古希腊雕塑艺术
古希腊艺术的独特力从雕塑到建筑的审美风格与技术特点
古希腊艺术的独特力从雕塑到建筑的审美风格与技术特点古希腊艺术源远流长，其独特之处不仅在于其审美风格，更在于其独特的力度和技术特点。
从雕塑到建筑，古希腊艺术通过表现力十足的形象和精湛的工艺展示了独特的审美理念和创作精神。
本文将探讨古希腊艺术在雕塑和建筑领域中的审美风格以及所采用的技术特点。
一、古希腊雕塑的审美风格古希腊雕塑饱含着对人体的崇拜和追求，其审美风格具有以下几个特点：1. 理性与和谐：古希腊雕塑注重对人体比例的准确把握，身体各个部位的关系和比例是其追求的核心。
雕像所展示的人体线条匀称和谐，给人以美的享受。
古希腊人追求的是规则和秩序，体现了理性思维在艺术上的体现。
2. 三维逼真：古希腊雕塑追求逼真的人体形象，通过对解剖学和人体结构的深入了解，将人体的各个部分栩栩如生地表现出来。
古希腊雕塑注重表达人物的神态和情感，刻画细节入微，使作品更加栩栩如生。
3. 平衡与对称：古希腊雕塑追求平衡与对称的美感，强调线条和形状之间的和谐关系。
通过对姿态和动作的巧妙安排，雕塑作品呈现出一种平衡感和稳定感。
古希腊人认为平衡是一种美的表现，通过对称的构图使观者感受到内外的和谐统一。
二、古希腊建筑的审美风格古希腊建筑展现了一种受到神话和神圣崇拜启发的独特审美风格，其主要特点包括：1. 比例的完美：古希腊建筑注重对比例的准确控制，采用一系列比例关系使建筑物的各个部分之间达到和谐的统一。
例如，多数古希腊神庙的正立面都采用了“黄金分割”，被认为是最接近完美比例的一种。
2. 朴素与优雅：古希腊建筑追求朴素的美，强调简约与优雅。
它摒弃了过度的装饰和繁琐的细节，让建筑物本身成为艺术的表达。
建筑师们通过选择合适的材料和比例，将建筑物的线条和形状凸显出来，表达出一种力量和永恒的美感。
3. 宏伟与庄严：古希腊建筑的宏伟和庄严感给人一种震撼力。
建筑师们大胆地运用大理石等材料，雄伟的柱廊和巨大的立柱使建筑物具有令人惊叹的视觉效果。
建筑内部的空间布局也致力于达到庄严和神圣的氛围，营造出一种具有仪式感的场所。
以《荷矛者》为例浅谈古希腊雕塑中蕴涵的人体美
以《荷矛者》为例浅谈古希腊雕塑中蕴涵的人体美【摘要】古希腊雕塑是世界雕塑史上的重要篇章，代表作之一便是《荷矛者》。
本文以《荷矛者》为例，浅谈古希腊雕塑中蕴涵的人体美。
在古希腊人体美的理念中，强调对人体比例、线条和肌肉结构的追求。
《荷矛者》展现了古希腊人对人体之美的钟爱，其人体美特点体现在线条的流畅和肌肉的紧致上。
雕塑中既展现了力量和优美的结合，又蕴含着神秘和哲理。
人体美对古希腊文化产生重要影响，激发了后世艺术家对人体之美的研究和追求。
古希腊雕塑中的人体美值得我们深入探讨，《荷矛者》则是古希腊人追求人体之美的杰作，对后世艺术产生了重要影响。
【关键词】古希腊雕塑、《荷矛者》、人体美、历史背景、意义、理念、特点、力量、优美、神秘、哲理、文化影响、探讨、追求、艺术影响。
1. 引言1.1 古希腊雕塑的历史背景古希腊雕塑起源于公元前八世纪，是古希腊文明的杰出代表之一。
在古希腊的雕塑艺术中，人体是最受追求和重视的对象，被视为美的象征。
古希腊雕塑的历史背景可以追溯到希腊文明的兴起以及古希腊神话的流行。
古希腊的雕塑受到了埃及和美索不达米亚文明的影响，同时也在发展过程中形成了独特的风格和理念。
古希腊雕塑的雏形可以追溯到克里特岛的宗教雕像和陶器上的人物形象，而后逐渐演变成了以人体为主题的自然主义雕塑。
古希腊人在创作雕塑时，注重捕捉人体的比例、动态和表情，力求展现出人体的完美之美。
他们通过对人体结构的透彻理解和表现，创造出了许多永恒经典的作品，其中《荷矛者》就是其中的杰出代表之一。
通过对古希腊雕塑历史背景的了解，我们可以更好地理解其人体美的理念和创作特点。
1.2 《荷矛者》的意义《荷矛者》是古希腊雕塑中一件极具代表性的作品，它描绘了一位手持荷矛，展现出优美动作的年轻男性。
这件雕塑被认为是希腊高古时期的代表作之一，具有重要的历史和艺术价值。
《荷矛者》的意义在于展现了古希腊人对人体之美的崇尚和追求。
通过精湛的雕塑技艺和对解剖学的深刻理解，雕塑家成功地捕捉到了运动中人体肌肉的线条和比例，展示了人体在动态中的完美之美。
