中存在重复内容，造成了有效课堂时间的浪费现象。
在学生学习兴趣缺乏的课程中，教师仍然是学生获取知识的主要来源，是知识的主要传授者。
在缺乏互动与沟通的教学环境中，教师被动地进行教学，收获的教学效果也不够理想。
二、“互联网+”背景下独立学院数字媒体艺术教学现状（一）教学结构欠合理从笔者所在的南京大学金陵学院观察了解到，数字媒体艺术课程群教师之间的教学合作较少，教师授课内容与方式较独立，各科课程之间，尤其是设计基础类课程与专业核心设计课程之间的衔接，相对封闭。
学生在低年级课程中的学习引导，与高年级专业综合实践中预期的训练方向并不统一，高年级小组设计项目开展前应掌握的知识储备和软件模块的熟悉程度，没有达到能自如创作表达的水平。
在短片创作课程中，敦促指导学生完成前期策划案后，需要教师投入相当精力补授设计基础课程中的知识，学生短片的中期制作才能缓慢推进，整片制作的时间周期、创作实践效果都会受到影响。
此外，教师往往局限于备课和讲课的职责，很少组织学生开展讨论或协作式的学习。
课堂上加入了多媒体软件作为演示方式，但没有针对不同程度学生个性化学习的考虑。
在实际教学中，教师采用较多的依然是传统的“教师讲、学生听”的模式。
与当前互联网背景下所提倡的教学思想有所背离。
（二）互联网教学资源使用不充分目前来看，互联网教学设备使用的难度，以及教师受限于自身的专业背景，缺乏互联网教学必需的技术知识，使得已有的互联网教学资源并未充分得到使用。
教师的“互联网+”思维不足，缺乏互联网教学课程设计和课堂掌控的能力。
近些年国内外高校兴起的MOOC模式，充分利用互联网信息技术，以大规模在线开放课程，将教学资源、教学过程和课程评价讨论完整地在线呈现出来。
全面推进这种打破教学时空限制的模式，在2020年春季开学受新冠疫情影响众高校推迟返校的现状下势在必行。
实现教学资源互联与共享的的模式在目前的数字媒体艺术课程教学开设中才刚刚大规模地开展，数字媒体艺术课程教学的互动交流仍然局限在相对固定的师生人群中。
三、“互联网+”数字媒体艺术教学新对策（一）数字媒体艺术教学建设的新思维学校作为教学活动的管理者，在“互联网+”数字媒体艺术教学建设中需要用新的思维应对形势转变。
例如加大教学硬件的资金投入比例，进一步完善教学硬件和设施，加强在线学习平台的升级和配套应用的研发。
面对疫情期间师生不能返校的難题，在学校教务处的组织下，笔者在18级数字媒体艺术专业“插图设计”课程教学中使用了基于教学立方配合视频直播的在线教学方案。
教学立方是南京大学自主研发的过程化教学与学业评价平台，是一款面向高校常态化教学数据驱动的智能化、综合性跨平台混合式教学支持系统，可借助于手机端的微信公众号进行辅助教学，学生和教师各自拥有不同界面的 PC 端后台系统。
笔者在课程开始前通过教学立方发布第一周课件和阅读材料。
通过教学立方的数据分析，发现学生平均阅读课件第11页的时间较长，这说明大多数学生需要花一定的时间来对这些内容进行理解和吸收，因此上课时就需要教师对这些知识进行重点讲解。
引入大数据技术的在线学习平台，记录学生的整个学习过程，分析他们的学习特点，能够方便教师更加个性化地设计学生的培养方案。
此外，教学活动的考评体系也应当结合互联网教学进行调整。
对教师的考评更多地是要关注教师与学生的互动能否有效进行，教师对学生的个性指导是否及时。
对学生的考评不应局限于考试成绩和学分，而应对他们的学习动机、过程和效果展开全面的考评。
要多关注能力的培养，包括寻找需要的信息和资料的能力、在班级或小组中交流的能力、分享和贡献知识的能力、将知识应用于社会实践的能力等。
通过教学立方平台和内嵌工具，教师可以根据平台记录下来的学生的历次课堂表现，给出课程学习平时分。
在直播课堂中，教师还可以连麦学生，与学生进行互动，询问学生还有哪些疑问，及时答疑解惑。
