隋唐音乐的发展及其特征
隋唐筝乐的对外传播与交流
隋唐筝乐的对外传播与交流隋唐筝乐是中国古代音乐艺术的珍贵遗产，是中国古代文化的重要组成部分。
隋唐时期是中国古代音乐艺术发展的黄金时期，筝乐在此时达到了辉煌的巅峰。
隋唐筝乐不仅在国内有着深厚的文化积淀，也在对外传播与交流中扮演了重要的角色。
本文将从隋唐筝乐的对外传播与交流角度展开探讨，分析其在国际间的影响和作用。
一、隋唐筝乐的艺术特点隋唐筝乐是一种用筝演奏的音乐艺术形式，具有独特的音乐特点和艺术风格。
隋唐筝乐的音乐曲目丰富多彩，包括琴歌、琴辞、琴谱等。
其曲目在演奏技巧、节奏韵律和音乐表达等方面都有着独特的风貌，形成了独特的艺术风格。
隋唐时期的筝乐艺术在音乐表现手法、音乐形式和艺术创新等方面取得了辉煌的成就，成为中国古代音乐艺术的代表之一。
二、隋唐筝乐的对外传播隋唐时期，中国的对外交流逐渐加强，文化交流也日益频繁。
隋唐筝乐作为中国古代音乐艺术的瑰宝，也在对外交流中得到了传播。
隋唐筝乐通过丝绸之路等途径，传入东亚、西亚、中亚等地，成为当时国际间的文化交流的重要组成部分。
隋唐筝乐在对外传播过程中，不仅带去了中国古代音乐艺术的独特魅力，也吸收了外来音乐文化的精华，形成了独特的融合之美。
三、隋唐筝乐的国际影响隋唐筝乐的对外传播，对国际音乐文化产生了深远的影响。
隋唐筝乐的音乐表现手法、音乐形式和艺术创新成为当时国际音乐艺术的重要组成部分，影响了东亚、西亚、中亚等地的音乐文化发展。
隋唐筝乐在传入东亚地区后，与当地音乐相互融合，形成了东方音乐的独特风格。
它的音乐元素还传入了西亚和中亚地区，影响了当地音乐文化的发展，成为了当时国际音乐艺术的一部分。
四、隋唐筝乐的文化交流隋唐筝乐作为中国古代音乐艺术的代表之一，不仅在国内有着深厚的文化积淀，也在国际间的文化交流中扮演了重要的角色。
隋唐筝乐在对外传播过程中，带去了中国古代音乐艺术的独特魅力，吸引了世界各地的人们对中国古代音乐艺术的关注和研究。
隋唐筝乐的艺术特点和对国际音乐文化的影响，已经成为中国古代音乐文化传播与交流史上的重要篇章。
隋唐时期宫廷燕乐与民间俗乐发展之对比
Northern Music 225Extensive Music Research 泛音乐研究隋唐时期宫廷燕乐与民间俗乐发展之对比司靖珂（南昌师范学院 音乐舞蹈学院，江西 南昌 330000）【摘要】隋唐时期，政治和经济的繁荣发展为音乐文化交流传播奠定了现实基础，宫廷燕乐是在民间音乐的基础上与少数民族音乐和外来音乐进行融合，成为隋唐时期音乐文化高度发展的产物。
民间俗乐是在前代汉魏音乐文化的基础上有了新的发展，在社会底层的广大劳动人民中广为流传。
笔者通过对此时期宫廷燕乐与民间俗乐的音乐发展进行比较研究。
【关键词】隋唐时期；宫廷燕乐；民间俗乐；对比；融合【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）07-0227-02【本文著录格式】司靖珂.隋唐时期宫廷燕乐与民间俗乐发展之对比[J].北方音乐，2020，04（07）：225-226，228.基金项目：隋唐时期宫廷燕乐与民间俗乐对比研究（项目编号：18XSKY46）。
魏晋南北朝时期，由于社会分化、政治变迁、民族杂居等一系列外部因素的影响，西域的歌舞伎乐逐渐进入中原被少数民族音乐所吸收后，再与汉族音乐相融合，为隋唐时期音乐文化的发展提供了丰富的内容，且为达到的辉煌成就奠定了基础。
隋文帝时期，结束了近四百年动荡不安的社会局面，迎来国家统一，促进了国内民族关系的缓和；此时也与周边国家建立和睦友善的关系，从而推动了国内各个民族与周边国家在音乐文化上的交流与融合。