古希腊的艺术和文化成就
古希腊的艺术和文化成就古希腊是一个具有悠久历史和多元文化的国家，它的文化和艺术成就在世界文化史上占有重要的地位。
古希腊有着浓郁的文化传统和独特的艺术表现方式，如雕塑、绘画、建筑等领域，都有着显著的成就。
一、雕塑艺术古希腊雕塑被誉为西方雕塑的鼻祖，其雕塑艺术的成就在西方艺术史上具有重要的地位。
古希腊的雕塑作品，多以神话故事、英雄传说、历史人物为主题，以其精湛的技艺、生动的形象、完美的结构和丰富的表现手法，表现了古希腊文化的精髓。
古希腊雕塑有三个时期：第一阶段是原始时期，以青铜为主要材料，多表现神话中的神和英雄；第二阶段是古典时期，以白色大理石为主要材料，表现更加具有现实主义特点的形象；第三阶段是后典时期，表现艺术风格逐渐多样化，雕刻技法从传统手工雕刻转向机械雕刻等。
古希腊的雕塑艺术，以它的真实感、生动感和表现手法的多样化，成为西方文化史上的一个重要派别。
代表作品有《赫拉克勒斯和狮子》、《雅典娜伏击特洛伊之神和战车》、《维纳斯和弗里格》等。
二、绘画艺术古希腊绘画艺术源远流长，早在米诺斯文明时期就已经出现了独特的绘画风格。
古希腊绘画有着与雕塑类似的特点，它的绘画风格多以写实、理性主义和现实主义为主要表现手法，在表现主题和情感方面秉持着“真理、美和人性”的理念。
古希腊的绘画创作主要表现在壁画、陶器和瓷器上，其描绘的内容主要包括神话故事、历史事件以及人物肖像等。
古希腊的绘画风格与其它文化的比较，其特点在于画面清晰、线条明显，色彩鲜明且恰到好处。
古希腊绘画的代表作品有达芬奇赞誉为世界十大名画之一的《拉奥孔与史芬克斯》、《神殿的惨案》、《亚历山大之死》等。
三、建筑艺术古希腊建筑艺术对于现代建筑艺术产生了很大的影响，它以宏伟的建筑风格、完美的比例和多样化的装饰手法，成为世界文化遗产的精华之一。
古希腊建筑的特点包括大量使用石材、如梁柱的使用、对称、透气性等。
古希腊的建筑风格在世界范围内也广受欢迎，如美国国会大厦、巴西国会大厦、英国国会大厦、法国卢浮宫等著名建筑的建筑风格都是古希腊风格。
古希腊雕塑三个不同时期特点
古希腊雕塑三个不同时期特点古风时期(公元前750年—前6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格⽽得名；古典时期(公元前5世纪下半期—公元前334年)，指希波战争结束⾄马其顿亚历⼭⼤⼤帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这⼀历史时期。
古希腊三个时期雕塑的详细特征1、古风时期：公元前8世纪到6世纪，希腊社会发⽣了巨⼤的变化，部落⾸领的权⼒完全消失，原始公社⽡解，奴⾪制度在希腊形成，开始建⽴了奴⾪制的城邦国家。
由于陆地贫瘠，城邦国家之间的⽭盾⽇益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。
这两个⽅⾯互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的⼀⽀强⼤的⼒量。
在荷马时期，雕刻艺术仅是⼀些⼩雕像。
真正古希腊雕刻史的⾸页应从古风时期开始。
因为古希腊雕刻中最突出的⼈体雕刻就是在这⼀时期奠定基础的。
2、古典时期：历时半个世纪的希波战争，最终以希腊的胜利⽽告结束。
在希波战争中，雅典是希腊各城邦的盟主，城市虽然遭到战争的破坏，但是战争胜利⽽缴获的⼤量财富，⼜使希腊的经济繁荣起来。
作为城邦盟主的雅典，对外以霸主⾝份发展⾃⼰的势⼒，对内实⾏民主政治，给⼈民以更多的富⾜与⾃由，从⽽使雅典成为当时欧洲最美丽繁荣的城市，也使雅典⾃公元前5世纪中叶进⼊了“伯⾥克利斯的繁荣新时代”。
3、希腊化时期：希腊化时期⼀般指公元前334—30年，⼜称希腊主义时期。
这⼀时期从公元前334年马其顿王亚历⼭⼤东征波斯，到公元前30年罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。
马其顿希腊王经过南征北战，使帝国版图跨越欧亚⾮三⼤洲，成为希腊的⿍盛时期。
崇尚⽂化艺术的亚历⼭⼤王使希腊艺术⼴为传播东⽅，⼜从古代东⽅⽂化中吸收营养，从⽽使东西⽅⽂化开始交流与结合，促进了⽂明的新发展。