通过“教学立方+直播”这种混合模式，可以即时做到学生学习的过程性评价和教师教学过程的质量监控，优化教学过程，提升教学质量。
（二）教学场景建构的新思维“互联网+”的教学背景给我们带来了新的机遇，MOOC概念的提出，作为一种新型的学习和教学方法有一定优势。
尽管在教学氛围方面无法达到传统大学课堂的效果，课堂互动性比起传统课堂的及时性略有欠缺，但教师积极参与MOOC建设，利用“互联网+”教育平台，为学生提供大的教学情境与认知条件，对独立学院数字媒体艺术教学无疑有着促进作用。
2013年以来，我国多所高校积极加入MOOC平台，开放了多门网络课程，如清华大学自主研发的“清华教育在线（THEOL）”平台为浙江大学等多所高校所利用，展开MOOC实践;南京大学自主研发的“教学立方”在2020年新冠疫情下，结合视频直播在其所属各个院系广泛作为主要教学平台使用等。
部分高科技企业也加入了MOOC课程建设，如网易公开课、腾讯课堂、果壳网等也推出了开放式网络课程。
（三）应对师生关系转变的新思维“互联网+”对于师生关系的转变会产生一定的影响，互联网信息技术让师生之间的信息不对称的地位发生了根本性的变化。
这种变化进而导致了师生地位的变化，即由传统的教师主导型向师生对话型转变，师生之间的职责分配也产生了变化。
例如线上学习建立的课程QQ群以及在直播平台的聊天功能的使用中，学生对知识点的掌握以及运用情况，可以更即时地进行沟通与反馈。
笔者授课的18级数媒专业“动画运动规律”课程，便建立了班级课程QQ群，讲授完第二章曲线运动的知识点后，学生根据该知识点设计制作包含曲线运动规律的物体动画，导出便于预览的gif格式片段发在QQ群中，由师生共同参与点评与讨论，学生之间能即时提出自己的想法与建议，修改物体动作不合理或不流畅的部分，顺利完成教学目标。
在新的教学模式下，教师的职责不再局限于备课讲课，而是引导学生进入广阔的学习资源库，依据数字媒体艺术课程的需要和学生自身特点搜寻所需的信息，帮助学生构建并完善知识体系，进而培养学生分析问题、解决问题的能力。
对学生来说，他们的职责也不再是被动地接受知识、完成设计项目和考试，而是提升信息收集、筛选、整理和加工的能力。
例如在“插图设计”课程中，教师提出以“现代二十四孝”为设计主题设计月历，要求学生利用网络、图书馆等资源收集、筛选、整理出参考图，设计系列插图，并且根据不同类型月历的特点，对插图进行编排，最后打印装订成品。
在设计过程中，学生提出的问题，教师不直接给出答案，而是引导学生收集同类型优秀案例，让学生进行对比，独立分析，寻找问题的解决方案，有效促进了学生的自主学习。
四、结语数字媒体艺术专业中的有效教学需要教师不断反思自己的教学实践，并通过努力学习、认真领会、刻苦钻研，才能将“互联网+”思维科学合理地运用到数字媒体艺术教学中。
只有从学校教学建设、教学场景构建、师生关系构建等多个方面转换新思路，才能更好地促进数字媒体艺术教学的创新发展，及时扭转教学现状中不合理的部分，以适应“互联网+”时代数字媒体艺术教学发展的不同需求，为社会提供有用的人才。
参考文献：[1]吴红耘.修订的布卢姆目标分类与加涅和安德森学习结果分类的比较[J].心理科学，2009（4）：994-996.[2]李兴华，等.基于教学立方和视频直播的在线教学探索[J].大学化学，2020（5）：24-28.[3]马海凤，等.基于课立方系统的大学化学实验教学模式改革实践[J].大学化学，2019（6）：5-10.[4]刘刚，吕文静.反思型教学及其在管理教育中的应用[J].中国高教研究，2014（3）：105-110.[5]刘刚，李佳，梁晗.“互联网+”时代高校教学创新的思考与对策[J].中国高教研究，2017（2）：93-98.[6]韓锡斌，翟文峰，程建钢.cMOOC与xMOOC的辩证分析及高等教育生态链整合[J].现代远程教育研究，2013（6）：3-10.作者简介：杜芸，硕士，南京大学金陵学院艺术学院讲师。