随着佛教的传入，佛教为了适应中国的语言特点而改变了音乐，于是产生了中国化的佛教音乐。
佛教音乐的传入对中国宫廷燕乐与民间俗乐的发展有着重要的影响作用。
一、隋唐时期宫廷燕乐表演形式及内容燕乐是我国古代宫廷音乐中的一部分，与雅乐相对。
燕乐的概念可分为两种：广义的燕乐和狭义的燕乐。
[1]广义的燕乐指古代皇宫贵族宴飨宾客所使用的音乐；狭义的燕乐则指的是唐多部乐中的第一个乐部——燕乐部。
唐代音乐
唐代音乐一、唐代音乐发展的历史概况公元618年，贵族李渊夺取政权，建立了唐朝。
唐初，对外进行了数次战争，并在边境少数民族中进行友好活动，加强了边防；对内实行了一系列发展经济的措施，促进了生产的发展。
唐朝从贞观到开元一百多年（公元627~741年）是社会安定，经济繁荣，国力强盛的时期。
那时不但和日本、高丽、天竺等近邻保持紧密联系，而且与中亚、波斯、阿拉伯等地开展了频繁的经济和文化交流。
当时的长安、洛阳、广州、扬州等城市里经常聚集着来自世界各地的使节、商旅、僧人、艺术家和留学生，唐朝的丝织品、瓷器等也源源不断地运往中亚、波斯等地。
唐朝统治着在文化艺术方面采取了兼收并蓄的政策，再加上国内各民族的团聚，国外经济文化的往来，以及统治者的爱好和提倡，音乐文化得到了高度发展。
尤其对南北朝以来传入中原的个少数民族和外国音乐，进行了大量的吸收和融合，至中唐时期，出现了以传统音乐为主体，融合个少数民族和外国音乐而形成的一种具有民族风格的大型歌舞音乐——大曲。
开元后期，由于节度使势力的强大，中央政府逐渐失去了控制能力。
“安史之乱”后，藩镇割据，变乱蜂起，在延续十年之久的农民大起义中，不少藩镇先后称帝。
继唐朝之后统治北方的有后梁、后唐、后晋、后汉、后周五个朝代。
南方则出现了前蜀、后蜀、吴、闽等十个国家，这种局面一直延续了五十多年。
在这段时间里，代表唐代音乐发展水平的歌曲大曲衰落了，而各地民间音乐尤其是民间曲子却得到了较大发展。
本时期音乐发展的特点是宫廷歌舞音乐和民间曲子以及文人诗歌均得到了高速发展，社会音乐活动频繁，举国上下崇尚音乐蔚然成风。
二、唐代的音乐机构和乐工唐代的音乐机构大致可分为大乐署、鼓吹署、教坊和梨园，前二者属太常寺，后二者隶属宫廷。
大乐署既管雅乐也管燕乐，并负责考选乐师和训练音声人。
鼓吹署专管仪仗中的鼓吹乐。
教坊始设于隋。
唐初在宫廷内设教坊，开元二年（公元714年）唐玄宗改组大乐署，把大乐署里搞燕乐的乐工分出来成立了四处教坊和三处梨园。
隋唐筝乐的对外传播与交流
隋唐筝乐的对外传播与交流隋唐筝乐是中国传统音乐中一个重要的乐器演奏形式，它的对外传播与交流也是中国文化的重要组成部分。
在隋唐时期，筝乐在宫廷和民间都有广泛的应用，成为了音乐文化的代表之一。
下面就从历史背景、形式特点和对外传播与交流三方面来阐述隋唐筝乐的重要性。
一、历史背景二、形式特点1. 音乐形式：隋唐筝乐的音乐形式主要包括“声乐曲”、“器乐曲”以及“合奏曲”三种类型。
其中，“声乐曲”又包括“乐府”、“律歌”、“雅颂”等多种形式。
2. 筝的种类：隋唐筝乐所使用的筝种类有三种，“长筝”、“短筝”、“七弦筝”，这些筝各有不同的音域和演奏方式。
3. 表演形式：隋唐筝乐的表演形式很多，主要有独奏、重奏和合奏几种形式。
其中，独奏形式最为普遍，可以展现演奏者的技巧和个性。
三、对外传播和交流隋唐时期，中国和周边国家进行了广泛的文化交流，其中音乐文化占据了极为重要的位置。
隋唐筝乐作为中国传统音乐的重要组成部分，也受到了外国文化的影响，形成了一种“开放性”的文化特点。
一方面，它吸收了亚洲邻国的音乐元素，受到了印度、波斯、日本等国家的影响，形成了一种独特的“丝绸之路音乐文化”。