随着城邦国家的⽡解，政治、宗教、艺术也逐渐丧失了严肃性和公民性。
艺术开始成为满⾜少数贵族统治者⾃我炫耀、享乐和粉饰现实的⼿段。
美术史论文古希腊雕塑艺术
当我陶醉在希腊不可胜数的古迹、遗址的图片中时，总是惊讶于那些丰富的文化遗存及其高超的艺术水准，虽然它们中的绝大多数都曾遭受过程度不等的破坏，但是仍然能够传递出古希腊人的自我认识和对美的追求。
当然，古希腊的雕塑成就绝不是一蹴而就的，而是经过了一个由次到精的发展过程。
开始时，雕像都很简单粗糙，甚至人都是用几何体堆积而成的，随着时间的推移，希腊雕刻艺术现实主义表现技巧日趋成熟：从古风初期的程式化、正面化风格，到古风中期逐渐摆脱程式化、正面化，继而发展到古风后期，雕刻造型生动自如，形象逼真，艺术家把自己的感情流露到艺术作品中，形成独有的艺术风格。
到了古典时期雕刻艺术达到全盛时期，雕刻人体更显得庄重、含蓄和内在，富有诗意和艺术感情色彩，表现出古希腊民族的自信、尊严和力量。
进入希腊化时期，恰到好处的手法，高超的技巧，付予大理石以弹性的肌肉感和光洁的美感，给我们留下了极为丰富的塑造艺术语言和宝贵的遗产。
究其原因，古希腊雕刻所体现的非凡艺术成就当时的哲学、自然科学、神话传说、社会生活等特定的环境有着不可分割的联系。
文化的普及和发达，给希腊雕刻艺术和发展奠定了基础。
哲学的光芒给希腊美学思想增加了飞跃的双翼。
希腊人不仅对人类开始美的探索，而且丰富了美学理论；神话传说使雕刻艺术得到了迅猛的发展，美学思想也随之得到了充分的展示。
希腊神话中的神并不是完美的，有的甚至可以说是滑稽的，龌龊的。
但他们仍是希腊人的神，故可以从一个侧面看出希腊人的思想不受神祇思想的束缚，是很自由的。
十二位主要的神祇住在希腊的最高山——奥林匹亚山上，他们生活在由天神宙斯主管的大家庭里。
神与神之间经常吵架，也经常举行宴会……希腊人信仰多神论，认为神与人有着同样的属性，同样的身体。
并以现实的物质条件来想象虚幻的世界，而建筑和雕刻则是最好的手段。
因而在艺术的具体表现中，则以社会上起初的人为榜样，典范式的真人就是神灵的标准，如《雅典娜》、《命运三女神》等大量的神话故事依然如此。
希腊古代的雕塑艺术与神话题材
希腊古代的雕塑艺术与神话题材在古希腊，雕塑艺术是一种重要的表达方式，神话题材作为雕塑的主题更是广泛应用。
雕塑师们通过他们的艺术作品，将神话故事、神明形象和人类生活描绘得栩栩如生。
本文将介绍希腊古代雕塑艺术与神话题材的关系，并探讨其表达和艺术风格。
一、雕塑艺术与神话的联系希腊古代雕塑艺术与神话题材的密切联系源于希腊人对神话的崇拜和热爱。
希腊神话是希腊文化的重要组成部分，它们描述了各种各样神明和英雄的特征、故事和冲突。
希腊人视神话为生活的一部分，因此，他们将神话中的英雄与众神赋予的独特力量描绘在雕塑中。
二、雕塑艺术表达神话题材的手法1. 神明形象的塑造在希腊雕塑艺术中，神明形象是常见的题材之一。
艺术家们以人的形象来表现神明，强调他们的体型、面容和神圣的气质。
例如，宙斯的雕像通常呈现为健壮、高大的男性形象，而雅典娜的雕像则展现出高贵、睿智的女性形象。
2. 神话故事的再现艺术家们通过雕塑作品再现神话故事，将神话中的角色和场景具象化并呈现在观众面前。
例如，赫拉克勒斯的著名雕像描绘了他斩杀希望之女的一幕，展示了他的英勇和力量。
3. 雕塑中的动态表现希腊古代雕塑艺术注重表现人物的动态和生动感。
在表现神话题材时，艺术家们通过雕塑的姿态、肌肉线条和服饰等细节去刻画角色的动作和情感。
例如，墨提斯的雕像以捧手呈献的姿势展示了她的聪明才智。
三、希腊古代雕塑艺术的艺术风格1. 完美的比例希腊古代雕塑艺术以追求完美的人体比例而闻名。
艺术家们细致地刻画人物的肌肉、体型和面容，将人物塑造为理想化的形象。
这种理想化的人体比例被视为对美的崇高追求。
2. 自然主义古希腊雕塑注重自然主义，力求将现实世界和人物形象真实地再现在作品中。
艺术家们通过观察人体、自然环境和日常生活等方面来获得启发，并在雕塑中反映出对生活的真实态度。
3. 和谐与平衡希腊古代雕塑艺术追求和谐与平衡。
艺术家们通过创造均称的姿势和流畅的线条，营造出一种完美的视觉效果。
以《荷矛者》为例浅谈古希腊雕塑中蕴涵的人体美
