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电子琴入门理论教程
电子琴入门理论教程1. 电子琴初学两个基本上是一样的但最好还是区分开来，首先，钢琴的键盘要比电子琴的硬，需要一定的力量，其次，电子琴的一些只是跟钢琴师不大一样的最好还是先学习单指的，这是基础，只有在这里打好了将来多指的时候很容易就知道是哪个和玄了2. 电子琴有无考级,如有怎样考?怎样通过电子琴考级读谱能力的考核读谱是电子琴考级评分标准中最基本也是最重要的一项，它从更高的层面与意义上说，是对学生的基础音乐理论知识的掌握与乐曲视奏能力的测评与检验。
如果在考级中，学生的成绩非常优秀，那么你会发现他（她）的视谱能力必定是非常优异的。
相反，考生如果视谱能力很弱，即使其他方面掌握的再好，乐曲演奏的再熟练，也不可能顺利的通过考级。
所以，当考生拿到乐曲后，一定要仔细认真的视谱，对于此类问题，需要考生注意以下几点：一、对于乐曲每一小节的音高、节拍、和弦、指法、乐句的呼吸以及连音线、音符上的跳音等表情记号，你都要有明确的认识，尤其是乐曲的音高和节拍。
二、对于视奏的乐曲，一定要认清乐曲的调号和乐曲进行中音符的临时升降记号。
三、对于乐曲节拍复杂的难点部分，可以采用数分拍的方法。
例如：四拍的节奏，可以用八拍的节奏来计算。
考生要做到对每个音符的节拍都要有清晰的控制与把握。
四、对于左手和弦，考生不但要从理论上对和弦的名称与结构有一个清晰的认识，而且要在听觉上去感受和弦的功能与色彩。
这样，如果在演奏中和弦弹错了，自己的耳朵马上能感觉到，并能进行及时的纠正。
另外，在视奏时，演奏指法要特别仔细，只有正确的指法才能保证乐曲的完整性与流畅性。
演奏技巧的测评考生演奏技巧的优劣，直接影响着其完成考级曲目的质量问题。
演奏技巧对考生的总体要求为：手指触键的方法要正确，手指要具备独立性与灵活性，音符要弹的均匀，对每级乐曲要求的速度考生都能从容的完成。
因为电子琴能模拟各种乐器的音色，所以考生也要具备模拟各种乐器奏法的能力，特别是音符的连音奏法与断奏技巧运用与把握，只有这样，你模拟各种乐器的演奏才能形象、逼真。
新手学习电子琴入门
新手学习电子琴入门学习电子琴是很多音乐爱好者的选择之一。
电子琴以其便携性和多功能性而备受欢迎。
对于新手来说，学习电子琴入门可能会感到有些困惑。
本文将介绍学习电子琴的基础知识，并提供一些实用的学习方法和技巧。
一、了解电子琴基本结构和原理电子琴是一种使用电子技术代替传统的琴键和琴弦的键盘乐器。
它由键盘、音源、扬声器和控制电路等组成。
学习电子琴前，首先应该了解电子琴的基本结构和原理，包括键盘的布局、音源的种类和工作原理等。
二、学习琴键和音符的对应关系学习电子琴的第一步是熟悉琴键和音符的对应关系。
可以通过查阅琴谱、使用电子琴教学软件或参加琴课等方式来学习。
初学者可以先从简单的曲目开始，逐渐提高难度。
三、练习手指的灵活性和独立性电子琴的键盘由许多琴键组成，练习手指的灵活性和独立性对于掌握电子琴技巧非常重要。
可以采用弹指操练和琴键逐渐跳跃等练习方法，帮助手指更好地适应琴键的排列。
四、学会基本的指法和乐理知识掌握基本的指法是学习电子琴的关键。
不同的指法可以使得演奏更加流畅和准确。
此外，了解乐理知识对于理解音乐的结构和演奏技巧也非常有帮助。
可以通过学习乐理教材、参加乐理课程等方式来提高自己的乐理水平。
五、多听多模仿，积累曲库学习电子琴不仅仅是练习指法和乐理，更重要的是培养音乐感和表现力。
可以多听各种类型的音乐，学习不同风格的演奏技巧和表现方式，并尝试模仿演奏。
此外，积累丰富的曲库也是提高演奏水平的重要途径。
六、合理安排练习时间和计划学习电子琴需要持之以恒的练习。
合理安排练习时间和计划可以提高学习效率。
可以制定每天的练习计划，按照计划有规律地进行练习。
同时要注意不要过度练习，要给手指和身体适当的休息时间。
七、参加演出和表演参加演出和表演是学习电子琴的重要环节。
可以参加学校或社区的音乐会演出，展示自己的演奏成果。
演出不仅可以检验自己的演奏水平，还可以锻炼舞台表演能力和与他人合作的能力。
总结：学习电子琴入门需要积极的态度和耐心的练习。
电子琴学习入门教程001资料 共64页共66页
31、只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。——黑格尔 32、希望的灯一旦熄灭，生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。——洛克
电子琴学习入门教程001资料 共64页
1、合法而稳定的权力在使用得当时很 少遇到 抵抗。 ——塞 ·约翰 逊 2、权力会使人渐渐失去温厚善良的美 德。— —伯克
3、最大限度地行使权力总是令人反感 ；权力 不易确 定之处 始终存 在着危 险。— —塞·约翰逊 4、权力会奴化一切。——塔西佗
5、虽然权力是一头固执的熊，可是金 子可以 拉着它 的
少儿乐理学习：电子琴入门知识
少儿乐理学习：电子琴入门知识
一、身体姿势
1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。