另一方面，它的大量输出也促进了海外华人文化的传播。
据史料记载，隋唐时期曾有许多外国人学习和传播中国音乐文化，这使得筝乐这一音乐形式成为了亚洲和世界音乐史上的重要组成部分。
埃及的《约瑟夫文书》中还记录了有中华琴筝等信息。
总之，隋唐筝乐作为中国传统音乐中重要的形式，在中国音乐文化史上占据着重要的地位。
它的对外传播和交流也推动了中国音乐文化的发展和传播，丰富了世界音乐文化的多元性。
中国古代音乐鉴赏
中国古代音乐鉴赏音乐是伴随着人类的出现而产生的，是人类社会发展到一定阶段的产物。
中国音乐有着悠久的历史，中国古代音乐是指1840年以前的音乐。
曾经，中国古代音乐对我来说是神秘的，用兽骨磨制的骨笛，悠扬的古琴，还有许许多多不了解的钟磬等乐器。
这么多乐器，那么多美妙的乐曲都让我对中国古代音乐产生了浓厚的兴趣。
一、周秦时期的音乐（公元前11世纪—前206年）周代的礼乐制度：公元前十一世纪中期推翻殷商建立的周王朝，在总结殷商典章制度的基础上，制定了等级严密的礼乐制度。
“礼”是为了区分贵族等级，“乐”可以使人互相和敬，两者结合，为的是维护奴隶制贵族的等级秩序，巩固统治阶级内部团结而更有效地统治百姓。
周秦时期民间音乐的发展：公元前770年，周平王因逃避大戎族的威胁，把都城从镐京迁到东边的洛邑，进入了史称的春秋战国时期。
之后，代表奴隶制鼎盛时期的周王室日渐衰落，随同奴隶制的瓦解，新兴的地主阶级的产生，出现了“礼崩乐坏”的局面，一方面诸侯贵族无视于礼乐制度的束缚，在宴饮用乐中常有“僭礼”之举。
另一方面，被统治阶级斥为“淫乐”的民间音乐，以“郑卫之音”为代表，得到了空前的发展，并渗透到了宫廷音乐中。
周秦时期的乐器及其分类法：周秦的乐器见于记载的已近七十种，管弦乐器和敲击乐器形制多种多样，制作技术相当进步。
随着乐器形制和数量的增多，周代出现了以乐器主要制作材料为依据的“八音”分类法：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
周秦时期的音乐理论：周秦音乐文化高度发展的主要标志，还在于从理论上奠定了我国古代乐律学的基础。
二、两汉三国的音乐（公元前206年—公元205年）公元前211年统一中国的秦王朝作为一个中央集权国家，为适应政治上大一统和文化管理上一体化的需要，曾设有专门管理音乐的官署——乐府。
乐器和器乐的发展：汉魏之际乐器的发展最引人注目的是“琵琶”的出现。
相传秦始皇时修长城的役工将鼗鼓加弦当作弹拨乐器，被称之为“弦鼗”。
到汉代已演进成为“颈长体园，四弦有品”的“汉琵琶”，竖抱用手指弹奏，这种乐器因魏末的阮咸擅长演奏，唐代之后被称之为“阮咸”或“阮”。
第三章隋唐时期笔记摘抄(3篇)
第1篇一、隋朝的统一与短暂繁荣1. 隋朝的建立隋朝（581年-618年），是中国历史上一个短暂但极为重要的朝代。
公元581年，北周外戚杨坚篡位称帝，建立隋朝，定都长安（今陕西省西安市）。
杨坚即隋文帝，他在位期间，国家政治稳定，经济繁荣，为隋朝的统一奠定了基础。
2. 隋朝的统一隋文帝在位期间，通过一系列军事和政治手段，先后消灭了北齐、北周、北燕、突厥等割据政权，实现了中国历史上的第二次大一统。
隋朝的统一，结束了长达数百年的分裂局面，为中国封建社会的进一步发展创造了有利条件。
3. 隋朝的繁荣隋朝时期，国家政治稳定，经济繁荣。
农业、手工业、商业都有较大发展。
隋文帝实行均田制，使土地得到合理分配，农业生产得到恢复和发展。
手工业方面，陶瓷、丝绸、纺织、制陶等产业都有显著进步。
商业方面，长安、洛阳等大都市商业繁荣，丝绸之路贸易兴盛。