以《荷矛者》为例浅谈古希腊雕塑中蕴涵的人体美1. 引言1.1 介绍《荷矛者》雕塑《荷矛者》是古希腊著名雕塑家米隆的杰作之一，也是古代希腊艺术中最具代表性的作品之一。
这件雕塑描绘了一名手握矛和盾的年轻裸体战士，身姿挺拔，神情凝重，充满力量和动感。
《荷矛者》的形象栩栩如生，栩栩如生地展现了古希腊人对于人体美的理解和追求。
这件雕塑被认为是古希腊雕塑中最完美的作品之一，不仅在艺术表现力上达到了巅峰，同时也深刻地体现了当时古希腊社会对于人体美的崇尚和追求。
通过对《荷矛者》雕塑的认识和理解，我们可以更深入地探讨古希腊雕塑对人体美的探索和表达，以及这种美学观念对后世艺术产生的影响和启示。
1.2 古希腊雕塑与人体美的关系古希腊雕塑与人体美的关系密不可分，古希腊雕塑被认为是人类艺术史上对人体美最完美的表达之一。
在古希腊时期，人们对人体结构和比例有着深刻的认识，通过雕塑作品展现了他们对人体美的理解和追求。
古希腊雕塑师通过对人体形态的准确把握和精湛的技艺，创造出了栩栩如生的人体形象，展现了人体的完美之美。
古希腊雕塑中的人物形象肌肉线条流畅，体态优雅，充满力量感，展现了人体的动态之美。
古希腊雕塑师追求的是一种超然的美，通过对人体各个部位的精准雕刻和处理，使得整个雕塑作品呈现出一种和谐统一的美感，完美诠释了人体美的概念。
古希腊雕塑中的人体美观念影响深远，不仅影响了后世的艺术创作，也对人们对人体美的审美观念产生了深远影响，被认为是人类雕塑史上的经典之作。
2. 正文2.1 古希腊雕塑中的人体比例与对称古希腊雕塑中的人体比例与对称是其独特之处之一。
古希腊雕塑家们深刻理解人体的比例和对称对于展现美的重要性，他们通过精湛的技艺和对人体结构的精准观察，创造出无与伦比的作品。
古希腊人体比例的原则可以追溯至希腊数学家毕达哥拉斯提出的黄金比例理论。
在古希腊雕塑中，人物的身体各部分之间的比例被精确地计算和构图，使整个作品显得和谐而美丽。
头部、肩膀、腰部、大腿和小腿的比例关系被精准地控制，使得雕塑作品看起来既有力量感又不失优雅。
古希腊雕塑艺术教案
第十二课《现实与理想的凝结——外国雕塑撷英》第二课时——《古希腊雕塑艺术》教案执教者：陈萍教材内容人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第十二课《现实与理想的凝结——外国雕塑撷英》。
学情分析处于青春期的高中生在心理与生理上都面临着成长的困惑，再加上社会的负面影响，或多或少使得他们对人体有一些扭曲的认识，因此引导学生鉴赏与正确评述古希腊雕塑，可以帮助学生形成正确的审美眼光。
理解了古希腊雕塑的审美特征，可以更好地理解西方人体雕塑的形成，以正确的审美眼光去看待它们，懂得如何鉴赏古希腊雕塑艺术。
教材分析本课时作为《现实与理想的凝结——外国雕塑撷英》课题部分，占一个课时。
在整个西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度、雕塑范式。
通过古希腊雕塑的欣赏，提高学生的审美情趣，同时也为对艺术有兴趣的同学今后自主欣赏更多的西方雕塑作一个铺垫。
教学重点、难点重点：了解古希腊雕塑各个时期的艺术风格及其代表作的艺术魅力。
难点：古希腊雕塑艺术发展过程中不同阶段既有继承又有发展的艺术变化。
教学目标1、知识与技能：通过欣赏、讨论使学生了解古希腊雕塑各个时期的艺术风格，概括其雕塑艺术的总体特点。
2、过程与方法：通过引导及多媒体等辅助手段使学生了解古希腊雕塑艺术发展过程中不同阶段的艺术特点和它所确立的原则与规范对西方雕塑发展产生的深远影响；3、情感、态度与价值观：通过对古希腊雕塑作品的欣赏，感受古希腊人创造的雕塑所传达的美学理念，体验艺术家在创作时所倾注的激情及艺术品丰富的感染力。
教学过程（一）导入教学观看2004年雅典奥运会开幕式片段视频，提问：你看到了什么？演员以雕塑的形式表演了什么内容？导入本课。
板书课题：古希腊雕塑（二）欣赏激趣，深入感悟了解古希腊人体雕塑艺术产生的原因1、古希腊的地理位置造就了古希腊的雕塑艺术；2、古希神话是古希腊雕塑艺术的源泉；3、古希腊人的社会生活对古希腊雕塑的发展奠定了基础；教师小结: 古希腊的地理位置、宗教信仰、社会生活孕育了古希腊的雕塑艺术。