2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。
3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。
4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。
5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。
因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比
较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例）。
6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不准确的，因为这样有时会
因为按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比
较合适。
以上这些文字上的东西，读起来可能感到不形象，不具体，有条
件的网友，还是请老师或懂行者给你示范为佳。
二、五指原位练习
C大调及a小调弹奏入门训练 C大调、a小调的浅易曲子一般不
用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。
首先作右手原位的练习：手指
自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO（1）上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹。
（一）练习步骤
1、右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。
2、加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速
度弹奏。
3、学习大三和弦的标记法，实行左手大三和弦的练习
4、双用混合练习：右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。
（二）右手单手原位练习
先作右手在原位的断音练习。
从这里开始，你将接触到较多的五线谱曲子。
如果你已经懂得看了，开始用的曲谱对你来说简直是“小儿科”；如果你不懂，那就得补学点看谱的知识了。
电子琴入门教程80714
一是：拍一下手要分成两个部分：合-分时间上要相等。
二是：拍手速度要均匀。
三是手嘴一定要一致。
再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开停顿一下，拍手时间和停顿时间相等。
嘴里唱“tang--ang”.时间刚好是四分音符的两倍。
最后学全音符，拍一下手，然后双手不要分开停顿三下，拍手时间和停顿时间相等。
嘴里唱“tang--an g--ang--ang”.时间刚好是四分音符的四倍。
电子琴第二课：认识五线谱和音符的高低关于五线谱的构成：五线四间在一般的乐理书里都有介绍，这里不再多讲，这里着重讲一下我们最初应该认识的几个音符，如上面的图示：把你的左手手指放平伸出代表五线谱，那么do re mi fa so 这五个音在五线谱上的位置可以在手上记忆。
第三课学习键盘要弹琴首先要把键盘认会首先能熟练的找到六个do 和中央do ,然后从中央do 开始往右边连着数5个白键，它们分别是我们上一节课在手指五线谱上认会的do re mi fa so 这五个音符。
电子琴第四课从这一个课开始我们就要开始弹琴了，电子琴的弹法是借鉴钢琴的弹法，也是从断奏法开始练习，但不要用太大的力量，具体弹法请参考本站钢琴教室入门阶段第一课的要求。
下面我们弹奏这首《拍皮球》。
注意二分音符手不要拿起来，嘴里数二后手再抬起。
要求：把电子琴的进行曲节奏打开，速度调至50至5 5。
严格按照节奏弹奏。
第五课、学习 fa so 的弹奏方法本课弹奏高音谱号的第一间的fa和第二线的sol，很多学员刚开始分不清，在弹《下山》《日落》时特别注意，要用断奏法。
以下几首乐曲练习时都要打开进行曲节奏，速度60左右。
第六课、学习电子琴的单指和弦这一课学习C G两个和弦。
乐谱下载后即可放大。
第七课、学习单指和弦 F的弹法第八课、学习换手位练习曲目《洋娃娃和小熊跳舞》第九课、继续学习换手位，复习单指和弦C F G简谱学习入门教程所谓简谱，是指一种简易的记谱法。
有字母简谱和数字简谱两种。
电子琴入门教程全集
电子琴入门教程全集引言作为一种受欢迎的音乐乐器，电子琴在各个年龄段的人们中越来越受欢迎。
无论你是想学习弹奏电子琴作为爱好，还是想以此为职业发展，本教程将为你提供入门所需的知识和技能。
本教程将分为以下几个部分：1.电子琴的基本知识2.弹奏技巧3.曲目演奏4.调试和维护1. 电子琴的基本知识在学习弹奏电子琴之前，我们首先需要了解一些基本的知识。
这些知识将帮助我们更好地理解和使用电子琴。
1.1 电子琴的构造和组成电子琴由键盘、音源、音箱和控制面板等组成。
键盘是电子琴的主要部分，通过按下键盘上的键来发声。
音源是产生音乐声音的核心部分，它可以模拟各种乐器的声音。