二、唐朝的崛起与辉煌1. 唐朝的建立公元618年，隋朝灭亡，李渊建立唐朝，定都长安。
李渊即唐高祖，他在位期间，国家政治稳定，经济繁荣，为唐朝的崛起奠定了基础。
2. 唐朝的统一唐朝初期，虽然实现了对全国的统一，但边疆地区仍有不少割据势力。
唐太宗李世民即位后，通过军事和政治手段，逐步消灭了这些割据势力，实现了国家的真正统一。
3. 唐朝的繁荣唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，政治、经济、文化、科技等方面都取得了辉煌的成就。
（1）政治制度唐朝政治制度完善，实行三省六部制。
三省指中书省、门下省、尚书省，六部指吏部、户部、礼部、兵部、刑部、工部。
这种制度有利于国家政治的稳定和行政效率的提高。
（2）经济发展唐朝时期，农业、手工业、商业都取得了显著的发展。
农业方面，实行均田制，推广水稻种植，农业生产水平不断提高。
手工业方面，陶瓷、丝绸、纺织、制陶等产业都有很大进步。
商业方面，长安、洛阳等大都市商业繁荣，丝绸之路贸易兴盛。
（3）文化繁荣唐朝文化繁荣，诗词、书法、绘画、音乐、舞蹈等艺术形式都取得了辉煌的成就。
隋唐时期的歌舞大曲
隋唐时期的歌舞大曲作者：黄辉来源：《报刊荟萃（下）》2017年第06期摘要：唐代燕乐大曲是唐代歌舞大曲的代表，主要音乐成分含有大量的外域色彩，是中原音乐文化与西域异族音乐相互碰撞、渗透，交融佛教、道教音乐的产物，形成了以器乐、歌唱、舞蹈为主体的含有多段结构的大型歌舞音乐格局，为当时统治者所喜爱和提倡，并成为宫廷音乐主流。
本文详细的介绍了大曲的形成过程及结构特征，在此基础上又分析了《霓裳羽衣曲》的发展历程与结构特征，让读者更加清晰的了解隋唐时期的歌舞大曲。
关键词：隋唐歌舞大曲；结构；《霓裳羽衣曲》隋唐时期的歌舞大曲，仍是歌、舞、乐兼有的综合性大型乐曲，代表着当时宫廷乐舞的最高艺术成就。
此时的歌舞大曲，在形式、内容方面更加丰富，不仅有充分体现汉文化特色的、传统的魏晋大曲，更有源自西域及边地的、具有不同民族文化特色的大曲，以及宫廷教坊等主持编创的各种大曲。
这些大曲集中了隋唐歌舞音乐的精华，拥有宏大的规模、绚丽缤纷的色彩、高超迷人的表演，代表了当时音乐歌舞的最高成就，其影响更是延及宋、元、明、清各代，播及歌舞、器乐、词曲、说唱、戏曲等诸多方面。
一、形成过程及结构特征在中国音乐文化发展历程中，自魏晋南北朝时期之后，中原音乐和西域音乐经过百年交融，形成了一种新的风格的音乐，这种夹杂着西域之音和中原旧乐的新风格音乐，是唐代歌舞音乐的主流，主要在宫廷宴饮场合表演，又可称为“燕乐”。
唐代歌舞大曲如果按照使用歌舞大曲的场合，可大略概括为雅乐与俗乐两类。
俗乐是祭祀享庙朝会之外使用的音乐，而唐代俗乐即是以燕乐歌舞大曲为主体的。
唐代燕乐歌舞大曲因其含有大量的民间音乐和外域音乐成分，风格清新活泼，生动明快，受到当时上层贵族及文人的喜爱而流传广泛，影响深远。
唐朝的乐舞丰富多彩，艺术水平较高，而宫廷宴饮欢娱场合使用的燕乐恰是这个时期的主角。
与雅乐的仪典、教化功能相反，燕乐歌舞大曲体现的是乐舞文化的娱乐消遣功能。
燕乐歌舞大曲的发展水平，也代表当时歌舞大曲的最高水平。
唐代音乐观念的变化和词体兴起
、
礼乐政 治功 能的强化
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既绌 殷 命 ， 淮 夷 ， 在 丰 ， 《 官 》 兴 正 礼 袭 归 作 周 ， 乐。［《 ”２ 周礼 ・ １ 地官 ・ 司徒 》 载 “ 乐礼 教 和 ， 大 ： 以 则 民不 乖 。 ｌ ∞又 载 ： 以六 乐 防 万 民 之情 ， 教 ”３ “ 而