古希腊的雕塑艺术
荷 塑造完美的人体
矛
最理想人体是头与全身的比例为1：7
者
解决了人体重心和各种动态之间的关系，
“高贵的单纯， 静穆的伟大”
—美学家 温克尔曼
“奇迹中的奇迹”
－著名雕塑家 罗丹
古希腊的雕塑艺术
Grecian ancient sculpture
4、推荐三本书
丹纳的《艺术哲学》；
朱伯雄的《裸体美史诗》；
开
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特像
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古 希 腊 雕 塑
古希腊人的
－ 地理位置
爱琴海、地中海
－ 宗教信仰
希腊神话
－ 社会生活
重大社会活动必举行运动会
雕塑表现的内容:希腊神话中诸神、运动员
16世纪 17世纪 18世纪
19世纪 19世纪 19世纪末20世纪初
源 于
公元前7世纪——至公元前1世纪
古希腊
西方古典艺术的发源地
古
典
时
古
期
风
时
安详自信的眼神、稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，
以《荷矛者》为例浅谈古希腊雕塑中蕴涵的人体美
以《荷矛者》为例浅谈古希腊雕塑中蕴涵的人体美
古希腊雕塑中以人体为主要表现对象，其造型与艺术手法不仅在当时风靡全欧洲，甚至影响着现代艺术的发展。
《荷矛者》是古希腊时期哥伦比亚神庙的一个陶器壁画上的浮雕，其雕塑造型极具代表性，透露出深刻的思想表达与艺术价值。
首先，古希腊雕塑所体现的人体美观注重的是身体的自然比例与匀称。
《荷矛者》的身体线条流畅自然，轮廓匀称而有力，各个部位比例协调。
腹肌之类的肌肉群清晰可见但不显得过于粗壮，这体现出古希腊人审美观的力量感与和谐美的强烈追求。
其次，古希腊雕塑能够将个体的形态与意义有机结合，反映出一个由形式引发内涵的审美。
《荷矛者》身系左脚，右腿踏前，形成了一个古希腊时期雕塑所特有的S形曲线。
受敌人攻击时，他舒展双臂，端着荷矛前伸，时刻保持着战斗状态，其中蕴含着古希腊人民勇敢奋斗的精神，并成功地展现了这个个体的内涵所在。
在这个角度上，《荷矛者》是古希腊时期政治和文化影响的承载者，表现出古希腊文明的高峰。
值得一提的是，古希腊雕塑具有一种力图刻画出最真实、最完美的身体形态的意图。
《荷矛者》中尤其凸显了这一点。
该作品所表现的人体线条丰满而流畅，线条与立体构造相结合，形成了精美绝伦的视觉效果。
这样的艺术创作不断突破旧有的雕塑制作技巧与材料，从而创制出更加真实、精雕细琢的形象，将人体造型的美学提升至无与伦比的高度。
综上所述，《荷矛者》作为古希腊雕塑的代表作品之一，其所蕴涵的人体美将自然、和谐、雕琢精湛等诸多元素融合在一起，从而塑造了一个精致的人体形态，传承了古希腊文明的精髓，成为古希腊雕塑中的经典之作，对后代艺术家产生了深远的影响。
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希腊雕塑艺术说课稿
古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有重要的地位。
西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
今天我们就一起来欣赏古希腊雕塑艺术。
二、希腊在欧洲的东南部。
是欧洲古代文明的发源地。
希腊一词意为典雅、优美。
2000年前的希腊人创造了无数完美的雕塑作品，绝非偶然。
1、古希腊是一个城邦国家。
实行的是奴隶主民主政治。
它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。
同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。
这也就提高了艺术家的创作热情。
2、古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。
因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。