音箱用于放大声音，使其可以被听到。
控制面板上有各种按钮和旋钮，用于调节音色、音量和其他参数。
1.2 音符和节拍学习弹奏电子琴，我们需要了解音符和节拍的概念。
音符代表音乐的时值，常见的音符有四分音符、八分音符等。
节拍是音乐的基本单位，它决定了音符的排列和强弱。
1.3 音阶和和弦音阶是一组按特定顺序排列的音符。
常见的音阶包括C大调音阶、D小调音阶等。
和弦是由多个音符组成的，常见的和弦包括C大和弦、D小和弦等。
2. 弹奏技巧在学习弹奏电子琴时，我们需要掌握一些基本的弹奏技巧。
2.1 手位和手指的运动正确的手位是提高弹奏效果的关键。
我们将介绍正确的手位和手指的运动方式，以及一些常见的手位练习。
2.2 指法和连续演奏指法是指在弹奏过程中用手指切换音符、弹奏和弦的方法。
我们将介绍一些常见的指法和连续演奏的技巧。
2.3 节奏和速度控制在弹奏过程中，掌握节奏和速度控制非常重要。
我们将介绍一些节奏和速度控制的技巧和练习方法。
3. 曲目演奏学习弹奏电子琴最有趣的部分之一就是演奏曲目。
在这个部分，我们将介绍一些适合初学者的简单曲目，并提供弹奏教程和乐谱。
3.1 儿童歌曲我们将介绍一些适合儿童学习的简单歌曲，如《小星星》、《两只老虎》等，并提供乐谱和弹奏教程。
3.2 流行歌曲对于喜欢流行音乐的学生，我们将介绍一些流行歌曲的简单钢琴版，如《Let It Be》、《All of Me》等，并提供乐谱和弹奏教程。
电子琴初学入门指法教程
电子琴初学入门指法教程电子琴是一种非常受欢迎的乐器之一，它可谓是一个令人兴奋和令人充满好奇的新世界。
作为一个初学者，正确的指法是学习电子琴方面最重要的事情之一。
以下是电子琴初学者指法入门指南。
1. 双手放置在开始弹奏前，请确保你的身体姿势正确。
正确的姿势包括身体直立，手臂平放在琴键前方，手掌伸展放置于琴键上，手指可以蜷曲为弧形。
两只手应该放在键盘中心线上。
2. 独立的手指练习在学习指法时，要确保每个手指都能够独立地移动。
开始时，可以跟随以下练习：右手的4根手指（拇指不算），1-2-3-4的顺序敲打键盘（记得保持手指弧形），然后回到3-2-1的顺序。
这个练习可以帮助你锻炼每个手指的独立性。
3. 手指的曲率另一个重要的提示是将手指弯曲成适当的形状，使其更容易在琴键上移动。
这将使您的手指更加灵活，可以更容易地在键盘上进行不同的技巧。
在弹奏时，你需要记住手指弯曲的方式，才能更加优雅地弹奏出动人的音乐。
4. 手指的协调性在学习指法时，要注意双手之间的协调。
无论是左手还是右手，都具有独立性。
但是，相互之间是需要协调才能弹奏和谐的音乐。
要培养这种协调性，你可以掌握一些基本的指法，并练习清晰、均匀和有节奏的弹奏。
5. 指法练习的时间在学习指法时，定时练习是非常重要的一部分。
建议初学者每天练习30分钟到1小时，以提高指尖的灵活性和韵律掌握能力。
如果想要更快地提高，请增加时间，但不要让自己过度累，否则会对健康产生不良影响。
总之，电子琴初学者需要通过正确的指法来掌握琴键。
要注意指法的正确姿势、弯曲方式和协调性，并定期练习以提高你的技能。
希望您在音乐上获得乐趣！。
电子琴入门学习
电子琴入门学习电子琴作为一种流行的乐器，被广泛用于音乐演奏、学习和创作。
对于初学者来说，掌握电子琴的基本知识和技能是非常重要的。
本文将介绍电子琴的基本知识、演奏技巧和学习方法，帮助初学者顺利入门学习电子琴。
一、电子琴的基本知识1. 电子琴的结构和组成电子琴由键盘、合成器、音箱和音箱控制器等组成。
键盘上的每一个按键都对应着一个特定的音符，可以通过按下按键来产生不同音符的声音。
合成器是电子琴的核心部件，负责产生不同的音色和音效。
音箱和音箱控制器则负责放大和调节电子琴发出的声音。
2. 音符和键位的关系电子琴上的按键对应着不同的音符，根据标准的键盘布局规则，右手琴键区域通常分为7个组，每个组对应着一个八度的音阶，而左手琴键区域则用来进行和弦的演奏。
3. 音色和音效的调节电子琴可以通过合成器来调节不同的音色和音效，包括钢琴、吉他、风琴等。
通过合成器上的旋钮和开关，可以调节音色的亮度、音量、音调、合唱效果等，以满足不同演奏需求。
二、电子琴的演奏技巧1. 节奏和拍子电子琴演奏需要准确的节奏感和拍子感。
初学者可以通过练习弹奏简单的节拍和拍子，提升自己的节奏感，并逐渐掌握更复杂的节拍和拍子。
2. 和弦的演奏和弦是电子琴演奏中常用的技巧之一。
学习和弦需要了解和弦的构成和指法，通过手指正确按压键盘上的按键，以产生和弦的声音。
初学者可以从简单的和弦开始练习，逐渐掌握更复杂的和弦。
3. 手指的协调和灵活性电子琴演奏需要手指的协调和灵活性。
初学者可以通过练习按键、扫弦和滑音等技巧，提高手指的敏捷性和灵活性。
4. 均衡弹奏均衡弹奏是电子琴演奏中的重要技巧，可以使得演奏的音符更加平稳和连贯。
初学者可以通过掌握手腕和手指的力度和控制，实现均衡弹奏的效果。
三、电子琴的学习方法1. 寻找合适的教材和教师初学者可以选择适合自己的电子琴教材和教师，通过系统和有序地学习，掌握电子琴的基本知识和技能。
同时，互联网上也有很多电子琴学习资源，可以通过自学和在线教学，提升自己的电子琴技巧。
最新最全电子琴入门