刘 向在《 说苑 ・ 文》 “ 修 云： 礼乐 者， 化之 大者 行
第 ２ ７卷
第 ２期
兰州教 育 学院学报
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２ｌ ０ １年 ４月
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殷 荐 之上帝 ， 以配祖 考 。 自黄 帝 至 于三 代 ， ’ 名称 不 同 。周 衰凋 缺 ， 为郑 卫 所 乱 。魏 文 侯 虽 好 古 ， 又 然 犹 昏睡于古乐 ， 于是淫 声炽 而雅 音废 矣 。 …弱 又载 ”
隋唐至今乐器发展历程
隋唐至今乐器发展历程
隋唐至今，中国乐器发展经历了丰富多样的历程。
在隋唐时期，以琴、瑟、箫、管、笛、鼓等乐器为代表的宫廷乐器和民间乐器达到了较高的艺术表现力和技术水平。
随着时间的推移，乐器在材料、结构和演奏方式等方面都得到了改进和创新。
在唐朝，乐器制作工艺取得了重大进展。
宫廷乐器制作技术非常精湛，以丝、竹、木、石等材料制作成的琴、瑟、箫等乐器，音色纯净、音质高雅。
与此同时，演奏技巧也得到了大力发展，乐器演奏家们通过不断探索和实践，形成了一套独特的演奏技法和风格。
随着宋代的到来，乐器制作工艺继续改良，新的乐器如月琴、古筝等相继出现。
这些乐器在结构上进行了一定的改进，演奏技法也有所创新，为音乐创作和演奏提供了更多的选择和可能性。
此外，乐器演奏技术也逐渐影响到民间音乐，在乡村和农民中广为流传。
明清时期，乐器制作工艺进一步发展，乐器的音质和音色得到了进一步提升。
同时，乐器的种类也更加丰富，如琵琶、胡琴、扬琴、二胡等新型乐器开始被广泛使用。
这些乐器在演奏技法上有所突破，为乐曲演绎增添了更多的变化和表现力。
随着现代科技的进步，乐器制作工艺也得到了革新。
新材料如塑料、金属等被广泛应用于乐器制作，提高了乐器的耐用性和音质。
此外，电子乐器的出现使得演奏方式更加多样化，同时也为乐器音乐创作开辟了新的领域。
总而言之，隋唐至今，中国乐器经历了不断的发展和演进。
乐器制作工艺的进步、演奏技法的创新以及在音乐创作和演奏中的应用，使得中国乐器在音乐表达和文化传承方面发挥了重要作用。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐历史悠久而丰富多样，经历了漫长的发展过程。
本文将详细介绍中国音乐史的各个时期及其特点，从古代到现代，从宫廷音乐到民间音乐，带您了解中国音乐的发展脉络。
一、古代音乐时期（公元前1600年-公元220年）古代音乐时期是中国音乐史的起源阶段，主要包括商周时期、春秋战国时期和秦汉时期。
这个时期的音乐以宗教祭祀和宫廷娱乐为主要目的。
其中，商周时期的音乐以乐舞为主，主要流派有雅乐和俗乐。
春秋战国时期，音乐逐渐发展成为一种独立的艺术形式，乐曲的形式和结构也开始变得复杂。
秦汉时期，音乐更加繁荣，出现了许多著名的音乐家和作曲家，如伯牙、钟子期等。
二、中古音乐时期（公元220年-公元1279年）中古音乐时期是中国音乐史的一个重要阶段，主要包括三国两晋南北朝时期、隋唐时期和宋元时期。
这个时期的音乐逐渐从宫廷走向民间，音乐的内容也更加多样化。
其中，隋唐时期的音乐达到了一个高峰，出现了许多优秀的音乐作品和音乐家，如韩愈、杜牧等。
宋元时期，音乐进一步发展，出现了许多新的音乐形式，如曲子、曲牌等。
三、近代音乐时期（公元1279年-20世纪初）近代音乐时期是中国音乐史的一个重要时期，主要包括明清时期、民国时期和20世纪初。
这个时期的音乐受到了西方音乐的影响，出现了许多新的音乐形式和演奏技巧。