古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式
3、崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。
三、欣赏古希腊雕塑中的代表作品
1、《掷铁饼者》
掷铁饼。
现在请大家推选出两个运动员来参加，请运动员入场！今天我们要比的不是谁将铁饼投的最远，而是比谁投的最优美。
整个比赛时间是10秒。
把你们认为最完美的动作固定5秒钟。
其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。
那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》
米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家，他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一，他善于运用超群的雕刻技巧表现运动中的人体，尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处，这充分表现在他的《掷铁饼者》中。
雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。
一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。
米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。
掷铁饼者运动员大幅度摆动双臂，双臂就像一张拉满弦的弓，在下一瞬间运动员就要掷出铁饼。
全身重心在右脚上，膝盖弯曲。
整个形体有一种紧张的爆发力和弹力的感觉，体现了一种和谐的理想之美。
整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。
体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。
这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
2、《米洛的阿芙罗蒂德》
维纳斯的希腊名叫阿芙罗蒂德，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。
关于她有两种传说，一是说她是宙斯的女儿，另一说她是从海的泡沫中生出来的。
维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她就不会发生特洛伊战争。
她给人们带来爱与美。
如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人歌咏她，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。
在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛的维纳斯了。
提问：你对这尊雕塑的印象
维纳斯姿态端庄而优美，面部表情宁静而肃穆。
雅典娜虽然裸露上身，但不失端庄典雅，虽然残缺了双臂，却亭亭玉立。
整个身躯是采取螺旋形上升的动势，又有不同角度的倾斜，造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。
女神上半身袒露与下半身复杂的衣裙，形成了单纯而复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。
她的形体完全符合希腊人关于美的理想与规范。
整个形体充满曲线美
和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。
维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分成两段。
从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。
两臂已失落不见。