【2012】最新最全电子琴入门简谱学习入门教程杨昕怡中国音乐出版社电子琴入门知识1、弹奏电子琴必须有正确的姿势一、身体姿势1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。
2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。
3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。
4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。
5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。
因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例）。
6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。
以上这些文字上的东西，读起来可能感到不形象，不具体，有条件的网友，最好还是请老师或懂行者给你示范为佳。
二、五指原位练习C大调及a小调弹奏入门训练 C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。
首先作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO（1）上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹。
一、五指原位练习（一）练习步骤1．右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。
2．加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。
3．学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习4．双用混合练习：右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。
（二）右手单手原位练习先作右手在原位的断音练习。
从这里开始，你将接触到较多的五线谱曲子。
如果你已经懂得看了，开始用的曲谱对你来说简直是“小儿科”；如果你不懂，那就得补学点看谱的知识了（附：五线谱常识，供不懂看谱的补学）电子琴的第一节课1、打节奏，先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一个“tang”。
注意三点一是：拍一下手要分成两个部分：合-分时间上要相等。
二是：拍手速度要均匀。
三是手嘴一定要一致。
再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开停顿一下，拍手时间和停顿时间相等。
电子琴入门
一、五线谱：用来记录音符的五条横线叫五线谱。
再次强调：谱面上的数字是指法。
1、2、3、4、5代表每个手指。
一般上谱表用右手，下谱表用左手。
五线谱可以用我们的手来比较。
这样比较我想大家一定比较清楚了。
二、认识新音符三、手的练习右手练习左手练习双手练习以上谱例中的数字都指的是指法。
上一讲我讲了5个音，即：do、ra、mi、fa、so。
这一讲我们来学习新的音符。
一、新音符新音符在键盘上的位置：学过这些音符后我们就可以弹奏基本音阶了。
二、下面我们就来看看基本音节怎样弹。
右手基本音阶弹法：这里我们要注意的是顺向时，当do、la、mi弹完后，大指要穿过3指来弹fa。
逆向时，当do、xi、la、so、fa弹完后，3指要跨过大指弹mi。
左手基本音阶弹法：左手的练习方法和右手刚好相反。
及顺向时，当do、ra、mi、fa、so弹完后，3指要跨过大指弹la。
逆向时，当do、xi、la弹完后，大指要穿过3指来弹so。
基本音阶在键盘上的位置：三、乐曲练习：以上两课的练习方法以断奏为主，这一点请大家一定要注意。
上一讲我讲了5个音，即：la、xi、do。
这一讲我们来学习高八度的音符。
一、新音符新音符在键盘上的位置：二、下面我们就来看看两个八度音阶怎样弹。
右手两个八度音阶弹法：这里我们要注意的是顺向时、弹xi时是用的4指，弹高一个八度的do时是要用右手的大指穿过弹xi的4指来弹do。
逆向时是4指跨过大指来弹xi。
左手两个八度音阶弹法：这里我们要注意的是顺向时、弹高一个八度的do时是用的大指，弹高一个八度的ra时要用左手的4指跨过大指来弹ra。
逆向时是大指穿过4指来弹do。
双手一组音阶弹法：两个八度音阶在键盘上的位置：三、乐曲练习：这次练习主要用《拜尔》钢琴练习里的第12、13、14、15、18条。
这里我就不一一做图了前几课我们学了高音谱表及其音符。
这一课我们学习低音谱表及其音符。
本节课还将学习和弦一、新音符二、左右手音阶练习由于前几讲我们已经知道了音符及音阶的指法，所以这讲我没有标注这些练习的指法。