其中，明清时期的音乐以宫廷音乐为主，民国时期的音乐则更加注重民间音乐的发展。
20世纪初，中国音乐进一步与西方音乐接轨，出现了许多著名的音乐家和作曲家，如聂耳、冼星海等。
四、现代音乐时期（20世纪初至今）现代音乐时期是中国音乐史的最后一个时期，主要包括20世纪初至今的音乐发展。
这个时期的音乐呈现出多样化和国际化的特点，吸收了西方音乐的创作理念和技巧，同时也注重传承和发展中国传统音乐。
现代音乐的流派和风格繁多，有古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等。
同时，中国音乐也在国际舞台上崭露头角，许多中国音乐家和作曲家获得了国际性的认可和赞誉。
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隋唐音乐的发展及其特征隋唐五代时期的音乐（公元581——960年）——各个音乐领域的综合发展时期一.社会概况公元前589年，隋文帝杨坚灭陈，使魏晋时期以来国家战乱、动荡不安以及大面积分裂的局面得以结束。
至此，人民开始逐步恢复安定的生活状态，从事生产劳动，一切都在顺利进行。
可当时在大一统的表面下还隐藏着许多割据势力战争的暗流，又由于隋炀帝的奢侈、暴政，使得人民对他产生反抗情绪，所以最终使隋炀帝的隋王朝葬送于隋末农民起义中，至此，隋朝灭亡。
公元618年，李渊、李世民父子建立唐朝政权，举国欢庆，人民的生产生活、政治以及经济的发展进入到空前阶段，国家得到了进一步的统一和稳定。
特别是在唐太宗李世民的统治期间，各个领域都出现了前所未有的繁荣景象，如：农业、手工业、商业等等。
再者，与各个民族的音乐文化交流大大加深，从而出现了具有民族风格的曲子、变文和燕乐等这个时期所特有的艺术结晶。
正因为拥有了丰富的音乐内容和实践经验，所以在乐律和乐谱的研究领域中出现了新的进展，公尺谱和琴曲减字谱等。
在乐器和器乐方面，对其演奏技术的变革和创新也成为当时的一个亮点。
根据等级制度，创建了一系列的音乐机构，分担着不同的任务。
安史之乱过后，统治阶级内部的阶级矛盾日益激化，一些有着现实主义思想的文学家和理论随之诞生。
二.曲子、变文和燕乐l 曲子与魏晋时期的相和歌和清商乐一样，曲子也是经过民间的发展，然后被专业人员加工而形成的。
“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。
”——王灼《碧鸡漫志》可见，曲子是始于隋朝，包括一些山歌、巷里歌谣和小曲，在唐朝时期，曲子得到更大发展。
曲子词（曲子的歌词）在这一时期也备受关注，在今后得到延续变为抒情诗。
曲子也可以作为在城市里面流行的歌曲，称之为“小曲”。
内容是城镇居民日常生活的歌曲，这种形式是在山歌流入城镇后，经一些人们加工改编而成的艺术歌曲。
曲子能够在民间广为流传，原因是曲调新颖、节奏欢快、琅琅上口、歌词通俗。
还有就是从“大众唱”的角度出发，贴合人们内心。
曲子的创作分为两种：一是由乐定词——“填词”；一是依词配乐——“自度曲”。
而当时在民间流行的是根据同一曲调填写自己喜欢的歌词，这种曲调被称为“曲牌”。
用同一种曲牌填入不同内容的歌词，这在当时乃至现代音乐中是很普遍的现象。
但是我们要注意，运用同一曲牌套入不同歌词内容的方式，有利弊两个方面：有利方面：使曲子在民间的流行程度大大加深，使人们自己能够很容易的“创作”自己想唱的歌曲;还可以通过传唱，使曲调的得以传承。
不利方面：也许会产生曲调和歌词内容两者之间的矛盾，不能使两者很好的结合起来;对于音乐本身的发展而言，起到了抑制作用。
唐朝时期的歌曲艺术发展繁荣——音乐和文学的高度结合。