据说古希腊雕刻家对臂腕部分常采取分开单独制作，因此易分离。
至于两臂原形究竟是什么样子，众说纷纭，无法定论。
人们在反复欣赏这座断臂女神雕像时，总觉得她有一种天然的残缺之美。
这种残缺的美有时比完美更能引起观赏者无限的遐想和审美兴趣。
今天运动会的第二个项目即将开始，比赛内容是：用你的手臂当作维纳斯的手臂，请你给维纳斯的断臂复原。
时间也是10秒钟。
刚才几位同学精心为维纳斯安排着双臂，如果雕塑维纳斯的双臂正像他们演示的那样，你们会有什么感觉？
请大家思考这几句话：“米洛的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽手臂，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的双手。
”
3、《拉奥孔》
提问：“特洛伊木马是什么？”
特洛依战争源于荷马史诗的记述：艰苦的战争持续了九个年头，希腊人的攻城战久久不能获胜，最后想出了一条妙计，造一个巨大的木马，在马腹中尽可能地装满希腊士兵。
木马造好后，希腊人假装退败，将木马弃之城外，特洛伊人将木马作为战利品拖入城内，当他们沉浸在胜利的欢乐中而失去警惕时，希腊士兵们就从马腹中涌出，用火和剑毁灭了特洛伊城，这就是传说中著名的“木马计”。
识破木马计的是特洛伊城的祭司拉奥孔，他警告特洛伊人不要将木马引人城中。
然而他的警告，并没有引起同胞们的重视，反而这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。
雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。
他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。
那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。
作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。
这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。
四、欣赏部分古希腊雕塑作品，了解希腊艺术不同时期、表现不同内容的作品。
《胜利女神像》尼凯是希腊神话中的胜利女神，传说她曾协助宙斯战胜提旦巨人，给人们带来了胜利。
《雅典娜》这是一座等身大的青铜立像原作，具有浓厚的古典色彩，取材于希腊神话。
她是普罗密修斯用泥塑造了人之后，给人以生命和智慧的女神，她是古希腊人民最敬爱的女神，在她身上集中了智慧、勇敢、贞洁的美德；还是主宰纺织、手工艺的勤劳女神。
她是昌盛繁荣古希腊的象征，也是最大城邦雅典的守护神。
《命运三女神》是巴特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。
《维纳斯诞生》这是块过渡时期最著名的浮雕，共三块，分别嵌在原罗马皇帝路得维希御座背面和两侧，因此而称《路得维希宝座浮雕》,靠背面上雕刻着维纳斯诞生的故事。
《自杀的高卢人》。
作品表现被打败的高卢人首领，为了不作敌方阶下囚而受辱，勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。
这是一座震撼人心的悲剧性雕像。
雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间，群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑像的范本。
《拳击者像》这是作于公元前1世纪的青铜原作，出自雅典雕刻家阿波罗尼奥斯之手。
雕像表现一个在激烈的拳击比赛中间坐下来休息片刻的拳击手，他是位久经拳击比赛的一位上了年纪的老拳击手，形象显得疲劳，从动势和表情上看，他对自己能否取得胜利似乎缺乏信心，但显得仍十分关注赛事，他裸露全身坚实的肌肉，虽然力健,但已有力不从心之感。
雕刻家阿波罗尼奥斯在这件作品上显示了高度的写实技巧，人体的动势，隆起的肌肉都符合人体的解剖，不仅外在形体真实，内在精神状态也极其生动，富有人性和生命。
他不是完美的神，而是有血肉、有情感的人。