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1、打节奏，先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一个“tang”。注意三点 一是：拍一下手要分成两个部分：合-分时间上要相等。二是：拍手速度要均匀。三是手嘴一定要一致。 再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开停顿一下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱“tang--ang”.时间刚好是四分音符的两倍。 最后学全音符，拍一下手，然后双手不要分开停顿三下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱“tang--ang--ang--ang”.时间刚好是四分音符的四倍。
电子琴第二课：认识五线谱和音符的高低 关于五线谱的构成：五线四间在一般的乐理书里都有介绍，这里不再多讲，这里着重讲一下我们最初应该认识的几个音符，如上面的图示：把你的左手手指放平伸出代表五线谱，那么doremifaso这五个音在五线谱上的位置可以在手上记忆。 第三课学习键盘 要弹琴首先要把键盘认会
首先能熟练的找到六个do和中央do,然后从中央do开始往右边连着数5个白键，它们分别是我们上一节课在手指五线谱上认会的doremifaso这五个音符。 电子琴第四课 从这一个课开始我们就要开始弹琴了，电子琴的弹法是借鉴钢琴的弹法，也是从断奏法开始练习，但不要用太大的力量，具体弹法请参考本站钢琴教室入门阶段第一课的要求。下Useful Documents Useful Documents 3 面我们弹奏这首《拍皮球》。注意二分音符手不要拿起来，嘴里数二后手再抬起。要求：把电子琴的进行曲节奏打开，速度调至50至55。严格按照节奏弹奏。
第五课、学习faso的弹奏方法 本课弹奏高音谱号的第一间的fa和第二线的sol，很多学员刚开始分不清，在弹《下山》《日落》时特别注意，要用断奏法。以下几首乐曲练习时都要打开进行曲节奏，速度60左右。
第六课、学习电子琴的单指和弦 这一课学习CG两个和弦。乐谱下载后即可放大。 第七课、学习单指和弦F的弹法
第八课、学习换手位练习曲目《洋娃娃和小熊跳舞》 第九课、继续学习换手位，复习单指和弦CFG 简谱学习入门教程 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示.详细。 一、概述 什么是简谱？ 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声Useful Documents Useful Documents 4 部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 简谱概述 和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱Useful Documents Useful Documents 5 就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 音乐基础之认识简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除34、7i半音外，其他全为全音。 标记：1234567i 唱法：dorimifasollasido 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。 音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。 Useful Documents Useful Documents 6 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符：1----- 附点二分音符：1-- 附点四分音符：1. 附点八分音符：1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符：0000附点全休止符：000000 二分休止符：00附点二分休止符：000 四分休止符：0附点四分休止符：0. 八分休止符：0附点八分休止符：0. 十六分休止符：0附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线） 长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用G记号来表示，音的长短则用在G后面或下面加短横线来标记。 在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。 简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。 速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。 在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。