曲子词主要是由当时的一些诗人的文学作品，从而也推动了唐朝时期诗人的创作。
曲子通过把诗人的诗作注入自己的曲调当中作为灵魂部分，所以诗人们的诗作也被歌唱的人带到了民间广为流传。
其实，音乐和文学能够结合，最重要的一点是两者皆是从民间音乐中吸取精华，相辅相成的。
l 变文变文是将民间的说唱音乐与佛教相结合起来的一种艺术形式。
其内容大都是与佛理有关，用说和唱的方式来将难以理解的佛经改编成叙事性的文体。
换言之，还是属于宣传佛教教义的一种艺术手段。
变文有着深厚的民间音乐基础，来源于民间说唱音乐。
说唱音乐是我国民间的一种音乐形式，佛教发现并且利用了它进行对人民的思想统治。
虽然带有一定的政治色彩，但在这过程中丰富了民间说唱音乐的内容，并对后世的弹词、鼓子词等说唱形式产生了直接影响。
l 燕乐隋唐时期，燕乐成为宫庭宴享中各种乐舞的总称。
燕乐是来源于各民族的音乐，是各民族音乐文化的结合体。
燕乐包含了汉魏以来的清商乐、外来的音乐等等，经过了隋朝七部乐至唐朝坐、立部乐的发展阶段。
燕乐是由隋朝七部乐的1. 西凉伎、2. 清商伎、3. 高丽伎、4. 天竺伎、5. 安国伎、6. 龟兹伎、7. 文康伎发展而来的，隋炀帝时增加了康国和疏勒两部，到这里被称为“九部乐”。
那么唐代的“九部伎”是根据隋朝原有七部伎的基础上，将里面的文康伎和天竺伎更改为“扶南伎”。
至此，唐代“九部伎”为：1. 燕乐、2. 西凉伎、3. 清商伎、4. 高丽伎、5. 安国伎、6. 龟兹伎、7. 康国伎、8. 疏勒伎、9. 扶南伎。
直至贞观十四年，唐太宗统一高昌，并加入“高昌伎”，形成了唐代的十部乐：1. 燕乐、2. 西凉伎、3. 清商伎、4. 高丽伎、5. 安国伎、6. 龟兹伎、7. 康国伎、8. 疏勒伎、9. 扶南伎、10. 高昌伎。
这十部乐大都是属于歌颂统治者的丰功伟绩的，所以在气势上比较宏大，表演性很强。
唐朝时期将这十部乐用在宫廷之中作为赞颂统治者本身的大型艺术表演形式，足以证明当时对外来音乐的重视程度。
由于当时与少数民族音乐之间的交流和渗透长达几个世纪，使得汉族和少数民族音乐相结合所形成的音乐风格和类型产生了细微的变化：创作出了一些具有大量少数民族音乐特点于一身的新型音乐作品，原来具备的鲜有的少数民族特色已不再明显。
从侧面反映出了当时在音乐文化上的交流和渗透是空前的。
随之，进入到唐朝坐、立部的发展阶段。
“《安乐》等八舞，声乐皆立奏之，乐府谓之‘立部伎’，其余总谓之‘坐部伎’。
”——《旧唐书·音乐志》“乐为二部：堂下立奏，谓之立部伎；堂上坐奏，谓之坐部伎。
太常阅坐部，不可教者隶立部，又不可教者，乃习雅乐。
”——《新唐书·音乐志》由此可见，它们有着不同的分工和次序：“先奏坐部伎，次奏立部伎，次奏蹀马（按蹀马动作谱成的乐曲），次奏散乐（“百戏”的代名词。
除了跳丸、吞刀、吐火、寻橦、旋盘、觔斗等杂技之外，还包括《踏谣娘》、《五方狮子》、《旱税》等歌舞戏，以及参军戏、杂剧等民间新兴的艺术形式）。
然所奏部伎，并取当时进止，无准定。
”——《通典》总之，燕乐是当时汉族和各个少数民族在音乐文化上完美融合的见证，充分表明了唐朝音乐文化领域的高度繁荣。
然而，燕乐中坐部乐和立部乐的区分以及它们不同的分工，则体现出了非一般的等级制度。
所以换言之，燕乐实质上是我国封建社会音乐文化中的精华，是在经济、政治、社会生产力等因素的催化下所产生出的结晶。
三.法曲和大曲l 法曲法曲是歌舞大曲中的一部分，也是隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式。
法曲又名法乐，始见于东晋《法显传》，因用于佛教法会而得名，至隋称为法曲。
主要特点是在它的曲调和所用乐器方面，接近汉族的清乐系统，比较优雅，因此也称为清雅大曲。
唐朝时期，法曲与道教音乐相结合，成为宗教音乐,在宫廷音乐中深受重视并逐步走向兴盛。
在开元、天宝年间，法曲进入鼎盛时期。
法曲虽然受宫廷十部乐中西域音乐的一些影响，但仍保留汉族音乐的特点。
“法曲虽似失雅音，盖诸夏之声也，故历朝行焉。
”——白居易法曲的标志性作品：《霓裳羽衣曲》。
l 大曲大曲是指中国历史上存在于各个重要乐种中的大型乐曲。
指汉魏相和歌、六朝清商乐、唐宋燕乐的大曲。
它们几乎都是兼有器乐演奏的大型歌舞曲。
因此，通常所说的大曲即大型歌舞曲。
大曲与法曲的根本区别是：法曲是就其作品的风格类型而言；而大曲是就其形式而言。
因此，这两者是从两种不同的角度给予大型歌舞作品的两种名称。
例如《霓裳羽衣曲》，既可以作为法曲，也可以作为大曲。
但是大曲也拥有属于自己特有风格的歌舞作品：《秦王破阵乐》。
其实，从各自所属的作品名称上来看，就已经将两者的区别呈现出来了。
法曲和大曲是隋朝时期宫廷音乐里面备受关注的两种燕乐表现形式，从两部最具代表性的乐舞中就可以看出当时的地位是不容忽视的。
四.《霓裳羽衣曲》和《秦王破阵乐》l 《霓裳羽衣曲》是唐玄宗根据杨敬述所呈献的《婆罗门曲》再次加工而创作的，备受宫廷达官贵人的好评。
全曲共３６段，全曲分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部分：散序为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌；中序又名拍序或歌头，是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化，按乐曲节拍边歌边舞；曲破又名舞遍，是全曲高潮，以舞蹈为主，繁音急节，乐音铿锵，速度从散板到慢板再逐渐加快到急拍，结束时转慢，舞而不歌。
白居易曾赞赏此舞：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。
”《霓裳羽衣舞》专供宫廷大臣以及达官贵人欣赏，所以当时的民间大众无缘得见。
“问有霓裳舞者无？答云七县十万户，无人知有霓裳舞。
”——白居易在安史之乱过后，许多的宫廷乐工流落到民间，也许会将此曲传播于民间，只是当时会在民间拥有“同曲不同名”的特点。
不可否认的是，《霓裳羽衣曲》体现了唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，其艺术表现力显示了唐代宫廷音乐所取得的巨大成就。
l 《秦王破阵乐》是为歌颂唐太宗李世民统一中国的大型歌舞乐作品。
当时唐太宗征伐四方，民间流传歌谣《秦王破阵曲》，随之被纳入宫廷乐府进行一系列加工，最终将其编制完成。
“左圆右方，先偏后伍，鱼丽鹅鸛﹑箕张翼舒，交错屈伸，首尾回互，往来刺击，以象战阵之形。
舞凡三变，每变为四阵，计十二阵，与歌节相应。
令吕才依图教乐工一百二十人﹐披甲持戟﹐执纛（古代用毛羽做的舞具或帝王车舆上的饰物或古时军队或仪仗队的大旗）演习﹐定名为“七德之舞”。
凡宴三品以上的官员及“蛮夷酋长”﹐於玄武门外奏之。
擂大鼓﹐声震百里﹐气壮山河。
後用马军2000人﹐引队入场﹐尤为壮观。
”——《通典》《唐会要》因此，这个舞蹈带有一些祭祀色彩，赞颂唐太宗的功德，有着极其深厚的象征意义。
《霓裳羽衣舞》和《秦王破阵乐》的诞生，见证了唐朝时期歌舞乐的高度发展，也体现出了当时的乐人们对前朝音乐以及少数民族音乐的总结和改良、不断创新和吸取经验的精神面貌，对后世的歌舞有着深远的影响。